Mikhail Ivanovich Glinka: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Αν η ρωσική επιστήμη ξεκίνησε με τον Μιχαήλ Λομονόσοφ, η ποίηση άρχισε με τον Αλέξανδρο Πούσκιν, στη συνέχεια άρχισε η ρωσική μουσική με τον Μιχαήλ Γκλίνκα. Το έργο του ήταν το σημείο εκκίνησης και ένα παράδειγμα για όλους τους επόμενους Ρώσους συνθέτες. Mikhail Ivanovich Glinka - για τον εθνικό μας μουσικό πολιτισμό, αυτό δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός αλλά πολύ σημαντικός δημιουργικός άνθρωπος, αφού, με βάση τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης και με βάση τα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής, ολοκλήρωσε το σχηματισμό της ρωσικής σχολής σύνθεσης. Ο Glinka, ο οποίος έγινε ο πρώτος ρώσος συνθέτης της κλασικής μουσικής, άφησε μια μικρή αλλά εντυπωσιακή καλλιτεχνική κληρονομιά. Στα όμορφα έργα του με πατριωτισμό, ο μαέστρος τραγούδησε τον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης με τέτοιο τρόπο ώστε να μην σταματήσουν να θαυμάζουν και να ανακαλύπτουν μέσα τους όλη τη νέα τελειότητα.

Μια σύντομη βιογραφία του Μιχαήλ Ιβανόβιτς Γκλίνκα και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία

Το πρωί της 20ής Μαΐου 1804, σύμφωνα με τον οικογενειακό θρύλο, ο Mikhail Ivanovich Glinka γεννήθηκε κάτω από τις τρίχες του νυχτολούλουδου. Η πατρίδα του έγινε ένα μικρό γονικό κτήμα στο χωριό Novospasskoye στην περιοχή Smolensk. Εκεί έλαβε τις πρώτες μουσικές εντυπώσεις και τη στοιχειώδη εκπαίδευση - ένας κυβερνήτης της Πετρούπολης τον δίδαξε να παίζει το πιάνο, το βιολί και τα ιταλικά τραγούδια. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Glinka το 1817, ο νεαρός Misha εισέρχεται στο ξενώνα του Moscow Noble, όπου ο V. Kuchelbecker γίνεται μέντορας του. Εκεί συναντήθηκε με τον A.S. Πούσκιν, επισκέπτοντας συχνά τον μικρότερο αδελφό του. Διατήρησαν καλές σχέσεις μέχρι το θάνατο του ποιητή. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να κάνει μουσική με ακόμα μεγαλύτερο ζήλο. Ωστόσο, με την επιμονή του πατέρα του, αφού αποφοίτησε από το οικοτροφείο, εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία.

Από το 1828, ο Glinka αφιέρωσε εξ ολοκλήρου στη σύνθεση. Κατά τα έτη 1830-33, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ευρώπη, συνάντησε τους μεγάλους συγχρόνους του - Bellini, Donizetti και Mendelson, μελετά τη μουσική θεωρία στο Βερολίνο, επεκτείνοντας σημαντικά τις δραστηριότητες του συνθέτη του. Το 1835, η Glinka, στην Εκκλησία του Κάστρου Μηχανικών, στέφεται με τη νεαρή Maria Petrovna Ivanova. Ήταν μια γρήγορη υπόθεση, η περιστασιακή γνωριμία των νέων έγινε μόλις έξι μήνες νωρίτερα στο σπίτι των συγγενών. Και το επόμενο έτος η πρεμιέρα της ντεμπούτο του όπερας "Ζωή για τον βασιλιά», μετά από την οποία του δόθηκε θέση στο παρεκκλήσι του Αυτοκρατορικού Δικαστηρίου.

Στο έργο του άρχισε να συνοδεύει την επιτυχία και την αναγνώριση, αλλά η οικογενειακή ζωή απέτυχε. Μόλις λίγα χρόνια μετά το γάμο του, εμφανίστηκε μια άλλη γυναίκα στη ζωή του - την Ekaterina Kern. Κατά ειρωνικό τρόπο, η κόρη της Μούσας του Πούσκιν Άννα Κερν έγινε η μουσική του συνθέτη. Ο Γκλίνκα άφησε τη σύζυγό του και αρκετά χρόνια αργότερα άρχισε τις διαδικασίες διαζυγίου. Η Μαρία Γκλίνκα επίσης δεν ένιωσε εγκάρδια αγάπη για τη σύζυγό της και, ενώ ήταν παντρεμένη, μυστική παντρεύτηκε με άλλη. Το διαζύγιο καθυστέρησε για αρκετά χρόνια, κατά τη διάρκεια της οποίας έληξε η σχέση με τον Kern. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δεν παντρεύτηκε, ούτε είχε παιδιά.

Μετά την αποτυχία "Ruslana και Lyudmila«ο μουσικός απομακρύνθηκε από τη ρωσική δημόσια ζωή και άρχισε να ταξιδεύει πολύ, ζώντας στην Ισπανία, τη Γαλλία, την Πολωνία, τη Γερμανία, στις σπάνιες του επισκέψεις στην Αγία Πετρούπολη - διδάσκει φωνητικά στους τραγουδιστές της όπερας, γράφει αυτοβιογραφικά« Σημειώσεις », πέθανε ξαφνικά στις 15 Φεβρουαρίου 1857 από την πνευμονία λίγες μέρες μετά την εκτέλεση του Βερολίνου των χωρίων «Ζωή για τον Τσάρο». Τρεις μήνες αργότερα, μέσω των προσπαθειών της αδελφής του, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Μ.Ι. Ο Glinka θεωρείται πατέρας της ρωσικής όπερας. Εν μέρει, αυτό είναι έτσι - αυτός που έγινε ο πρόγονος της εθνικής τάσης στην παγκόσμια τέχνη της όπερας, δημιούργησε τις τεχνικές του τυπικά ρωσικού τραγουδιού όπερας. Αλλά να πούμε ότι η ζωή για τον τσάρο είναι η πρώτη ρωσική όπερα θα ήταν λάθος. Η ιστορία έχει κρατήσει κάποιες αποδείξεις για τη ζωή και το έργο του δικαστικού συνθέτη Catherine II V.A. Ο Pashkevich, αλλά γνωστός για τις κωμωδίες του, μετέφερε στις φάσεις της πρωτεύουσας το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα: "Κακοτυχία από το λεωφορείο", "The Miser" και άλλοι. Δύο όπερες γράφτηκαν από τον ίδιο σχετικά με το λιμπρέτο της αυτοκράτειρας. Τρεις όπερες για το ρωσικό δικαστήριο δημιούργησαν το D.S. Bortnyansky (1786-1787). Ε.Ι. Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο Fomin έγραψε αρκετές όπερες, συμπεριλαμβανομένου του λιμπρέτου της Αικατερίνης Β και Ι.Α. Krylov. Έχουν απελευθερωθεί όπερες και όπερες από το στυλό του συνθέτη A.N. Verstovsky.
• Η όπερα του Κ. Κάβου "Ιβάν Σούζανιν" για 20 χρόνια συνεχίστηκε σε θέατρα με την "Ζωή για τον Τσάρο". Μετά την επανάσταση, το αριστούργημα του Glinka μεταφέρθηκε στη λήθη, αλλά το 1939, ύστερα από προπολεμικές διαθέσεις, η όπερα εισήλθε και πάλι στα ρεπερτόρια των μεγαλύτερων θεάτρων της χώρας. Για ιδεολογικούς λόγους, το λιμπρέτο αναμορφώθηκε ριζικά και το ίδιο το έργο έλαβε το όνομα του προκατόχου που είχε βυθιστεί στη λήθη - «Ιβάν Σούζανιν». Στην αρχική έκδοση, η όπερα είδε και πάλι τη σκηνή μόνο το 1989.
• Ο ρόλος της Susanin ήταν μια καμπή στην καριέρα του F.I. Shalyapin. Στην ηλικία των 22 ετών, εκτέλεσε την αίρια του Susanin σε ακρόαση στο θέατρο Mariinsky. Την επόμενη μέρα, 1 Φεβρουαρίου 1895, ο τραγουδιστής κατατάχθηκε στο θίασο.
• Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια όπερα που έσπασε την ιδέα των παραδοσιακών φωνητικών φωνών. Έτσι, το κόμμα του νεαρού ιππότη Ruslan γράφτηκε όχι για τον ηρωικό τενόρο, όπως θα απαιτούσε το ιταλικό μοντέλο όπερας, αλλά για το μπάσο ή το χαμηλό βαρίτωνα. Τα κόμματα των τενόρων εκπροσωπούνται από τον καλό οδηγό Finn και τον αφηγητή Bayan. Το Lyudmila είναι το κομμάτι της soprano, ενώ η Gorislava είναι η λυρική. Είναι εντυπωσιακό το γεγονός ότι ο ρόλος του Πρίγκιπα Ρατμίρ είναι θηλυκό και το contralto του τραγουδάει. Η μάγισσα Νάιννα είναι μια κωμική μεσο-σοπράνο, και ο προστατέας της Farlaf είναι μπάσο. Το ηρωικό μπάσο, το οποίο στην "Ζωή για τον Τσάρο" έλαβε το ρόλο της Σούζανιν, τραγουδάται από τον πατέρα του Λιουδμίλα, πρίγκηπα Σβετζάζαρ.

• Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο μόνος λόγος για την αρνητική κριτική του "Ruslan και Lyudmila" ήταν η διαδηλωτική αναχώρηση του Νικολάου Α από την πρεμιέρα - οι επίσημες δημοσιεύσεις έπρεπε να δικαιολογήσουν αυτό το γεγονός με ορισμένες αδυναμίες στο δημιουργικό μέρος της όπερας. Είναι πιθανόν η πράξη του αυτοκράτορα να εξηγείται από υπερβολικά προφανείς αναφορές σε πραγματικά γεγονότα που οδηγούν στη μονομαχία του A.S. Πούσκιν, ειδικότερα, υποψίες για τη σύνδεση της συζύγου του με τον Νικολάι.
• Το κόμμα του Ιβάν Σουσάνιν σηματοδότησε την έναρξη μιας σειράς μεγάλων ρόλων μπάσων του ρωσικού ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων ισχυρών μορφών όπως ο Μπορίς Γκουντούνοφ, ο Πασιφέι και ο Ιβάν Χοβάνσκι, ο Πρίγκιπας Γκαλίτσκι και ο Χαν Κόντσακ, ο Ιβάν ο Τρομερός και ο πρίγκιπας Γιούρι Βσεβολότοβιτς. Αυτοί οι ρόλοι εκτελέστηκαν από πραγματικά εξαιρετικούς τραγουδιστές. Ο.Α. Petrov - η πρώτη Susanin και Ruslana, και μετά από τριάντα χρόνια - και Varlaam στο Boris Godunov. Ο διευθυντής του αυτοκρατορικού θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης ακούει τη μοναδική του φωνή σε μια εκδήλωση στο Kursk. Η επόμενη γενιά μπάσων εκπροσωπήθηκε από τον F.I. Stravinsky, πατέρας του διάσημου συνθέτη, ο οποίος υπηρέτησε στο Mariinsky Theatre. Στη συνέχεια - F.I. Ο Chaliapin, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του στην ιδιωτική όπερα του S. Mamontov και μεγάλωσε σε ένα παγκόσμιο αστέρι της όπερας. Στους Σοβιετικούς χρόνους, ο M.O. Reisen, Ε.Ε. Nesterenko, Α.Ρ. Vedernikov, Β.Τ. Shtokolov.
• Ο ίδιος ο Μιχαήλ Ιβαβιόβιτς είχε μια όμορφη φωνή, έναν υψηλό τενόρο, και εκτέλεσε τα μυθιστορήματά του κάτω από το πιάνο.
• "Notes" Μ.Ι. Η Glinka έγινε η πρώτη απομνημονεύματα του συνθέτη.

• Ο συνθέτης, ο οποίος φαινόταν εντυπωσιακός σε μνημειώδη μνημεία, ήταν στην πραγματικότητα μικρός στο ανάστημα, γι 'αυτό περπάτησε, το κεφάλι του ρίχτηκε πίσω για να φαίνεται ψηλότερο.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής της Glinka υπέστη διάφορες ασθένειες. Εν μέρει, οφειλόταν στην ανατροφή της γιαγιάς στα πρώτα χρόνια, όταν ήταν αρκετά kutali και δεν του επιτρέπεται να βγαίνει έξω για πολλούς μήνες. Εν μέρει - το γεγονός ότι οι γονείς ήταν δεύτεροι ξαδέλφες μεταξύ τους και όλα τα αγόρια στην οικογένεια είχαν κακή υγεία. Οι περιγραφές των δικών τους ασθενειών και της θεραπείας τους δίδεται σε μια σημαντική θέση στις "Σημειώσεις" του.
• Ο μουσικός είχε 10 νεότερους αδελφούς και αδελφές, αλλά μόνο τρεις επέζησαν - οι αδελφές Μαρία, Λυδμίλα και Όλγα.

• Η Γκλίνκα παραδέχθηκε ότι προτιμά την γυναικεία κοινωνία στο γυναικείο, επειδή οι κυρίες άρεσαν τα μουσικά της ταλέντα. Ήταν ερωτευμένος και ενθουσιώδης. Η μητέρα του φοβόταν ακόμη να τον αφήσει να πάει στην Ισπανία, λόγω των καυτών ηθών των τοπικών ζηλιάρων συζύγων.
• Για πολύ καιρό ήταν συνηθισμένο να παρουσιάσει ο σύζυγος του συνθέτη ως μια εγγύς γυναίκα που δεν κατανόησε τη μουσική και αγαπούσε μόνο τη κοσμική ψυχαγωγία. Μήπως αυτή η εικόνα της πραγματικότητας; Η Μαρία Πετρόβνα ήταν μια γυναίκα πρακτικής σημασίας, η οποία μάλλον δεν δικαιολόγησε τις ρομαντικές προσδοκίες του συζύγου της. Επιπλέον, κατά τη στιγμή του γάμου, ήταν μόνο 17 ετών (Glinka - 30), είχε μόλις εισέλθει στην περίοδο της εξόδου στην κοινωνία, τις μπάλες και τις αργίες. Πρέπει να τιμωρηθεί ότι είναι παθιασμένος με τα ρούχα και την ομορφιά της για κάτι περισσότερο από τα δημιουργικά προβολάκια του συζύγου της;
• Η δεύτερη αγάπη της Glinka Catherine Kern ήταν το ακριβώς αντίθετο της συζύγου του - μια άσχημη, χλωμή αλλά λεπτή ευαίσθητη πνευματική κατανόηση της τέχνης. Ήταν μάλλον εκείνη που ο συνθέτης είδε τα χαρακτηριστικά που είχε προσπαθήσει μάταια να βρει στη Μαρία Πετροβνά.
• Ο Karl Bryullov ζωγράφισε αρκετές γελοιογραφίες της Glinka που έβλαψαν την υπερηφάνεια του συνθέτη.

• Από τη βιογραφία του Glinka, γνωρίζουμε ότι ο συνθέτης ήταν τόσο συνημμένος στη μητέρα του Yevgenia Andreevna ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε σε κάθε εβδομάδα. Μετά την ανάγνωση των ειδήσεων της κατάργησής της, το χέρι της απομακρύνθηκε. Δεν ήταν ούτε στην κηδεία της ούτε στον τάφο, επειδή πίστευε ότι χωρίς τη μητέρα τα ταξίδια στο Novospasskoye είχαν χάσει κάθε νόημα.
• Ο συνθέτης που δημιούργησε την όπερα για τον αγώνα κατά των Πολωνών εισβολέων έχει πολωνικές ρίζες. Οι πρόγονοί του εγκαταστάθηκαν κοντά στο Smolensk, όταν ανήκε στην Κοινοπολιτεία. Μετά την επιστροφή της γης κάτω από την εξουσία του ρωσικού κράτους, πολλοί Πολωνοί μετέτρεψαν στην Ορθοδοξία και ορκίστηκαν υπακοή στον βασιλιά για να παραμείνουν ζωντανοί στη γη τους.
• Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αγάπησε τα τραγουδιστικά πτηνά πάρα πολύ και κράτησε περίπου 20 στο σπίτι, όπου ολόκληρο το δωμάτιο τους είχε αφαιρεθεί.
• Ο Γκλίνκα έγραψε το Πατριωτικό τραγούδι με την ελπίδα ότι θα γίνει ένας νέος ρωσικός ύμνος. Αυτό συνέβη, αλλά όχι το 1833, όταν επέλεξαν "τον Θεό να σώσει τον Τσάρο!" A.F. Lvov, και το 1991. Για 9 χρόνια, ενώ το «Πατριωτικό Τραγούδι» ήταν ένα εθνικό σύμβολο, δεν γράφτηκαν λέξεις σε αυτό. Για το λόγο αυτό, το 2000, η ​​μουσική του εθνικού ύμνου της ΕΣΣΔ, AB, έγινε ξανά ο ύμνος της Ρωσίας. Αλεξάντροβα.
• Η πρεμιέρα του "Ruslan και Lyudmila" σε σκηνοθεσία του Δ. Τσερνιάκοφ. Το θέατρο Bolshoi άνοιξε μετά από ανακατασκευή το 2011.
• Το θέατρο Mariinsky είναι το μοναδικό στον κόσμο όπου και οι δύο όπερες του συνθέτη βρίσκονται στο σημερινό ρεπερτόριο.

Δημιουργικότητα

Ο Mikhail Glinka είναι εξίσου γνωστός για τις όπερες και τα ρομαντισμό του. Ήταν με τη μουσική δωματίου που άρχισε η σύνθεσή του. Το 1825, έγραψε το ρομαντισμό "Μην δελεάζετε". Όπως σπάνια συμβαίνει, μια από τις πρώτες του δημιουργίες αποδείχθηκε αθάνατη. Στη δεκαετία του 1830 δημιουργήθηκαν συνθετικές συνθέσεις βασισμένες στην οπερατική μουσική του V. Bellini, Sonata για Viola και Πιάνο, Grand Sextet για Πιάνο και Κουαρτέτο String, Παθητικό Τρίο. Την ίδια περίοδο, ο Glinka έγραψε τη μοναδική του συμφωνία, την οποία δεν τελείωσε ποτέ.

Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, η Glinka εξελίχθηκε όλο και περισσότερο στη σκέψη ότι το έργο του Ρώσου συνθέτη πρέπει να βασίζεται στην αρχική λαϊκή κουλτούρα. Άρχισε να ψάχνει ένα οικόπεδο για την όπερα. Το θέμα της αρετής του Ιβάν Σουσάνιν προτάθηκε από τον Β.Α. Zhukovsky, ο οποίος συμμετείχε άμεσα στη δημιουργία του κειμένου του έργου. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον E.F. Ρόζεν. Η δομή της εκδήλωσης προτάθηκε πλήρως από τον συνθέτη, καθώς τα ποιήματα συνθέτουν την έτοιμη μουσική. Μελωδικά, η όπερα είναι χτισμένη στην αντίθεση δύο θεμάτων - της ρωσικής με τη μελωδία της βρύσης και της Πολωνίας με τη ρυθμική, δυνατή μάστουρκα και το Κρακοβιάκ. Η αποθέωση ήταν η χορωδία "Δόξα" - ένα ασύγκριτο επίσημο επεισόδιο. "Η ζωή για τον βασιλιά" Παρουσιάστηκε στο Θέατρο Bolshoi της Αγίας Πετρούπολης στις 27 Νοεμβρίου 1836. Αξίζει να σημειωθεί ότι η παραγωγή κατευθύνθηκε και διεξήχθη από τον Κ. Κάβο, ο οποίος, 20 χρόνια πριν, δημιούργησε το δικό του «Ιβάν Σούζανιν» με βάση υλικό λαϊκής τέχνης. Η κοινή γνώμη ήταν διαιρεμένη - μερικοί συγκλονίστηκαν από ένα απλό θέμα "αγρότης", άλλοι βρήκαν τη μουσική πολύ ακαδημαϊκή και δύσκολη στην ανάγνωση. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α αντέδρασε στην πρεμιέρα ευνοϊκά και προσωπικά ευχαρίστησε τον συγγραφέα του. Επιπλέον, νωρίτερα ο ίδιος είχε προτείνει το όνομα της όπερας, που προηγουμένως ονομάστηκε "Θάνατος για τον Τσάρο".

Κατά τη διάρκεια της ζωής του A.S. Ο Πούσκιν Γκλίνκα αποφάσισε να μετακινήσει το ποίημα στη μουσική σκηνή "Ruslan και Lyudmila". Ωστόσο, αυτή η δουλειά άρχισε μόνο στο θρήνο έτος του θανάτου του μεγάλου ποιητή. Ο συνθέτης έπρεπε να συμμετάσχει σε πολλούς λιθουστογράφους. Το γράψιμο χρειάστηκε πέντε χρόνια. Η όπερα έχει εντελώς διαφορετικούς σημασιολογικούς τόνους - η πλοκή έχει γίνει πιο επική και φιλοσοφική, αλλά κάπως απαλλαγμένη από ειρωνεία και ιδιόκτητο χιούμορ του Πούσκιν. Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι χαρακτήρες αναπτύσσονται, έχουν βαθιά συναισθήματα. Η πρεμιέρα του "Ruslan και Lyudmila" πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Bolshoi στις 27 Νοεμβρίου 1842 - ακριβώς 6 χρόνια μετά τη "Ζωή για τον Τσάρο". Αλλά κατά την ημερομηνία αυτή, οι ομοιότητες των δύο πρωθυπουργών έχουν εξαντληθεί. Η όπερα ήταν διφορούμενη, μεταξύ άλλων λόγω ανεπιτυχών αντικαταστάσεων στην καλλιτεχνική σύνθεση. Το αυτοκρατορικό επώνυμο έφυγε από την αίθουσα δεξιά κατά τη διάρκεια της τελευταίας δράσης. Αυτό ήταν ένα πραγματικά σκανδαλώδες περιστατικό! Η τρίτη παράσταση έβαλε τα πάντα στη θέση της και το κοινό έδωσε μια θερμό καλωσόρισμα στη νέα δημιουργία του Glinka. Αυτό που δεν έκανε ο κριτικός. Ο συνθέτης κατηγορήθηκε για συνθετική δραματουργία, αναπηρία και παρατεταμένη όπερα. Για αυτούς τους λόγους, σχεδόν αμέσως άρχισε να μειώνεται και να επαναλαμβάνεται - συχνά ανεπιτυχώς.

Ταυτόχρονα με το έργο για το "Ruslan και Lyudmila" Glinka έγραψε ειδύλλια και φωνητικό κύκλο "Αντίο στην Πετρούπολη", "Φαντασία βαλς". Δύο στο εξωτερικό Ισπανικές προφητείες και "Kamarinskaya". Στο Παρίσι, η πρώτη συναυλία της ρωσικής μουσικής, που αποτελείται από τα έργα του, πραγματοποιήθηκε με θρίαμβο. Τα τελευταία χρόνια ο συνθέτης ήταν γεμάτος ιδέες. Στο μοιραίο του έτος να είναι στο Βερολίνο, ήταν υποκινημένος όχι μόνο από την παράσταση της «Ζωής για τον Τσάρο», αλλά και με σπουδές με το διάσημο μουσικό θεωρητικό Z. Den. Παρά την ηλικία και την εμπειρία του, ποτέ δεν έπαψε να μαθαίνει, θέλοντας να συμβαδίσει με τις τάσεις της εποχής - ήταν σε λαμπρή δημιουργική μορφή Γ. Βέρντικερδίζοντας δύναμη R. Wagner. Η ρωσική μουσική έγινε γνωστή στις ευρωπαϊκές σκηνές και ήταν απαραίτητο να προωθηθεί περαιτέρω.

Δυστυχώς, τα σχέδια της Glinka διακόπηκαν από τη μοίρα. Αλλά χάρη στο έργο του, η ρωσική μουσική έλαβε μια σημαντική εξέλιξη, πολλές γενιές ταλαντούχων συνθετών εμφανίστηκαν στη χώρα, ξεκίνησε η αρχή της ρωσικής μουσικής σχολής.

Η μουσική του Glinka στον κινηματογράφο

Μ.Ι. Το Glinka είναι ελάχιστα γνωστό στο εξωτερικό, οπότε η μουσική του χρησιμοποιείται κυρίως από τον οικιακό κινηματογράφο. Οι πιο γνωστές ταινίες:

• Η ρωσική κιβωτός (σ. Α. Σοκούροφ, 2002).
• "Ορφανός του Καζάν" (σ. V. Mashkov, 1997).
• "Μεγάλη Αλλαγή" (σ. Α. Κορενέφ, 1972).

Στη βιογραφία του Glinka τα χρόνια 1940-50 απελευθερώθηκαν δύο ταινίες. Το πρώτο από αυτά, το "Glinka", δημιουργήθηκε το 1946 από τον σκηνοθέτη Lev Arnshtam, στον ρόλο του τίτλου - Boris Chirkov. Η εικόνα του συνθέτη είναι ζωντανή και αυθεντική, δίδεται μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα και την ιδιωτική του ζωή. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δεύτερος πιο σημαντικός χαρακτήρας στην εικόνα είναι ο δούλος Ulyanych (σε αυτό το ρόλο, VV Merkuryev), πρωτότυπο του οποίου ήταν ο θείος Ilya, ο οποίος συνοδεύει τον Mikhail Ivanovich για πολλά χρόνια. Η ταινία "The Composer Glinka" του 1952, που γυρίστηκε από τον Γ. Αλεξρόφρο και τον Μπόρις Σμίρνοβ στον τίτλο, καλύπτει μια στενότερη περίοδο στη ζωή του μουσικού, που χρονολογείται από τη στιγμή της δημιουργίας δύο από τις όπερες του. Η εικόνα δεν ξεφεύγει από την επιρροή του χρόνου στην απεικόνιση των γεγονότων της προ-επαναστατικής ιστορίας. Ένας από τους τελευταίους ρόλους του, η αδελφή του συνθέτη, έπαιξε εδώ ο Λ. Όρλοβα.

Όπως συμβαίνει συχνά με τις ιδιοφυΐες, το νόημα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα για τη ρωσική τέχνη έγινε εμφανής μόνο μετά το θάνατό του. Ο συνθέτης άφησε ένα μικρό αριθμό, αλλά εντυπωσιακό στο πεδίο, την καινοτομία και τη μελωδία, τη μουσική κληρονομιά. Οι όπερες του είναι σπάνιοι επισκέπτες της σκηνής, κυρίως επειδή η σκηνοθεσία τους απαιτεί μεγάλης κλίμακας και υψηλής ποιότητας διαφορετικές φωνές που μόνο τα μεγαλύτερα θέατρα μπορούν να αντέξουν οικονομικά. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια φωνητική βραδιά ρομαντισμού χωρίς τις συνθέσεις του. Οι δρόμοι και τα εκπαιδευτικά ιδρύματα ονομάζονται μετά από αυτόν, η μνήμη του αποθανατίζεται τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Αυτό υποδηλώνει ότι η Glinka έλαβε ακριβώς τη δόξα της οποίας ονειρευόταν - λαϊκή αναγνώριση και αγάπη.