Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δουλειά

Νικολάι Άντερεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ

Ο πιο δημοφιλής από όλους τους Ρώσους συνθέτες, ο ιδρυτής του σχολείου συνθέτη που είναι ακόμα σε ζήτηση σήμερα, ο καθηγητής του ωδείου χωρίς εκπαίδευση στο Ωδείο, ο πατριώτης του τοπικού πολιτισμού της χώρας του - Νικολάι Αντρέγιεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Στην εποχή της τεχνολογικής προόδου και των μεγαλοπρεπών κρατικών μετασχηματισμών, κατά τη διάλειμμα των εποχών, η έμπνευσή του αντλούσε τη δύναμή του όχι από τον βιομηχανικό πολιτισμό ή τα ανθρώπινα πάθη, αλλά από τη ρωσική φύση, τις μελωδίες της πατρίδας του, απλές σκηνές επών, θρύλους και παραμύθια γνωστά από την παιδική ηλικία. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι πραγματικά ανεκτίμητη, καθώς ακόμα και μετά από εκατό χρόνια συνεχίζει να ευχαριστεί τους ακροατές όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και πέρα ​​από τα σύνορά της.

Μια σύντομη βιογραφία του Νικολάι Αντρέγιεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Rimsky-Korsakov

Η πόλη Tikhvin είναι γνωστή έξω από την περιοχή του Λένινγκραντ, ίσως δύο γεγονότα: τον 14ο αιώνα εμφανίστηκε εδώ η εικόνα της Μητέρας του Θεού Tikhvin και στις 18 Μαρτίου 1844 γεννήθηκε ο γιος του 60χρονου συνταξιούχου Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov και η 41χρονη σύζυγός του Σοφία Βασιλίνεβα. , ο οποίος ονομάστηκε Νικόλαος. Το παιδί άρχισε να σπουδάζει μουσική από την πρώιμη παιδική ηλικία, αλλά δεν την ονειρευόταν, αλλά από τη θάλασσα: ο μεγαλύτερος αδελφός ήταν αξιωματικός του στόλου και ο Νικ, όπως τον κάλεσαν στο σπίτι, ήθελε να είναι σαν τον ίδιο. Ως εκ τούτου, στην ηλικία των 12 ετών εισήλθε στην πρωτεύουσα Ναυτικό Cadet Corps. Στην Αγία Πετρούπολη, ένας νέος άνδρας συναντιέται με τη ΜΑ Balakirev και γίνεται μέλος του κύκλου του συνθέτη του "The Mighty Handful", μαζί με το Τ.Α. Cui, Α.Ρ. Borodin and Μ.Ρ. Μούσοργκς. Αλλά πέρασε μόλις 17!

Το 1862, ο ιππότης Rimsky-Korsakov άρχισε να υπηρετεί στο ναυτικό. Αφού επισκέφθηκε αρκετές ηπείρους σε ένα πλοίο μέσα σε τρία χρόνια, συνεχίζει να υπηρετεί στην ακτή και συγχρόνως ασχολείται με τη σύνταξη μουσικής - την αληθινή του κατεύθυνση. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Rimsky-Korsakov το 1871, ο αυτοδίδακτος συνθέτης καλείται να διδάξει στο Conservatory της Αγίας Πετρούπολης. Συμφωνεί, αναγνωρίζοντας ότι, παρά την επαρκή πρακτική του εμπειρία, δεν έχει την απαραίτητη θεωρητική κατάρτιση. Και κάθεται στο γραφείο με τους μαθητές του για να μελετήσει τα ακαδημαϊκά θεμέλια της μουσικής. Το 1872 ο Nikolai Andreevich παντρεύεται την πιανίστα Nadezhda Nikolaevna Purgold. Παντρεμένος ήταν 7 παιδιά.

Οι δημόσιες δραστηριότητες του συνθέτη γίνονται όλο και πιο έντονες: διευθύνει την Ελεύθερη Μουσική Σχολή, κατά τη διάρκεια μιας από τις οποίες συναντάει τη στάση του αγωγού, εργάζεται στο Παρεκκλήσι του Τραγουδιού για 12 χρόνια και ηγείται του ομίλου Belyaev. Τα γεγονότα του 1905 βρήκαν απάντηση σε συντηρητικούς κύκλους: οι φοιτητές απαίτησαν την παραίτηση της ηγεσίας του ωδείου, το κορυφαίο διδακτικό προσωπικό, συμπεριλαμβανομένου του Rimsky-Korsakov, έφυγε από το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Μόνο μέχρι το τέλος του έτους, όταν διορίστηκε διευθυντής ο μαθητής του συνθέτη AK. Glazunov, επέστρεψε στους μητρικούς τοίχους του.

Ήδη στο τέλος της ζωής του, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ έλαβε διεθνή αναγνώριση ερμηνεύοντας ως συνθέτης και διευθυντής στις ρωσικές ιστορικές συναυλίες στην Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Συναυλίες διοργανώθηκαν από τον μαθητή του SP Dyagilev. Ως καθηγητής σύνθεσης, έγινε μέντορας σε πολλούς εξέχοντες μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του I.F. Stravinsky and S.S. Prokofiev. Την άνοιξη του 1908, η καρδιακή νόσο του Nikolai Andreevich επιδεινώθηκε απότομα. Και όμως δεν άφησε την εργασία για μια μέρα. Το περασμένο καλοκαίρι συναντήθηκε στο δικό του σπίτι στο Pskov. 8 Ιουνίου 1908 ο συνθέτης φύγει.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Νικολάι Άντερεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ

• Ενώ ο Νικόλαος σπούδασε στο Ναυτικό Cadet Corps, ο Voin Andreevich, ο αδελφός του, διορίστηκε διευθυντής του σχολείου.

• Ο Rimsky-Korsakov μπορούσε να γράψει μουσική χωρίς ένα όργανο. Έτσι, το μεγαλύτερο μέρος της όπερας "Servilia" γράφτηκε κατά τη διάρκεια του ξένου ταξιδιού του συνθέτη με τη σύζυγό του, όταν το πιάνο δεν ήταν διαθέσιμο σε αυτόν.
• Η "δυνατή χούφτα" χωρίστηκε μέχρι το 1874. Επιπλέον, οι τρόποι των μελών της αποκλίνουν τόσο δημιουργικά όσο και προσωπικά: ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ σταμάτησε να επικοινωνεί στενά με τον Μουσόργκσκι και οι σχέσεις με τον Τούι και τον Μπαλακκίρεφ δροσίστηκαν μέχρι την πλήρη εχθρότητα.
• Το 1898, το ζευγάρι των Rimsky-Korsakovs προσκλήθηκε στο διαμέρισμα της Μόσχας του L.N. Τολστόι. Μεταξύ του συγγραφέα και του συνθέτη υπήρξε έντονη συζήτηση για την τέχνη. Ο Τολστόι υποστήριξε ότι όλη η μουσική είναι επιβλαβής και επαίσχυντη, και ο Νικολάι Αντρέιτς δεν τον απείλησε λιγότερο αυστηρά.
• Ο Rimsky-Korsakov είναι ο 26ος πιο επιτυχημένος συνθέτης όπερας στον κόσμο. Την περασμένη σεζόν, οι παραγωγές των όπερών του εμφανίστηκαν πάνω από 650 φορές. Το πιο εκτελεσμένο έργο είναι η "Νύφη του Τσάρου", περιλαμβάνεται στις εκατό πιο δημοφιλείς όπερες του κόσμου.
• Το Ωδείο Αγίας Πετρούπολης, στο οποίο το N.A. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ, φέρει τώρα το όνομά του.

• Η παραγωγή της "Νύφης του Τσάρου" έσωσε στην πραγματικότητα τη Μόσχα Ιδιωτική Όπερα από την πλήρη καταστροφή και την κατάρρευση. S.I. Ο Μαμούθ εκείνη τη στιγμή ήταν υπό κράτηση και κηρύχθηκε σε πτώχευση.
• Το 1910, στο πλαίσιο των "ρωσικών εποχών", ο Μιχαήλ Φωκίνος σκηνοθέτησε το μπαλέτο "Scheherazade" στη μουσική της σουίτας του Rimsky-Korsakov στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Το 1993, το μπαλέτο επαναλήφθηκε στη Ρωσία, από το 1994 - στο ρεπερτόριο του Θέατρο Μαριίνσκι.
• Με μεγάλη αγάπη και απόλυτη ικανοποίηση, ο συνθέτης ανησυχούσε μόνο με δύο από τις όπερες του - "The Snow Maiden" και "The Bride Tsar's".
• Οι δύο σπουδαιότεροι μαθητές του Rimsky-Korsakov, ο Stravinsky και ο Prokofiev, μίλησαν αμφίβολα για τις σπουδές του. Ο Ιγκόρ Φεντορόβιτς αγαπούσε τον δάσκαλό του με ανθρώπινο τρόπο, αλλά δεν βρήκε βάθος στη μουσική του και δεν μοιράστηκε τις αθεϊστικές πεποιθήσεις του. Ο Σεργκέι Σεργκέιτς εξέτασε τα διδάγματα με τον πλοίαρχο επιφανειακό, δεν είχε αμοιβαία επικοινωνία. Αυτός είναι ο λόγος που ο Prokofiev δεν ονομάστηκε μαθητής του Rimsky-Korsakov. Ταυτόχρονα, η μουσική "Tales ..." και "Snow Maiden" συγκλόνισε και ενέπνευσε δημιουργικά τον νεαρό συνθέτη.

• Το θέατρο Mariinsky τιμά ιστορικούς δεσμούς με τα έργα του Rimsky-Korsakov: στο τρέχον ρεπερτόριο του υπάρχουν 8 όπερες από τον συνθέτη και το μπαλέτο "Scheherazade".
• Από τους 10 αντιπροσώπους της έκτης γενιάς των απογόνων του συνθέτη, μόνο δύο - ο Andrei Vladimirovich και ο Alexander Wladimirovich φέρουν το επώνυμό του. Είναι οι προ-προ-εγγονές του Βλαντιμίρ Νικολάεβιτς, του τρίτου γιου του. Μεταξύ των υπεράνθρωπων του Ν.Α. Ρίμσκι-Κορσάκοβα - Όλγα Φρανσφσάγια, τραγουδιστής και συνθέτης.

Δημιουργικότητα Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του N.A. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ ήταν μια απίστευτη ικανότητα να βιώσει. Πιστεύεται ότι η βάση του έργου του - λαϊκή κουλτούρα. Αυτό είναι αλήθεια, αλλά δεν ακούστηκαν οι ιδέες του Μπαλακίρεφ στην Πρώτη Συμφωνία του, στα πρώιμα έργα - την επιρροή των Liszt και Schubert; Δεν λένε "ο μύθος της αόρατης πόλης του Kitezh ..." το ρωσικό "Parsifal";

Στη σύγχρονη άποψη, ο Rimsky-Korsakov είναι πρωτίστως συγγραφέας πολλών λαϊκών οπερών. Από τότε που σχηματίστηκε το "Mighty Handful" και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα, οι σύγχρονοι είδαν σ 'αυτόν πρωταγωνιστή. Αυτό ισχύει από την άποψη ότι μετά τη δεκαετία του '80 ο συνθέτης επικεντρώθηκε εξ ολοκλήρου στο είδος του είδους. Και πριν από αυτό - δημιούργησε αρκετά σημαντικά συμφωνικά έργα. Έγραψε την πρώτη συμφωνία (1862-1865) ενώπιον όλων των συναδέλφων του Kruchkists. Έγινε η δεύτερη συμφωνία που έγραψαν Ρώσοι συνθέτες. Αλλά, με τα λόγια του C. Cui, το πρώτο πραγματικά ρωσικό. Ερευνά την αρμονία της εθνικής μουσικής και ένα από τα μέρη της είναι γραμμένο με θέμα το λαϊκό τραγούδι. Στα επόμενα συμφωνικά έργα ο συνθέτης συνέχισε την ανάπτυξη των σλαβικών μελωδιών.

Το 1867, ο Rimsky-Korsakov στράφηκε για πρώτη φορά στο θέμα του παλιού ρωσικού επικού τραγουδιού "Sadko" - γράφτηκε η συμφωνική εικόνα του ίδιου ονόματος. Μετά από αυτό άρχισαν οι εργασίες στη Δεύτερη Συμφωνία. Το οικόπεδο χρησίμευσε ως παραμύθι - ένα άλλο δημιουργικό σύμβολο του συνθέτη. Χρόνια αργότερα, θα μετονομάσει το πνευματικό του τσιγάρο σε μια συμφωνική σουίτα "Αντάρ»Στις αρχές της δεκαετίας του 1870 γράφτηκε η Τρίτη Συμφωνία, η οποία δεν ήταν πολύ επιτυχημένη και στα μέσα της δεκαετίας του '80 ανανεώθηκε πλήρως.

Το 1873 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της πρώτης όπερας του συνθέτη - "Pskovyanka"Ωστόσο, δεν ήταν αρκετά ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα της δουλειάς του και σχεδόν επέστρεψε σε αυτό για σχεδόν 20 χρόνια, ξαναγράφοντας μερικά κομμάτια και το 1897 δημιούργησε το« Boyaryn Vera Sheloga », το πρόλογο για το« Pskovytinka. »Είναι αξιοσημείωτο ότι αυτό και πολλά επόμενα librettos συνθέτες οπερών γράφει ανεξάρτητα. "Μάιο το βράδυ», που δημοσιεύθηκε το 1880, ανοίγει ένα νέο στάδιο στο έργο του Ρίμσκι-Κορσάκοφ, τα μαθήματά του δεν ήταν μάταια - κατέκτησε το αντίθετο σημείο, άρχισε να κατανοεί καλύτερα τις αρχές της ενορχήστρωσης, επεκτάθηκε η γνώση στον τομέα των λαϊκών τραγουδιών.Snow Maiden"- μια όπερα βασισμένη στο παραμύθι του Α. Ν. Οστρόβσκι Ο Nikolai Andreevich συμφώνησε προσωπικά με τον θεατρικό συγγραφέα για τη χρήση του έργου του για το λιμπρέτο.Η όπερα γράφτηκε το καλοκαίρι στο χωριό Stelevo.Η σύνθεση ήταν εμπνευσμένη από τη φύση, την απλή ζωή και τα περίχωρα.Πιθανότατα αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο« Snegurochka "γράφτηκε σε μόλις 2,5 μήνες. Ήδη στις 10 Φεβρουαρίου 1881, η πρεμιέρα του έλαβε χώρα στο Mariinsky Theatre, μάλλον ανεπιτυχής, αν και θερμή έλαβε από τον AN Ostrovsky.

Την επόμενη δεκαετία δαπανήθηκαν εργασίες για συμφωνικά έργα, τα πιο γνωστά από τα οποία ήταν "Ισπανικό capriccio"και"Scheherazade", καθώς και - πάνω από τις τελευταίες όπερες των φίλων του:" Khovanshchina "του βουλευτή Mussorgsky και" Prince Igor "από AP Borodin, η οποία παρέμεινε ημιτελής μετά το θάνατό τους. Ο ίδιος ο συνθέτης ασχολείται και με την ανακατασκευή των πρώτων έργων του. Μόλις 8 χρόνια μετά το "The Snow Maiden" το όνομά του εμφανίζεται στις αφίσες πρεμιέρας: μπαλέτο όπερας "Μλάντα".

Στις αρχές του αιώνα, ο Rimsky-Korsakov δημιουργεί τις περισσότερες όπερες του. Το 1895 απελευθερώνεται "Παραμονή Χριστουγέννων"Το οικόπεδο του Γκόγκολ χρησιμοποιήθηκε δυο δεκαετίες νωρίτερα από τον Π.Ι. Τσαϊκόφσκι στην όπερα" The Blacksmith Vakula "(μετά την επεξεργασία -" Cherevichki "), ενώ ο Rimsky-Korsakov τον ενδιαφέρθηκε. να αναλάβει αυτή την ιστορία για να μην προκαλέσει μια κατάσταση σύγκρουσης.Μετά από τον ξαφνικό θάνατο του Πιόρ Ηλύδη έφτασε αμέσως στην εργασία.Οι σύγχρονοι συγκρίνουν την Ημέρα πριν από τα Χριστούγεννα με τις προηγούμενες όπερες και δυστυχώς όχι υπέρ του τελευταίου.

Παρά την οπισθοδρομήση, ο συνθέτης παίρνει την επική ιστορία που είναι ήδη γνωστή σ 'αυτόν - "Sadko". Δημιουργώντας ένα λιμπρέτο αυτή τη φορά ανατέθηκε στο V.I. Belsky, με τους οποίους εργάστηκαν στην προηγούμενη όπερα. Αυτό το δημιουργικό δίδυμο θα συνεχιστεί και στο μέλλον. Το "Sadko" γράφτηκε με έμπνευση, ξεκίνησε στο Vechash - ένα αρχοντικό στο Pskov, το οποίο οι Rimsky-Korsakovs πυροβολούσαν για το καλοκαίρι. Η ομορφιά αυτών των θέσεων διέθετε αποκλειστικά τη δημιουργικότητα. Το φθινόπωρο του 1896 ολοκληρώθηκε και δημοσιεύθηκε η όπερα. Αλλά το Θέατρο Μαριίνσκι αρνήθηκε να το εγκαταστήσει - αυτή ήταν η απόφαση του ίδιου του αυτοκράτορα Νικολάου Β '. Ωστόσο, ο συνθέτης συναντήθηκε με έναν μεγάλο βιομηχανικό και φιλάνθρωπο S.I. Mamontov, ο οποίος είχε τη δική του όπερα στη Μόσχα. Ο Mammoths αποδείχθηκε οπαδός της τέχνης του και ίδρυσε τον Sadko στις αρχές του 1898. Η πρεμιέρα ήταν μεγάλη επιτυχία. Ο καλλιτέχνης της παράστασης ήταν Κ.Α. Ο Κόροβιν, και το μέρος του επισκέπτη Βαρυάχ εκτελείται από τον F.I. Shalyapin.

Έχοντας βρει στήριξη στο πρόσωπο του Mamontov, ο Rimsky-Korsakov δημιουργεί μια όπερα "Mozart και Salieri"για την πλοκή του Πούσκιν και προχωρά στην ενσωμάτωση της μακρόχρονης ιδέας του -"Η νύφη του Τσάρ"σύμφωνα με το δράμα του LA May.Αυτή είναι μία από τις λίγες όπερες που βασίζονται σε ένα ρεαλιστικό οικόπεδο, γράφτηκε σε 10 μήνες και λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, στο τέλος του 1899, διοργανώθηκε από την ιδιωτική ρωσική όπερα της Μόσχας στα ματς του MA Vrubel. Το νέο έργο του πλοιάρχου ήταν τόσο διαφορετικό από το υπόλοιπο που κατηγορήθηκε ότι απομακρύνθηκε από τις αρχές του "Mighty Handful" και επέστρεψε στην παραδοσιακή οπερατική μορφή με καντιλένια και άριες. Ωστόσο, ο Nikolai Andreyevich ήθελε να δει αυτή την ιστορία με μονόλογους τραγουδιστές και πλήρη φωνητικά σύνολα. Μεταξύ των ασυμβίβαστων ακόμη και ο σύζυγός του ήταν κριτικοί της όπερας, αλλά το κοινό δέχθηκε τη Νύφη του Τσάρου καλύτερα από όλα τα προηγούμενα έργα του και η ομορφιά των λυρικών μελωδιών εξασφάλιζε τη δημοτικότητα και την αναγνώρισή τους.

Την εκατονταετηρίδα της γέννησης του A.S. Ο συνθέτης του Πούσκιν έγραψε το "The Tale of Tsar Saltan", που γράφτηκε σε συνεργασία με τον Belsky και συνέχισε μια σειρά παραμυθιών που ξεκίνησαν από το "The Snow Maiden". Η όπερα αποδείχθηκε λαμπερή και χαρούμενη, ήταν ευπρόσδεκτη από το κοινό και ήταν από τα αγαπημένα του συγγραφέα. Σκηνοθετήθηκε από την ιδιωτική όπερα της Μόσχας το 1900. Μεταγενέστερη εργασία - "Servilia"και"Pan Voyevoda"ήταν, κατά τα λόγια του ίδιου του Ρίμσκι-Κορσάκοφ, πολύ μέσο, ​​αλλά η μοίρα"Ο Κασκέι ο Αθάνατος"Η πραγματική δραματική πριγκίπισσα της όπερας της Μόσχας σε μια ιστορία που είναι τόσο ασυνήθιστη για τον συνθέτη, στην οποία το κακό θριαμβεύει πάνω στο καλό, έλαβε χώρα από τις 27 Μαρτίου 1905 και μετατράπηκε σε πολιτικό μανιφέστο ενάντια στις ενέργειες των αρχών στις 9 Ιανουαρίου. τα περισσότερα έργα του συνθέτη απαγορεύτηκαν για εκτέλεση.

Παρά τη σύνθεση τριών όπερων, η περίοδος των αρχών του 1900 σηματοδοτήθηκε από το κύριο γεγονός - προετοιμασία για τη συγγραφή "Ιστορίες της αόρατης πόλης του Kitezh και της Maiden Fevronia"Το λιμπρέτο ολοκληρώθηκε το 1903. Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο άρχισαν να γράφουν και να ενορχηστρώνουν." Στις 7 Φεβρουαρίου 1907, η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Mariinsky Theatre Διάφορες ιστορικές πηγές δίνουν αντίθετες απόψεις για την αντίδραση του κοινού, από τη μεγάλη υποδοχή μέχρι την αμηχανία για την υπερβολική σοβαρότητα και τον απρόσεκτο ρυθμό οπότε το λίβρατο του VI Belsky είναι ένα μοναδικό παράδειγμα ανεξάρτητου λογοτεχνικού έργου για το μουσικό θέατρο, πολλοί κριτικοί το ονομάζουν το καλύτερο στη ρωσική μουσική "Legend ..." σχετικά με το δικαίωμα θεωρείται η κορυφαία δημιουργική συνθέτης και ένας από τους πιο διάσημες όπερες του 20ου αιώνα.

Η τελευταία του όπερα, The Golden Cockerel, ο Nikolai Andreevich δεν είδε ποτέ στη σκηνή. Η πολύ έντονη πολιτική σάτιρα στο λιμπρέτο δεν της έδωσε την ευκαιρία να ξεπεράσει την απαγόρευση της λογοκρισίας. Δύο μέρες πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης έλαβε επίσημη επιστολή από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων για την άρνηση της παραγωγής. Μόνο το 1909 αυτή η σπάνια όμορφη σατυρική όπερα παρουσιάστηκε στη Μόσχα με σημειώσεις, στις οποίες ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ δεν θα έδινε ποτέ συγκατάθεση. Η δημιουργική κληρονομιά του μεγάλου συνθέτη, εκτός από έργα μεγάλων μορφών, περιλαμβάνει φωνητικές συνθέσεις, συλλογές ρωσικών τραγουδιών και βιβλίων.

Μουσική του Rimsky-Korsakov στον κινηματογράφο

Οι κύριες μελωδίες του N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ, απαίτησε από τον κινηματογράφο - «Πτήση του Bumblebee» από την όπερα «Η ιστορία του Τσάρ Σαλτάν» και «ο Ινδός επισκέπτης Aria» από το «Sadko». Η μουσική του συνθέτη ακούγεται σε περισσότερες από εκατόν πενήντα ταινίες, οι πιο αξιοσημείωτες από τις οποίες είναι:

• Ζήτω ο Caesar! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Gloss (1996)
• Καζίνο (1995)
• Οι γυναίκες στα πρόθυρα μιας νευρικής κατάρρευσης (1988)
• Ένα ρολόι πορτοκαλί (1971)

Τηλεοπτικές εκπομπές

• Η Θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης (2007-σήμερα)
• Πώς γνώρισα τη μητέρα σου (2005-2014)
• Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα (2005)
• Κολόμπο (1971-2003)
• Το Muppet Show (1976-1981)

Σοβιετική ταινία του 1953 "Rimsky-Korsakov" - το μοναδικό biopic για τη ζωή του μεγάλου συνθέτη. Πυροβολήθηκε στο στούντιο Lenfilm από τους Gennady Kazan και Grigory Roshal για τη βιογραφία του Rimsky-Korsak. Ο πρωταγωνιστής έπαιξε ο Γκριγκόρι Μπέλοφ, στους υπόλοιπους ρόλους μεγάλωσαν σημαντικοί καλλιτέχνες της εποχής τους - Ν. Τσερκασόφ, Α. Μπορίσοφ, Λ. Γκίτσινκο, Λ. Σουχαρέβσκαγια. Η ταινία μιλάει για το δεύτερο μισό της ζωής του συνθέτη, πολλή ώρα της οθόνης είναι αποκλειστικά για μουσική - εμφανίζονται σκηνές από τις μεγαλύτερες όπερες. Δυστυχώς, το σενάριο δεν ξεφύγει από την πολιτική συγκυρία - δόθηκε μεγάλη προσοχή στις επαναστατικές διαθέσεις και τα γεγονότα του 1905, και οι επιχειρηματίες των Mammoths και Dyagilev απεικονίζονται σε αρνητικό φως.

Στιγμιότυπα από όπερες δεν υπάρχει σχεδόν κανένας συνθέτης. Στη δεκαετία του 1950 δημιουργήθηκαν οι κινούμενες ταινίες "Η νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα" και "Το χιονάνθρωπο" καθώς και η ταινία μεγάλου μήκους του A. Ptushko "Sadko", στην οποία ακουγόταν η μουσική ομώνυμων οπερών. Στη δεκαετία του 1960, ο σκηνοθέτης Vladimir Gorikker κυκλοφόρησε δύο κινηματογραφικές όπερες: "Mozart και Salieri" και "The Bride Tsar's". Υπάρχουν επίσης διάφορες εκδόσεις DVD θεατρικών παραγωγών: "Sadko" των θεάτρων Mariinsky και Bolshoi, "The Bride Tsar's" της Γερμανικής Κρατικής Όπερας και άλλα.

N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ δεν ήταν μόνο ένας ξεχωριστός δημιουργός, αλλά και ένας πλοίαρχος ενορχηστρώσεως, χωρίς τον οποίο δεν θα ήμασταν γνωστοί ούτε ο Πρίγκιπας Ιγκόρ, ούτε ένα μέρος των έργων του Μουσόρσκι και του Ντάργκομιτζσκι. Μέχρι το τέλος των ημερών του, παρέμεινε πιστός στην κατανόηση της ρωσικής μουσικής και έγινε ένας από τους τελευταίους εκπροσώπους της μεγάλης ρωσικής μουσικής κουλτούρας του 19ου αιώνα.