Bela Bartok: βιογραφία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, δουλειά.

Bela Bartok

Η μουσική υπερηφάνεια του ουγγρικού λαού είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Bela Bartok, ένας εξαιρετικός συνθέτης, λαμπρός πιανίστας και πρωτοπόρος, καλωσορίζεται σε όλο τον κόσμο. Το όνομα αυτού του επιζητούμενου προσώπου, που πέρα ​​από τα εμπόδια και τις δύσκολες περιστάσεις, πέρα ​​από τη ζωή του, είναι αξιοσημείωτο όχι μόνο για την ιστορία της ουγγρικής μουσικής κουλτούρας αλλά και για την ευρωπαϊκή μουσική του 20ού αιώνα. Τα κλασικά του έργα καλύπτουν πολλά είδη και έχουν απορροφήσει τις βαθιές ιδέες του συγγραφέα με βάση πηγές λαϊκού τραγουδιού, τις οποίες έχει σπουδάσει σε όλη τη δημιουργική του ζωή.

Μια σύντομη βιογραφία του Bela Bartók και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Bartok

Στις 25 Μαρτίου 1881 γεννήθηκε ένα μικρό αγόρι στον μικρό ουγγρικό οικισμό του Nagy-Saint-Miklos, κοντά στην Bela και την Paula Bartok, που έλαβε το όνομα Bela Victor Janosh. Ο πατέρας της οικογένειας, που κατείχε τη θέση του διευθυντή του εκπαιδευτικού ιδρύματος όπου δίδαξε η νεότερη γενιά των γεωργικών επιστημών, και η μητέρα που εργάστηκε ως δάσκαλος σε ένα τοπικό σχολείο, ήταν πολύ ευφυείς άνθρωποι.

Υπήρχε πάντα μουσική στο σπίτι, καθώς η μητέρα του αγόρι ήταν πολύ καλή στο παιχνίδι του πιάνο, και η μεγαλύτερη Bela Bartok, στον ελεύθερο χρόνο του, άρεσε να παίζει το πιάνο και το τσέλο. Οι μουσικές ικανότητες του μωρού εμφανίστηκαν πολύ νωρίς. Σε ηλικία τριών ετών, το παιδί τράβηξε ρυθμικά το ρυθμό που έπαιξε η μητέρα της μελωδίας σε ένα τύμπανο παιχνιδιών και στην ηλικία των τεσσάρων μπορούσε να παίξει πάνω από τριάντα μικρά κομμάτια λαϊκών τραγουδιών με ένα δάκτυλο. Παρατηρώντας την επιθυμία του γιου της για μουσική, η Paula τον καθόριζε στα πέντε για το πιάνο και κατά τη διαδικασία της μάθησης ανακάλυψε ότι το αγόρι της είχε τέλεια πίσσα. Η βιογραφία του Bartók λέει ότι η ευημερούσα ζωή της οικογένειας τελείωσε το 1988 μετά τον αιφνίδιο θάνατο του πατέρα του, ο οποίος πέθανε, μόλις πέρασε ένα ορόσημο τριάντα ετών. Η νεαρή μητέρα, μαζί με τα δύο της παιδιά (η Μπέλα είχε μια νεώτερη αδελφή, η Έλσα), έπρεπε να εγκαταλείψει τον προηγούμενο τόπο κατοικίας της και, αναζητώντας εργασία, να μετακινηθεί από μια πόλη στην άλλη.

Αρχικά, η οικογένεια σταμάτησε στην πόλη Sevlush, και αργότερα μετακόμισε στο Nagyvarad, εκεί ο Bela αρχίζει να παρακολουθεί το γυμνάσιο και ταυτόχρονα να σπουδάζει και να παίζει το πιάνο με τον καθηγητή F. Kersh. Μετά από λίγο, η οικογένεια Bartok επέστρεψε και πάλι στο Sevlush, όπου η Bela παρουσίασε στην πρώτη συναυλία της με μεγάλη επιτυχία μπροστά σε ένα μεγάλο ακροατήριο, εκτελώντας το πρώτο μέρος της 21ης ​​σονάτας L.V. Beethoven και ένα μικρό έργο της δικής του σύνθεσης με τίτλο "Η ροή του Δούναβη." Αυτή η παράσταση έπαιξε σημαντικό ρόλο στην περαιτέρω μοίρα του αγοριού, καθώς ένας από τους ακροατές της συναυλίας ήταν ο διευθυντής του σχολείου όπου εργάστηκε η μητέρα του θαύματος. Εκτίμησε το νέο ταλέντο και έδωσε στην Paula Bartok διακοπές ενός έτους για το ταξίδι στο Πόζον (τώρα Μπρατισλάβα), ώστε το παιδί να συνεχίσει την εκπαίδευσή του με διάσημους μουσικούς.

Νεολαία

Μετά από ένα χρόνο που πέρασε στο Πόζον, η οικογένεια Bartok εγκαταστάθηκε προσωρινά στη Μπιστρίτα. Εκεί, ο Μπέλα συνέχισε να μελετάει έντονα τη μουσική και σε ηλικία δεκαοχτώ χρόνων μπορούσε να εκτελέσει εύκολα την «ισπανική ραψωδία» του F. Liszt. Το καλοκαίρι του 1898, ο νεαρός άνδρας πήγε στη Βιέννη όπου βρισκόταν στην είσοδο στο ωδείο, αλλά δεν έπρεπε να σπουδάσει εκεί: αποφασίζει να ακούσει το πιάνο στη Μουσική Ακαδημία της Βουδαπέστης με τον καθηγητή Istvan Toman, κάποτε φοιτητή του F. Liszt. Μετά τη διαβούλευση, ο χαρούμενος δάσκαλος συνέστησε να γίνει δεκτός ένας ταλαντούχος νέος σε εκπαιδευτικό ίδρυμα χωρίς εξετάσεις. Ο Bartot στην ακαδημία άρχισε να μελετάει όχι μόνο την τάξη του πιάνου αλλά και την τάξη σύνθεσης, αν και εδώ ήταν λίγο άτυχος, ο δάσκαλός του στο θέμα αυτό ήταν ο Janos Kessler, ο ξάδελφος του διάσημου οργανολόγου, συνθέτη και μαέστρο Max Reger. Σε ορισμένα θέματα, οι απόψεις του μαθητή και του δασκάλου ήταν τόσο δραματικά αποκλίνουσες, που ο Μπέλα μερικές φορές ήθελε να καταργήσει εντελώς τη γραφή. Παρ 'όλα αυτά, ο Bartok-πιανίστας στην Ακαδημία είχε μια γενική αναγνώριση: συχνά έπαιζε σε συναυλίες και μετά την αποφοίτησή του είχε προσφερθεί θέση διδασκαλίας στο τμήμα πιάνου. Τα χρόνια της μελέτης της Bela στην Ακαδημία χαρακτηρίζονται από το γεγονός ότι εδώ συναντήθηκε και έγινε σταθερά φίλος με τον Zoltan Kodai, ο οποίος αργότερα είχε σημαντική επιρροή στο έργο του συνθέτη.

Έναρξη δημιουργικής δραστηριότητας

Αφού ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του, ο Bartok συνδυάστηκε επιτυχώς με δραστηριότητες διδασκαλίας και συναυλίας, ασχολήθηκε ενεργά με τη σύνταξη έργων, το μεγαλύτερο από τα οποία ήταν το συμφωνικό ποίημα Kossuth, το οποίο γράφτηκε το 1903. Η πρεμιέρα της, η οποία έλαβε ευρεία ανταπόκριση, πραγματοποιήθηκε πρώτα στη Βουδαπέστη, στη συνέχεια στο αγγλικό Manchester. Η ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα του Bartok κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνδέεται με χώρες όπως η Γερμανία, η Αυστρία, η Γαλλία, η Ελβετία, η Ισπανία και η Πορτογαλία, εκτός από το 1905 στη γαλλική πρωτεύουσα συμμετέχει στον διεθνή διαγωνισμό που ονομάστηκε ως πιανίστας και συνθέτης A. Rubinstein. Το 1906, ο Bartok μαζί με το Kodai άρχισαν τη συλλογή και τη μελέτη της λαϊκής μουσικής. Εντούτοις, ο συνθέτης όχι μόνο προσέλκυσε τη λαογραφία του ουγγρικού λαού, μελετά πέντε γλώσσες, αλλά με εθνογραφικές αποστολές επισκέφθηκε στη συνέχεια τη Ρουμανία, τη Σλοβακία, την Ουκρανία, τη Σερβία, την Τουρκία και ορισμένες αραβικές χώρες. Αυτά τα ταξίδια του συνθέτη σηματοδότησαν την έναρξη των επιστημονικών και λαογραφικών του δραστηριοτήτων, οι οποίες συνεχίστηκαν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Το 1907, ο Bela Bartok διορίστηκε καθηγητής στη Βασιλική Ακαδημία της Μουσικής, που πήρε το όνομά του από τον F. Liszt. Αυτή η δουλειά ανάγκασε έναν νεαρό να εγκατασταθεί στη Βουδαπέστη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η οποία χαρακτηρίζεται από τη σύνθεση μεγάλου αριθμού έργων, λαμβάνει χώρα ο τελικός σχηματισμός του στυλ του συνθέτη, βασισμένος στην πολυφωνία του μεγάλου Bach, στον συμφωνικό χαρακτήρα της ιδιοφυΐας του Beethoven και στην αρμονία του Debussy. Το 1911, ένα μικρό κομμάτι πιάνο από τον συνθέτη με το ασυνήθιστο όνομα "Barbarian Allegro" προσέλκυσε το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της μουσικής κοινότητας. Αυτό το καινοτόμο έργο προκάλεσε μια τέτοια απήχηση ότι το όνομα του συγγραφέα έγινε αμέσως γνωστό. Εμπνευσμένη από την επιτυχία, ο Bartok στράφηκε προς το θέατρο και άρχισε να δημιουργεί μία όπερα "Κάστρο του δούκα Bluebeard", η οποία είχε πρεμιέψει το 1918 στο Εθνικό Θέατρο της Βουδαπέστης. Την ίδια χρονιά το 1911, ο Μπάρτοκ, μαζί, ο Kodai, ίδρυσε τη νέα κοινωνία "Hungarian Music Associations", η οποία, για την μεγάλη θαυμασία των διοργανωτών, δεν κράτησε πολύ καιρό επειδή δεν βρήκε επαρκή υποστήριξη.

Το 1913, ο Μπέλα πήγε πάλι σε μια δημιουργική αποστολή, αυτή τη φορά ταξίδεψε μέσω των οικισμών της Αλγερίας, το 1914 επισκέφθηκε το Παρίσι, όπου διαπραγματεύθηκε τη δημοσίευση των ερευνητικών του έργων.

Σκληροί χρόνοι

Σε όλο τον κόσμο κρέμασαν τα μαύρα σύννεφα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Παρά το γεγονός ότι ο Μπάρτοκ ήταν σε αντιπολεμικές θέσεις στις απόψεις του, ο ίδιος και ο Kodai υποχρεώθηκαν να υπηρετήσουν στο στρατιωτικό υπουργείο στο μουσικό τμήμα του τμήματος Τύπου. Μία μικρή πτώση ξεκίνησε στο έργο του συνθέτη, το οποίο τελείωσε το 1916, όταν άρχισε να δημιουργεί το μπαλέτο "The Wooden Prince". Η πρεμιέρα του έργου, που έλαβε χώρα το 1917, δέχθηκε θερμότατα το κοινό, και η δημόσια αναγνώριση ήρθε στον συγγραφέα. Από τις 21 Μαρτίου 1919, μετά την ανακήρυξη της Σοβιετικής Δημοκρατίας στην Ουγγαρία, ο Μπάρτοκ, στην κοσμοθεωρία του, δεν ανήκε σε κανένα από τα πολιτικά κόμματα, ελπίζοντας ότι οι καλύτερες αλλαγές στη χώρα μαζί με το Kodai θα ενταχθούν στον κατάλογο (κυβερνητικό σώμα της νέας κυβέρνησης) πολιτιστικά ζητήματα στη Σοβιετική Ουγγαρία. Ταυτόχρονα, δημιουργεί ένα από τα σημαντικότερα έργα του: το πρωτοποριακό μπαλέτο "The Wonderful Mandarin".

Τον Αύγουστο του 1919, η κυβέρνηση των Σοβιέτ έπεσε και ο φασιστής δικτάτορας Μ. Χόρτυ ανέλαβε την εξουσία στη χώρα. Οι δύσκολες στιγμές ήρθαν για τη Μπέλα Μπάρτουκ, καθώς υποβλήθηκε σε συνεχείς κατασταλτικές επιθέσεις όχι μόνο από την κυβέρνηση του καθεστώτος, αλλά και από τη Διεύθυνση Ακαδημίας. Οι αντιδραστικοί εθνικιστές παρενόχλησαν τον συνθέτη στον Τύπο τόσο πολύ που άρχισε να σκέφτεται τη μετανάστευση, ωστόσο ανέλαβε μόνο μια σειρά μακρά περιηγήσεων στην Ευρώπη. Ο Bartot έδωσε συναυλίες στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Ρουμανία, την Αγγλία, την Ελβετία, την Ιταλία και τη Δανία και στα τέλη της δεκαετίας του '20 επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Σοβιετική Ένωση, όπου οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία. Τα ίδια χρόνια, ο Bartok συνεχίζει ενεργά να γράφει νέα έργα, γράφει το επιστημονικό έργο "Hungarian Song", το οποίο μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και σύντομα έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.

Τη δεκαετία του '30, σημειώθηκαν δραματικές αλλαγές στη ζωή του συνθέτη. Το 1934 ολοκλήρωσε τις διδακτικές του δραστηριότητες στην Ακαδημία της Μουσικής και άρχισε να ασχολείται με τη λαϊκή έρευνα στην Ακαδημία Επιστημών. Το αποτέλεσμα αυτής της εργασίας ήταν η κυκλοφορία φυλλαδίων «Ουγγρική μουσική και μουσική γειτονικών εθνών» (1934), «Γιατί και πώς να συλλέγουν λαϊκά τραγούδια» (1936) και το βιβλίο «Μελωδίες των ρουμάνων κάλαντων» (1935). Ωστόσο, ο Bartok δεν είχε μια ήσυχη ζωή λόγω της πολιτικής κατάστασης στη χώρα. Ως ένθερμος αντίπαλος του φασισμού, επανειλημμένως επέκρινε το κυβερνών καθεστώς, μιλώντας για υπεράσπιση της δημοκρατίας. Από το 1937, ο Bartok δεν επέτρεψε να μεταδοθούν τα έργα του στο γερμανικό και ιταλικό ραδιόφωνο, και μάλιστα διέκοψαν όλες τις σχέσεις με τον αυστριακό εκδοτικό οίκο, αφού οι Ναζί κατέλαβαν τη Βιέννη. Η παραμονή του συνθέτη στην Ουγγαρία έγινε αφόρητη και κάνει τη μοιραία απόφαση να μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Σε μια ξένη γη

Τον Οκτώβριο του 1940, μετά την κηδεία της μητέρας του, ο Bartok δίνει την τελευταία συναυλία στη Βουδαπέστη και εγκαταλείπει τη χώρα με την οικογένειά του. Έχοντας δυσκολία να φτάσουν στην Πορτογαλία, επιβιβάστηκαν στο πλοίο και ήταν ήδη στη Νέα Υόρκη στις αρχές Νοεμβρίου. Η Αμερική συνάντησε τον συνθέτη όχι πολύ φιλικό: ο Bartok ήταν γνωστός στην Ευρώπη και στην άλλη ήπειρο το όνομά του δεν σήμαινε τίποτα, υπήρχαν λίγες συναυλίες και δεν έφεραν πολλά χρήματα. Η κύρια πηγή εισοδήματος του συνθέτη ήταν μια επιστημονική δραστηριότητα στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης Columbia, όπου του απονεμήθηκε το τιμητικό δίπλωμα γιατρού. Ωστόσο, η εργασία αυτή συνεχίστηκε μόνο μέχρι το 1943, δεδομένου ότι μετά τη λήξη της σύμβασης, η σύμβαση δεν παρατάθηκε περαιτέρω. Η εμφάνιση σκληρών χρόνων, η έλλειψη χρημάτων και η επακόλουθη ασθένεια έσπασαν τον Bartók. Ο συνθέτης πέθανε στις 26 Σεπτεμβρίου 1945, ενώ η αγαπημένη του Ουγγαρία απελευθερώθηκε από τους φασιστές εισβολείς.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Bartok

• Ο πατέρας του συνθέτη Bela Bartok Sr. ήταν ένας μεγάλος εραστής της μουσικής. Απολάμβανε να παίζει τα σπίτια στο πιάνο, να παίζει τον τσέλο στην τοπική ορχήστρα, να συνθέτει μικρά κομμάτια και να ιδρύει την Εταιρεία των Εραστών Μουσικής Τέχνης για τους κατοίκους του οικισμού.
• Από τη βιογραφία του Bartók, μαθαίνουμε ότι στην παιδική ηλικία η Bela ήταν ένα αδύναμο και αδύναμο παιδί, συχνά άρρωστο και μέχρι πέντε υπέφερε από σοβαρό έκζεμα. Οι γιατροί απαγόρευσαν στους γονείς να επιβαρύνουν το αγόρι με μαθήματα μουσικής, επειδή πίστευαν ότι η αναπαραγωγή του πιάνο θα τον εξαντλήσει εντελώς.

• Μόλις η Μπέλα, που ήταν ακόμα μικρό παιδί, για πρώτη φορά άκουσε την ορχήστρα, η οποία εκτελούσε μια εορταστική γιορτή. Την επίσκεψη στην όπερα "Semiramid" του Ιταλού συνθέτη J. Rossini έπαιξε. Το αγόρι ήταν πολύ έκπληκτος και αγανακτισμένος: γιατί τρώνε ενήλικες θείες και θείοι, αλλά μην ακούτε μια τέτοια όμορφη μουσική.
• Η πρώτη παράσταση του πεντάχρονου Bela πραγματοποιήθηκε ένα μήνα μετά την έναρξη του πιάνο. Το αγόρι έκανε ένα δώρο στον πατέρα του για τα γενέθλιά του, παίζοντας ένα μικρό κομμάτι τεσσάρων χεριών με τη μητέρα του.
• Ο Μπέλα Μπάρτοκ θεωρούσε πάντα ότι η μητέρα του, ο Πάουλα, ο καλύτερος φίλος και ο συνθέτης, άκουγαν πάντοτε σοφείς γονικές οδηγίες, μέχρι το θάνατό της (η Πάουλα Μπαρόκο πέθανε από τη ζωή στα τέλη του 1939).
• Η Bela Bartok, που σπουδάζει στην Ακαδημία της Μουσικής, έχει κερδίσει τη φήμη της ως βιρτουόζου καλλιτέχνη και όχι μόνο μεταξύ των μαθητών. Απόδειξη αυτού μπορεί να είναι το γεγονός ότι η εξεταστική επιτροπή στην τελική ακρόαση έκρινε ότι δεν είναι απαραίτητο να την πιστοποιήσει για την εξέταση, αλλά για την εκτίμηση, κατόπιν αιτήματος των καθηγητών, ο Bartok έκανε την ισπανική ραψωδία από τον F. Liszt.
• Κάποτε, οι δάσκαλοι της ακαδημίας ζήτησαν από τον Bela Bartók να παίξει τη ζωή ενός ήρωα από τον R. Strauss σε μια ορχηστρική βαθμολογία στο πιάνο, λίγες μέρες αργότερα επαναλάμβανε αυτό το πιο περίπλοκο έργο σε μια συνάντηση των δασκάλων αλλά με καρδιά. Αυτοί είναι πολύ εντυπωσιασμένοι ακροατές.
• Στην προσωπική ζωή της Bela Bartok ήταν πολύ εύκρατο. Στη νεολαία του, ερωτεύτηκε πάρα πολύ τον βιολονίστα Stefie Geyer και έγραψε για πρώτη φορά το πρώτο του βιολί. Ωστόσο, το αδιάφορο κοριτσάκι του νεαρού συνθέτη αρνήθηκε να εκτελέσει αυτό το έργο, το οποίο έχασε και βρέθηκε μόνο μετά το θάνατο του μουσικού.
• Ο συνθέτης δημιούργησε την οικογένεια δύο φορές: η πρώτη σύζυγος του Bartók ήταν η Martha Ziegler, που τον παρουσίασε με ένα γιο, ο οποίος ονομάστηκε Bela III. Μετά από 15 χρόνια γάμου, διαζευγμένοι. Ο συνθέτης ολοκλήρωσε τον δεύτερο γάμο με την πιανίστα Dita Pastori, η οποία αργότερα γεννήθηκε ο δεύτερος γιος του Bartok, ο οποίος έλαβε το όνομα Peter.

• Η Μπέλα Μπάρτοκ ήταν ένα πολύ σκόπιμο πρόσωπο. Έβαλε πάντα ένα στόχο και το αναζητούσε. Χωρίς να έχει ειδικές ικανότητες στην εκμάθηση ξένων γλωσσών, ο συνθέτης μάθει την ισπανική, αγγλική, γαλλική, ρουμανική και σλοβακική γλώσσα χωρίς καμία βοήθεια από τη μετάφραση του συλλεγμένου λαογραφικού υλικού.
• Ο Μπέλα φοβόταν εθνικά ενδύματα, μιλούσε μόνο στα ουγγρικά και προσπάθησε να μην επικοινωνεί με ανθρώπους που υποστήριζαν το φιλοαυστριακό καθεστώς.
• Η ιδέα να συμμετάσχει στη συλλογή της λαογραφίας ήρθε στον συνθέτη τυχαία. Το 1904, ενώ χαλάρωσε σε ένα από τα θέρετρα στα ανατολικά της Τρανσυλβανίας, άκουσε μια νεαρή γυναίκα να τραγουδάει ένα τραγούδι στο μωρό της, ο Μπάρτοκ άρεσε πολύ τη μουσική και αποφάσισε ότι θα μελετήσει σίγουρα τη λαϊκή μουσική.
• Κατά τη διάρκεια των εθνογραφικών αποστολών της Bela Bartok και του Zoltan Kodai, περπατούσαν με ένα φωνογράφο γύρω από τα ορεινά χωριά της Ουγγαρίας, καταγράφοντας τους καλλιτέχνες των λαϊκών τραγουδιών σε κυλίνδρους κεριών. Στη συνέχεια ασχολούνταν επιμελώς με την αποκρυπτογράφηση του συλλεγόμενου υλικού, το οποίο σε μια τέτοια εκδρομή στρατολόγησε αρκετές χιλιάδες δείγματα.
• Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι Γάλλοι μουσικοί αρνήθηκαν να εκτελέσουν έργα του Bartok λόγω του γεγονότος ότι ήταν συνθέτης και πολίτης της εχθρικής πλευράς.
• Η Bela Bartok θάφτηκε στη Νέα Υόρκη, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, οι γιοι Bela III και Peter, με την υποστήριξη της ουγγρικής κυβέρνησης, στράφηκαν προς την αμερικανική κυβέρνηση για άδεια να μεταφέρουν τα ερείπια του συνθέτη στην πατρίδα τους. Η τελετουργική εκ νέου εκκαθάριση του Bartók στο νεκροταφείο Farkasretti στη Βουδαπέστη πραγματοποιήθηκε στις 7 Ιουλίου 1988.

• Μνημεία της Bela Bartok εγκατεστημένα στη Βουδαπέστη (Ουγγαρία), Βρυξέλλες (Βέλγιο), Λονδίνο (Αγγλία), Τορόντο (Καναδάς), Παρίσι (Γαλλία).
• Το Μουσείο Bartok βρίσκεται στη Βουδαπέστη, στο σπίτι όπου η οικογένεια του συνθέτη έζησε τα τελευταία χρόνια πριν μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Δημιουργικότητα Bela Bartok

Η δημιουργική βιογραφία του Bela Bartok ξεκίνησε σε μια νεαρή ηλικία. Ως συνθέτης, άρχισε να διαμορφώνεται κάτω από την αυστηρή καθοδήγηση του L. Erkel στην ηλικία των έντεκα, ενώ ακόμα έφηβος. Ήδη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε αρκετά έργα, όπως διάφορα κομμάτια πιάνου, ρομαντισμούς, σόνανα για πιάνο και βιολί, ένα κουαρτέτο για όργανα με χορδές. Ωστόσο, ενώ σπουδάζουν στην Ακαδημία της Μουσικής Bartok επισκέφθηκε δημιουργική κατάθλιψη. Λόγω διαφωνιών με τον δάσκαλο, ο σχηματισμός του Bartók ως συνθέτη απειλείται, ήθελε ακόμη και να εγκαταλείψει εντελώς τη γραφή. Το συμφωνικό ποίημα "Έτσι μίλησε με το Ζαρατούστρα" του Ρ. Στράους, το οποίο η Μπέλα άκουσε στην παράσταση της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Μόσχας, βοήθησε να βγούμε από την κρίση. Αυτό το έργο, με λαμπρή ενορχήστρωση, γεμάτο με ρυθμική και μελωδική ελευθερία, αλλά με κριτικό τρόπο από τους ακροατές, γεμίζει τον Bartók με τέτοιο ενθουσιασμό που έδωσε ώθηση στην επανάληψη των συνθέσεών του.

Kosut

Το "Kosut" είναι ένα πρόγραμμα δέκα μερών πατριωτικό συμφωνικό ποίημα, το πρώτο μεγάλο έργο του νεαρού συνθέτη, το οποίο έγραψε το 1903. Ο Μπάρτοκ ήταν πάντα γεμάτος με πατριωτικά συναισθήματα που έφερε στη μουσική του, γι 'αυτό αφιέρωσε αυτή τη δημιουργία στον αρχηγό του εθνικού κινήματος, τον ήρωα της Ουγγαρίας, Λάιος Κοσούτ. Η πρεμιέρα του ποιήματος, που βασίζεται σε διαγωνισμούς και ήταν ενορχηστρωμένη, εξακολουθούσε να επηρεάζεται σαφώς από τα έργα του R. Strauss και του F. Liszt, ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός στη μουσική ζωή της ουγγρικής πρωτεύουσας. Πρώτον, προσέλκυσε την προσοχή της πολιτιστικής κοινότητας και, δεύτερον, η Ουγγαρία αναγνώρισε τον νέο νέο συνθέτη.

Λαογραφική-εθνογραφική δραστηριότητα του Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Ως αποτέλεσμα της έρευνας, ο νεαρός συνθέτης ανακάλυψε πολλά νέα στοιχεία για τον εαυτό του, για παράδειγμα, ότι στη μητρική του λαϊκή μουσική ο μικρότερος σύνδεσμος στην κλίμακα δεν είναι ημιτονοειδής, αλλά ένας τρίτος και ακόμη και ένα τέταρτο ενός τόνου. Ως αποτέλεσμα μιας τόσο επιμελούς μελέτης της λαογραφίας, ο Bartók αρχίζει να διαμορφώνει το δικό του χαρακτηριστικό στυλ με πρωτότυπη αρμονία και ιδιόμορφο ρυθμό, που ξεκάθαρα αρχίζει να εκδηλώνεται στα έργα του. Η αξία του ερευνητικού έργου του συνθέτη, που διήρκεσε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ήταν πολύ μεγάλη, αφού ο Bartok δημιούργησε τη νεώτερη, πιο προοδευτική μέθοδο μελέτης της λαϊκής μουσικής. Τα συλλεγμένα υλικά, τα οποία συνολικά περιλαμβάνουν περισσότερες από 30 χιλιάδες μελωδίες διαφορετικών εθνών, αναλύθηκαν και συστηματοποιήθηκαν προσεκτικά.

"Το Βαρβαρό Allegro"

Το ατομικό στυλ του χεριού του συνθέτη Barttok έχει ήδη ακουστεί στο κουαρτέτο σειράς 1, Bogatel, Δύο πορτραίτα, Nenii, Burleskah, σε σουίτα για ορχήστρα Νο. 2, στα ουγγρικά λαϊκά τραγούδια και, αναμφισβήτητα, στο Barbarian Allegro "- ένα έργο που έλαβε από τον συγγραφέα ένα πολύ συμβολικό όνομα. Αυτό το έργο ενός εικοσάχρονου συνθέτη ήταν αρκετά ασυνήθιστο για το κοινό εκείνης της εποχής: αντικατοπτρίζοντας σωστά το περιεχόμενό του στον τίτλο, τους μπερδεμένους ακροατές με την «άγρια» του ενέργεια, διέγερσε το μυαλό τους και προκάλεσε αμφιλεγόμενες κρίσεις. Με το τραχύ, πιεστικό, τρομακτικό και σχεδόν αόριστο μελωδικό θέμα, σαν να εξαφανίστηκαν τα πάντα, συγκλόνισε ένα μέρος του κοινού, ενώ το άλλο προκάλεσε μια θυελλώδη απόλαυση.

Όπερα και μπαλέτο δημιουργικότητα Bartok

Εκτός από την οργανική μουσική, ο συνθέτης στο έργο του έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στα θεατρικά είδη. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Bartók, το 1911 άρχισε να εργάζεται για το μουσικό έργο "Το Κάστρο του Δούκα Bluebeard" με βάση το έργο του ουγγρικού θεατρικού συγγραφέα Bela Balasch. Το έργο αυτό ήταν ένα σημαντικό γεγονός στην ιστορία της ουγγρικής όπερας. Σε αυτό, ο συνθέτης συσχετίζει ιδιαιτέρως τις εθνικές παραδόσεις του λαού με τις ουαγγερικές οπερατικές αρχές και τα στοιχεία των ιμπρεσιονιστικών και εξπρεσιονιστικών νέων μουσικών τάσεων. Η όλη όπερα είναι χτισμένη σε ψυχολογικά λεπτομερείς διαλόγους των δύο κύριων χαρακτήρων, στους οποίους αποκαλύπτεται μια ευρεία παλέτα ανθρώπινων συναισθημάτων και συναισθημάτων μέσω μελωδικών γραμμών που βασίζονται σε λαϊκούς ήχους.

Μετά από λίγο καιρό, ο συνθέτης επιστρέφει στη μουσική που σχετίζεται με το θέατρο και γράφει το μπαλέτο "The Wooden Prince", το οποίο βασίζεται στα κίνητρα μιας λαϊκής ιστορίας. Και δύο χρόνια αργότερα, ο Bartok αρχίζει να εργάζεται για το δεύτερο μπαλέτο του με τίτλο "Margarine Wonderful". Αυτό το πειραματικό έργο ανήκει στα πιο καινοτόμα έργα του συνθέτη. Ήταν συγκλονιστική για το κοινό επειδή βασιζόταν στο χαρακτηριστικό της λαϊκής μουσικής που είχε ακούσει ο συνθέτης στη Νοτιοανατολική Ευρώπη και διέφερε σημαντικά από αυτό που ακούστηκε από το ευρωπαϊκό κοινό.

Περαιτέρω καριέρα του συνθέτη

Στα twenties, Bartok συνεχίζει να γράφει πολλά. Στα έργα του πρώτου μισού της δεκαετίας, όπως η 2η και 3η σονάτα βιολιού, το τρίτο και το τέταρτο τετράγωνο κορδονιών, ο συγγραφέας μπορεί να ανιχνευθεί σε οξείες καινοτόμες καλλιτεχνικές λύσεις με εποικοδομητική πολυπλοκότητα, έντονη μουσική γλώσσα και χρήση λαϊκών στοιχείων. Ωστόσο, από το δεύτερο μισό της δεκαετίας, υπήρξε μια εγγενής επιθυμία για μεγαλύτερη απλότητα, μια σαφή και συνοπτική έκφραση της μουσικής σκέψης, η οποία εκδηλώνεται σαφώς στο δεύτερο συναυλία πιάνου και στη "Μουσική για χορδές, κρουστά και σελέστα". Μεταξύ των έργων που δημιούργησε ο συνθέτης στη δεκαετία του '30, είναι απαραίτητο να τονιστούν οι σονάτες για κρουστά και δύο πιάνα, το "The Secular Cantata", το "Divertimento", το Cantata "Από το παρελθόν", τον κύκλο "Microcosmos" και 6ο Κουαρτέτο Εγχόρδων, 2ο Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα. Το επόμενο στάδιο του δημιουργικού τρόπου του Bela Bartók ονομάζεται Αμερικανός. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνεργάζεται με τέτοιους σπουδαίους μουσικούς όπως ο I. Menuhin, ο S. Kusevitsky, ο B. Goodman και δημιουργεί μια σειρά αξιόλογων έργων, όπως το "Concerto for Orchestra", το Concerto για Πιάνο Αρ. 3 και το Concerto for Viola and Orchestra " Τ. Shirley).

Η μουσική του Bartok στις ταινίες

Ο Bela Bartok είναι συνθέτης που έχει γίνει σημείο αναφοράς όχι μόνο για τους συγχρόνους αλλά και για τις επόμενες γενιές. Ολόκληρη η ζωή και η καριέρα του είναι ένα παράδειγμα θάρρους και ευγένειας. Δημιούργησε πολλά αξιόλογα έργα στα οποία αντικατοπτρίζει το δικό του στυλ, το οποίο σήμερα θεωρείται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του μουσικού πολιτισμού του 20ού αιώνα.