Harmonica (harmonica): ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Αρμονική (αρμονική)

Ο πλούσιος κόσμος των μουσικών οργάνων είναι πολύ διαφορετικός. Τι μόνο εκπρόσωποι δεν θα συναντήσετε σε αυτό το βασίλειο. Υπάρχουν τόσα πολλά που είναι απλά αδύνατο να καταγραφεί. Πράγματι, εκτός από τα διεθνώς αναγνωρισμένα, κάθε έθνος διαθέτει τα δικά του μουσικά όργανα, που είναι εθνικά σύμβολα και αντικατοπτρίζουν την ταυτότητα μιας συγκεκριμένης κουλτούρας. Τα μουσικά όργανα διαφέρουν στη μέθοδο του ήχου, του στύλου και του μεγέθους τους. Το μεγαλύτερο και σημαντικότερο, βέβαια, είναι το όργανο που ονομάζεται Η Αυτού Μεγαλειότητα. Είναι τόσο τεράστιο που εγκαθίσταται μόνο σε μεγάλες αίθουσες. Αλλά μεταξύ των μουσικών οργάνων υπάρχει ένα που μοιάζει περισσότερο με παιδικό παιχνίδι και μπορεί εύκολα να χωρέσει στην τσέπη σας. Το όνομα αυτού του οργάνου είναι μια αρμονική ή μια αρμονική. Είναι συμπαγής, απλή, αλλά ταυτόχρονα πολύ κομψή. Παρά το μικρό του μέγεθος, αυτό το αστείο όργανο είναι απολύτως πλήρες και έχει έναν ενδιαφέροντα και ελκυστικό ήχο.

Από την αρχή της εκπληκτικής του ιστορίας, άρχισε να ενδιαφέρεται για καλλιτέχνες και συνεχίζει να ευχαριστεί τους ανθρώπους σε διάφορα μέρη του πλανήτη μας.

Ο ιδιαίτερος ήχος της αρμονικής το καθιστά συμμετέχοντα πολλών ομάδων που παίζουν σε διάφορα στυλ και είδη. Δεν είναι το κύριο μουσικό όργανο, αλλά τα μελωδικά ένθετα κάνουν τη μουσική πιο ενδιαφέρουσα και ζωντανή.

Η ιστορία της αρμονικής και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το μουσικό όργανο, διαβάστε στη σελίδα μας.

Ήχος

Η αρμονική, η οποία ανήκει στα μουσικά όργανα του ανέμου, έχει έναν παχύ και πλούσιο ήχο, ο οποίος αναδύεται κάτω από την πίεση του ρεύματος αέρα, που προκαλεί την ταλάντωση των ηχητικών γλωσσών. Η αρμονική δεν έχει πληκτρολόγιο, τα χείλη και η γλώσσα χρησιμοποιούνται για να επιλέξετε την κατάλληλη τρύπα για τη σημείωση. Η απόδοση απαιτεί κάποια δεξιοτεχνία, ο όμορφος λαμπερός ήχος του οργάνου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα του μουσικού. Για παράδειγμα, για να παίξετε οποιαδήποτε μελωδία σε μια αρμονική που έχει μια διατονική δομή, είναι απαραίτητο να μάθετε μια δύσκολη τεχνική του παιχνιδιού, το οποίο έχει το όνομα μιας μπάντας.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Σε διαφορετικές χώρες, η αρμονική έχει παρόμοια ονόματα, έχοντας στη σύνθεσή της τις λέξεις χείλος, στόμα ή αρμονία. Στη Ρωσία, μια αρμονική, στη Γαλλία, μια harmonica a bouche, στη Γερμανία, Mundharmonika, στην Αγγλία, ένα όργανο στόματος, αρμονία, άρπα ή γαλλική άρπα, στην Ιταλία, armonica a bocca ", στην Ισπανία -" armonica ".
• Ο ερμηνευτής της αρμονικής ονομάζεται harper.
• Στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, η αρμονική έχει αστεία ψευδώνυμα: πιάνο τσέπης, σαξόφωνο Μισισιπή, αρπάζει μπλε, ελαφρύ τραμ, σάντουιτς κασσίτερου.
• Στον κινηματογράφο, η αρμονική εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα τέλη του 19ου αιώνα.
• Για πρώτη φορά έγινε ηχογράφηση μιας απόδοσης αρμονικών το 1920.

• Η πρώτη εταιρεία οργάνων στόμα "Hohner" ιδρύθηκε το 1857. Επί του παρόντος, παράγει περίπου 100 διαφορετικές εκδόσεις αυτού του εργαλείου. Μέχρι σήμερα, οι Honer harmonicas έχουν μεγάλη ζήτηση μεταξύ των εκτελεστών, με μια αρκετά χαμηλή τιμή, έχουν εξαιρετική ποιότητα και όμορφο ήχο.
• Στη δεκαετία του 1930, όταν ο Χίτλερ ήρθε στην εξουσία στη Γερμανία, ο Hohner έλαβε μια μεγάλη παραγγελία για την προμήθεια αρμονικών για το γερμανικό στρατό, με βάση κάθε πωλούμενο όργανο.
• Κατά τη διάρκεια του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου, το ακορντεόν φωτίζει τους υπόλοιπους στρατιώτες από τις αντίθετες πλευρές. Οι προμηθευτές παρείχαν στους Βρετανούς και στους Γερμανούς στρατούς εργαλεία.
• Στη γερμανική πόλη Trossingen υπό την αιγίδα της εταιρείας "Hohner" διεξάγονται παγκόσμια φεστιβάλ αρμονικών, τα οποία παρουσιάζουν ενδιαφέρον όχι μόνο μεταξύ καλλιτεχνών αλλά και θαυμαστών του οργάνου.
• Ο 16ος Αμερικανός Πρόεδρος Αβραάμ Λίνκολν, ο οποίος αρέσει να παίζει την αρμονική, αγαπούσε το όργανο του τόσο πολύ που τον έφερε συνεχώς στην τσέπη του. Επίσης στον κατάλογο των προέδρων που δεν ήταν αδιάφοροι με την αρμονική Calvin Coolidge και Ronald Reagan.
• Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, εξαιτίας της έλλειψης ξύλου και μετάλλου που ανταποκρίνεται στις ανάγκες του μετώπου, ο εργάτης-επιχειρηματίας Haakon Magnus ανέπτυξε μια πλαστική αρμονική. Δεν είχε όμορφο ήχο, αλλά αργότερα έγινε ένα πολύ δημοφιλές παιδικό παιχνίδι.
• Το μεγαλύτερο σύνολο αρμονικών, το οποίο εντάχθηκε στο βιβλίο των Guinness Records, περιελάμβανε 6131 εκτελεστές. Έπαιξε στο Χονγκ Κονγκ τον Νοέμβριο του 2009, εκτελώντας μια μουσική σύνθεση με μια ορχήστρα χορδών για 7 λεπτά.

• Στις Ηνωμένες Πολιτείες, αγαπούν την αρμονική που το 1925 το χριστουγεννιάτικο δέντρο στο Λευκό Οίκο της Ουάσιγκτον ήταν διακοσμημένο με 50 όργανα.
• Την ίδια στιγμή, σημαντική συμβολή στην αυξανόμενη δημοτικότητα των αρμονικών πραγματοποιήθηκε από ένα ραδιοφωνικό πρόγραμμα της Νέας Υόρκης που ονομάζεται Ωραίο Ωράριο Χρόνων, το οποίο είχε ως στόχο να διδάξει στους μαθητές πώς να παίξουν αυτό το όργανο.
• Ο ταχύτερος παίκτης αρμονικών που περιλαμβάνεται στο βιβλίο των Guinness Records είναι ο Nicky Shane από τη Santa Barbara (ΗΠΑ). Σε 20 δευτερόλεπτα κατάφερε να παίξει 103 σημειώσεις.
• Η Harmonica, το πρώτο από τα μουσικά όργανα, βρίσκεται στο διάστημα. Το 1965, στις 16 Δεκεμβρίου, ο Αμερικανός αστροναύτης Wally Schirr έπαιξε το διάσημο χριστουγεννιάτικο τραγούδι "Jingle Bells" σε μια αρμονική στην τροχιά του διαστήματος.
• Η Harmonica είναι το καλύτερο πωλούμενο μουσικό όργανο. Μέχρι το 1887, η εταιρεία Honer παρήγαγε 1 εκατομμύριο αρμονικές ετησίως. Το 1911 - 8 εκατομμύρια το χρόνο, το 1986 κυκλοφόρησε ένα δισεκατομμυριοστό όργανο της.

Κατασκευή

Ο σχεδιασμός της αρμονικής είναι πολύ απλός. Το σώμα αποτελείται από ένα επάνω και κάτω καλύμματα, τα οποία είναι κατασκευασμένα από ξύλο, χυτό πλαστικό, λυσίτης ή κράματα μετάλλων. Κάτω από το επάνω κάλυμμα υπάρχει μια πλάκα με σχισμές και γλώσσες για εκπνοή. Στη συνέχεια βρίσκεται η λεγόμενη κτενοειδής χτένα. Κάτω από την χτένα είναι μια άλλη πλάκα, αλλά με γλώσσες για αναπνοή. Κλείνει όλο το κατώτατο κάλυμμα. Ολόκληρη η δομή είναι στερεωμένη με μικρά γρανάζια.

Ποικιλίες

Υπάρχουν αρκετές ποικιλίες αρμονίων, αλλά όλοι χωρίζονται σε δύο τύπους, οι οποίοι διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους: διατονικοί και χρωματικοί.

Η διατονική αρμονική έχει διάφορα υποείδη που έχουν μια διατονική δομή και είναι κατασκευασμένα ώστε να συντονίζονται σε διαφορετικά κλειδιά.

• Blues είναι το πιο δημοφιλές, αν και έχει ένα τέτοιο όνομα σε αυτό μπορείτε να παίξετε μουσική σε διάφορα στυλ. Συνήθως έχει 10 τρύπες.
• Tremolo - αρμονική στην κατασκευή των συντονισμένων έτσι ώστε όταν εξόρυξη του ήχου δημιουργεί ένα φαινόμενο tremolo.
• Octave - ένα χαρακτηριστικό της είναι ότι οι γλώσσες, οι οποίες πρέπει να ακούγονται ταυτόχρονα συντονισμένες στην οκτάβα. Αυτό δίνει στο όργανο μεγαλύτερο ηχητικό πλούτο και λαμπερό χρώμα.
• Οι αρμονικές μπάσων - σημειώσεις μητρώου μπάσων εξάγονται σε αυτό.
• Χορδή - με κάθε εκπνοή ή αναπνοή, δεν ακούγεται ούτε μια νότα, αλλά μια ολόκληρη χορδή.

Η χρωματική αρμονική έχει μια αντίστοιχη δομή, η οποία ως αποτέλεσμα, σε σύγκριση με το διατονικό όργανο, της δίνει ευρύτερες δυνατότητες ρεπερτορίου. Είναι μεγαλύτερο σε μέγεθος, αφού υπάρχουν δύο αρμονικές στο σώμα του. Από την πλευρά ενός τέτοιου εργαλείου υπάρχει ένα κουμπί - ένας διακόπτης - ένας ολισθητήρας, ο διακόπτης του οποίου καθιστά δυνατή την εξαγωγή των ημιτονοειδών. Χρησιμοποιείται σε τζαζ και κλασσική μουσική.

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Από την αρχή της ύπαρξής του, η αρμονική έχει χρησιμοποιηθεί σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών. Επί του παρόντος, είναι σωστά ονομάζεται παγκόσμιο όργανο, ο ήχος του οποίου κοσμεί τις συνθέσεις σε πολλά μουσικά στυλ, αλλά κυρίως σε εκείνους των οποίων η πατρίδα είναι η αμερικανική ήπειρος. Κλασική μουσική, τζαζ, country, bluegrass, chord-rock, folk-rock, pop, hillbilly, rockabilly, reggae, εθνική μουσική και, φυσικά, μπλουζ.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι από την εμφάνιση της χρωματικής αρμονίας, οι δυνατότητες του οργάνου έχουν επεκταθεί σε μεγάλο βαθμό, στο ρεπερτόριό του υπήρξαν μεταγραφές έργων συνθετών κλασικής μουσικής. Μεταξύ των συγγραφέων που συνέθεσαν ειδικά για τις αρμονικές, πρέπει να αναφερθούν ειδικά οι Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Millau, Arthur Benjamin και Jimi Reed.

Εκτελεστές

Harmonica - ένα εργαλείο του οποίου η δημοτικότητα αυξήθηκε πολύ γρήγορα από την έναρξή του, συνεχώς

προσέλκυσε την προσοχή των ταλαντούχων μουσικών. Οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν σε διάφορες μουσικές κατευθύνσεις, οι οποίες άφησαν ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην τέχνη της εκτέλεσης στο όργανο.

• Classic Blues: S. Β. Williamson II, Η. Wolfe, Β. U. Horton, D. Wells, D. Cotton, L. Walter, W. Clark.
• Country blues: Δ. Μπέιλι, Σ. Τέρι, Μ. Βλαδιμίροφ, Α. Γιαχίμοβιτς.
• Λαϊκό Ροκ: ο Bob Dylan.
• Σύγχρονοι Blues: D. Mayall, J. Milto, D. Portnoy, S. Blue, C. Masselwhite, C. Wilson, S. Harpo, Α. Gassow, D. Ricci, C. Dzhanko, R. Piazza, U. Clark , S. Chigrakov
• Ροκ / Hard Rock: D. Popper, Β. Springsteen, Ι. Gillan, Μ. Dick, Μ. Jagger, S. Tyler, R. Ε. Plant, Τ. Lindemann, V. Shakhrin, V. Kuzmin, Α. Stepanenko, Β. Grebenshchikov.
• Jazz: Η. Levy, F. Yonnet, Ι. Prenet.
• Ιρλανδικό Λαϊκό: Β. Ισχύς.
• Χώρα μουσικής: C. McCoy.
• Klezmer: D. Rosenblatt.

Ιστορία

Η ιστορία της αρμονικής ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό, από τότε που, στην αρχαία Κίνα, γύρω στο 3ο ή 2ο αιώνα πριν από τη γέννηση του Χριστού, εφευρέθηκε ένα μουσικό όργανο από καλαμπόκι, sheng. Το όργανο, το οποίο ήταν μια περίπτωση με κυκλικούς σωλήνες μπαμπού ή καλαμιού με χάλκινες γλώσσες μέσα, θεωρήθηκε ιερός από τους Κινέζους και χρησιμοποιήθηκε σε θρησκευτικές τελετές. Πότε και πώς το όργανο ήρθε στην Ευρώπη δεν είναι ακριβώς γνωστό, αλλά στις δεκαετίες του 19ου αιώνα, ένας ταλαντούχος δεκαεξάχρονος Γερμανός, κύριος για επισκευή και συντονισμό πιάνο και όργανα, ο Christian Bushman αποφάσισε να εφεύρει ένα πιρούνι ρύθμισης μηχανισμού που θα τον βοήθησε στο έργο του Κινεζικό όργανο. Ο εφευρέτης τοποθετούσε τις γλωσσίδες ήχου σε χρωματική σειρά στα κανάλια της μεταλλικής πλάκας, ενώ έλαβε ένα καινούργιο μουσικό όργανο, το οποίο το 1821 κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας με το όνομα "Aura".

Η εφεύρεση του H. Bushman έδωσε σύντομα μεγάλη προσοχή. Σύντομα, δύο Γερμανικοί επιχειρηματίες F. Hotz και Christian Messner, ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο, αγόρασαν τα εργαλεία του H. Bushman και άρχισαν την παραγωγή τους, κάνοντας κάποιες αλλαγές στο σχέδιο. Το μουσικό όργανο έχει λάβει ένα νέο όνομα - Mundaeoline.

Λίγο αργότερα στην Αγγλία, ο Charles Wheatstone έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για ένα μοντέλο ενός οργάνου που ονομάζεται "συμφωνία", στο οποίο οι γλώσσες ελέγχονταν χρησιμοποιώντας ένα μικρό πληκτρολόγιο πληκτρολογίου.

Πολλοί μουσικοί δάσκαλοι που έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για το ορειχάλκινο όργανο βελτίωσαν το όργανο με τον δικό του τρόπο, εισάγοντας τις δικές τους λύσεις στη συσκευή. Ωστόσο, η πιο σημαντική εποικοδομητική επιλογή, η οποία αργότερα έγινε το κριτήριο αναφοράς για τα ευρωπαϊκά μέσα και έλαβε το όνομα "Mundharmonika", ήταν το όργανο του Τσέχου δασκάλου Joseph Richter. Η έκδοση του D. Richter είχε 10 τρύπες με 20 γλώσσες, διατονικά συντονισμένες και στερεωμένες σε δύο ξεχωριστές πλάκες που τοποθετήθηκαν σε θήκη από ξύλο κέδρου. Η παραγωγή αρμονικών κερδίζει δυναμική · οι επιχειρηματίες, ένα μετά το άλλο, δημιούργησαν επιχειρήσεις για την κατασκευή τους. Ωστόσο, ο Matthias Honer, ένας ωρολογοποιός από το Trossingham, αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο επιτυχημένος και επιχειρηματικός. Άρχισε να κατασκευάζει αρμονικές το 1857 στο σπίτι και το πρώτο έτος που παρήγαγε και πουλούσε περισσότερα από 600 όργανα. Η επιχείρηση Honer αυξήθηκε με εντυπωσιακό ρυθμό και μετά από λίγο έγινε ηγέτης στην παραγωγή αρμονικών. Ως επιχειρηματίας επιχειρηματίας, ο Μ. Honer έβαλε ένα πιάτο με το όνομά του στα όργανα ως μάρκετινγκ. Έχοντας ένα τέτοιο διακριτικό σήμα και έχοντας μια όμορφη ποιότητα ήχου, οι αρμονικές του Honer ήταν εύκολα αναγνωρίσιμες και είχαν μια καλή ζήτηση.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το όργανο διασχίζει τον Ατλαντικό Ωκεανό και, λόγω της αύξησης του μεταναστευτικού πληθυσμού από τη Γερμανία, σταθερά εγκαταστάθηκε στην αμερικανική ήπειρο. Στις ΗΠΑ, όλοι οι ενήλικες και τα παιδιά ενδιαφέρονταν να παίζουν την αρμονική. Συμμετείχε ακόμη και στον εμφύλιο πόλεμο του Βορρά και του Νότου. Επιπλέον, οι στρατιώτες των δυο πλευρών δεν αμφισβήτησαν την ευχαρίστηση της μουσικής στο όργανο κατά τις ώρες ανάπαυσης από τις μάχες. Η δημοτικότητα των αρμονικών αυξήθηκε πολύ γρήγορα, όπως αποδεικνύεται από εγχειρίδια για το πώς να παίξουν το όργανο, που κυκλοφόρησαν από τους εκδότες μουσικής στη δεκαετία του 80 του 19ου αιώνα. Οι αρμονικές ήταν ευρέως διαθέσιμες και το χόμπι για να παίζει μουσική πάνω τους έφτασε στο αποκορύφωμά της, το οποίο αργότερα οδήγησε στο γεγονός ότι το όργανο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εμφάνιση της μπλουζ μουσικής και στη συνέχεια έγινε απαραίτητος συμμετέχων σε διάφορα μουσικά στυλ.

Η αρμονική είναι ένα πραγματικά μοναδικό όργανο. Έχει βρεθεί πάντα στο προσκήνιο. Έχοντας επιβιώσει από περισσότερους του ενός πολέμους, πέφτοντας κάτω από βομβαρδισμούς και βομβαρδισμούς, θυμίζοντας στρατιώτες του σπιτιού τους, η αρμονική έθεσε το αγωνιστικό τους πνεύμα. Στις νεανικές πολιτιστικές ταραχές, ήταν πάντα στην avant-garde τάξεις και γεννήθηκε και πάλι σε νέα μουσικά στυλ. Και τώρα είναι πολύ δημοφιλής μεταξύ των ερμηνευτών διαφορετικών ειδών και μουσικών εραστών διαφορετικών ηλικιών.