Κιθάρα: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Μουσικό όργανο: Κιθάρα

Κιθάρα ... Ποιες ενώσεις προκύπτουν όταν ακούτε αυτή τη λέξη; Παθιασμένος Ισπανός χορεύει εμπρηστικός χορός, παίζοντας μαζί με τον εαυτό του σε καστανιέτες. Θορυβώδες τσιγγάνοι τραγουδούν τα αστεία τραγούδια τους. Ή ίσως ένα ήσυχο καλοκαιρινό βράδυ, την όχθη του ποταμού, όπου ακούγεται ένα τραγούδι που θερμαίνει την καρδιά κάτω από την λάμψη φωτιάς. Παντού ακούμε το αιχμαλωτικό στύλο της κιθάρας - ένα όργανο που έχει κατακτήσει τους λαούς όλου του κόσμου. Αναθέτουν τις πνευματικές της εμπειρίες και μοιράζονται τη χαρά τους, οι ποιητές αφιερώνουν ποιήματα σε αυτήν. Πολλές διασημότητες αγάπησαν για να ακούσουν κιθάρα, Ι. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, Μ.Υυ. Lermontov, L.N. Ο Τολστόι αφιέρωσε λίγες γραμμές σ 'αυτήν στα μεγάλα έργα του.

Διαβάστε την ιστορία της κιθάρας και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.

Ήχος

"... Η κιθάρα έχει ένα λεπτό ήχο, σαν χειροκίνητο άγγιγμα. Η κιθάρα έχει έναν ήχο ήχο, όπως ένας φίλος ψιθυρίζει! ... " - Αυτό έγραψε ο θαυμάσιος Ισπανός κιθαρίστας του Βιρτουόζου F. Tarrega για το αγαπημένο του όργανο. Το βελούδινο και μαλακό χρυσό κιθάρα εναρμονίζεται τέλεια με τον ήχο διάφορων οργάνων, όπως μαντολίνο, μπαλαλάικα, βιολί.

Ο ήχος στο όργανο είναι το αποτέλεσμα των ταλαντώσεων των τεντωμένων χορδών, πιέζοντάς τα με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού τους στα τριβάκια, ο ερμηνευτής παίρνει το επιθυμητό βήμα.

Εύρος κιθάρας κάνει σχεδόν τέσσερις οκτάβες (από το "mi" της μεγάλης οκτάβας ως το "si" της δεύτερης οκτάβας).
Ιστορία: 6 συμβολοσειρά - "mi" της μεγάλης οκτάβας. 5 - "λα" μεγάλη οκτάβα. 4 - "D" της μικρής οκτάβας. 3 - "αλάτι" μιας μικρής οκτάβας. 2 - "si" της δεύτερης οκτάβας. 1 - "mi" της πρώτης οκτάβας. Το όργανο ακούγεται μια οκτάβα κάτω από την πραγματική μουσική σημειογραφία.

Οι βασικές μέθοδοι για την εξαγωγή του ήχου σε μια κιθάρα είναι μικροαλλαγές και χτυπώντας τις χορδές. Μια πρέζα είναι δύο τύπων: apojando (με βάση την κάτω παρακείμενη σειρά) και tirando (χωρίς στάσεις). Χτυπάτε και τσίμπημα εκτελείται με τα δάχτυλα του δεξιού χεριού, καθώς και χρησιμοποιώντας έναν διαμεσολαβητή (plectrum).

Οι καλλιτέχνες κιθάρας απολαμβάνουν επιπλέον ενδιαφέρουσες μεθόδους εξόρυξης ήχου, που χρησιμοποιούνται ευρέως σε διάφορες μορφές μουσικής: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, αύξουσα και κατηφορική legato, κάμψη, vibrato, glissando, staccato, tambourine, golpe, flageo.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας φιλοξενεί ένα γλυπτό που χρονολογείται από τον 4ο αιώνα π.Χ., απεικονίζοντας ένα κορίτσι που παίζει κιθάρα.
• Ο Antonio Torres, ο οποίος ονομάστηκε κιθάρα "Stradivarius", εξακολουθεί να θεωρείται ο καλύτερος κύριος της κατασκευής αυτών των οργάνων.
• Στο Μουσείο Μουσικών Οργάνων, που βρίσκεται στο Ωδείο του Παρισιού, υπάρχει μια κιθάρα που ανήκει στο έργο του Βενετού κυρίου Κ. Κόκο. Το δείγμα, επί του οποίου βρίσκεται η ημερομηνία - 1602, είναι το πρώτο εργαλείο του 17ου αιώνα που έχει έρθει σε μας.
• Νικολό Παγανίνη, ένας εξαιρετικός ιταλός βιολιστής, παίζει ουσιαστικά τόσο το βιολί όσο και την κιθάρα. Μεταβίβασε πολλές βιοτεχνικές τεχνικές κιθάρας στο βιολί και, σύμφωνα με τις δηλώσεις των συγχρόνων, ο Paganini οφείλει την απίστευτη ικανότητα του στην κιθάρα. Ο Maestro άρεσε να λέει: «Είμαι ο βασιλιάς του βιολιού και η κιθάρα είναι η βασίλισσα μου». Η κιθάρα του διάσημου βιολιστή είναι μια έκθεση του Μουσείου του Ωδείου του Παρισιού.

• Τέτοιοι διάσημοι συνθέτες όπως ο KM ήταν πρόθυμοι να παίξουν την κιθάρα. Weber, Δ. Βέρντι, Α. Diabelli.
• Ο εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης F. Schubert ήταν πολύ ευαίσθητος στην κιθάρα. Το όργανο, στο οποίο έπαιξε ο μουσικός και δεν έλαβε μέρος μαζί του όλη τη ζωή του, είναι τώρα μια έκθεση του μουσείου - το διαμέρισμα του Franz Schubert στη Βιέννη.
• Ο διάσημος Ισπανός συνθέτης και κιθαρίστας Fernand Sor, που αναφέρθηκε από τους συγχρόνους του ως "Mendelssohn Guitars", έζησε στη Μόσχα για πέντε χρόνια με τη σύζυγό του, που υπηρέτησε ως χορογράφος στο αυτοκρατορικό θέατρο. Η Gullen Sor έστησε κυρίως παραστάσεις μπαλέτου, η μουσική για την οποία γράφτηκε από τον σύζυγό της.
• Η μεγαλύτερη κιθάρα στον κόσμο έγινε στην Ακαδημία Επιστήμης και Τεχνολογίας του Hustin (ΗΠΑ). Έχει μήκος μεγαλύτερο από 13 μέτρα, το οποίο είναι 6-7 φορές το ανθρώπινο ύψος. Δεδομένου ότι όλες οι αναλογίες του οργάνου παρατηρούνται και οι χονδροειδείς χορδές που κατασκευάζονται από αεροπορικό καλώδιο έχουν το κατάλληλο μήκος, ο ήχος είναι ο ίδιος όπως σε μια συνηθισμένη κιθάρα.

• Το μεγαλύτερο κιθαριστικό συγκρότημα που πραγματοποιήθηκε στην Πολωνία την 1η Μαΐου 2009 και απαρτίζεται από 6346 συμμετέχοντες.
• Η αμερικανική εταιρεία μουσικών οργάνων Fender παράγει περίπου 90.000 χορδές την ημέρα. Είναι πάνω από 30 000 χιλιόμετρα. ανά έτος, το οποίο ισούται με την απόσταση γύρω από τα ταξίδια στον κόσμο.
• Η μικρότερη κιθάρα έγινε στο Πανεπιστήμιο Carnell στη Νέα Υόρκη το 1997. Το όργανο, το οποίο είχε μήκος 10 μικρομέτρων, κατασκευάστηκε από πυρίτιο. Οι χορδές της κιθάρας δονείται με καθαρότητα 1000 φορές μεγαλύτερη από την ευαισθησία του ανθρώπινου αυτιού.
• Η μεγαλύτερη διάρκεια συνεχούς κιθάρας διήρκεσε 114 ώρες 6 λεπτά και 30 δευτερόλεπτα, πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2011. Αυτό το ρεκόρ καθορίστηκε από τον David Brown στο Δουβλίνο (Ιρλανδία) στην παμπ Temple Bar.
• Η ηλεκτρικά ενισχυμένη κιθάρα επινοήθηκε από τον George Bichemp το 1931 και το 1936 η παγκοσμίως γνωστή αμερικανική εταιρεία Gibson δημιούργησε την πρώτη ηλεκτρική κιθάρα της.
• Ένας από τους πιο δημοφιλείς κατασκευαστές κιθάρων είναι οι Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" και άλλοι.

• Η κιθάρα του B. Dylan, ένας διάσημος Αμερικανός ηθοποιός, συγγραφέας και καλλιτέχνης, πωλήθηκε για ακριβώς 965 χιλιάδες δολάρια τον Δεκέμβριο του 2013 μέσω του οίκου δημοπρασιών της Christie. Πριν από αυτό, η πιο ακριβή κιθάρα θεωρήθηκε Stratocaster Blackie του Eric Clapton, που πωλήθηκε το 2004 για $ 959.500.
• BB King - Αμερικανός μπλουζ-κιθαρίστας, τραγουδιστής, ονομάζεται οπαδοί του "βασιλιά των μπλουζ", είναι ο πρώτος μουσικός που χρησιμοποιεί ηλεκτρική κιθάρα στη ροκ μουσική.
• Τα μνημεία της κιθάρας εγκαθίστανται στο Naberezhnye Chelny (Ρωσία), στο Paracio (Μεξικό), στη Βηρυτό (Λίβανος), στον ποταμό Katun (Ρωσία), στο Αμπερντίν της Ουάσινγκτον, στο χωριό Morskoe , στο Κλίβελαντ (ΗΠΑ), στο Kitchener (Καναδάς), στο Chelyabinsk (Ρωσία), στην Potosi (Βολιβία), στο Μαϊάμι (ΗΠΑ).

Κατασκευή

Η αρχή της κατασκευής των χορδών είναι σχεδόν πάντα η ίδια και περιλαμβάνει το σώμα (όργανο) του οργάνου και το λαιμό με το κεφάλι.

• Τα κατώτερα και ανώτερα καταστρώματα που αποτελούν το σώμα της κιθάρας συνδέονται μεταξύ τους με κελύφη, καμπυλωτά σε σχήμα οκτώ. Ανάλογα με τον τύπο της κιθάρας, το ανώτατο κατάστρωμα είναι εξοπλισμένο με μία ή περισσότερες οπές αντηχείου, καθώς και ένα στήριγμα για τη στερέωση των χορδών και ένα χαμηλότερο κατώφλι. Το πιο ευρύ μέρος του σώματος της κιθάρας είναι 36 εκ. Και η κορυφή είναι 28 εκ. Το σώμα μιας κιθάρας συναυλιών αποτελείται συνήθως από ελαστικό ή λευκό σφενδάμι.
• Ο λαιμός, σκαλισμένος από μασίφ ξύλο, αφενός έχει μια λεγόμενη φτέρνα προσαρτημένη στο κέλυφος. Από την άλλη πλευρά, ο λαιμός τελειώνει με ένα κεφάλι με kolkova μηχανική, η οποία χρησιμεύει για την ένταση των χορδών. Ο δακτύλιος είναι προσαρτημένος στο fingerboard με ενσωματωμένες μεταλλικές σκόνες που διαχωρίζουν τα τριβάκια, τα οποία είναι διατεταγμένα σε χρωματική σειρά. Μεταξύ του λαιμού του λαιμού και της κεφαλής είναι το ανώτερο όριο, το οποίο επηρεάζει το επίπεδο του ύψους των χορδών.

Σε μια σύγχρονη κιθάρα, συνήθως εγκαθίστανται συνθετικές ή μεταλλικές χορδές.

Το συνολικό μήκος εργαλείου είναι 100 cm.

Ποικιλίες

Επί του παρόντος, όλες οι κιθάρες χωρίζονται σε δύο τύπους: ακουστικά και ηλεκτρικά.

Ακουστική κιθάρα Έχει ένα κοίλο σώμα με μια συντονισμένη τρύπα μέσα του. Είναι η βασίλισσα στο στάδιο της συναυλίας και ο συμμετέχων σε απλές εγχώριες συναντήσεις.

Η ακουστική κιθάρα είναι πολύ διαφορετική, καθώς έχει διαφορετικές επιλογές, εδώ είναι μερικές από αυτές:

• Κλασική - είναι ένας άμεσος απόγονος της ισπανικής κιθάρας. Διαθέτει ένα φαρδύ λαιμό και την υποχρεωτική παρουσία νάιλον χορδών, που ακούγονται απαλά και ήσυχα. Αυτός ο τύπος κιθάρας χρησιμοποιείται στο ακαδημαϊκό στάδιο συναυλιών, καθώς και στις αίθουσες διδασκαλίας.
• Dreadnought - έχει το όνομα Χώρα και Δυτική. Λόγω της παρουσίας μεταλλικών χορδών, ακούγεται δυνατά και δυνατά. Σε ένα τέτοιο όργανο, ο ήχος εξάγεται χρησιμοποιώντας έναν διαμεσολαβητή. Αυτός ο τύπος εργαλείου χρησιμοποιείται για απόδοση σε διαφορετικά στυλ.
• Jumbo - κιθάρα με μεγαλύτερο σώμα και έντονο ήχο, πιο απαιτητικό σε rock, pop, blues, country music. Λόγω των μεταλλικών χορδών, η συλλογή πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας έναν διαμεσολαβητή.
• Το Ukulele είναι το δεύτερο όνομα του ukulele. Ένα μικροσκοπικό όργανο με τέσσερις νάιλον χορδές και μια τεχνική απόδοσης όπως μια συνηθισμένη κιθάρα. Η εξόρυξη γίνεται με τα δάκτυλά σας ή με μια ειδική επιλογή από τσόχα.
• Επτά σειρές - (τσιγγάνων ή ρωσικών). Έχει επτά χορδές συντονισμένο για τρίτα. Ο Vladimir Vysotsky, ο Bulat Okudzhava και ο Sergey Nikitin προτιμούσαν αυτόν τον τύπο κιθάρας.
• 12 string - ένα πολύ μεγάλο και τεράστιο όργανο. Η κύρια διαφορά είναι η παρουσία 12 ζευγαρωμένων χορδών.
• Το ηλεκτροακουστικό είναι ένας τύπος υβριδικού οργάνου στο οποίο η παρουσία ενός ενσωματωμένου πιεζοηλεκτρικού συλλέκτη επιτρέπει τη σύνδεση με έναν ενισχυτή.
• Ημι-ακουστικό - ένα μεταβατικό όργανο από ακουστική έως ηλεκτρική κιθάρα. Η παρουσία ενός κοίλου σώματος το κάνει να σχετίζεται με μια ακουστική κιθάρα, και η παρουσία ενός ήχου pickup και τον έλεγχο τόνος το φέρνει πιο κοντά σε μια ηλεκτρική κιθάρα. Το όργανο έχει το δεύτερο όνομα της κιθάρας τζαζ, καθώς χρησιμοποιείται κυρίως στην τζαζ. Η ημι-ακουστική κιθάρα έχει σχήμα βιολιού. Έχει δύο οπές αντηχείου όπως ένα βιολί - με τη μορφή του γράμματος "f".
• Μπάσο- μια από τις ποικιλίες των ακουστικών κιθάρων. Το όργανο έχει 4 χορδές και έχει σχεδιαστεί για εξαρτήματα χαμηλής εμβέλειας.

Ο δεύτερος τύπος κιθάρας είναι μια ηλεκτρική κιθάρα.που είναι σήμερα ένας ανεξάρτητος τύπος μουσικού οργάνου που έχει τη δυνατότητα επεξεργασίας του ήχου, που επιτρέπει στους μουσικούς να επιτύχουν διάφορα επιθυμητά ηχητικά εφέ.

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Το εύρος της κιθάρας είναι πολύ ευρύ, υπόκειται σε πολλά. Στις πιο ποικίλες μορφές λαϊκής μουσικής, καθώς και σε στυλ όπως τζαζ, μπλουζ, ροκ, funk, ψυχή, μέταλλο, χώρα, rock folk, flamenco, mariachi, το κύριο όργανο είναι η κιθάρα. Μπορεί να συνοδεύει και μπορεί να ενεργεί ως σόλο όργανο.

Η βιβλιοθήκη του ρεπερτορίου για το όργανο είναι τεράστια, υπάρχουν και συναυλίες με συμφωνική ορχήστρα. Ταλαντούχοι ερμηνευτές συνθέτες, μεταξύ των οποίων: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi άφησαν μια μεγάλη δημιουργική κληρονομιά για τα γενεθλίων. Αγαπούσαν πάρα πολύ την κιθάρα, αγαπούσαν να παίζουν, και τόσο μεγάλοι κύριοι όπως οι L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, Α. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel δεν παρακάμπτουν την προσοχή των συνθετών τους. Οι συνθέτες C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne χρησιμοποίησαν τον ήχο της κιθάρας στις όπερες τους.

Θέλω ιδιαίτερα να αναφέρω την αξία του εμπλουτισμού του ρεπερτορίου κιθάρας του θρύλου της παράστασης βιολιού από τον Ν. Παγανίνη. Η κληρονομιά του είναι περίπου διακόσιες διαφορετικές συνθέσεις - αυτά είναι σόλο κομμάτια, καθώς και διάφορα σύνολα για κιθάρα και όργανα βιολιού.

Δημοφιλή έργα

Ι. Albeniz - Leyenda (ακούστε)

Flor De Luna (ακούστε)

Εκτελεστές

Κάθε περίοδος ανάπτυξης του οργάνου αποκάλυψε τους σπουδαίους μουσικούς. Όχι μόνο κατέκτησαν το ακροατήριο με το λαμπερό και βιρτουόζικο παιχνίδι τους, αλλά γράφοντας συνθέσεις για την κιθάρα, συνέβαλαν ανεκτίμητα στην επέκταση του ρεπερτορίου του οργάνου,

Οι πρώτοι γνωστοί κιθαρίστες δεξιοτέχνης ήταν μουσικοί που έλαμψαν στα δικαστήρια των βασιλέων και των ευγενών, μεταξύ των οποίων ήταν οι: Η. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, Η. Bermudo, Α. Moudarra, Ε. Valderrabano, D. Pisador, Μ. Fuenyama, L. Inestres, Ε. Dasa, Η. Amat, Ρ. Serone, F. Corbetta, Ν. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo και F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Όλη η κληρονομιά που απομένουν από αυτούς τους μουσικούς εκτιμάται και έχει μεγάλη ζήτηση προς το παρόν.

Το επόμενο στάδιο της ιστορίας του οργάνου, που ονομάζεται «χρυσή εποχή της κιθάρας», είναι αδιαχώριστο από το έργο των εξαιρετικών μουσικών που έχουν επιτύχει την παγκόσμια αναγνώριση και έχουν αποδείξει ότι η κιθάρα στο στάδιο της συναυλίας μπορεί να ανταγωνιστεί επαρκώς με άλλα όργανα. Δ. Αγουάδο, Φ. Σορ, Φ. Καρούλι, Δ. Ροντονδι, Μ. Τζουλιάνι, Η. Αρκκά, Μ. Καρκασί, Α. Ναβά, Ζ. Φεράντη, κιθάρα σε πολύ υψηλό επίπεδο.

Η ανάπτυξη της τέχνης του 19ου αιώνα συνδέεται στενά με το όνομα του εξαιρετικού κιθαρίστα Φ. Ταρρέι, στα χέρια των οποίων η κιθάρα θα μπορούσε να ακούγεται σαν ορχήστρα δωματίου. Αφού έβαλε τα θεμέλια στην κλασσική τεχνική της εκτέλεσης του οργάνου, εκπαίδευσε έναν αστερισμό ταλέντων, μεταξύ των οποίων είναι οι: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

Ο 20ος αιώνας έδωσε στον κόσμο θαυμάσιες ερμηνευτές κιθάρας, πρωτοπόρους σε διάφορα στυλ και μουσικά είδη. Α. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, Ρ. Nelson Ε. Οι Sheeran, R. Johnson, Ι. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore άφησαν ένα ανεξίτηλο σημάδι στη βελτίωση των τεχνικών δυνατοτήτων στην τέχνη της κιθάρας.

Μεταξύ των Ρώσων σύγχρονων ερμηνευτών, θέλω ιδιαίτερα να ξεχωρίσω τα ονόματα τέτοιων βιρτουόζων όπως οι N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Τέρνο.

Ιστορία

Η ιστορία της κιθάρας έχει τις ρίζες της στους αρχαίους χρόνους, όταν ο κυνηγός, τραβώντας τη ράβδο του τόξου, άκουσε έναν ήχο που του άρεσε. Συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν μπορεί μόνο να πάρει φαγητό, αλλά και να χαρεί την ψυχή, χρησιμοποιώντας το ως μουσικό όργανο. Οι πρόγονοι της κιθάρας ήταν γνωστοί ήδη από τον 15ο αιώνα π.Χ. Οι αρχαιολόγοι έχουν βρει σχέδια που χρονολογούνται από αυτή την περίοδο, που απεικονίζουν ανθρώπους με μουσικά όργανα, τα οποία μοιάζουν πολύ με κιθάρα. Οι ιστορικοί της τέχνης πιστεύουν ότι το λίκνο της βρίσκεται στις χώρες της Μέσης Ανατολής. Οι λαοί των αρχαιότερων πολιτισμών: η Αίγυπτος, το Σουμέρε, η Μεσοπαταμία, η Ινδία και η Κίνα είχαν όργανα με διάφορα ονόματα που θα μπορούσαν να είναι ο πρόγονος της κιθάρας. Kinnor, cithara, nefer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, κυματίζοντας - πολλά ονόματα, αλλά η αρχή του σχεδιασμού είναι ίδια με το κυρτό σώμα, το οποίο συνήθως κατασκευάζεται από αποξηραμένο κολοκύνθη ή χελώνα . Και στον τρίτο ή στον τέταρτο αιώνα, ως αποτέλεσμα της εξέλιξης, εμφανίστηκε ένα μέσο γιουάν στην Κίνα, που έχει δομικά στοιχεία κοινό με μια κιθάρα - αυτό είναι ένα σώμα αντηχείου που αποτελείται από δύο καταστρώματα διασυνδεδεμένα με κοχύλια.

Έτσι ποιος ακριβώς ήταν ο πρόγονος της κιθάρας, και όταν ήρθε στην Ευρώπη δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Οι ιστορικοί και οι ιστορικοί τέχνης δεν γνωρίζουν ακόμα την ακριβή απάντηση, ίσως ήταν ένα αραβικό λαούτο, μια ασιατική κιθάρα ή μια αρχαία κιθάρα.

Η αρχή του σχηματισμού της κιθάρας, όπως τη συνήθιζα να τη βλέπουμε, χρονολογείται γύρω στο 12ο αιώνα.. Αυτό, που μετατοπίζει άλλα μουσικά όργανα, γίνεται ένα από τα πιο δημοφιλή στις ευρωπαϊκές χώρες. Το εργαλείο χρησιμοποιείται δυναμικά στη Γαλλία, Αγγλία, Γερμανία, αλλά κερδίζει ειδική αναγνώριση στην Ιταλία και την Ισπανία.

Στα μέσα του 13ου αιώνα οι πληροφορίες για την κιθάρα γίνονται πιο αξιόπιστες. Παίρνει το πραγματικό της όνομα και έχουμε πιο ακριβείς πληροφορίες σχετικά με τη συμμετοχή της στη μουσική ζωή διαφόρων χωρών. Στην Ισπανία, ένα μέσο που χρησιμοποιείται ενεργά ως σολίστ και συνοδεία γίνεται πραγματικά δημοφιλές.

Η Αναγέννησηπου χαρακτηρίζεται από ταχεία άνθηση του πολιτισμού, επηρέασε πάρα πολύ την ανάπτυξη της κιθάρας. Στην Ισπανία, όπου το όργανο έτυχε ιδιαίτερης αγάπης για τον λαό, η ανάπτυξή του προχώρησε πιο έντονα. Στις τέσσερις χορδές που υπήρχαν προηγουμένως στο όργανο, προστέθηκε ένα πέμπτο, με τέσσερις χορδές διπλασιάστηκε και ένα έμεινε μονό. Αλλαγή του συστήματος, το οποίο στη συνέχεια λαμβάνει το όνομα του ισπανικού (E, H, G, D, A). Η βελτιωμένη κιθάρα εισέρχεται σε επιτυχημένο ανταγωνισμό με το γνωστό vihuela και lute, σταδιακά τα αφαιρεί από τη μουσική ζωή.

Το όργανο διεισδύει βαθύτερα και βαθύτερα στις μάζες, ακούγεται στα παλάτια των ευγενών μεγιστάνων και στα σπίτια των απλών ανθρώπων. Στις πόλεις οργανώνονται διάφορα «σαλόνια» - ενώσεις, κύκλοι και συναντήσεις, όπου συναντιούνται συνεχώς κιθάρα. Για ένα εργαλείο στην ανάπτυξή του, ξεκινά μια θαυμάσια περίοδος, η μόδα για την εξάπλωσή της σε όλη την Ευρώπη. Εκτενής λογοτεχνία δημιουργείται από συνθέτες για κιθάρα, εμφανίζονται οι πρώτες εκδόσεις των συνθέσεων για το όργανο και τα μαθήματα. Οι ερμηνευτές - οι βιρτουόζοι δείχνουν εκφραστικές και τεχνικές δυνατότητες της κιθάρας.

Τον 17ο αιώνα Η ισπανική κιθάρα διανέμεται ενεργά στις ευρωπαϊκές χώρες, όπου γίνεται ένα από τα πιο μοντέρνα όργανα. Η ώθηση για αυτό ήταν το πάθος για να παίξει κιθάρα στην κιθάρα του γάλλου βασιλιά Louis XIV. Την ίδια περίοδο πέρασε τον Ατλαντικό Ωκεανό και σταθερά εγκαταστάθηκε στην αμερικανική ήπειρο.

Στην Ευρώπη, το μέσο συνέχισε τη μετατροπή του, για παράδειγμα, καθορίστηκαν σταθερές κλίμακες. Και στην Ιταλία, προκειμένου να επιτευχθεί μεγαλύτερη ηχηρότητα, οι χορδές από τους πυρήνες της κιθάρας δοκιμάστηκαν να αντικατασταθούν από μεταλλικά.

Τον 18ο αιώνα Το εργαλείο εισέρχεται σε ένα νέο στάδιο της ανάπτυξής του. Η εμφάνιση νέων συνθετών που συνθέτουν για την κιθάρα, καθώς και βιρτουόζο μουσικούς, ήταν ένα σημάδι της αυξανόμενης δημοτικότητας του οργάνου. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Η κιθάρα, έχοντας σχηματίσει με νέο τρόπο και έχοντας αποκτήσει αληθινά λαϊκή αγάπη, εισήλθε σε μια εποχή που ονομάζεται "χρυσή εποχή κιθάρας".

Τον 19ο αιώνα η βελτίωση της κιθάρας συνεχίζεται. Δημιουργήθηκε εκείνη την εποχή από το μουσικό όργανο της Ισπανικής κιθάρας Antonio Torres, σήμερα καλούμε την κλασική κιθάρα. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε επίσης από το διορισμό υπέροχων συνθετών και βιρτουόζων μουσικών που συνέβαλαν πολύτιμα στην ανάπτυξη του οργάνου. Ωστόσο, όλα δεν πήγαν τόσο ομαλά στην ιστορία της κιθάρας.

Κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ζήτηση για το όργανο μειώνεται και πηγαίνει στο παρασκήνιο, καθώς το πιάνο, νέο για εκείνη την εποχή, γίνεται όλο και πιο δημοφιλές. Από τις ευρωπαϊκές χώρες μόνο η Ισπανία και η Αγγλία παρέμειναν πιστοί στην κιθάρα.

Η λήθη δεν ήταν μεγάλη. Τον 20ο αιώνα η κιθάρα ανακτά τη δημοτικότητα και ανθίζει με μια νέα δύναμη. Οι νεοσύστατοι καλλιτέχνες βιρτουόζης, κυρίως ισπανικής προέλευσης, φαίνεται να αλλάζουν τη στάση του κοινού σε αυτό ως παλιό όργανο και φέρνουν την κιθάρα στην ακαδημαϊκή σκηνή, τοποθετώντας την στο ίδιο επίπεδο με όργανα όπως το βιολί και το πιάνο.

Τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα εμφανίστηκε μια νέα έκδοση - ηλεκτρική κιθάρα, η χρήση της οποίας άλλαξε ριζικά την ιδέα του οργάνου και την εφαρμογή του.

Η κιθάρα είναι ένα αυτοτελές δημοκρατικό όργανο που είναι πολύ δημοφιλές και έχει κερδίσει μεγάλη αγάπη. Σε όλες τις ποικιλίες του, η κιθάρα είναι πολύ ευπροσάρμοστη. Αισθάνεται υπέροχα στις μεγάλες συναυλίες, στα στούντιο ηχογραφήσεων, στο σπίτι στο εορταστικό τραπέζι και στην πεζοπορία γύρω από την φωτιά. Αποτελώντας αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των διαφορετικών εθνών, το όργανο πήρε μια σταθερή θέση στα συναισθήματα πολλών ανθρώπων.