Ρωμαίοι Rachmaninov
Romances S.V. Ο Ραχμανινόφ ονομάζεται πνευματική εξομολόγηση του. Ο συνθέτης έχει δημιουργήσει πολλά έργα σε αυτό το είδος - περίπου οκτώ δωδεκάδες, καθένα από τα οποία χαρακτηρίζεται από εκπληκτική ειλικρίνεια. Μια τέτοια προσοχή του Σεργκέι Βασίλιεβιτς στις φωνητικές συνθέσεις είναι αρκετά ξεκάθαρη - λέει συχνά ότι αγαπούσε την ποίηση και ανέβαζε πάντα στη δεύτερη θέση τιμής μετά τη μουσική.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Ρακμανινόφ εμφανίστηκε γραπτώς κατά τη διάρκεια των παιδικών του χρόνων, αν και στην αρχή προτιμούσε να αυτοσχεδιάζει χωρίς να ασχοληθεί να διορθώσει χαρτιά. Ο μελλοντικός σπουδαίος συνθέτης όμως άρχισε να γράφει τα έργα του μόνο από το 1887 και αμέσως δοκιμάζει το χέρι του σε διάφορα είδη, συμπεριλαμβανομένων των φωνητικών. Ωστόσο, δεν υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με τις συνθέσεις για τις φωνές εκείνων των χρόνων, ίσως επειδή ο Ραχμανινόφ δεν τις θεώρησε σημαντικές και δεν προσπάθησε να τους κρατήσει. Ο συνθέτης αποφάσισε να ξεκινήσει την αντίστροφη μέτρηση των φωνητικών του δημιουργιών από το 1890, όταν οι συνθέσεις του γράφτηκαν για τη φωνή "στις πύλες της μονής του αγίου" με τα λόγια του Μ. Λερμόντοφ και "δεν θα σας πω τίποτα" σύμφωνα με τα λόγια του A. Fet, 2. Από τότε, ο ρομαντισμός έγινε ένα από τα αγαπημένα τους είδη του Rachmaninov, και επανήλθε τακτικά σε αυτόν στο έργο του. Αν αυτές οι συνθέσεις των πρώτων χρόνων ήταν πολύ παρόμοιες με τη μουσική του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, στις φωνητικές συνθέσεις του 1891, ακούγεται σαφώς η επιρροή του E. Grieg. Μιλάμε για δύο ειδύλλια: «Ήταν τον Απρίλιο», γραμμένο σε γαλλικό κείμενο από τον E. Payeron, και «γινόταν σκοτεινό» σύμφωνα με τα λόγια του A. Tolstoy.
Κατά την περίοδο μετά το τέλος του Ωδείου της Μόσχας και μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έγραψε τρία αντίγραφα συνθέσεων για φωνή. Αυτά διακρίνουν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής προσωπικότητας του Rachmaninov και η ερμηνεία του είδους του ρομαντισμού, χαρακτηριστικό του στυλό του, όταν η ευρεία και εκφραστική φωνητική μελωδία συγχωνεύεται οργανικά με ένα βιρτουόζικο μέρος πιάνο πλούσιο σε χρωματικές αποχρώσεις, γίνεται προφανές.
Έξι ειδύλλια, που γράφτηκαν πριν από τα μέσα του 1893, συμπεριλήφθηκαν στο op.4. Η καλύτερη σύνθεση αυτής της ομάδας είναι το ρομαντισμό "Στις σιωπηλές νύχτες του μυστικού" (στίχοι του A. Fet), το οποίο απευθυνόταν στον συγγενή του maestro V.D. Scalon
Οι ρωμαϊκές εκδόσεις op.8 συντάχθηκαν το φθινόπωρο του 1983 και έγιναν ένα είδος ανταπόκρισης στο θάνατο του τότε δημοφιλή ποιητή N. Plescheyev. Περιέργως, ο ίδιος ο Rakhmaninov δεν τον είδε ποτέ και τον γνώριζε μόνο από τα βιβλία και τα λόγια των γνωστών του. Ίσως είχε ακούσει κάτι για τον μεγάλο ποιητή από τον παππού του Αρκαδίτη Αλεξάντροβιτς, ο οποίος όχι μόνο τον γνώριζε καλά, αλλά και αφιέρωσε μερικά από τα ειδώματά του σε αυτόν. Αυτό το έργο περιλαμβάνει έξι συνθέσεις, οι πιο γνωστές από τις οποίες θεωρούνται "Παιδί, ως λουλούδι είστε όμορφοι!" και "ύπνο".
Το 1896 γεννήθηκε ένας άλλος κύκλος 12 ειδύλλων, ο οποίος χαρακτηρίστηκε ως op. 14. Δεδομένου ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Ραχμανίνοφ ήταν ακόμα σε αναζήτηση του στυλ του, αυτό το άλογο είναι πολύ διαφορετικό στις εικόνες. Τα ποιήματα που χρησιμοποίησε ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς είναι άνισα. Μεταξύ των συγγραφέων τους αναγνωρίζονται οι πλοιάρχοι του ποιητικού κειμένου, όπως ο A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet και άλλοι, καθώς και οι ελάχιστα γνωστοί ποιητές N. Minsky και K. Balmont εκείνη τη στιγμή. Το πιο δημοφιλές ρομαντισμό από αυτόν τον κύκλο στις εποχές του Rachmaninov ήταν τα Spring Waters.
Την άνοιξη του 1902, ολοκληρώθηκε το επόμενο, 21ο όπιο των συνθέσεων για τη φωνή, που περιελάμβανε 12 έργα. Είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε κάτι ιδιαίτερα ξεχωριστό μεταξύ τους - όλα τα μυθιστορήματα αυτού του κύκλου μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στα υψηλότερα αριστουργήματα του έργου του Rachmanin. Το πιο διάσημο από τα έργα αυτού του opus μπορεί να θεωρηθεί "Lilac" για τα λόγια του E. Beketova και "Είναι καλό εδώ" στους στίχους του G. Galkina.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Ραχμανινόφ ολοκληρώνει μια άλλη ομάδα ειδωλίων, τα οποία συνδυάζονται με τον αριθμό 26. Αυτός ο κύκλος δεκαπέντε έργων ξεχωρίζει μεταξύ άλλων για τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του που σχετίζονται με την οπερατική αναζήτηση του συνθέτη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ορισμένα από τα γραπτά του από αυτή την ομάδα φέρουν το χαρακτήρα ενός δραματικού μονόλογου. Μεταξύ αυτών, για παράδειγμα, είναι το ρομαντισμό "Ξεκουράζουμε" στα λόγια του Α. Τσέχωφ.
Το 36ο άλογο αποτελείται από δεκατέσσερα ειδύλλια. Δώδεκα από αυτά καταγράφηκαν στο ύψος του 1912, ένα από τα οποία αποκαλείται "It Can not Be" εκδόθηκε δύο χρόνια νωρίτερα, το 1910, και το Vocalise δημιουργήθηκε το 1915 και προστέθηκε στην ομάδα αργότερα. Σε αυτό το έργο, το ενδιαφέρον του Rakhmaninov για την ποίηση του Πούσκιν εφιστά την προσοχή. Αν νωρίτερα την απευθυνόταν στο ρομαντισμό «Μην τραγουδάτε την ομορφιά μπροστά μου», εδώ, γράφονται τρία έργα στα ποιήματά του - "Muse", "The Tempest" και "Arion". Επιπλέον, ο συνθέτης χρησιμοποίησε τα ποιήματα των K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet και πολλών άλλων.
Ένα ιδιαίτερο μέρος στη δημιουργική κληρονομιά του Ραχμανινόφ καταλαμβάνεται από τον τελευταίο κύκλο των έξι ειδήσεων του φωνητικού-φωνητικού, που υποδεικνύεται από τον αριθμό 38. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτής της ομάδας έργων που γράφτηκε το 1916 είναι ποιητικές πηγές - όλοι ανήκουν στο στυλό των σύγχρονων δημιουργών συνθετών που προσπάθησαν να ενημερώσουν τις εικόνες και τα μέσα της ποιητικής. Ο Rakhmaninov θεωρούσε τους Μαργαρίτες και το Pied Piper ως τα καλύτερα ρομάνια σε αυτόν τον κύκλο.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο παππούς του συνθέτη, Arkady Alexandrovich, ήταν ένας μουσικά ταλαντούχος άντρας και αγαπούσε πολύ να παίξει το πιάνο. Έζησε 73 χρόνια και μέχρι τις τελευταίες ώρες την ημέρα που πέρασε σε ένα μουσικό όργανο. Επίσης συνέθεσε και αγαπούσε ιδιαίτερα ρομαντισμούς και πιάνο, όπως ο εγγονός του. Μερικές από τις δημιουργίες του δημοσιεύθηκαν, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς έχουν χαθεί. 11 έργα του Arkady Alexandrovich έχουν φτάσει στις μέρες μας, μεταξύ των οποίων 7 ειδύλλια και 3 φωνητικά δίδυμα.
- Ο Arkady Alexandrovich Rachmaninov έγραψε ένα ρομαντισμό στα λόγια του A.N. Plescheeva "Dream". Πολλά χρόνια αργότερα, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς πήρε τα ίδια ποιήματα για τη φωνητική σύνθεση του.
- Ρομαντική στα λόγια του Α. Τολστόι "Θυμάσαι το βράδυ;" Ο Ραχμανινόφ θεωρούσε το πιο ατυχές ανάμεσα σε όλες τις φωνητικές του δημιουργίες.
- Το ρομαντισμό "Στην αθόρυβη νύχτα του μυστικού" συντάχθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1890, αλλά στη συνέχεια ο συνθέτης επανειλημμένα επέστρεψε σε αυτόν και ξαναγράφηκε μεμονωμένα κομμάτια. Η τελική έκδοση αυτού του έργου, που ακούγεται σήμερα σε αίθουσες συναυλιών, έχει ελάχιστη ομοιότητα με την αρχική έκδοση.
- Στη δημιουργική κληρονομιά του μεγάλου συνθέτη υπάρχουν και άλλες συνθέσεις που φέρουν το όνομα "Romance" - για παράδειγμα, το δεύτερο μέρος στο Κουαρτέτο Νο. 1 και το πρώτο κομμάτι για το βιολί στο opus Νο. 6.
- Η πρώτη αμοιβή του, ύψους 500 ρούβλια, που έλαβε από τον εκδότη Κ. Guthen για την εκτύπωση του clavier "Aleko", δύο κομμάτια για βιολοντσέλο op.2 και έξι ειδήσεις op.4, Rachmaninov δεν θα μπορούσε να δαπανήσει, επειδή ξαναπλήρωσε τα χρέη του.
- Το ρομαντισμό "Spring Waters" κατά την εποχή του Rachmaninov είχε μια πολύ περίεργη ερμηνεία. Οι επαναστάτες έχουν ακούσει στις ριπές μιας ξυπνητικής φύσης που απαιτεί τον αγώνα και την άνοδο της δημόσιας συνείδησης. Ο τρόπος με τον οποίο αυτή η φωνητική σύνθεση βοήθησε να ξεφύγει από την εποχή της καταπίεσης μπορεί τώρα να διαβαστεί στη μουσική λογοτεχνία της σοβιετικής εποχής.
- Η βάση του έργου «τύχη» του op.21 Rachmaninov έβαλε το διάσημο μοτίβο από την Πέμπτη Συμφωνική του Μπετόβεν. Αυτός ο ρομαντισμός είναι αφιερωμένος στον F. Chaliapin, ο οποίος το εκτέλεσε κυρίως για πρώτη φορά μετά τη δημιουργία του.
- Στην καρδιά του μεγαλύτερου μαέστρο, η αγάπη επανειλημμένα έλαμψε, που τον ενέπνευσε να γράφει ειδύλλια. Ήταν κάτω από την επιρροή αυτού του αισθήματος που δημιουργήθηκε (αφιερωμένη στον V. Skalon) "Όχι, παρακαλώ δεν φύγετε" (αφιερωμένος στον A. Lodyzhenskaya), "Μη τραγουδείτε την ομορφιά μπροστά μου (αφιερωμένη στον Ν. Σάτινα) .
- Όντας σε μετανάστευση, ο Ραχμανινόφ δεν έγραψε ούτε ένα ρομαντισμό.
Το περιεχόμενο
Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς εξέτασε το είδος του ιδανικού ρομαντισμού για την ενσάρκωση των λυρικών εμπειριών. Αυτός είναι ο λόγος που η λυρική σφαίρα κυριαρχεί στα φωνητικά του opuses, αλλά χιουμοριστικές, καθημερινές και τραγικές εικόνες είναι πολύ σπάνιες σε αυτές.
Πίσω στα πρώτα χρόνια, ο Rachmaninov στράφηκε συχνά στο είδος του ρωσικού λυρικού τραγουδιού, το οποίο μπορεί να εξηγηθεί με πολλούς τρόπους από την αγάπη της κληρονομιάς του Τσαϊκόφσκι. Ιδιαίτερα έντονα ακούγεται στα τραγούδια "Έρωσα την θλίψη μου"και"Πάει το νύβα μου"Ο συνθέτης επιλέγει τέτοια ποιητικά κείμενα, τα οποία αφηγούνται για τα βάσανα της αγάπης και των απαράδεκτων ψυχικών ταλαιπωριών.Αυτό το θέμα σχετίζεται επίσης με την Ανατολική ποίηση, η οποία δεν ήταν εξωπραγματική στο Rachmaninoff.Οι εξωτικές συνθέσεις αποτελούν ένα ξεχωριστό κλάδο στο φωνητικό του έργο -Μη τραγουδάτε όμορφη σε με"καθώς και σκίτσα"Είναι καλό το μεσημέρι", "Στην ψυχή μου", "Τη νύχτα στον κήπο μου"Αλήθεια είναι ότι ο ανατολισμός σε αυτές τις συνθέσεις είναι πιο εξαρτημένος και όχι τόσο ξεκάθαρα αναδημιουργημένος όπως και στα έργα του Μ. Μπαλακκίρ.
Στη φωνητική του μουσική, ο Ραχμανινόφ κατάφερε να δείξει τον εαυτό του ως ένας μεγαλοπρεπής κύριος της βούρτσας και του χρώματος, ο οποίος «ζωγράφισε» μια πραγματική γκαλερί φυσικών έργων ζωγραφικής -Νησάκι", "Καλό εδώ", "Λιλά"και πολλοί άλλοι.
Στο έργο του Rachmaninov βρήκε την ενσάρκωση και το τραγικό θέμα. Αυτό κυριαρχεί στα ειδύλλια του opus αριθ. 21 και 26, τα οποία δημιουργήθηκαν σε μια δύσκολη περίοδο για τον καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς ανησυχεί πολύ για την αποτυχία της ντεμπούτο συμφωνίας και προσπάθησε να μεταφέρει όλα τα συναισθήματά του στα έργα του - συνθέσεις "Η μοίρα", "Πώς μπορώ να βλάψω", "Είμαι και πάλι μόνος μου", "Όλα περνούν".
Ως αληθινός καλλιτέχνης, ο Rachmaninov δεν μπορούσε παρά να αγγίξει το θέμα της τέχνης και του πεπρωμένου του. Σε αυτό το σχέδιο οι ειδήσεις είναι ενδεικτικές "Ariona", "Μούσα"και"Χειροπέδες".
Ο Ραχμανινόφ ήταν συνθέτης εκπληκτικού ταλέντου. Ό, τι κι αν αγγίξει, κάτω από το χέρι του απέκτησε εξαιρετική πνευματική και καλλιτεχνική τελειότητα. Και από τον ρομαντισμό ο σπουδαίος μουσικός κατάφερε να κάνει το φαινομενικά αδύνατο - ένα είδος με πραγματικά απεριόριστες δυνατότητες. Και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο Rakhmaninov δεν ενδιαφέρεται για την καλλιτεχνική αξία του κειμένου, γι 'αυτόν μόνο οι εικόνες και το νόημα που έδωσαν οι συγγραφείς σε αυτό ήταν σημαντικές. Είναι αλήθεια ότι ο συνθέτης τους ερμήνευσε πάντα με τον τρόπο του, δημιουργώντας μια εντελώς διαφορετική ποιητική εικόνα, μαγευτική με τον ήχο του.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας