Όπερα "Mazepa": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

P.I. Τζαϊκόφσκι όπερα "Mazepa"

Σκηνοθεσία με βάση το ποίημα του A.S. Ο Πούσκιν είναι ένα μοντέλο εξαιρετικά πολύπλοκου δράματος, τόσο σε τεχνικό όσο και σε λυρικό επίπεδο. P.I. Τσαϊκόφσκι πήρε την ελευθερία να γράψει μια όπερα, όπου ο κύριος ρόλος έχει ανατεθεί σε έναν αρνητικό χαρακτήρα και αυτός είναι ο χαρακτήρας του που γίνεται ένα είδος καταλύτη για θανατηφόρες αλλαγές στα ανθρώπινα θλίψη με φόντο μεγαλοπρεπή ιστορικά γεγονότα.

Σύνοψη της όπερας του Τσαϊκόφσκι "Mazepa"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη του "Mazepa"

Η δράση λαμβάνει χώρα στην Ουκρανία, στις αρχές του 18ου αιώνα. Στο κτήμα του Kochubey στις όχθες του ποταμού Δνείπερου είναι καλοκαιρινές διακοπές. Οι φιλοξενούμενοι συγκεντρώθηκαν σε ένα μεγάλο τραπέζι, ανάμεσα στους επισκέπτες - τον ουκρανικό hetman. Τα κορίτσια πήγαν στο ποτάμι, αναρωτιόντας τον εραστή της και μόνο η Μαρία δεν παρασύρεται από αυτή τη διασκέδαση. Στις σκέψεις της - Μαζέπα. Ο ηλικιωμένος διοικητής αμβλύνει το κορίτσι και στη μέση των διακοπών ζητάει το χέρι της από τον πατέρα της. Ο Kochubey είναι ενθουσιασμένος · δεν πρόκειται να παντρευτεί την κόρη του με έναν άνδρα που έχει ήδη περάσει το όριο των 70 ετών. Υπάρχει μια διαμάχη, ένας θυμωμένος και ανυποψίαστο hetman απαιτεί από τη Μαρία να κάνει μια επιλογή. Δίνει προτίμηση στον επιλεγμένο και φεύγει με το σπίτι του πατέρα του.

Η οικογένεια του διαχειριστή θρηνεί για την πτήση του κληρονόμου. Ο απελπισμένος Kochubey, υπενθυμίζοντας μια πρόσφατη συζήτηση με τον hetman για την πιθανή συμμαχία του με τον βασιλιά της Σουηδίας, έρχεται με ένα σχέδιο: να στείλει μια καταγγελία στον βασιλιά που τον ενημερώνει για την προδοσία της Mazepa. Με τη βοήθεια της Iskra και του Andrei, η ιδέα αποδεικνύεται ενσωματωμένη, αλλά ο Πέτρος ο Πρώτος, ο οποίος είναι σίγουρος για την πίστη του hetman, βιάζεται να κατηγορήσει την προδοσία του Kochubei. Ο Βασίλειος πέφτει σε ένα μπουντρούμι στο κάστρο hetman. Εκεί ο κρατούμενος βασανίζεται, ο Ορλίκ αναγκάζει τον φυλακισμένο να υπογράψει ψευδείς εξομολογήσεις.

Η Μαρία, αγνοώντας τη μοίρα του πατέρα της, προσπαθεί να ανακαλύψει τα σχέδια και τις διαθέσεις της Mazepa με χάδια. Υποκύπτει στη γοητεία μιας νεαρής κοπέλας, της λέει για την πρόθεση να γίνει ο μοναδικός ηγέτης, όταν οι Σουηδοί, με τη βοήθεια της βοήθειάς του, θα ανακαταλάβουν το έδαφος της Πολτάβα.

Ξαφνικά, μια μητέρα έρχεται στη Μαρία. Σε απόγνωση και δάκρυα, ζητάει από την κόρη της να πείσει τη Μαζέπα να μην εκτελέσει το Κουτχουμπέι. Ωστόσο, σε μια συζήτηση, οι γυναίκες χάνουν πολύτιμο χρόνο και καθυστερούν στον τόπο του auto-da-fe. Η μητέρα με θλίψη αποκηρύσσει την κόρη της.

Ερχόμενοι στη μάχη Πολτάβα. Ο Αντρέι προσπαθεί ανεπιτυχώς να βρει έναν ορκωτό εχθρό στο πεδίο της μάχης, προκειμένου να εκδικηθεί τον Κότχουβε σε μια έντιμη μάχη. Ωστόσο, ο ίδιος ο Ανδρέας, έχοντας συναντήσει έναν προδότη, σκοτώνεται από τον πυροβολισμό του. Οι Μαζέπα και Ορλίκ εγκαταλείπουν την επίθεση των ρωσικών στρατευμάτων. Πριν από το θάνατό του, ο γενναίος σύντροφος του Kochubey βλέπει τη Μαρία, που κάμπτεται πάνω από το αιματηρό σώμα του. Είναι τρελός και δεν αναγνωρίζει έναν παιδικό φίλο, τον παίρνει για ένα μικρό, εγκαταλελειμμένο παιδί. Η Μαρία, βυθισμένη στα τρελά όνειρα, τραγουδάει ένα σκηνικό, ο Andrew πεθαίνει στην αγκαλιά της.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η "Mazepa" από την παγκόσμια ιδέα αποδεικνύει την προφανή ομοιότητα με μια άλλη όπερα του Τσαϊκόφσκι "Yevgeny Onegin"Και στα δύο έργα εμφανίζεται μια νεαρή γυναίκα στο κέντρο της μουσικής αφήγησης Το βαθύ της αίσθημα, η θυσιαστική αγάπη για έναν άνθρωπο εκθέτει τις προϋπάρχουσες κακίες και τις αδυναμίες του επιλεγμένου και με τερατώδη δύναμη προσελκύει τραγωδία που κυριολεκτικά κατακλύζει τη ζωή του κύριου χαρακτήρα και των στενών της ανθρώπων. η αγάπη που προέρχεται από την γυναικεία ψυχή είναι ένα απαλό, αλλά εκπληκτικά έντονο συναίσθημα που «προκαλεί» τον θανατηφόρο μηχανισμό καταστροφής, ο οποίος προκαλεί θάνατο, χάος και γενικά καταστροφές.
• Ο Τσαϊκόφσκι αρχικά ήθελε να σκεφτεί στην όπερα μια ιστορία αγάπης και προδοσίας, ενώ δεν επικεντρώνεται σε κοινωνικές και στρατιωτικές λεπτομέρειες, οπότε η σκηνή της Μάχης της Πολτάβα είναι κάπως "πέρασμα" και δεν αποτελεί κυρίαρχη έμφαση, παρά την επική και τεράστια ιστορική σημασία του πραγματικού γεγονότος.

• Στη διαδικασία της εργασίας Τσαϊκόφσκι παραπονέθηκε ότι η αυξανόμενη εσωτερική ανάγκη για αυτοκριτική έπαιξε ένα σκληρό αστείο μαζί του. Αν νωρίτερα κατηγορήθηκε ο συνθέτης για την έλλειψη αντικειμενικού οράματος των δημιουργιών του, τώρα αυτή η ικανότητα έχει επικρατήσει στον χαρακτήρα του τόσο πολύ που στερείται εντελώς της έμπνευσης. Αντιμέτωποι με αυτό το είδος δημιουργικής κρίσης, το Σεπτέμβριο του 1881, το PI. Ο Τσαϊκόφσκι αποφάσισε να εγκαταλείψει την πρόθεση να τερματίσει την όπερα, λέγοντας ότι δεν τον προσελκύει πλέον. Η συνέχιση της ροής εργασίας ήταν μόνο 3 μήνες.
• Ο συνθέτης σκοπεύει να αρνηθεί να εισαγάγει τον χαρακτήρα του σουηδού βασιλιά στη γραφική όπερα. Σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, ο Καρλ ΧΙΙΙ έχει μια πολύ επιφανειακή σχέση με αυτό το ψυχολογικό δράμα, το οποίο ξέσπασε ανάμεσα στον Κωτσούγιε, τη Μαρία και τον Χέτμαν.
• Το "Mazepa" έγινε μια προσωπική δοκιμασία για τον Τσαϊκόφσκι, ξεπερνώντας το οποίο τελικά βοήθησε να καταλάβει ότι η εργασία κάτω από τους περιορισμούς των θεατρικών impresarios στερείται αισθητά τον δημιουργό της ελευθερίας της έκφρασης που χρειάζεται μέσα από την τέχνη. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η επιλογή μεταξύ όπερας και συμφωνικής μορφής, ο συνθέτης θα προτιμήσει τον τελευταίο, παρά το γεγονός ότι η όπερα είναι δομικά πλουσιότερη.
• Όταν σε επαγγελματικούς κύκλους η πρεμιέρα του "Mazepa" στην Αγία Πετρούπολη υποβλήθηκε σε σκληρή κριτική σχετικά με τις φωνητικές δεξιότητες των εκτελεστών, ο αδερφός του Τσαϊκόφσκι, Modest, έριξε όλες τις προσπάθειές του έτσι ώστε οι κριτικές να μην φθάσουν στον συνθέτη. Στη συνέχεια, ο Peter Ilyich, έχοντας μάθει την αλήθεια, εξέφρασε μεγάλη ευγνωμοσύνη στον αδελφό του με τις λέξεις: "Κάνατε όλα σωστά, εκείνη την εποχή η αλήθεια θα μπορούσε να με κατέστρεψε".

Οι καλύτεροι αριθμοί από την όπερα "Mazepa"

Arioso Kochubey στην αρχή της 2ης πράξης. Το γεμάτο δράματα κόμμα είναι κλειδί στην αποκάλυψη χαρακτήρα. Σε προηγούμενες σκηνές, ο Kochubey φαίνεται συγκρατημένος και λογικός, σε αυτήν την περιοχή ένας ήρωας εμφανίζεται ενώπιον του κοινού, ικανός για βαθιά συναισθήματα, απορροφημένος από τη δική του τραγωδία ζωής.

Arioso του Kochubey (ακούστε)

"Μαίρη, Μαίρη!" - Arioso της Mazepa από τη 2η σκηνή της δεύτερης πράξης. Το μοναδικό χαρακτηριστικό του κόμματος έγκειται στη διπλή εντύπωση που δημιουργεί. Το βάθος των τρυφερών συναισθημάτων που υποτίθεται ότι αισθάνεται ο hetman για την αγαπημένη του γυναίκα είναι παραπλανητικό. Αυτή είναι μια ψευδαίσθηση, ένα γλυκό ψέμα, πίσω από το οποίο βρίσκεται η παρανοϊκή, ναρκισσιστική, κακή ψυχή του hetman. Πρόκειται για έναν πολύπλοκο φωνητικό αριθμό, ο οποίος απαιτεί έναν εκτελεστή ενός λεπτού συναισθηματικού παιχνιδιού και παρέχει μια ευκαιρία στους ακροατές να εξετάσουν και να αναγνωρίσουν μια τέτοια συναισθηματική δυαδικότητα.

Αριόσο Μαζέπα (ακούστε)

"Αγαπητέ φίλε μου!" - ντουέτο της Μαρίας και της Μαζέπα στη δεύτερη σκηνή της 2ης πράξης. Αυτή είναι μια μοναδική φωνητική ίντριγκα, προσεκτικά μελετημένη από τον Mazepa. Επηρεάζοντας τις λεπτές χορδές της παρθενικής ψυχής, ο προδοτικός κακοποιός σκοπεύει να πείσει την ερωμένη να παραιτηθεί από την οικογένειά του και να γίνει η αδιαμφισβήτητη "καμαριέρα" του, σύμμαχος, που θα είναι εκεί ακόμα κι αν η ίδια η ζωή του πατέρα της βρίσκεται στην αντίθετη πλευρά της κλίμακας.

Ντουέτο της Μαρίας και της Μαζέπα (ακούστε)

Η ιστορία της δημιουργίας του "Mazepa"

P.I. Ο Τσαϊκόφσκι εργάστηκε στην όπερα «Mazepa» την περίοδο από τον Ιούνιο του 1881 έως τον Απρίλιο του 1883. Βασίστηκε σε ένα ποίημα του A.S. Ο Πούσκιν "Πολτάβα", περιγράφοντας το δράμα των ανθρώπινων τύπων στο πλαίσιο της μεγάλης νίκης του αυτοκράτορα Πέτρου Α, πάνω στον σουηδό ηγεμόνα Κάρλος ΧΙΙ, ο οποίος γύρισε την παλίρροια του Βόρειου Πολέμου. Στο έργο του για το ποίημα, ο Πούσκιν επέτρεψε στον εαυτό του κάποια ελευθερία στην ερμηνεία των γεγονότων, η οποία είχε ελάχιστη αρνητική επίδραση στην αξιοπιστία, αλλά από πολλές απόψεις του επέτρεψε να κάνει τους χαρακτήρες των κύριων χαρακτήρων πιο φωτεινό και τα κίνητρα των ενεργειών τους διεισδύονταν και προκαλούσαν μια συναισθηματική αντίδραση.

Η όπερα "Mazepa" ήρθε με δυσκολία στον συνθέτη. Σε διαφορετικά στάδια της δημιουργίας Τσαϊκόφσκι κυριολεκτικά αναγκάστηκε να εργαστεί για το έργο, προσπαθώντας να παρουσιάσει στο τέλος στο κοινό ένα δράμα άξιο του A.S. Πούσκιν. Το ποίημα "Poltava" προκάλεσε στον συνθέτη μια αίσθηση απόλαυσης και θαυμασμού.

Αρχικά, η πρόθεση να δημιουργηθεί μια όπερα με τίτλο "Poltava" κατέλαβε τον Τσαϊκόφσκι, συγκλονισμένος με την ιδέα μιας λαμπρής ενσάρκωσης δημιουργικής πρόθεσης, έγραψε αμέσως 4 φωνητικά και ένα σχέδιο ενός ντουέτου από τους κύριους χαρακτήρες. Το τελευταίο δημιουργήθηκε με βάση τη μουσική του Η συμφωνική αυταπάρνηση του Τσαϊκόφσκι "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Ο συνθέτης ήταν εξαιρετικά προβληματισμένος με την πραγματοποίηση της δυνατότητας να αντικατοπτρίζει τις ψυχολογικές εντάσεις στη σχέση της Mazepa με τη Μαρία, καθώς και την αγάπη και την κόρη της.

Τρεις καλοκαιρινοί μήνες του 1881, ο Τσαϊκόφσκι εργάστηκε στη νέα του όπερα, αλλά με την έναρξη του φθινοπώρου η έμπνευση άφησε τον συγγραφέα και άρχισε να εργάζεται για την ανάγκη ολοκλήρωσης του έργου που είχε αρχίσει. Στην επιστολή του προς Σεργκέι Τανέγιεφ Ο Τσαϊκόφσκι σημείωσε ότι οι αριθμοί σκηνής, που είχε ήδη συνθέσει για την όπερα, τον προκαλούν τώρα ένα αίσθημα ερεθισμού και αηδιασμού, δημιουργώντας μια οδυνηρή βεβαιότητα ότι ό, τι γράφτηκε είναι το όριο των δυνατοτήτων του.

Και στις αρχές Δεκεμβρίου του 1881, όταν ήταν στη Ρώμη, ο Τσαϊκόφσκι ανέλαβε και πάλι να ξαναδιαβάσει τα ποιήματα του Πούσκιν και άρχισε να γράφει μουσική για τη σκηνή στην οποία θα συμμετείχαν η Μαζέπα και η Μαρία. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Peter Ilyich συνειδητοποίησε ότι η όπερα του ήταν επιτυχής και αυτός, ως δημιουργός, είχε όλα τα απαραίτητα εργαλεία για να φέρει την ημέρα του θριάμβου πιο κοντά. Ο λόγος για αυτόν τον ενθουσιασμό ήταν μια νέα ανάγνωση, μια επανεξέταση των ενεργειών και των χαρακτήρων των ηρώων του ποιήματος, ο Τσαϊκόφσκι έπνιξε μαζί τους, αν και δεν είχε βιώσει μια ιδιαίτερη αγάπη για τους χαρακτήρες. Στην ιταλική πρωτεύουσα, οι εργασίες για την όπερα ήταν εντατικές, αλλά σύντομα η ασφάλισα ξανάρχισε ξανά και ο συνθέτης αποστασιοποιήθηκε για άλλη μια φορά από άλλες συνθέσεις, όργανα και σύνολα.

Την άνοιξη του 1882, ο Τσαϊκόφσκι, που έμεινε στην Καμένκα (μια θέση στα σύνορα της σύγχρονης Ουκρανίας, πρώην μέρος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας), επέστησε ξανά την προσοχή στη Μαζέπα. Αποφασίζοντας να ολοκληρώσει το έργο, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται επιμελώς, αλλά αναγκάστηκε να παραδεχτεί: η εντατική δημιουργική διαδικασία έλαβε χώρα χωρίς πολύ ενθουσιασμό, που προηγουμένως συνέβαλε πάντα στη δημιουργική δουλειά. Μέχρι τον Σεπτέμβριο, η όπερα είχε εξαντλήσει σχεδόν το εσωτερικό δυναμικό του συγγραφέα. Στις επιστολές εκείνης της περιόδου, ο συνθέτης ανέφερε ότι ποτέ δεν είχε βιώσει τέτοιες σοβαρές δυσκολίες στη συγγραφή μιας μεγάλης κλίμακας σύνθεσης. Η έλλειψη επιθυμίας να συνεχίσει να συνθέτει τον Τσαϊκόφσκι συνδέεται με το γεγονός ότι άρχισε να είναι πιο αυστηρός με τον εαυτό του, αν και μερικές φορές ήταν συγκλονισμένος από τις καταπιεστικές σκέψεις ότι το ίδιο το ταλέντο είχε εξαντληθεί. Στα τέλη Σεπτεμβρίου, ο Τσαϊκόφσκι έστρεψε να εργαστεί για ορχηστρική συνοδεία. Μόνο τότε, ο συγγραφέας έχει έντονη αίσθηση ότι το έργο του θα αποκτήσει αναγνώριση.

Η δομή της όπερας περιλαμβάνει 3 πράξεις και 6 σκηνές. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Βίκτορ Μπουρενίν, ρώσο ποιητή, θεατρικό συγγραφέα και λογοτέχνη. Ο Τσαϊκόφσκι δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με το κείμενο που έλαβε: φαινόταν πάρα πολύ "ξηρός", στερούμενος της αρχικής έκφρασης που βρέθηκε στη λογοτεχνική πηγή. Το λιμπρέτο συμπληρώθηκε από τον συνθέτη, συγκεκριμένα ο Peter Ilyich πρόσθεσε περισσότερες πρωτότυπες γραμμές από το ποίημα "Poltava" από την AS Πούσκιν. Τα λόγια του διάσημου Arioso Mazepa από τη δεύτερη πράξη γράφτηκαν από τον Vasily Kandaurov.

Η πρεμιέρα της όπερας πραγματοποιήθηκε στις 15 Φεβρουαρίου 1884 στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα. Κυριολεκτικά 4 μέρες αργότερα, η Mazepa δόθηκε ήδη στο Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Παντού η εμφάνιση έγινε θερμή, αλλά οι πρώτες εμφανίσεις έδειξαν μια δυσάρεστη στιγμή: παρά την μουσική τελειότητα, η πραγματική απόδοση δεν έφτασε στο ιδανικό. Οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές που συμμετείχαν στις πρώτες παραγωγές απλά δεν μπορούσαν να αντεπεξέλθουν από τεχνικής απόψεως στα προτεινόμενα φωνητικά κομμάτια.

Επί του παρόντος,Mazepa"είναι ένα αληθινό δώρο και μια συναρπαστική πρόκληση για κάθε οπερατέζα σόλο με έντονο βαρίτωνα.Πολύ, από την άποψη της φωνητικής δεξιοτεχνίας, τα κεντρικά τμήματα του ήρωα είναι η κύρια αιτία των σπάνιων παραγωγών σε θεατρικές σκηνές.Από την άλλη πλευρά, λόγω αυτής της περίστασης, κάθε πρεμιέρα γίνεται αισθητή, συζήτησε την εκδήλωση στον κόσμο της τέχνης, επιτρέποντας μια νέα ματιά στο φάσμα του μουσικού ταλέντου ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη. Το "Mazepa" αποδείχθηκε ένα είδος κουτιού με έκπληξη για τους περισσότερους Ο οικοδόμος, ο οποίος μόνο στη διαδικασία, που υποβλήθηκε σε όλη την «αγωνία δημιουργικότητας», άρχισε να αντιλαμβάνεται το μέγεθος και τη βαθιά αισθησιακή φύση των γεγονότων που περιγράφονται από τα μουσικά μέσα.