Μια όπερα δράσης

Μια όπερα αποτελούμενη από μια δράση σκηνής ονομάζεται όπερα μιας δράσης. Αυτή η ενέργεια μπορεί να χωριστεί σε εικόνες, σκηνές, επεισόδια. Η χρονική διάρκεια μιας τέτοιας όπερας είναι σημαντικά μικρότερη από τη χρονική διάρκεια μιας τέτοιας όπερας. Παρά το μικροσκοπικό της μέγεθος, η όπερα σε μια πράξη είναι ένας πλήρης μουσικός οργανισμός με αναπτυγμένη δραματουργία και αρχιτεκτονική, διαφέρει ανάλογα με την ποικιλία του είδους. Όπως και η "μεγάλη" όπερα, ξεκινάει με προθέρμανση ή εισαγωγή, περιέχει αριθμούς σόλο και σύνολο.

Ωστόσο, η όπερα μιας δράσης έχει τα δικά της χαρακτηριστικά: ένας μικρός αριθμός ηθοποιών, η απουσία μεγάλων σκηνικών πλήθους, η εγγύτητα του χώρου στον οποίο εκτυλίσσεται η δράση της όπερας, η απουσία επεισοδίων που αποκλείονται από την κύρια δράση. Στις όπερες μικρής μορφής ενισχύεται ο ρόλος της ορχήστρας, όπου μια σύντομη παρουσίαση σημαντικού θεματικού υλικού αντισταθμίζει την "ακρόαση" της μεγάλης όπερας.

Παράδειγμα:

Μια όπερα δράσης σε XVII-XVIII αιώνες. που συχνά εκτελούνται σε διαλείμματα μεγάλων οπερών. στους αυλούς, καθώς και στα home cinema. Το κεντρικό στοιχείο της μουσικής εκφραστικότητας της πρώιμης μικρής όπερας ήταν το ρεσιτικό, και από τα μέσα του 18ου αιώνα. Η Aria τον ωθεί στο βάθος. Ανακεφαλαιωτική αποδίδεται ο ρόλος ενός μηχανισμού πλοκών και μιας δέσμης μεταξύ των συγκροτημάτων και των θέσεων.

Από Γκουλκ προς Πουτσίνι.

Στη δεκαετία του '50. XVIII αιώνα. Ο H.V. Gluck συνέθεσε δύο υπέροχες όπερες μιας δράσης: "Ανακτημένοι συντηρητικοί" και "Κινέζοι", και ο P. Mascagni έναν αιώνα αργότερα, δίνει στον κόσμο μια δραματική όπερα μικρής μορφής "Αγροτική τιμή". Η άνοδος του είδους στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο Δ. Πουτσίνι ενδιαφέρθηκε για αυτόν και για τη δημιουργία μιας όπερας μονής δράσης του συνθέτη "Cloak" με βάση το παιχνίδι του ίδιου ονόματος από τον D. Gold, "Gianni Schicchi", "Αδελφή Angelica". Ο Π. Χίντεμιθ γράφει κωμική όπερα "Nush Nushi". Παραδείγματα οπερών μικρής μορφής είναι πολυάριθμα.

Η ιστορία της τύχης μιας ευγενής κυρίας που γεννήθηκε σε ένα παιδί έξω από το γάμο και που πήγε στο μοναστήρι για μετάνοια αποτελεί τη βάση της όπερας της Πούτσισε Η αδελφή Αγγελική Αφού έμαθε για το θάνατο του γιου της, η αδελφή Angelica πίνει δηλητήριο, αλλά η συνειδητοποίηση ότι η αυτοκτονία είναι μια φοβερή αμαρτία που δεν θα της επιτρέψει να δει το παιδί στον ουρανό, προτρέπει την ηρωίδα να προσευχηθεί στην Παναγία για συγχώρεση. Βλέπει στον χώρο της εκκλησίας την Παναγία, που οδηγεί από το χέρι ενός αγόρι ελαφρού σοφού, και πεθαίνει ειρηνικά.

Η δραματική "Αδελφή Angelica" είναι διαφορετική από όλες τις άλλες όπερες Puccini. Μόνο γυναίκες φωνές συμμετέχουν σε αυτό, και μόνο στην τελική σκηνή είναι η χορωδία των αγοριών ("Χορωδία των Αγγέλων"). Η σύνθεση χρησιμοποιεί την ορχήστρα της εκκλησίας με όργανο, τεχνικές αυστηρής πολυφωνίας και ακούγονται οι καμπάνες της ορχήστρας.

Είναι ενδιαφέρον να ανοίξουμε την πρώτη σκηνή - μια προσευχή. Ave Mariaσυνοδεύονται από χορδές οργάνων, κουδούνια και τσιμπήματα πουλιών. Η εικόνα της νύχτας - το συμφωνικό intermezzo θα βασίζεται στο ίδιο θέμα. Ο κύριος στόχος της όπερας είναι η δημιουργία ενός λεπτού ψυχολογικού πορτραίτου του κύριου χαρακτήρα. Στο κόμμα της Angelica, το ακραίο δράμα εκφράζεται μερικές φορές σε ομιλία χωρίς να έχει κάποιο ύψος.

Μοναδικές όπερες ρωσικών συνθετών.

Εκλεκτοί Ρώσοι συνθέτες συνθέτουν πολλές όμορφες όπερες διαφορετικών ειδών. Οι περισσότερες από τις δημιουργίες τους ανήκουν στην λυρική-δραματική ή λυρική κατεύθυνση (π.χ. "Boyarene Vera Sheloga" του N.A. Rimsky-Korsakov, "Iolanta" του Τσαϊκόφσκι, "Aleko" του Rachmaninov, κλπ.), όχι ασυνήθιστο. I.F. Ο Στραβίνσκι έγραψε μια όπερα σε μια πράξη βασισμένη στο ποίημα Πούσκιν Το μικρό σπίτι στην Κολομνα, το οποίο ζωγραφίζει μια εικόνα της επαρχιακής Ρωσίας στις αρχές του 19ου αιώνα.

Ο κύριος χαρακτήρας της όπερας, Parasha, ντύνεται ο εραστής της, ο τολμηρός husar, με τον μάγειρα Μαύρα, για να μπορεί να είναι μαζί του και να καταστρέψει τις υποψίες της αυστηρής μητέρας της. Όταν αποκαλύπτεται η εξαπάτηση, ο «μάγειρας» διαφεύγει από το παράθυρο και η Παρασκευή τρέχει μετά από αυτόν. Η πρωτοτυπία της όπερας "Μαύρα" μεταδίδεται από πολύχρωμο υλικό: οι εντυπώσεις του αστικού συναισθηματικού ρομαντισμού, του τσιγγάνικου τραγουδιού, της όπερας aria-lamento, οι χορευτικοί ρυθμοί και ολόκληρο το μουσικό καλειδοσκόπιο τοποθετείται στο παρωδία-γκροτέσκο κανάλι του έργου.

Παιδικές όπερες μικρής μορφής.

Η όπερα μιας δράσης είναι πολύ κατάλληλη για την αντίληψη των παιδιών. Οι συνθέτες-κλασικοί έχουν γράψει πολλές μικρές όπερες για παιδιά. Διαρκούν από 35 λεπτά έως μιάμιση ώρα. Ο Μ. Ραβέλ απευθύνθηκε στην παιδική όπερα σε μία πράξη. Δημιούργησε το αξιολάτρευτο έργο "Παιδί και μαγεία" για ένα απρόσεκτο αγόρι που, με μια απροθυμία να προετοιμάσει μαθήματα, καθορίζει φάρσες, παρά τη μητέρα του. Τα πράγματα που χαλάρωσε έρχονται στη ζωή και απειλούν τον πονηρό.

Ξαφνικά, η Πριγκίπισσα εμφανίζεται από τη σελίδα του βιβλίου, κατακρίνει το αγόρι και εξαφανίζεται. Τα εγχειρίδια επιβάλλουν επιμελώς τα μισητά του καθήκοντα. Παίζουν γατάκια εμφανίζονται, και το παιδί βγαίνει μετά από αυτά στον κήπο. Εδώ τα φυτά, τα ζώα και ακόμη και οι λακκούβες που βρέχονται παραπονιούνται για το μικρό κακοποιό. Τα προσβεβλημένα πλάσματα θέλουν να ξεκινήσουν έναν αγώνα, θέλοντας να πάρουν εκδίκηση για το αγόρι, αλλά ξαφνικά ξεκινήσουν έναν αγώνα μεταξύ τους. Το φοβισμένο παιδί καλεί τη μαμά. Όταν ένα ακρωτηριασμένο σκίουρος πέφτει στα πόδια του, το αγόρι επιδέσμων το πονηρό του πόδι και πέφτει εξαντλημένο. Όλοι καταλαβαίνουν ότι το παιδί έχει διορθώσει. Συμμετέχοντες των γεγονότων τον αυξάνουν, τον φέρνουν στο σπίτι και το όνομά του είναι μαμά.

Οι ρυθμοί που χρησιμοποίησε ο συνθέτης τον 20ό αιώνα Οι χοροί βαλσσοί και foxtrot της Βοστώνης αποτελούν την αρχική αντίθεση με τα στυλιζαρισμένα λυρικά και ποιμενικά επεισόδια. Τα ανανεωμένα πράγματα αντιπροσωπεύονται από όργανα και οι χαρακτήρες που συμπονούνται με τα παιδιά δίνουν μελωδίες. Ο Ravel χρησιμοποίησε άφθονα onomatopoeia (sniffing cat και κηφή, croaking των βατράχων, μια πάλη ρολογιών και τον ήχο ενός σπασμένου κυπέλλου, το πτερύγιο των πτερυγίων πουλιών, κλπ.).

Στην όπερα το διακοσμητικό στοιχείο είναι δυνατό. Το ντουέτο της αδέξιας πολυθρόνας και του καναπέ του μίνι είναι έντονα χρωματισμένο στο ρυθμό του minuet, και το Duet of the Cup και το Teapot είναι foxtrot στον πεντατονικό τρόπο λειτουργίας. Η γκροτέστικη δυναμική χορωδία και ο χορός των αριθμών είναι απότομη, με έναν αισθητό ρυθμό κανναρμού. Η δεύτερη εικόνα της όπερας είναι εγγενής στο άφθονο Βαλς - από το σοβαρό κομμωτικό κόμικ.