Όπερα "Faust": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Η όπερα S. Gounod "Faust"

Η ιστορία του Doctor Faust ήταν ένα από τα αγαπημένα θέματα στο έργο των ρομαντικών συνθετών. Η μαγεία της τραγωδίας του Γκαίτε κυριολεκτικά περιβάλλει τα μυαλά των δημιουργών εκείνης της εποχής - Schubert, Berlioz, Φύλλο και πολλοί άλλοι, εμπνευσμένοι από την αθάνατη τραγωδία, δημιούργησαν τη μουσική τους έκδοση του "Faust". Προσφέρονται μια παραλλαγή και Charles Gounod, και κατάφερε να γράψει ένα πραγματικά ρομαντικό έργο - ένα πραγματικό μυστικιστικό δράμα, το οποίο για περισσότερο από πενήντα χρόνια δεν έχει αφήσει τις παγκόσμιες οπερατικές σκηνές.

Περίληψη της όπερας Gounod "Φάουστ"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη του "Faust"

Γερμανία, XVI αιώνα. Στο μεσαιωνικό Wittenberg κατοικείται επιστήμονας. Ο Faust βασανίζεται από αγωνιώδη συναισθήματα για τον άσκοπα σπαταλημένο χρόνο στην επιστήμη. Θέλει να επιστρέψει τη νεολαία του και να πουλήσει την ψυχή του στον διάβολο, ο οποίος εμφανίζεται με τη μορφή του Μεφιστοφέλη. Αφού αμφιβάλλει πριν από την επιλογή, ο Faust προσδίδει στην πειθώ του Μεφιστόφλε, βλέποντας την εικόνα της όμορφης Μαργαρίτα. Τραγουδώντας πάνω από την ανθρώπινη αδυναμία, ο Σατανάς ξεκινά για τις εορταστικές εκδηλώσεις.

Κατά τη διάρκεια των διακοπών του Πάσχα, οι Mephistopheles οδηγούν σε σύγχυση από τις προβλέψεις τους. Στο τέλος των διακοπών, ο Faust συναντιέται με τη Μαργαρίτα. Ο επιστήμονας, γοητευμένος από την κοπέλα, την καλεί για μια ημερομηνία, αλλά η Μαργαρίτα τον αρνείται. Μετά από λίγο καιρό, υπάρχει μια ευπρόσδεκτη συνάντηση μεταξύ Faust και Margarita, κατά την οποία ομολογούν για μια ξαφνική εστία αγάπης ο ένας για τον άλλο, αλλά αυτό το πάθος τους φοβίζει και δεν έχουν το θάρρος να είναι μόνοι. Ο Μεφιστόφες τους βοηθά σε αυτό ακολουθώντας τους εγωιστικούς διαβολικούς στόχους. Ο Σατανάς σπρώχνει τον Faust στα χέρια της Μαργαρίτα. Κάτω από την επιρροή του απαράμιλου πάθους, η νεαρή παράδοση στα συναισθήματα. Ο θρίαμβος του Μεφιστοφέλη.

Μετά από μια νύχτα που πέρασε ο Faust εγκαταλείπει το κορίτσι και δεν εμφανίζεται πλέον. Η Μαργαρίτα βασανίζεται από μια αίσθηση ντροπής. Προκειμένου να αποκαταστήσει με κάποιο τρόπο την αμαρτία της, πηγαίνει στην εκκλησία. Στην είσοδο, ο Mephistopheles συναντά την και της θυμίζει την χαμένη αθωότητά της. Το κορίτσι δεν στέκεται στον εκφοβισμό του διαβόλου και λιποθυμεί. Σύντομα ο αδελφός της Μαργαρίτας επιστρέφει από τον πόλεμο. Ο Βαλεντίνος μαθαίνει για το τι συνέβη. Προασπίζοντας την τιμή της, καλεί τον Faust σε μια μονομαχία στην οποία πεθαίνει, όπως πρόβλεπε ο Mephistopheles. Ο Βαλεντίν, πριν την τελευταία ανάσα, καταδικάζει την αδερφή της και επιθυμεί το θάνατό της.

Ο Mephistopheles, για να αποσπάσει με προσοχή τον Faust από τα εγκάρδια συναισθήματα της Margarita, πηγαίνει με τον εξαντλημένο επιστήμονα για τον εορτασμό των διαβολικών δυνάμεων που έλαβαν χώρα στη νύχτα Walpurgis. Ο Mephistopheles θέλει να διασκεδάσει τον Faust, αλλά ο νεαρός σκέφτεται τη Μαργαρίτα και θέλει να την δει. Εν τω μεταξύ, αυτή, έχοντας χάσει τη λογική της, χάνεται στη φυλακή λόγω της δολοφονίας του παιδιού της και περιμένει εκτέλεση. Ο Μεφιστοφέλης βοηθά τον Faust να δει τον αγαπημένο του. Οι λάτρεις μιλούν για τα συναισθήματά τους, θυμηθείτε τις σπάνιες ημερομηνίες τους. Ο Faust προσφέρει τη Μαργαρίτα να δραπετεύσει μαζί του. Αλλά δεν είναι σε θέση να το κάνουν αυτό, επειδή το κορίτσι οδηγείται σε θάνατο.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το όλο οικόπεδο της όπερας είναι χτισμένο στο πρώτο μέρος της τραγωδίας του Γκαίτε. Αλλά η φιλοσοφική πλοκή του Γερμανικού συγγραφέα Gounod ερμηνεύει σε μια λυρική φλέβα - περισσότερο σε αυτή την ιστορία ο συνθέτης εμπνεύστηκε από την τύχη και τις ερωτικές εμπειρίες της Μαργαρίτα. Ο συνθέτης αλλάζει εντελώς τον κύριο χαρακτήρα του Faust, ο οποίος μετενσαρκώνεται ως λυρικός χαρακτήρας. Οι αλλαγές κατανοούσαν επίσης τον αποκαλούμενο Zibel, ο οποίος έγινε ο φιλικός και πιστός φίλος της Margaret, και ο βοηθός του Wagner, ο οποίος ενσωματώθηκε στον φίλο του Faust.
• Το δράμα του Γκαίτε προσέλκυσε πολλούς ρομαντικούς και γύρισαν σ 'αυτήν στη δουλειά τους. Αξίζει να σημειωθεί ότι στην αρχή όλοι αυτοί οι συνθέτες, και υπήρξαν πολλοί από αυτούς - Γ. Βέρντι, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt, ακόμη και ο οπερατικός μεταρρυθμιστής R. Wagner, ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο όπερας σε αυτό το θέμα. Ωστόσο, μόνο ο Gounod ήταν σε θέση να το κάνει αυτό, ενώ άλλοι έπρεπε να εγκαταλείψουν αυτήν την ιδέα, αφού δεν τολμούσαν να αναπαράγουν την ανθρώπινη φιλοσοφία στο στάδιο της όπερας.
• Η Όπερα ήταν πολύ δημοφιλής στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπως λέει η αμερικανίδα συγγραφέας Edith Wharton στο μυθιστόρημά της Η Εποχή της Αθωότητας. Στην πραγματικότητα, η δράση του μυθιστορήματος ξεκινά με τη μουσική του Gounod - στη Νέα Υόρκη Ακαδημία της Μουσικής, όπου η Christina Nilson εκτελεί μία από τις περιοχές της Μαργαρίτας.
• Ο αργεντίνικος ποιητής Estanislao del Campo το 1866 έγραψε ένα σατιρικό ποίημα που ονομάζεται "Faust", στον οποίο ο τοπικός καουμπόι ή gaucho μοιράστηκε τις εντυπώσεις του να διοργανώσουν την όπερα Gounod στο Μητροπολιτικό Θέατρο.
• Η δημοτικότητα των παραστάσεων του "Faust" έχει μειωθεί αισθητά από το 1950. Πολλά θέατρα απέρριψαν την παραγωγή επειδή θεωρούνταν πολύ δαπανηρή - η ηγεσία δεν μπορούσε να πληρώσει για μια μεγάλη χορωδία, καθώς και τοπία και κοστούμια.

• Ο Faust του Gounod αναφέρεται στο γοτθικό μυθιστόρημα Gaston LeRoux The Phantom of the Opera, καθώς και στις ταινίες του 1924, 1934 και 1936.
• Σε ένα από τα πιο γνωστά ευρωπαϊκά κόμικς του 20ού αιώνα, Οι περιπέτειες του Tintin, υπάρχουν μικρά αποσπάσματα από την aria της Margarita (με μαργαριτάρια). Στην ιστορία, ο Tintin και ο σύντροφός του συναντούν συχνά τον ομώνυμο τραγουδιστή όπερας Bianca Castafiore, που μοιάζει πολύ με τη γαλλική όπερα diva Emma Calvet, η οποία έγινε διάσημη για την εκτέλεση του ρόλου της Margherita. Η επαγγελματική της κάρτα είναι ακριβώς το πέρασμα του "μαργαριταριού", το οποίο πάντα τραγουδάει τόσο δυνατά ώστε όλοι γύρω να σταματούν σχεδόν στα αυτιά της.
• Η μουσική μπαλέτου από τη νυχτερινή σκηνή της Βαλπρορνάνης συχνά παραλείπεται κατά τη διοργάνωση παραστάσεων όπερας, αλλά μερικές φορές εμφανίζεται στη σκηνή ως ανεξάρτητο πρόγραμμα μπαλέτου. Ήταν η μουσική του Gounod που ο διάσημος χορογράφος George Balanchin έβαλε στο μπαλέτο του "Νύχτα Walpurgis".
• Η Aria της Ziebel από το Act III αναφέρεται δύο φορές από τον Dorn στη δεύτερη πράξη του έργου από τον A.P. Ο Τσέχοφ "Ο Γλάρος". Χρησιμοποιείται επίσης ως βάση για ένα κομμάτι πιάνο. Μ. Ραβέλ "Με τον τρόπο του Chabrier".
• Στο μυθιστόρημα του Thomas Mann Το μαγικό βουνό, ο Hans Castorp παίζει την Cavatina Valentine στο κεφάλαιο "Πολύ αμφιλεγόμενο".
• Στην ταινία «Smiling Madame Böde» του Germaine Dulac του 1923, ο σύζυγος του κύριου χαρακτήρα επισκέπτεται συχνά την τοπική παραγωγή του Faust με φίλους.

Δημοφιλείς αριθμοί από την όπερα "Faust"

Mephistopheles ζευγάρι "Le veau d'or est toujours debout" (ακούστε)

Cavatina Faust "Χαιρετισμός! Demeure chaste et pure" (ακούστε)

Αριά της Μαργαρίτας (με μαργαριτάρια) "Les Grands Seigneurs" (ακούστε)

Η ιστορία της δημιουργίας και των παραγωγών του "Faust"

Η πρεμιέρα του "Faust" Gounod πραγματοποιήθηκε στα μέσα Μαρτίου 1859 στη σκηνή του Lyric Theatre του Παρισιού. Αλλά τώρα, έχουν περάσει δεκαεπτά χρόνια από τη σκέψη της δημιουργίας μιας όπερας στην πρώτη της παράσταση.

Η ιδέα της δημιουργίας μιας όπερας για έναν νέο συνθέτη προέρχεται από την Ιταλία. Έχοντας το ταλέντο του καλλιτέχνη, τον οποίο κληρονόμησε από τον πατέρα του, ο Charles, γοητευμένος από τα ιταλικά τοπία, ζωγράφισε μικρούς πίνακες ζωγραφικής. Αυτές οι δημιουργίες ήταν αφιερωμένες στη νύχτα Walpurgis. Ο Γκούουντ ήταν ήδη πεπεισμένος ότι τα σκίτσα θα ήταν χρήσιμα γι 'αυτόν στη γραφή της όπερας Faust.

Το 1856 πραγματοποιήθηκε μια μοιραία συνάντηση. Charles Gounod με τους διάσημους λίβρεπτες J. Barbier και M. Carré, όπου ο γάλλος συνθέτης μοιράστηκε το σχέδιό του για τη δημιουργία του Faust. Ο Barbier και ο Carré υποστήριξαν την πρωτοβουλία του Gounod και ανέλαβαν να εργαστούν με ενθουσιασμό. Παράλληλα, ο Κάρολος προσέφερε την όπερά του στη διοίκηση του Lyric Theatre, η οποία έδωσε θετική απάντηση στη δημιουργία ενός έργου για τη δημιουργία του Goethe. Ξεκίνησε επίπονη και επίπονη δουλειά. Αλλά όταν γράψαμε την όπερα, συνέβη ένα απίστευτο γεγονός που υπονόμευσε τον ενθουσιασμό των δημιουργών. Ένα από τα δραματικά τους θέατρα στο Παρίσι ήταν το πρώτο που εισήγαγε την πρεμιέρα ενός μελοδράματος, γραμμένο στην πλοκή του Faust. Ο σκηνοθέτης του Lyric Theatre αρνήθηκε τον Gounod να συνεχίσει να εργάζεται για την όπερα, συνειδητοποιώντας ότι σε αυτή την περίπτωση ο πρωθυπουργός δεν θα φέρει κανένα κέρδος. Αλλά για να αντισταθμίσει κάπως την ενοχή του, ο αρχηγός του θεάτρου πρότεινε στον Τσάρλι να αρχίσει να γράφει μια άλλη παράσταση όπερας βασισμένη στο έργο κωμωδίας του Moliere, Ο γιατρός αναπόφευκτα. Αλλά η απογοήτευση ήταν βραχύβια και η καλή τύχη επέστρεψε ξανά στον συνθέτη - το μελοδράμα δεν είχε επιτυχία. Ο σκηνοθέτης του Lyric Theatre επέστρεψε και πάλι στο Gounod για να δουλέψει και σύντομα ο συνθέτης παρουσίασε τα πρώτα αποτελέσματα. Η παράσταση ήταν σταδιακή, ωστόσο, δεν προκάλεσε καμία φούστα. Το ενδιαφέρον για τη σταδιοποίηση άρχισε να αυξάνεται με το χρόνο.

Το 1862, η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας του Μπολσόι στο Παρίσι. Αλλά για να συμβεί αυτό, ο Charl Gounod έπρεπε να επανασχεδιάσει την αρχική έκδοση του έργου, που βασίστηκε στο διάλογο. Ο συνθέτης ολοκλήρωσε το μπαλέτο του "Walpurgis Night" και αντικατέστησε ολόκληρη την ομιλία με φωνητικούς αριθμούς. Ήταν αυτή η ερμηνεία της πλοκής της διάσημης τραγωδίας ότι η όπερα έγινε ο πιο διάσημος από τους υπάρχοντες. Το 1883, ο Faust διοργανώθηκε στην Μητροπολιτική Όπερα στη Νέα Υόρκη με μεγάλη επιτυχία. Αυτή η έκδοση έχει γίνει συχνά όχι μόνο στις ΗΠΑ, αλλά σε όλο τον κόσμο.

Η μυστηριώδης εικόνα του Δρ Faust, ο ήρωας ενός μεσαιωνικού θρύλου, έχει γίνει ορόσημο για την εποχή του ρομαντισμού. Ο περίφημος μάγος, που εξισορροπείται στα πρόθυρα του διαβόλου και του Θεού, έχει γίνει ένα είδος σύμβολο της ρομαντικής ψυχής, που χωρίζεται από εσωτερικές αντιφάσεις. Ήταν αυτή η αντιφατική φύση που θεωρούσε τον εαυτό της και τον εαυτό της Charles Gounod - ο συνθέτης δεν μπορούσε να αποφασίσει τι είναι πιο σημαντικό γι 'αυτόν - την κοσμική ζωή ή μια μονή. Από τη μία πλευρά, ήταν μια φωτεινή προσωπικότητα, ένας εξαιρετικός οπερατέρ και, από την άλλη πλευρά, ήταν ένας μέτριος καλλιτέχνης σε μια μακρά ρόμπα που δημιούργησε θρησκευτική μουσική για την εκκλησία ... Αυτός, όπως ο Faust, έτρεξε ανάμεσα σε αυτό που προσέλκυσε τρελά και της ζωής. Ίσως γι 'αυτό κατάφερε να δημιουργήσει το μεγαλύτερο αριστούργημα - μια συναρπαστική ομορφιά και ψυχρό μουσικό δράμα "Φάουστ", που δεν έχει ίση αξία σε ολόκληρη την ιστορία.