Όπερα "Ο κουρέας της Σεβίλλης": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Όπερα Ρόσινι "Ο κουρέας της Σεβίλλης"

Ο Κομμωτής της Σεβίλλης είναι μια λαμπρή όπερα κωμωδίας από τον Rossini, βασισμένη στο επίμονο έργο του διάσημου θεατρικού συγγραφέα Beaumarchais. Το έργο αιχμαλωτίζει με πνεύμα, βιρτουόζικα κομμάτια και απροσδόκητες συσπάσεις, που είναι σύμφυτες με το παραδοσιακό στιλ όπερας της Ιταλίας. Η όπερα είναι γεμάτη αστείες περιπέτειες, intrigues και συναισθήματα, και η μουσική είναι γεμάτη χάρη, φρεσκάδα και ορμητική ιδιοσυγκρασία.

"Κουρέας της Σεβίλλης"- μια μελωδική δουλειά, τραγουδώντας τρυφερά συναισθήματα αγάπης, δραστηριότητα και επινοητικότητα, η όπερα έχει μεγάλη κοινωνική σημασία, γιατί μπερδεύει την προτίμησή της, τη γοητεία και τη φανατισμό.

Σύνοψη της όπερας Rossini "The Barber της Σεβίλλης" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το κομμάτι διαβάσαμε στη σελίδα μας.

Σύνοψη του "The Barber της Σεβίλλης"

Διανυκτέρευση στην ισπανική πόλη της Σεβίλλης. Στην αγάπη, ο κόμη Almaviva, περιτριγυρισμένος από μουσικούς, τραγουδάει μια θαλαμηγό στο μπαλκόνι της όμορφης Rosina. Ο ευγενής κρύβει τον ευγενή τίτλο του κάτω από ένα απλό κοστούμι για να κερδίσει την καθαρή, ανιδιοτελή αγάπη ενός νεαρού κοριτσιού. Οι προσπάθειες της αρίθμησης είναι άχρηστες, επειδή η Rosina είναι υπό τον αυστηρό έλεγχο του κηδεμόνα της, Δρ Bartolo. Ο γέρος είναι απίστευτα άπληστος και κρατά τον ατυχή μαθητή του υπό κράτηση, για να παντρευτεί αργότερα και να λάβει μια σημαντική προίκα.

Ξαφνικά, ο παλιός γνωστός του, ο χαρούμενος φίλος Figaro, προσεγγίζει την αρίθμηση. Ο Τζόκερ υπόσχεται να κρατήσει το μυστικό του Αλμαβίβα και να γράψει την ιστορία του σε ένα θλιβερό εραστή. Ο Figaro έχασε τη θέση του ως κτηνίατρος λόγω της λογοτεχνικής του φήμης και, λόγω του αυξημένου ανταγωνισμού στο δημιουργικό περιβάλλον, ο χαρούμενος συγγραφέας αναγκάζεται να μετατραπεί σε περιαστικό κουρέα.

Η κοσμική σοφία και το πνεύμα του Φιγκάρο γοητεύει και εμπνέει για απίστευτες πράξεις, επομένως επιχειρηματικοί σύντροφοι αποφασίζουν να πάνε για το τέχνασμα. Με την εκμάθηση της προσωρινής απουσίας του Bartolo, ο Almaviva τραγουδάει και πάλι την αγάπη, και αυτή τη φορά φαίνεται να είναι μια ορισμένη Lindor. Rosina είναι ευνοϊκή για τον ξένο, ωστόσο, έχοντας ακούσει τα βήματα στο σπίτι, βιαστικά φύλλα.

Τώρα η δράση γίνεται πιο γρήγορα. Σύμφωνα με το σχέδιο των συντρόφων, ο Almaviva πρέπει να διαδραματίσει το ρόλο ενός μεθυσμένου στρατιώτη που έχει ανατεθεί στο στρατόπεδο στο Bartolo. Ο Figaro, ως κουρέας και έμπειρος γιατρός, εισήλθε στο σπίτι του ζηλιάρη Bartolo. Ο εφευρέτης θα αποσπά την προσοχή του υπαλλήλου.

House Bartolo. Στην αγάπη, η Rosina γράφει ένα μήνυμα αγάπης στη μυστηριώδη νεολαία Lindora. Ο Don Basilio ενημερώνει τον Bartolo για τα παθιασμένα συναισθήματα του Almaviva για τον μαθητή του. Αφού ανακάλυψε τα δυσάρεστα νέα, ο ηλικιωμένος κυνηγός κλειδώνει το κορίτσι στην αίθουσα για να κρατήσει την κατάσταση υπό έλεγχο.

Το Almaviva εμφανίζεται με τη μορφή ενός μεθυσμένου στρατιώτη. Ο Bartolo αρνείται να πάρει έναν ξένο για μια αναμονή, με αποτέλεσμα μια διαμάχη. Όταν ακούγονται δυνατά φωνές, ένας αξιωματικός εισέρχεται στο σπίτι με σκοπό τη σύλληψη ενός βίαιου πονηρού ατόμου. Ωστόσο, έχοντας ακούσει από το μετρητή το όνομά του, ο αξιωματικός φύγει.

Την επόμενη φορά που εμφανίζεται ο Almaviva ενώπιον του Bartolo με τη μορφή καθηγητή μουσικής, αντικαθιστώντας προσωρινά τον Βασίλη. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, ο "δάσκαλος" τραγουδάει μαζί με τη Rosina, αλλά ο Bartolo δεν του αρέσει αυτό το ντουέτο. Ξαφνικά, έρχεται ο Figaro και προσκαλεί τον γιατρό να ξυρίσει. Ενώ Bartolo είναι απασχολημένος με την υγιεινή, ο μετρητής πείθει τον αγαπημένο του να φύγει μαζί του. Ο Βασιλειά εμφανίζεται, αλλά ο Αλμαβίβα δεν είναι επιρρεπής για όλους δωροδοτεί τον δάσκαλο και τον καλεί να πάει στο σπίτι "για να θεραπευτεί". Ο Bartolo αισθάνεται την εξαπάτηση και αποβάλλει την πονηριά.

Ο δεύτερος όροφος του σπιτιού είναι ο Bartolo. Το αγαπητό γράφημα, συνοδευόμενο από Figaro, εισέρχεται στο σπίτι μέσα από ένα παράθυρο, η Almaviva δείχνει το αληθινό της πρόσωπο στον εραστή της και την πείθει να φύγει. Ο γιατρός σχεδίαζε μια τέτοια εκδήλωση, έβγαλε τη σκάλα, στην οποία οι φίλοι ανέβηκαν στο μαθητή του, και πήγαν για να πάρουν έναν δικηγόρο για να ασχοληθεί άμεσα μαζί της.

Στο σπίτι του Bartolo εμφανίζονται ο Βασίλειος και ο συμβολαιογράφος. Η καταμέτρηση δωροδοκεί και να παντρευτεί ένα κορίτσι πριν φτάσει ο γιατρός. Ο γάμος έλαβε χώρα. Ο Enraged Bartolo επιστρέφει με τον φρουρό. Βλέποντας τη σύμβαση γάμου, ο γέρος παραιτείται από τη μοίρα του. Το Almaviva ανακοινώνει την άρνηση της προίκας της νεαρής του συζύγου και η παράσταση ολοκληρώνεται υπό τα επίσημα κίνητρα της περιοχής της συμφιλίωσης.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Pierre Augustin Caron de Beaumarchais έγραψε μια σειρά τριών έργων στο Le Figaro: Ο Κουρέας της Σεβίλλης,Ο γάμος του Figaro"και" Ποινική Μητέρα. "Αργότερα, ολόκληρη η τριλογία μεταφέρθηκε στο στάδιο της όπερας.
• Το έργο "Ο κουρέας της Σεβίλλης" από την έκδοση Rossini διαφέρει σημαντικά από το πρωτότυπο. Σε αντίθεση με την κωμωδία Bormashe, γραμμένη στο γαλλικό προ-επαναστατικό στυλ, το λιμπρέτο του συνθέτη δεν περιέχει ρητορική φιλοσοφία και πολιτική σάτιρα. Ο Barber της Rossini είναι η επιτομή ενός δημοκρατικού εθνικού θεάτρου με αφηρημένο χιούμορ, διασκέδαση και κωμωδία. Η εικόνα της αποφασιστικής Rosina είναι κάπως μαλακή και ο αυτοπεποίθηκος Count Almaviva εμφανίστηκε ενώπιον του θεατή ως ένας παραδοσιακός λυρικός ήρωας.
• Ο Κομμωτής της Σεβίλλης είναι μία από τις πρώτες όπερες που διοργανώθηκαν από το Θέατρο Μπολσόι μετά την εκκένωση κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ωστόσο, το πλεονέκτημα της ξένης όπερας εις βάρος των εγχώριων μουσικών έργων ήταν ο λόγος για τον οποίο καταδικάστηκε η ηγεσία του θεάτρου και οι σημαντικές αλλαγές του προσωπικού.
• Αρχικά, η όπερα "Ο Κομμωτής της Σεβίλλης" είχε διαφορετικό όνομα: "Almaviva ή Vain Precaution".
• Κατά την πρεμιέρα της όπερας, οι κακοπαθείς καταδίκαζαν τον συγγραφέα. Επιπλέον, ορισμένα δυσάρεστα ατυχήματα φάνηκαν να συμβάλλουν στην αποτυχία του. Έτσι, ο Don Basilio τραυματίστηκε στη σκηνή κατά τη διάρκεια της πτώσης, ο Almaviva έσπασε το σκοινί ενώ έπαιζε το σινεμά, και κάποια στιγμή μια γάτα εμφανίστηκε ξαφνικά στη σκηνή. Κατά την επόμενη παραγωγή, το κοινό ήταν υπερπληθυσμένο. Το κοινό ήθελε να διασκεδάσει και να δει ξανά έναν καταρράκτη παραλογισμών. Ωστόσο, αυτή τη φορά η απόδοση εντυπωσίασε κυριολεκτικά το κοινό, χαιρετίζοντας δυνατά κάθε περιοχή. Ο Rossini ήταν υπερήφανος για την επιτυχία του "The Barber" και εξέφρασε ότι η όπερα του αγαπήθηκε ακόμα και από τους πιο ένθερμοι αντίπαλοι των καινοτομιών της όπερας.
• Χάρη στο κινούμενο σχέδιο "Κουνέλι της Σεβίλλης" που κυκλοφόρησε το στούντιο Warner Bros. το 1950, οι θεατές μπορούσαν να ακούσουν μια προοπτική από μια όπερα στις τηλεοπτικές οθόνες τους, γεγονός που έκανε τη μουσική του Gioacchino Rossini ακόμη πιο δημοφιλής.

• Ιταλό συνθέτη Giuseppe Verdi Ήταν γοητευμένος από τη λαμπρότητα ιδεών και τον ήχο της όπερας Rossini, θεωρώντας ότι είναι το καλύτερο κομμάτι της μουσικής στο ύφος της όπερας buffa.
• Στον τελικό της δουλειάς ακούγεται η μελωδία ενός παλιού λαϊκού τραγουδιού: "Γιατί να κάνω έναν κήπο;". Σίγουρα, ο ρυθμός του τραγουδιού αλλάζει, ωστόσο, το κίνητρο είναι η ρωσική μελωδία.
• Ο Κομμωτής της Σεβίλλης είναι μία από τις πιο γνωστές όπερες του Rossini. Χάρη σε αυτό το έργο, ο Ιταλός συνθέτης κέρδισε την ευρωπαϊκή φήμη και η επιρροή του για εμπνευσμένες μελωδίες τραγουδιών αποτέλεσε τη βάση για τον τιμητικό τίτλο "Italian ΜότσαρτΟ Rossini θαυμάσει το ταλέντο του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη από νεαρή ηλικία, ενώ μετέγραφε τα έργα του, μεταφέρει τα επιτεύγματα του Μότσαρτ στη θεατρική τέχνη της Ιταλίας, δανείστηκε τις δεξιότητες ενός συγκροτήματος όπερας, και επομένως ο όπερας Buffa της Σεβίλλης περιέχει όχι μόνο παραδοσιακές τεχνικές όπερας, εμπλουτίζεται επίσης με καινοτομίες και τις ιδέες αιχμής. Η χαρούμενη φύση της Rossini θαύμαζε επίσης τον Heinrich Heine, ο οποίος κάλεσε τον συνθέτη "The Divine Maestro".

Οι δημοφιλείς άριες και αριθμοί από την όπερα "Ο κουρέας της Σεβίλλης"

Overture (ακούστε)

Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (ακούστε)

Η Cavatina Rosina "Μιλήστε με τον εαυτό σας" (ακούστε)

Aria της Rosia (σκηνή μαθήματος) "Contro un cor" (ακούστε)

Η περιοχή της Berta "Il vecchietto cerca moglie" (ακούστε)

Canzon Almaviva "Ας μιλήσουμε με τον εαυτό σου" (ακούστε)

Η ιστορία της δημιουργίας του Κουρσάρ της Σεβίλλης

Ο Κομμωτής της Σεβίλλης έχει ένα ενδιαφέρον υπόβαθρο. Σύμφωνα με το συμβόλαιο με το ρωμαϊκό θέατρο, Gioacchino Rossini δεσμεύεται να γράψει μια νέα όπερα. Το μουσικό κομμάτι είναι χρονομερισμένο καρναβάλι. Όλες οι παραλλαγές του λιμπρέτου που δόθηκαν δεν αντιστάθηκαν στην κριτική από τους λογοκριτές, έτσι την παραμονή των διακοπών ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας θυμήθηκε το παιχνίδι κωμωδίας Bormash, που έπαιζε επανειλημμένα στην ιταλική σκηνή. Για να μην διαταράξει το υπογεγραμμένο συμβόλαιο, ο Rossini αποφασίζει να βασίσει την πλοκή ενός διάσημου έργου. Αφού έλαβε άδεια από τους λογοκριτές, ο συνθέτης έθεσε σε λειτουργία.

Μόνο 20 ημέρες χρειάστηκε ο μουσικός να δημιουργήσει μια όπερα κωμωδίας με βάση το πρώτο μέρος της διάσημης τριλογίας.

Η πρεμιέρα έγινε στις 12 Φεβρουαρίου 1816. Η πρώτη παραγωγή υπέστη ένα φιάσκο και έπεσε θλιβερό κοινό. Το γεγονός είναι ότι η αριστουργηματική όπερα που βασίζεται στην πλοκή του έργου Bormashe έχει ήδη δημιουργηθεί από τον σεβαστό Ιταλό συνθέτη Paisiello. Γράφοντας μια άλλη όπερα με παρόμοιο οικόπεδο, ο ακροατής το βρήκε ασυγχώρητο πένθος και ασέβεια προς έναν ηλικιωμένο θεατρικό συγγραφέα. Οι οπαδοί του Paisiello έκαναν ένα πρωτοφανές σκάνδαλο. Μετά την πρώτη παραγωγή έπρεπε να διαφύγει ο συνθέτης.

Παρά το σκάνδαλο γύρω από την πρεμιέρα, η όπερα "Ο κουρέας της Σεβίλλης" ήταν εκπληκτική επιτυχία. Ένα αμερόληπτο ακροατήριο επαίνεσε το έργο και μάλιστα διοργάνωσε μια πομπή θριαμβευτικού φακού στο σπίτι του Rossini, που δεν τολμούσε να έρθει στην παράσταση.

Η δημοτικότητα του "The Barber της Σεβίλλης" Rossini ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες. Οι εμφανίσεις πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, και στην εκδήλωση συμμετείχαν εξαιρετικοί τραγουδιστές όπερας. Ο συνθέτης συνδύασε τα καλύτερα χαρακτηριστικά της ιταλικής όπερας και δημιούργησε γόνιμο έδαφος για την περαιτέρω ταχεία ανάπτυξη της μουσικής τέχνης. Υπογραμμίζοντας το παραδοσιακό ύφος της buffa της όπερας, ο Rossini διατήρησε τη δομή της δράσης με γρήγορη δυναμική, εναλλαγή αριθμών τραγουδιών και τυπικές εγχώριες συγκρούσεις.

Παραγωγές

Στις 10 Μαρτίου 1818 οι Βρετανοί είδαν το έργο «Ο κουρέας της Σεβίλλης». Μετά από επιτυχημένες παραγωγές στη Ρώμη, η όπερα παρουσιάστηκε στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου του Λονδίνου. Για αυτήν την πρεμιέρα, ο συγγραφέας δημιούργησε μια νέα περιοχή της Rosina και ο ρόλος της εκτελέστηκε από τη διάσημη τραγουδίστρια της όπερας Josephine Fodor-Manviel. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, η όπερα πραγματοποιήθηκε στην Ισπανία στη σκηνή του θεάτρου Santa Cruz. Τα ακόλουθα, το 1819, εμφανίστηκαν στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αυστρία και τις ΗΠΑ.

Το ρωσικό ακροατήριο είδε για πρώτη φορά ένα μουσικό κομμάτι στην Οδησσό το 1821. Στη συνέχεια η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από Ιταλούς ηθοποιούς. Το ίδιο σκηνικό πραγματοποίησε μια όπερα στη Μόσχα στο Θέατρο Apraksin το χειμώνα του 1822 και η πρώτη ρωσική εκδοχή ξεκίνησε το φθινόπωρο του 1822 στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης.

Το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, ο Κουρσερ της Σεβίλλης έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες στη Ρωσία. Το έργο εκτελέστηκε επανειλημμένα στις σκηνές των μεγαλύτερων θεάτρων της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.

Κατά τη διάρκεια της σοβιετικής εποχής, η όπερα μπορούσε να δει στο Θέατρο Μπολσόι, με την πάροδο του χρόνου το οικόπεδο υπέστη κάποιες αλλαγές. Έτσι, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, η παράσταση άλλαξε ως προς τη συνάφεια, οι δηλώσεις των ηθοποιών έπρεπε να ευαισθητοποιήσουν τους παρόντες στρατιώτες, να εκτονώσουν την κατάσταση πριν επιστρέψουν στο μέτωπο.

Το 1952, η Ολυμπιακή Ραδιοφωνική Ορχήστρα, μαζί με το cast, κατέγραψαν την όπερα. Αυτή η έκδοση ραδιοφώνου είναι ακόμα διαθέσιμη στους ακροατές σήμερα.

Μουσική από την όπερα "Ο κουρέας της Σεβίλλης" σε ταινίες:

• Overture μπορεί να ακουστεί στην ταινία Stanley Kubrick "A Clockwork Orange" του 1971, καθώς και στις ταινίες "The Game of Classics" 1980, "Η τιμή της οικογένειας Pritstsi" το 1985. και στην ταινία γελοιογραφίας με τη συμμετοχή του Michael Jordan "Space Jam".
• Είναι γνωστό aria Figaro "Largo al Factotum" πολύ δημοφιλής στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Ακούγεται στις ταινίες: «Babe: Χοιρίδια στην πόλη» 1998, «Simulator» 1995, «Dark Star» 1974, «Mrs Doubtfire» 1993, «Όσκαρ» 1991, «Στην ανοικτή θάλασσα» 1997, Τόκιο σοκ "1963," Τρία νομίσματα στη σιντριβάνια "του 1954," Κορυφαίο μυστικό "του 1984, και το" Turn "του Oliver Stone το 1997 με τον Sean Penn στον κύριο ρόλο.
• Η Cavatina Rosina "Una voce poco fa" μπορεί να βρεθεί σε ταινίες: "Citizen Kane" 1941, "Peak Season" 1987. και Jumanji 1995 με τον Robin Williams.
• Το δράμα του Audrey Wells για το 2003, "Under the Tuscan Sun", ακούγεται Η περιοχή της Bertha "Il vecchietto cerca moglie".
• Η Aria Rosina "Contro un cor" από τη σκηνή του μαθήματος μπορείτε να ακούσετε τις φανταστικές δραματικές ταινίες 1995 Strange Days της Catherine Bigelow.

Η κόμη όπερα είναι ένα πολύ περίπλοκο είδος τέχνης που απαιτεί την πρωτοτυπία και την ιδιαίτερη προοπτική του συγγραφέα. Όταν δημιουργείτε ένα λαμπρό έργο παρωδίας, είναι σημαντικό να αποφύγετε χονδροειδές σάτιρα και φτηνά κόλπα για να μην μειώσετε τις δεξιοτεχνίες όπερας στο επίπεδο μιας ψυχαγωγίας. Ενώ βλέποντας το έργο "Ο Κουρσάρδα της Σεβίλλης", το κοινό δεν γελοιοποιεί την ανθρώπινη βλακεία, δεν έχει κανένα gloating σε σχέση με τους χαρακτήρες. Αντίθετα, υπάρχει μια αίσθηση ελαφριάς, χαράς της ζωής, θαυμασμός για την επινοητικότητα των κύριων χαρακτήρων, την ανυπόφορη ενέργεια και τη γοητεία τους. Το κοινό μοιάζει να μολύνεται με τη διασκέδαση που λαμβάνει χώρα στη σκηνή. Είναι ασφαλές να πούμε ότι "Κουρέας της Σεβίλλης"είναι η καλύτερη επιβεβαίωση του ταλέντου, της εκλεπτυσμένης γεύσης και της έμφυτης μουσικής γεύσης Gioacchino Rossini.