Όπερα "Khovanshchina": περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία

Μη Μουσουργική όπερα "Khovanshchina"

Το "Khovanshchina" είναι μια ανεξάντλητη παλέτα βίαιων χρωμάτων, που βιώνει βίαια όλη τη δύναμή του στον θεατή και δεν αφήνει την παραμικρή πιθανότητα να αντισταθεί, να σταθεί στα πόδια του - έτσι ώστε όλη η προσοχή επικεντρώνεται στη σκηνή από την αρχή μέχρι το τέλος της όπερας. Λαμβάνοντας ως βάση τα έργα των διφορούμενων γεγονότων της πρώτης εξέγερσης του Streltsy του 1682, Modest Petrovich Mussorgsky Έβαλε όλη του την πρωτοτυπία στη μουσική, με σίγουρα εγκεφαλικά επεισόδια του ταλέντου του συνθέτη, αντανακλώντας στον ήχο τόσο του πλήθους όσο και των ήρεμων νησίδων της λογικής, μέσα στα μανιώδη πάθη. Δυστυχώς, το έργο δεν εκτελέστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, οπότε ποτέ δεν έμαθε ποιος αντίκτυπος είχε στους σύγχρονους του και πόσο βαθιά οι οπαδοί του ταλέντου του ξεσπούσαν στην ψυχή, αντικατοπτρίζοντας τον επαναστατικό εσωτερικό κόσμο του Modest Petrovich ...

Σε επιστολή του 1872 και απευθυνόμενη στο V.V. Stasov, Mussorgsky έγραψε: "Ζητώ να υπολογίζω αυτή την επιστολή με τη σειρά αρίθμησης αριθ. 1, διότι θα υπάρχουν συνεχώς άλλες επιστολές, γεύσεις και ζυμώσεις διαφορετικές, αλλά στο θέμα της Streletsky." Αυτή είναι η μνήμη του καινούργιου μας έργου, σκληρής δουλειάς ". Από εκείνη τη στιγμή, άρχισε το επίπονο έργο της όπερας, γεμάτο βαρύτατο δημιουργικό μαρτύριο και βιασύνη.

Περίληψη της όπερας Μουσόργκσι "Khovanshchina"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη των "Khovanshchina"

"Khovanshchina" δείχνει τα τρομερά γεγονότα μιας σχετικά σύντομης χρονικής περιόδου του 1682, ο χρόνος της άγριας και γεμάτης εκδήλωση Streltsky εξέγερση και η κατάληψη της εξουσίας, με επικεφαλής τον πρίγκιπα Khovansky - ο διοικητής των όπλων τουφέκι. Ένας άλλος υποψήφιος για το θρόνο - ο πρίγκιπας Golitsyn, ένας ευρωπαίος αποθηκάριος, προσκολλημένος, ωστόσο, για την αρχαιότητα. Και οι δύο πρίγκιπες, μισούντα ο ένας τον άλλον, προσπαθούν να συνάψουν μια συμμαχία ενάντια σε μια νέα δύναμη στο πρόσωπο του νεαρού Τσάρεβιτς Πέτρου.

Στα σχέδιά τους, βασίζονται επίσης στη βοήθεια των σχισματικών παλαιών πιστών με επικεφαλής τον Δοσιθέα. Αλλά τα σχέδια του Khovansky δεν έγιναν πραγματικότητα. Κατά τη διάρκεια της γιορτής, προσκαλείται στο συμβούλιο, φαινομενικά εκ μέρους της Πριγκίπισσας Σοφίας, και στη συνέχεια ο Σάκλοβιτς σφαγιάζει τον πρίγκιπα με ένα μαχαίρι. Golitsyn αποστέλλεται στο σύνδεσμο, καθώς δεν δικαιολογείται εμπιστοσύνη. Τα στρατεύματα όπλων που κατηγορούνται για εξέγερση και συνοδεύονται από τις κλαίγονες συζύγους τους θα πρέπει να εκτελεστούν, αλλά τους χάρισε ο Πέτρος. Ο Dosifey μετά από μακρές σκληρές σκέψεις αποφασίζει να παροτρύνει τους παλαιούς πιστούς να καούν. Ο Marfa και ο Andrei Khovansky πάνε μαζί στις φλόγες της φωτιάς. Όταν η εμφάνιση του Μεγάλου Πέτρου, παραμένουν μόνο τα καμένα ερείπια.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Όπως είναι γνωστό Μούσοργκς δεν είχε χρόνο να τελειώσει ο Khovanshchina, και το έργο του σοβιετικού μουσικολόγου Pavel Lamm, ο οποίος κατόρθωσε να επαναφέρει το πλήρες πρωτότυπο κείμενο της όπερας σε αυτόγραφα του συγγραφέα, είναι ακόμα πιο πολύτιμο. Η όπερα υποβλήθηκε σε πολυάριθμες εκδόσεις από διάφορους συνθέτες: N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ, I.F. Στραβίνσκι σε συνεργασία με Μ. Ραβέλ, Β.ν. Asafiev, D.D. Shostakovich.
• Ο Μουσόρσκι διερεύνησε πολύ σχολαστικά και λεπτομερώς την πλοκή και τους χαρακτήρες όλων των χαρακτήρων, που δίνουν το καθένα τη δική του ιδιαιτερότητα και πρωτοτυπία. Ως υποστηρικτής της «Σχολής Πούσκιν», διάλεξε την ψυχολογία των ανθρώπων, κάθισε τη νύχτα πάνω από ιστορικά έγγραφα, δημιουργώντας πλήρεις, ολοκληρωμένες εικόνες από ξεχωριστά θραύσματα. Ταυτόχρονα, απωθήθηκε όχι μόνο από την "ιστορικότητα" του χαρακτήρα, αλλά αποκάλυψε βαθιά τον εσωτερικό του κόσμο, τις εμπειρίες του, συμπληρώνοντάς τα με τη δημιουργική του φαντασία.
• Θεωρήθηκε ότι η όπερα είναι ο κοινός καρπός δύο συνθετών: Ν.Α. Rimsky-Korsakov και M.P. Μούσοργκς. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, ο Modest Petrovich έκανε μόνο ένα ακατέργαστο, ημιτελές πράγμα και ο Rimsky-Korsakov σχεδίασε και του έδωσε μια τελική ματιά. Ο γιος του Ρίμσκι-Κορσάκοφ το αναφέρει στα απομνημονεύματά του.
• Είναι ενδιαφέρον ότι, τη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα, το έργο θεωρήθηκε θρησκευτικό, ένα είδος «παθητικής τραγωδίας της πίστης». Φυσικά, τέτοιες βλάσφημες απόψεις απορρίφθηκαν στη συνέχεια.
• Ο F. Chaliapin, από τις 12 Νοεμβρίου 1897, ήταν ο πιο γνωστός ερμηνευτής του Dositheus. Για πρώτη φορά, η Aria της Dosifei που εκτελούσε ο ίδιος στην ιδιωτική όπερα της Μόσχας του S.I. Mammoth. Στη συνέχεια, το 1911 στην Αγία Πετρούπολη, στη σκηνή Μαριίνσκι και στο Παρίσι τραγούδησε στην πρώτη ξένη παραγωγή με τον Σ. Νταγιέλεφ.

• Ο Μουσόρσκι δημιούργησε ειδικά ένα ειδικό σημειωματάριο, το οποίο ονόμασε Khovanshchina. Είναι γνωστό ότι η ιδέα της όπερας ανήκε στον Στασόφ · ο Modest Petrovich του αφιέρωσε επίσης αυτό το έργο. Στο σημειωματάριο, ο συνθέτης διατήρησε τα δεδομένα που διαγράφηκαν από τα βιβλία που είχε διαβάσει για γεγονότα και ιστορικά στοιχεία που του ενδιαφέρουν. Αρχικά, υπήρχαν εννέα κύριες πηγές, αλλά ο συνθέτης επέκτεινε τις γνώσεις του σε αυτόν τον τομέα τόσο πολύ που σταμάτησε να κάνει σημειώσεις κρατώντας τα πάντα στο κεφάλι του.
• Στον P. Lamma, η όπερα χωρίστηκε σε 5 πράξεις, όπου ο 4ος χωρίστηκε σε 2 εικόνες. Ο Μουσόφσκι, από την άλλη πλευρά, ήθελε να κάνει 6 πίνακες που θα ισοδυναμούσαν με πράξεις.
• Ο Modest Petrovich έγραψε μόνος του το λιμπρέτο της όπερας, διαβουλεύοντας συνεχώς με τον Στασόφ για όλα τα θέματα. Ταυτόχρονα, προσεγγίζει εξαιρετικά προσεκτικά την ποιότητα του κειμένου, διορθώνοντας επανειλημμένα και επεξεργάζοντας το τελικό υλικό.

Διάσημοι άριες και αριθμοί από την όπερα Khovanshchina

Είσοδος "Αυγή στον ποταμό Μόσχας" (ακούστε)

Χορωδία "Swan Swan" (ακούστε)

Η άρια της Μάρθα, «Ήταν νεαρός» (ακούστε)

Η περιοχή της Shaklovity "Sleep Strelets Nest" (ακούστε)

Τελική Χορωδία (ακούστε)

Η ιστορία της δημιουργίας και παραγωγής του "Khovanshchina"

Έχει περάσει πολύς καιρός, από την αρχή της σκηνικής ζωής του Khovanshchina. Η όπερα γεμάτη παράδοξα, δεν ταιριάζει στο συνηθισμένο πλαίσιο - και ως εκ τούτου άδικα διορθωμένη, τροποποιημένη αντίθετα με τις επιθυμίες του συγγραφέα.

Η πρώτη παράσταση χρονολογείται από το 1886, όταν επεξεργάστηκε το Khovanshchina N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ βάλτε τον Κύκλο Μουσικής και Δράματος από την Αγία Πετρούπολη στην αίθουσα Kononov. Η παράσταση παρέμεινε σχεδόν απαρατήρητη, καθώς η καινοτομία, η οποία παραβιάζει ολόκληρη την όπερα, απλά δεν μπορούσε να εμφανιστεί σε όλη της τη δόξα, μεταφέροντας τους ερασιτέχνες από τον μουσικό κύκλο. Επιπλέον, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ "ενθουσίασε" σημαντικά την όπερα, σύμφωνα με τη μουσική του γεύση, διορθώνοντας αιχμηρές γωνίες, εξομαλύνοντας και απλουστεύοντας την αρμονική γλώσσα, μετατρέποντας το ιστορικό λαϊκό δράμα σε μια στατική «δράση στα κοστούμια». Αλλά ταυτόχρονα, τα πλεονεκτήματα του συνθέτη, ο οποίος ολοκλήρωσε και δημοσίευσε πλήρως το έργο του νεκρού συντρόφου το 1883, δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να παρεκκλίνει Έχοντας πάρει μια τέτοια εργατική τάξη δωρεάν, ο Νικολάι Ανδρεέβιτς αποκάλυψε αυτό το έργο στον κόσμο, το οποίο του έδωσε τεράστια ευγνωμοσύνη στους απογόνους του.

Με την έλευση του "Khovanshchina" συνδέεται μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση. Συνήθως, μετά την εμφάνιση τέτοιων μεγάλης κλίμακας έργων, ξεκίνησαν μια θυελλώδη συζήτηση, έντονες διαμάχες έσκαψαν ανάμεσα στους υποστηρικτές των διαφόρων κινημάτων. Πάρτε τουλάχιστον μια εντυπωσιακή "Μπόρις Γκουντούνοφ"Δεν υπήρχε τίποτα από το είδος εδώ, εν μέρει, εξηγείται από τη ριζική αλλαγή της ιδέας του συνθέτη.Στην στατική παρουσίαση, η οποία δεν είχε αποτέλεσμα, δεν υπήρχε τίποτα να διαφωνήσει, τίποτα δεν μιλάει και μόνο μετά από πολλά χρόνια, η όπερα άρχισε σταδιακά να απορρίπτει τα χέρια των γροθιών και παρερμηνείες, απελευθερώνοντας την ιδέα που τέθηκε στο εσωτερικό, την οποία θα ήθελα να δω Μούσοργκς…

Είναι αλήθεια ότι ένα ακόμα θερμό επιχείρημα ήταν ακόμα. Το 1913 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ξένη παραγωγή της όπερας. Ο Στραβίνσκι, μαζί με τον Ραβέλ, ανανέωσαν μερικώς την όπερα, αποκαθιστώντας μεμονωμένα θραύσματα από τα χειρόγραφα του Musorgsky και επαναγράφοντας τον τελικό. Αυτή η παρισινή παραγωγή επικρίθηκε έντονα από τον Rimsky-Korsakov, ο οποίος χαρακτήρισε τις ενέργειες των συνθετών, καθώς και τις ενέργειες του Dyagilev, "βανδαλισμό". Ο Ravel έδειξε ότι είναι ένας ένθερμος υπερασπιστής των μουσικών ιδεών του Musorgsky, λέγοντας ότι δεν χρειάζονται βελτιώσεις και ότι είναι μοναδικές από μόνα τους. Ωστόσο, αυτή η ερμηνεία του "Khovanshchina" δεν ήταν αρκετά επιτυχής, αντίθετα με το αρχικό σχέδιο του Mussorgsky.

Μια ριζική αλλαγή στην τύχη του έργου μπορεί να συσχετιστεί με το όνομα DD. Shostakovich. Ήταν αυτός που δημιούργησε το πλήρες σκορ της όπερας, βασισμένο στο clavier του P. Lamma και εν μέρει στο συντακτικό προσωπικό του Rimsky-Korsakov. Σε αυτή την ενορχήστρωση εκφράζονται πλήρως οι ιδέες του συγγραφέα και αυτό ακριβώς μπορεί να θεωρηθεί πλησιέστερο στο πρωτότυπο. Ο Σοστακόβιτς πραγματοποίησε το έργο αυτό το 1958, σύμφωνα με ξεχωριστή διαταγή για το στούντιο Mosfilm, και το 1959 ο Khovanshchina μεταδόθηκε για πρώτη φορά στην τηλεόραση.

Την ίδια ενορχήστρωση ανέλαβε ο Ρ. Τικομοίρο για παραγωγή το 1960, στη σκηνή του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομα του Σ.Μ. Kirov. Διεξήγαγε τον S. Yeltsin. Δυστυχώς, το θέατρο δεν μπόρεσε να ανοίξει στον θεατή τον αληθινό Μούσοργκσι, αφού με τη νέα διάταξη το παλιό κείμενο έμεινε σε ορισμένα μέρη. Έτσι, "Khovanshchina" έχασε την ακεραιότητα αρχικά υποσχέθηκε, και η ερμηνεία του παρέμεινε εντελώς αμετάβλητη.

Το 1950, η "Khovanshchina" τοποθετήθηκε στη Μόσχα, όπου άξιζε το Βραβείο Στάλιν και 10 χρόνια αργότερα, το 1960, έφτασε στην Αγία Πετρούπολη.

Η διοργάνωση της όπερας από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Λευκορωσίας SSR το 1971 ήταν μια πραγματική επανάσταση στην κατανόηση του δράματος του Μουσόργκσι. Για πρώτη φορά παρουσιάστηκε ως δυναμικό, πραγματικό λαϊκό δράμα γεμάτο ζωή και κίνηση.

Στη Βιέννη, το "Khovanshchina" εκτελέστηκε το 1989, όταν η ιδιοφυΐα της μουσικής C. Abbado στέκονταν πίσω από το περίπτερο του αγωγού, και ο σκηνοθέτης ήταν ο A. Kirchner. Η παράσταση έγινε πολύ θερμή από το κοινό.

Το 1999, στο Saratov, την επόμενη παραγωγή, όπως τροποποιήθηκε από την DD. Σοστακόβιτς, αγωγός - Yu.L. Kochnev.

Τον Νοέμβριο του 2014, η Khovanshchina διοργανώθηκε και πάλι στη Βιέννη, η οποία διεξήχθη από τον αμερικανικό Semyon Bychkov, τον διευθυντή θεάτρου Lev Dodin. Οι παρατηρητές του Τύπου και της όπερας πολύ αμφίβολα αντιλήφθηκαν τη δήλωση, γεμάτη με παράξενες εικόνες και άγριες τεχνολογικές λύσεις. Οι περισσότεροι τάσσονταν στην ομόφωνη γνώμη ότι η ορχήστρα και η σκηνή αποσυντέθηκαν ο ένας από τον άλλο, και αν δεν ήταν για τη μαγική απόδοση της μουσικής, θα ήταν μια πλήρης αποτυχία.

Έτσι, όλες οι ενέργειες έλαβαν χώρα σε ένα πολύ περιορισμένο χώρο, σε μια τρομερή κράμπα. Για όλες τις κινήσεις των χαρακτήρων και των χορωδιών, ο Ντόιντ χρησιμοποίησε μια ειδική πλατφόρμα στην οποία κινήθηκε πάνω-κάτω. Ο χώρος της σκηνής χωρίστηκε από τα σκαλωσιά σε διάφορα επίπεδα, που χαρακτήριζαν ένα είδος "στάθμης ισχύος". Για να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, οι τραγουδιστές έπρεπε να νικήσουν και να κλίνουν τα κεφάλια τους, πράγμα που φαινόταν γελοίο. Οι μεγάλες αμφιβολίες προκλήθηκαν επίσης από τις εικόνες που δημιούργησε ο σκηνοθέτης. Η ιδέα της σεξουαλικής εξάρτησης του Marfa από την Dosifei, που είναι εντελώς ασυνήθιστη για τον Mussorgsky, τραγουδώντας από το κουτί υποκίνησης Podkyachiy, παράλογοι χοροί στο negligee - το κοινό δεν μπορούσε να ανεχτεί όλα αυτά. Το λογικό αποτέλεσμα ήταν η απόλυτη απόρριψη της παραγωγής (αλλά όχι η μουσική!), Η οποία εκφράστηκε σε έναν θεατή "Boo!", Το μόνο πράγμα που κέρδισε ο Ντόντι στο τέλος της όπερας. Ο Bychkov απονεμήθηκε με χειροκροτήματα, κάτι που αναμφισβήτητα άξιζε, αφού η ορχήστρα έπαιξε σε αληθινό παγκόσμιο επίπεδο.

Το 2015 - μια προσεκτικά προετοιμασμένη παραγωγή στο Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας. Διευθυντής - A.N. Lazarev. Διευθυντής - A.B. Titel. Για την εξαιρετική της απόδοση, η παραγωγή κέρδισε πολλά βραβεία και βραβεία, ιδιαίτερα το βραβείο Golden Mask και το βραβείο Μόσχας στη Λογοτεχνία και Τέχνη για το 2016.

Ιστορική ακρίβεια στις εικόνες των χαρακτήρων "Khovanshchina"

"Τι τεράστιο, πλούσιο κόσμο τέχνης, αν ο στόχος έχει ληφθεί από έναν άνθρωπο! Πετάτε σε ασυνήθιστα, εντελώς απροσδόκητα καθήκοντα και όχι βίαια, αλλά σαν τυχαία γίνεται."

"MP Μουσόργκση, λογοτεχνική κληρονομιά"

Στη Khovanshchina, ο Mussorgsky μεταφέρει ιστορικές πραγματικότητες μέσα από τα μάτια εκείνων που συμμετείχαν άμεσα σε αυτά. Ένας λαός που "δεν μπορεί προσωπικά να επαληθεύσει ότι μαγειρεύεται έξω από αυτό." Η δυστυχισμένη πλευρά, η οποία, με οποιονδήποτε κυβερνήτη, παραμένει όπου ήταν - στο κάτω μέρος, απελπισμένη και σκοτεινή. Αυτό είναι το κλειδί που συνδέει τη μουσική αφήγηση.

Εικόνες

• Ο πρίγκιπας Khovansky - σύμφωνα με τις αναμνήσεις των ανθρώπων που τον γνώριζαν - ένας άνθρωπος "διάσημος πρωτίστως για τις ήττες και τις καταγγελίες του στους υφισταμένους του". Φρελλός, μεθυσμένος από την εξουσία και σκληρός, που δεν θεωρείται από κανέναν?
• Ο πρίγκιπας Golitsyn είναι ένας ασυνεπής, εκρηκτικός άνθρωπος, γρήγορος και πολύπλευρος. Αλλά ταυτόχρονα - ποιητική, όχι χωρίς ιδιαίτερη γοητεία και λεπτότητα. Εξαιρετικά περίπλοκη εικόνα, αμφιλεγόμενη και αμφίθυμη.
• Το Podkyachy είναι ένα φανταστικό σύνθετο άτομο, που δεν έχει όνομα και συγκεκριμένο ιστορικό πρωτότυπο. Ο εκπρόσωπος της κληρικολογικής τάξης, τόσο άγαμος από τον λαό. Ο αμφίπλευρος, ιδιότροπος και ολισθηρός τύπος, που μπερδεύεται μόνο μπροστά από τη δύναμη, προσαρμοσμένος σε οποιεσδήποτε συνθήκες ύπαρξης.
• Ο πρίγκιπας Άντριου, ο γιος του Khovansky, είναι ένας χαρακτήρας που έπρεπε να δείξει τη σύνθετη σχέση του πατέρα με τον γιο. Λόγω έλλειψης χρόνου, ο συγγραφέας δεν του ανέθεσε σημαντικό ρόλο στην όπερα.
• Shaklovity - ο συνθέτης κατέγραψε γενναία τον πλησιέστερο βοηθό στην πριγκίπισσα Σοφία ως μοναδικό συντάκτη της καταγγελίας για το Khovansky. Στην ερμηνεία του συγγραφέα, αυτός ο χαρακτήρας δεν έχει συγκεκριμένη εμφάνιση. Αντίθετα, μπορεί να εκπροσωπείται ως η ενσάρκωση μιας τυφλής ιστορικής δύναμης.
• Dosifey - το βιβλίο "Η ζωή του πρωτοπόπου Αυβάκουμ" χρησίμευσε ως φόντο για τη δημιουργία της εικόνας ενός σχισματικού. Ήταν ένα είδος μούσας, αλλά ο συνθέτης δεν αντιγράψει τυφλά την εικόνα που εμφανίζεται στο "Life". Στην όπερα, ο Δοσιθέας είναι πολύ πιο μαλακός από τον προκάτοχό του Avvakum, πιο κοντά στον λαό, πιο ευγενή και ανυψωμένο.
• Η Μάρθα είναι μια φωτεινή λυρική εικόνα, γεμάτη με χαρακτηριστικά μιας σκληρής εθνικότητας. Πνευματικοποιημένος και αυτοπεποίθηση, η Μάρθα είναι ένας εντελώς φανταστικός χαρακτήρας. Βοηθά τον Dosifey στον πολιτικό αγώνα του /

Βοηθητικοί χαρακτήρες της όπερας

• Η κόμη της Χάμσνσκι, η Έμμα, είναι στην πραγματικότητα ο δούλος της.
• Ο Βαρσόνοφιεφ, οπαδός του Golitsyn, δεν έχει γνώμη για κανένα θέμα.
• Η Σούζαννα, ο πάστορας, ο Αρχερ Κουζκά, το σακί του Γκολίτσεν.
• τρεις ανώνυμοι τοξότες.
• Μόσχα ποικίλο αλλοδαπός, τοξότες, διαφωνείς, παλιούς πιστοί, δούλοι Khovansky, άνθρωποι.

Προσέχοντας ιστορικά γεγονότα, ο Μουσόργκσι προσδίδει αξιοσημείωτες στρεβλώσεις ιστορικών γεγονότων στην όπερα, αλλά μόνο για να κατανοήσει καλύτερα τις δραματικές συγκρούσεις που συμβαίνουν εκείνη τη στιγμή. Έτσι, εκτός από τους κύριους χαρακτήρες, προστέθηκαν φανταστικά δευτερεύοντα χαρακτήρες που βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση της ιδέας του συνθέτη και πολλαπλασιάζουν το αποτέλεσμα στον θεατή. Ο βασικός αριθμός στην ανάπτυξη του σχεδίου είναι ο λαός - ως η κινητήρια δύναμη που σαρώνει τα πάντα στο μονοπάτι του, ασταμάτητη και συνθλίβοντας όλα τα εμπόδια, αλλά ταυτόχρονα εξαρτάται από την εξουσία. Επιπλέον, ο συνθέτης διαχειρίστηκε ελεύθερα με ένα χρονικό πλαίσιο και πρόσθεσε στα γεγονότα της σκηνής τις ενέργειες που θα συμβούν πολύ αργότερα - το 1689. Για να υπογραμμίσει τη φρίκη της ανομίας και να δείξει την αδυναμία να επηρεάσει αυτό που συμβαίνει σε ένα μόνο άτομο, μια τέτοια συρροή προσωρινών γεγονότων δικαιολογείται πλήρως και αποδεικνύει μόνο την ικανότητα του Μουσοργκίς, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει αρμονικά διαφορετικές περιόδους ιστορίας με τη ζωή των κύριων χαρακτήρων.

Αυτή είναι η σύντομη ιστορία αυτού του περίπλοκου και αμφιλεγόμενου έργου. Όπως μπορείτε να δείτε, το μονοπάτι του ήταν ακανθώδες και σκληρό, η μοίρα ήταν δύσκολη. Αλλά χάρη στη δύναμη της "λαϊκής" μουσικής, χάρη στις προσπάθειες φίλων και συνεργατών ΜούσοργκςΤο "Khovanshchina" παραμένει στη σκηνή, αποκαλύπτοντας στον θεατή όλες τις νέες όψεις του πολύπλοκου εσωτερικού του κόσμου. Δυστυχώς, πολλοί σκηνοθέτες του θεάτρου εξακολουθούν να μην καταλαβαίνουν το γεγονός ότι η ερμηνεία των σκηνών πλήθους πρέπει απαραίτητα να είναι δυναμική! Η στατική, η οποία σε όλα τα επίπεδα, μετατρέπει την όπερα σε αργή μουσική απόδοση. Ανοίξτε την όπερα από την άποψη της κίνησης, "λαϊκή αναταραχή" - αυτό είναι το κύριο καθήκον του σκηνοθέτη. Έτσι για τώρα "Khovanshchina"παραμένει μία από τις πιο περίπλοκες όπερες, τόσο από άποψη μουσικής όσο και από άποψη θεατρικής παράστασης.