Σ. Ραχμανινόφ Συναυλία για πιάνο και ορχήστρα № 2
Η δεύτερη συναυλία του Σεργκέι Ραχμανινόφ έγινε ορόσημο για τον συνθέτη, έχοντας εισέλθει σθεναρά στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής και κατέλαβε ένα ιδιαίτερο μέρος εκεί. Μέχρι τώρα, παραμένει ίσως το πιο δημοφιλές έργο του Rachmaninoff, λόγω της εξαιρετικής ομορφιάς, συναισθηματικής του, του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και της ενσάρκωσης. Οι ερευνητές καλώς ονομάζουν αυτή τη συναυλία ένα λαμπρό ποίημα για την πατρίδα.
Ιστορία της δημιουργίας
Η δεύτερη συναυλία για πιάνο και ορχήστρα στο C minor γράφτηκε το 1900. Αξίζει να σημειωθεί ότι η εμφάνισή του προηγήθηκε από μια εξαιρετικά δύσκολη περίοδο στη ζωή του συνθέτη - την ανεπιτυχή πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας το 1897. Αυτό επηρέασε σημαντικά την κατάσταση του Rachmaninov, η οποία εγκατέλειψε ολόκληρη τη σύνθεση για αρκετά χρόνια σε μια πολύ ισχυρή δημιουργική κρίση. Η κατάσταση αυτή συνεχίστηκε με τον μουσικό για τρία χρόνια. Διαμαρτύρεται συνεχώς για κόπωση, αϋπνία, έντονο πόνο στην πλάτη και τα χέρια του. Φίλοι και συγγενείς προσπάθησαν με κάθε τρόπο να τον βοηθήσουν, διοργανώνοντας ακόμη και μια συνάντηση με τον Λέοντα Τολστόι. Αλλά αυτό δεν βοήθησε, αλλά, αντίθετα, επιδείνωσε ακόμη περισσότερο την κατάσταση. Μετά την επιστροφή στο σπίτι, οι ψευδαισθήσεις άρχισαν να βασανίζουν Rakhmaninov. Κλείσιμο έπρεπε να ζητήσει βοήθεια από έναν ειδικό. Χάρη στη βοήθεια ενός διάσημου νευρολόγου και υπνωτιστή N.V. Dahl, Rakhmaninov κατάφερε να ανακάμψει.
Λόγω της υλικής υποστήριξης του Ziloti, ο Rachmaninoff ήταν σε θέση να εγκαταλείψει την παιδαγωγική δραστηριότητα στο Mariinsky College, το οποίο τον έβαλε με κάποιο τρόπο και ξαναβρίσκει τον εαυτό του στη σύνθεση.
Η βαριά κατάθλιψη έχει τελειώσει, πράγμα που σημαίνει ότι και για τα τρία χρόνια ο ταλαντούχος συνθέτης έχει συσσωρεύσει δημιουργικές δυνάμεις και ιδέες. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του χρόνου που εμφανίζονται τα έργα του Rachmaninov, που συμβολίζουν ένα υψηλότερο στάδιο της καλλιτεχνικής του μόρφωσης.
Στη δεύτερη συναυλία ο συνθέτης εμφανίζεται ενώπιον του κοινού ως ένας ώριμος καλλιτέχνης, με τη δική του ειδική δεξιότητα, στυλ, γεμάτο και ζωντανά με όλα τα διαθέσιμα εκφραστικά μέσα, όπως ένας πραγματικός κύριος μεγάλης μορφής. Ο δημιουργικός τρόπος που περιγράφεται στην Πρώτη Συμφωνία καθορίζεται τελικά - αυτή είναι η κυριαρχία της λυρικής-επικής συμφωνίας, η οποία βασικά στηρίζεται στην εθνική μελωδία και το ρυθμό του μετρό. Όλα τα φωτεινά παιδικά γεγονότα, οι επισκέψεις σε υπηρεσίες στη Μονή Ανδρόνιου της Μόσχας, η μελέτη των χορωδιακών έργων του Α. Καστάλσκυ - όλα αυτά είχαν μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του ιδιαίτερου στυλ του.
Στις 24 Απριλίου, ο Σεργκέι Βασίλεβιτς αποφάσισε να παρουσιάσει το πρώτο μέρος της συναυλίας σε ένα μικρό κοινό. Αυτό συνέβη σε μια συνάντηση μουσικών στο Goldenweiser το 1901. Αυτό είναι μόνο το κοινό δεν εκτιμά αμέσως αυτή την όμορφη και πρωτότυπη μουσική.
Ωστόσο, η πρώτη δημόσια παράσταση ολόκληρης της συναυλίας έφερε το έργο της καθολικής αναγνώρισης και αγάπης του κοινού. Για πρώτη φορά, το δεύτερο συναυλία πιάνο στο C minor παρουσιάστηκε στο κοινό στις 27 Οκτωβρίου 1901 από τον ίδιο τον συνθέτη. Η ορχήστρα διεξήχθη από τον A.I. Σιλότι Το κύριο θέμα του πρώτου μέρους έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό και κυριολεκτικά έκπληκτος όλους όσοι ήταν παρόντες στην αίθουσα.
Το κοινό της Αγίας Πετρούπολης ήταν σε θέση να εξοικειωθεί με τη συναυλία Rachmaninov στις 29 Μαρτίου 1902, που πραγματοποίησε ο A. Siloti. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε από τον A. Nikish.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο Rachmaninov αφιέρωσε τη συναυλία του στον υπνωτιστή γιατρό Ν. Dahl, ο οποίος υποβλήθηκε σε θεραπεία, ξεπερνώντας μια ψυχική κρίση.
- Όπως υπενθυμίζουν οι σύγχρονοι, ο γνωστός συνθέτης S. Taneyev, όταν άκουσε για πρώτη φορά το δεύτερο μέρος της συναυλίας Rachmaninov, παραδέχτηκε ότι ήταν λαμπρό και ακόμη και ρίχνει δάκρυα από τα συναισθήματα.
- Το 1904, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έλαβε το Βραβείο Glinka για το Δεύτερο Κοντσέρτο του, το οποίο ενέκρινε ο γνωστός φιλανθρωπος Μ. Μπελιάεφ.
- Έχοντας κερδίσει τη δημοτικότητα, η συναυλία του Rachmaninov εισήλθε στο ρεπερτόριο των πιο διάσημων πιανιστών, όπως οι Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein και πολλοί άλλοι.
- Η δεύτερη συναυλία έχει πολύ εκτεταμένη φιλμογραφία. Η μουσική αυτού του όμορφου έργου μπορεί να ακουστεί σε πολλές ταινίες: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "A Poem about Wings" 1956), "Το Κλαδί των Λιλάκων" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Σύντομη συνάντηση" (1974), "Bunker".
- Από τη φύση του, το έργο του Rachmaninov είναι κοντά σε ένα συμφωνημένο λυρικό ποίημα.
- Ο λόγος για τη δημιουργική κρίση στο «Rachmaninoff» θεωρείται όχι μόνο η αποτυχία της Πρώτης Συμφωνίας του, αλλά και προσωπικές εμπειρίες. Το γεγονός είναι ότι ανακάλυψε τον γάμο του αγαπημένου του, ο οποίος επέλεξε έναν άλλο νεαρό.
- Κατά τη διάρκεια της πρώτης παράστασης του Δεύτερου Κοντσέρτου, ο N. Dahl ήταν παρών στην αίθουσα. Ο Rachmaninov τον απευθύνθηκε με μια ομιλία και παραδέχτηκε ότι ήταν η συναυλία του. Μετά από αυτό, ο προσωπικός γιατρός του συνθέτη N.V. Dahl, ο οποίος ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή. Έτσι, βοήθησε τον μουσικό να αντιμετωπίσει ένα έντονο συναίσθημα μπροστά στο ακροατήριο.
Το περιεχόμενο
Πρώτο μέρος με βάση το μεγαλοπρεπές θέμα που συμβολίζει την εικόνα της πατρίδας. Είναι απίστευτα όμορφη και ισχυρή την ίδια στιγμή. Η συναυλία ανοίγει πολύ λαμπρές - βαριές χορδές, οι οποίες μπορούν να συγκριθούν μόνο με τους ρυθμούς του συναγερμού. Αυξάνουν την τάση στο όριο. Η ίδια η μελωδία αναπτύσσεται απρόσκοπτα, αργά, αλλά ασυνήθιστα τραγουδώντας. Ταυτόχρονα, υπάρχει κάποια ένταση στη μουσική που διαλύεται από το επιθετικό κόμμα. Ως συνήθως, είναι σε αντίθεση με το κύριο. Αυτή είναι μια εικόνα της αγάπης, της ευτυχίας με έναν υπαινιγμό της δυσφορίας.
Δεύτερο μέρος Ο Adagio sostenuto είναι το λυρικό κέντρο της συναυλίας. Το όλο μέρος είναι γραμμένο σε ένα ενιαίο συναισθηματικό υπόβαθρο και εξελίσσεται από ένα θεματικό σιτάρι. Η ίδια η μουσική είναι απίστευτα ονειρική, ήρεμη, συμβολίζοντας την ομορφιά της φύσης και της αρμονίας. Σε αυτό το μέρος εμφανίζεται για πρώτη φορά ο χαρακτηριστικός τύπος μενού Rahmaninov - ένα πολύ ελαφρύ, ανήσυχο, το οποίο «επιπλέει», όπως ήταν. Αυτή η μαλακή εικόνα ενισχύεται περαιτέρω από την συνοδεία - μαλακή και κουνώντας, η οποία χρωματίζει την κύρια μελωδία με ασυνήθιστα χρώματα. Ένα τέτοιο παιχνίδι φωτός και σκιάς δίνει στη μουσική μια αίσθηση γαλήνης, σκισίματος του φυλλώματος σε ένα ζεστό καλοκαιρινό βράδυ. Το μεσαίο τμήμα, γεμάτο από παθιασμένη, παθητική αποκήρυξη, φέρνει κάποια σύγχυση και θυμίζει πικρές εμπειρίες. Αλλά φαίνεται μόνο ως μνήμη και αντικαθίσταται και πάλι από ένα απαλό, ελαφρύ λυρικό θέμα.
Finale Η δεύτερη συναυλία επιστρέφει και πάλι στην εικόνα του πρώτου μέρους και επιβεβαιώνει μεγαλοπρεπώς τη νίκη της έντονης αρχής, τον θρίαμβο των πιο φωτεινών συναισθημάτων. Αυτό το μέρος είναι χρωματισμένο με χαρούμενα καμπάνες που ακούγονται στο κύριο θέμα. Το κίνημα schertz δίνει απότομα τη θέση του σε χορωδιακά ένθετα, και στη συνέχεια εμφανίζονται οι μακρινές ηχώ και, φυσικά, το κουδούνι χτυπάει, όπως στο πρώτο μέρος. Η τάση αυξάνεται όλο και περισσότερο, οδηγώντας σε μια λαμπρή μελωδία (πλευρά). Το τελικό κομμάτι τελειώνει με τον ήχο ενός υμνικού θέματος ενάντια στα δυνατά χορδές. Αυτό είναι ένα είδος ενθουσιώδους ύμνου που δοξάζει την ομορφιά και το μεγαλείο του ανθρώπου.
Φυσικά, το εικονιστικό περιεχόμενο του τελικού προετοιμάστηκε από τα προηγούμενα έργα του συνθέτη. Έτσι, τα σημαντικότερα "etudes" στο κύριο μέρος αυτού του τμήματος ήταν ο τελικός της πρώτης σουίτας για δύο πιάνα "Bright Holiday" και μια χορωδιακή συναυλία.
Αξίζει να ληφθεί υπόψη ότι κατά τη δημιουργία μιας συναυλίας, το θέμα της ανθρώπινης ανάπτυξης προσωπικότητας επικρατεί στην τέχνη. Η διάσημη ομιλία του Τσόχωφ «Ο άνθρωπος - ακούγεται υπερήφανος» γίνεται πλέον ουσιαστικά η πλειονότητα των μουσικών έργων. Παρουσιάζεται στη σύνθεση του Rachmaninov, αν και με κάποια λυρική αυθορμητισμό. Επιπλέον, η εικόνα της πατρίδας έρχεται στο προσκήνιο, αλλά στην αντίληψη του ατόμου, που προκαλεί οξείες ανησυχίες και υπερνικά τις ελπίδες τους. Γι 'αυτό δεν υπάρχουν σόλο λυρικές-δραματικές εικόνες σε αυτή τη συναυλία.
Έχοντας εκτελεσθεί για πρώτη φορά ο ίδιος ο συνθέτης, η δεύτερη συναυλία απέκτησε αμέσως πρωτοφανή δημοτικότητα και δημόσια αναγνώριση. Ξεκινά αμέσως μια θριαμβευτική πομπή σε διάφορες πόλεις της χώρας μας και στο εξωτερικό, κάθε φορά που θαυμάζει το κοινό, προκαλώντας συνεχή ενθουσιασμό. Μέχρι στιγμής η συναυλία του Rachmaninov παραμένει ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του και εισέρχεται με ευλάβεια στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας