P.I. Συναυλία αριθ. 4 του Τσαϊκόφσκι: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο

P.I. Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι №4

Η τέταρτη συμφωνία του Τσαϊκόφσκι είναι ένα ασυνήθιστα ισχυρό έργο που άνοιξε στον συνθέτη μια νέα όψη της προσωπικότητάς του. Η σύνθεση έχει ένα βαθύ νόημα, το οποίο μπορεί να βρεθεί στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Η ιδέα της σύνθεσης μιας συμφωνίας επισκέφθηκε τον συνθέτη μετά από μια σοβαρή ψυχική κρίση που συνδέεται με έναν ανεπιτυχή γάμο. Το κράτος και η κοινωνικοπολιτική κατάσταση, δηλαδή ο ρωσοτουρκικός πόλεμος, αντλούσαν. Οι στρατιωτικές ενέργειες συνδέονταν πάντοτε με τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι με την εικόνα του fatum, τη θανατηφόρο αρχή που κυριαρχεί στον λυρικό ήρωα και τώρα έχουν ενθαρρύνει εντελώς τη δημιουργία μιας τέτοιας μεγάλης κλίμακας σύνθεσης.

Η 4η Συμφωνία ολοκληρώθηκε το 1877. Ένα χρόνο αργότερα, εκτελέστηκε υπό την καθοδήγηση του Nikolai Grigorievich Rubinstein. Η επιτυχία ήταν εγγυημένη, η αίθουσα απολάμβανε. Πολλοί από τους ακροατές δεν κατάλαβαν τις ιδέες της μουσικής, αλλά ο Τσαϊκόφσκι δεν ήθελε να το αποκαλύψει. Ο συνθέτης πίστευε σοβαρά ότι κάποιος θα έπρεπε να μαντέψει τον εαυτό του και ο δημιουργός δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να επιβάλει τις δικές του σκέψεις. Ο μόνος με τον οποίο ο Τσαϊκόφσκι μοιράστηκε το πρόγραμμα του έργου ήταν η Nadezhda Filaretovna von Meck, ένας στενός φίλος με αλληλογραφία. Σε μία από τις επιστολές εξήγησε το περιεχόμενο κάθε τμήματος.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το συμφωνικό έργο επαναπιστοποιήθηκε για τη ρωσική λαϊκή ορχήστρα από το χέρι του Αλέξανδρου Γλαζούνοφ. Ο Andreev, ο οποίος ήταν ο ιδρυτής της ρωσικής λαϊκής ορχήστρας και επίσης υποστηρικτής της ρωσικής λαϊκής μουσικής, χρειάστηκε τέτοια ενορχήστρωση. Αξίζει να σημειωθεί ότι η δουλειά στη λαϊκή οργάνωση ακουγόταν από τη σκηνή μόνο μια φορά, μετά την οποία οι συγγενείς του Τσαϊκόφσκι κήρυξαν την κυριότητα της μουσικής δημιουργίας.
• Ο υποστηρικτής του έργου είναι ο N.F. von Meck.
• Η σύνθεση βασίζεται στην 5η συμφωνία του Ludwig van Beethoven.
• Στο τέταρτο μέρος του έργου, ο συνθέτης δημιουργεί παραλλαγές στο θέμα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού "Υπήρχε μια σημύδα στο πεδίο".
• Στη ρωσική μουσική, η 4η συμφωνία αποτελεί το πρώτο συμφωνικό έργο δραματικής φύσης.
• Ο συγγραφέας συζητά το πρόγραμμα της δικής του συμφωνίας με επιστολή προς την Nadezhda Filaretovna von Meck.

Το περιεχόμενο

4 συμφωνίες ανοίγει έναν κύκλο τριών συμφωνικών έργων που συμπληρώνουν τη δημιουργική διαδρομή. Το περιεχόμενο του έργου για πρώτη φορά στη ζωή του, Τσαϊκόφσκι έχει μια τραγική σημασία. Για να εκφράσει την πληρότητα των μουσικών εικόνων, ο Τσαϊκόφσκι επιλέγει την 5 συμφωνία του Μπετόβεν ως δραματικό μοντέλο. Σε αυτή την περίπτωση, το πρόγραμμα θα είναι λυρικό-υποκειμενικό χαρακτήρα, επειδή η έννοια της υπέρβασης του Άνθρωπου πάνω από την τύχη λαμβάνεται ως βάση.

Η σύγκρουση είναι χτισμένη με βάση το θεατρικό δράμα, τον ήρωα της αντι-δράσης - rock, fatum και ο ήρωας της άμεσης δράσης - ο λυρικός ήρωας. Το όνομα της σύγκρουσης είναι "Ο άνθρωπος και η μοίρα". Αυτός ο τύπος σύγκρουσης υποδηλώνει ένα είδος λυρικού μουσικού δράματος.

Μορφή εργασίας Ο κλασικός 4ος ιδιωτικός συμφωνικός κύκλος, μέρος του οποίου μπορεί να εξεταστεί στο πλαίσιο της συνολικής εξέλιξης του έργου:

• Μένω. Βράχος και μοίρα. Ειλικρινή κατανομή.
• Μέρος ΙΙ. Όνειρα και αναμνήσεις από ένα ευτυχισμένο παρελθόν.
• ΙΙΙ μέρος. Το παιχνίδι της φαντασίας.
• Μέρος IV Η μοναξιά σε ένα πλήθος είναι ένα σκληρό αστείο μοίρας.

Η εισαγωγή διαδραματίζει τεράστιο ρόλο στη δουλειά. Η κατασκευή παρουσιάζει ένα φανταστικό θέμα. Στο ρυθμό, η προς τα κάτω κίνηση είναι katabasis. Αυτό είναι το θέμα του κόκκου - fatum. Μεγάλος ρόλος στη δομή του θέματος - ο ηθοποιός, η λεϊτωτή. Έχει επίσης διαμορφωτικό ρόλο στα όρια της κατασκευής, στο σημείο της κορύφωσης. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο η εικόνα της τύχης θα προσωποποιηθεί στην εργασία. Με το θέμα της εισαγωγής στο μέλλον θα σχετίζεται με μια κατάσταση θραύσης του λυρικού ήρωα.

Μένω έργα γραμμένα σε μορφή σονάτας με εισαγωγή και coda. Η έκθεση είναι χαρακτηριστική για τον Τσαϊκόφσκι και χωρίζεται σαφώς σε 2 τμήματα:

• Το κύριο μέρος έχει λυρικό και δραματικό χαρακτήρα. Τρισδιάστατη μορφή με αναπαράσταση ανάπτυξης και δυναμική μέση. Το κύριο θέμα στο χαρακτήρα του βαλς, εύκολη συνοδεία τονίζει ότι ανήκει στο είδος. Η μελωδία είναι ανοιχτή, η οποία σας επιτρέπει να δραματοποιήσετε περαιτέρω το έργο. Η τονικότητα του f-minor είναι ένα σύμβολο της τραγικής μουσικής.
• Μια πλευρική παρτίδα έχει 2 θέματα. 1) Το πρώτο θέμα έχει έναν ποιμενικό, μελαγχολικό χαρακτήρα. Το ξύλο-ορειχάλκινο στύλο είναι μια αντανάκλαση των πολιτιστικών αρχών της μουσικής. 2) Το δεύτερο θέμα είναι γραμμένο στο σικελικό είδος, περιλαμβάνει τον τόνο του Κύριου Κόμματος.

Η πλοκή της σύγκρουσης συμβαίνει στα όρια του τέλους της έκθεσης και των πρώτων κύκλων ανάπτυξης. Το θέμα της εισαγωγής εμφανίζεται, το θέμα του ροκ. Επιδείνωση της σύγκρουσης. Η εισαγωγή των σωλήνων, η αλλαγή ενός σημαντικού για το ανήλικο με το ίδιο όνομα. Fanfare στη σάλπιγγα στο μπάσο ostinatnom, εισάγετε τα τρία γαλλικά κέρατα στο C-dur. Όλα αυτά λένε ότι μια πραγματική καταιγίδα θα ξεσπάσει σύντομα. Στην ανάπτυξη με τη βοήθεια των πολυφωνικών τεχνικών και της αλληλούχησης αναπτύσσονται οι ήχοι του κύριου θέματος, που οδηγούν σε μια κορύφωση: ένα πρελούδιο σε μια επανάληψη. Η ανάπτυξη θεμάτων, η εισαγωγή του θέματος εισαγωγής στη σάλπιγγα. Η εμφάνιση του σύμβολο που χρησιμοποιείται συχνά από τον Τσαϊκόφσκυ είναι μια αλλοιωμένη χορδή που υποτάσσεται, η οποία σηματοδοτεί το θάνατο και το βράχο.

Η επανάληψη του κύριου θέματος στο κλειδί του D minor κάνει τον χαρακτήρα της μουσικής ακόμη πιο θλιβερό και καταθλιπτικό. Το σημείο αποκορύφωσης είναι χαρακτηριστικό για τον συνθέτη - αυτή είναι η αντίθετη κίνηση των φωνών, το παρατεταμένο κυρίαρχο όργανο. Οι τρομπόνοι παίζουν μια τριάδα.

Η είσοδος του πλευρικού μέρους συμβολίζει ότι ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να κρυφτεί από την επίθεση της μοίρας, βυθίζοντας σε όνειρα: 1 θέμα ακούγεται σε ένα δευτερεύον κλειδί στο στύλο του φαγκόβου, αλλά πώς μπορεί να κρυφτεί από αυτό που εφευρέθηκε από το μυαλό σας. Δεν υπάρχει τελικό παιχνίδι, δεν υπάρχει πουθενά να τρέξει.

Fanfare, η εισβολή στο θέμα της εισαγωγής, η μοίρα πάλι μου πιάστηκε από έκπληξη. Ο κώδικας έχει πολλές κατασκευές:

1. Chorale;
2. Οι αυξανόμενοι ήχοι του κύριου θέματος αποκτούν έναν γρήγορο χαρακτήρα. Υπάρχει ελπίδα για νίκη επί της τύχης.
3. Εισβολή του θέματος της εισαγωγής στο κέρας του κέρατος.

Η γενική αποκορύφωση του πρώτου κινήματος - το τελευταίο θέμα του λυρικού ήρωα - είναι ένας τραγικός μονόλογος. Αδειάστε το δωμάτιο, τη μοναξιά και τον αφόρητο πόνο, αλλά είναι ακόμα ζωντανός. Δεν είναι η τελευταία λέξη.

II και III είναι σκίαση αντίθεσης (προσθήκη).

Μέρος ΙΙ - canzone Η φόρμα αποτελείται από τρία μέρη με κωδικό. Το κύριο θέμα είναι το όμπολο σόλο, καντίλλη. Το μεσαίο τμήμα είναι μια αξιολύπητη κορύφωση. Reprise - Ψυχολογία μέσω επιδοκιμασιών. Αυτή είναι μια γλυκιά θλίψη, ελαφριά μελαγχολία για το παρελθόν, που ήταν, αλλά δεν αλλάζει τίποτα. Όταν ο κώδικας είναι λυπημένος, η ζωή πάει πολύ γρήγορα.

Μέρος ΙΙΙ - Ο Scherzo έχει μια λυρική ερμηνεία. Το κύριο χαρακτηριστικό του κομμάτι είναι η λήψη πιτσακάτων, που θυμίζει λαϊκά μαραμένα όργανα. Ο Scherzo μεταφράζεται ως παιχνίδι. Το κομμάτι είναι ένα παιχνίδι της φαντασίας, όταν ο ήρωας ξεχάσει εντελώς τα πάντα και αφήνει τον εαυτό του να ονειρεύεται το παρελθόν και το μέλλον.

Finale - Αυτή είναι μια συνέχεια του βράχου της αντιπολίτευσης. Το Form λειτουργεί rondo (δημοφιλής διασκέδαση) με τα χαρακτηριστικά του σονάτα. Αυτός είναι ένας διάσπαρτος κύκλος παραλλαγής στο θέμα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού "Υπήρχε μια σημύδα στο πεδίο". Η δράση δύο όψεων είναι χαρακτηριστική: μια μαζική πομπή (στόχος στον κόσμο) και ένας λυρικός ήρωας (υποκειμενικός). Ένα πρόσωπο παίρνει στο καρναβάλι της ζωής, θέλει να πνίξει τον πόνο του, κοιτάζοντας τη διασκέδαση των άλλων. Αλλά η μοίρα τον ξεπερνά ξανά, αλλά κανείς δεν μπορεί να τον βοηθήσει.

Εάν δεν μπορείτε να αλλάξετε την κατάσταση, είναι απαραίτητο να αλλάξετε τη στάση απέναντί ​​της, η οποία συνέβη στον ήρωα. Συνειδητοποίησε ότι είναι ακόμα δυνατό να ζήσουν, ακόμα και όταν κανείς δεν ενδιαφέρεται για εσάς. Μόνο ο ίδιος ο άνθρωπος μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του και να σωθεί.

Η έννοια του έργου είναι ότι ένα άτομο μερικές φορές επιδιώκει τον ένοχο στις δικές του αντιξοότητες, τοποθετώντας τα δικά του λάθη στην τύχη, τη μοίρα, το βράχο. Σε ευτυχισμένες στιγμές, κανείς δεν αναρωτιέται γιατί αυτό θα συμβεί σε αυτόν. Μετά από όλα, αν είστε χαρούμενοι, τότε είναι μόνο η αξία σας. Τότε ποια είναι η δικαιοσύνη; Μπορεί η μοίρα να είναι μόνο κακό; Ή είναι απλώς ένα εξώφυλλο.

Η κύρια διαφορά στο περιεχόμενο της 5ης συμφωνίας του Beethoven και του τέταρτου συμφωνικού έργου του Τσαϊκόφσκι στους χαρακτήρες. Κάποιος θα αγωνιστεί για την απώλεια παλμού, ο άλλος θα προσπαθήσει να πνίξει τον πόνο του. Αλλά μόνο αυτός που φέρει την ευθύνη για τη ζωή και την επιλογή του κερδίζει.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Συμφωνία αρ. 6 "Πάθημα"

"Παιδικό άλμπουμ"

Το μπαλέτο Καρυοθραύστη

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Η μουσική της τέταρτης συμφωνίας αγγίζει το αιώνιο πρόβλημα του αγώνα του ανθρώπου πάνω από τη μοίρα. Ίσως αυτός ο παράγοντας επηρέασε τη χρήση της μουσικής σε ταινίες διαφόρων ειδών:

• Έξοδος (2016)
• Birdman (2014)
• Λίμνη των Κύκνων (2013)
• Extraman (2010)
• Τέταρτο πρωτόκολλο (1987)
• Εθνική Υγεία (1973)
• Οι περιπέτειες του Ozie και του Hariet (1955)
• Προφίλ (1954)
• Αν με αγαπάς (1946)
• Ήχοι του Σφυρηλατημένου στα Μεσάνυχτα (1945)

Η τέταρτη συμφωνία είναι ένα λεπτό ψυχολογικό δράμα που δεν έχει οικόπεδο. Η φαντασία του ακροατή μπορεί να βρει απολύτως κάθε ιστορία. Αυτή είναι η εκδήλωση της μεγαλοφυίας του Τσαϊκόφσκι.