P.I. Συναυλία Τσαϊκόφσκι αριθ. 6 "Παθιασμένος": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο

P.I. Συναυλία Τσαϊκόφσκι Αρ. 6 "Παρηγική"

Η Έκτη Συμφωνία είναι η τελική σύνθεση του έργου του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Το γράψιμο είναι ένα από τα καλύτερα έργα της εποχής του ρομαντισμού και δεν χάνει τη δική του συνάφεια στην εποχή μας. Μάθετε την ιστορία της δημιουργίας, ανακαλύψτε δεκάδες ενδιαφέροντα γεγονότα, καθώς και εξοικειωθείτε με το περιεχόμενο της σύνθεσης στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι αισθάνθηκε μια ειδική κατανομή. Με τις δικές του επιστολές, παραδέχτηκε ότι ήθελε να συνθέσει την τελευταία συμφωνία, η οποία θα μπορούσε να είναι ένα γενικευμένο αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων του και του δημιουργικού τρόπου. Μια μακρά αναζήτηση συνοδεύει τον συγγραφέα για δύο χρόνια. Ο συνθέτης έστειλε ακόμη και πολλά μέρη ενός συμφωνικού έργου που έφερε τον τίτλο «Ζωή». Δυστυχώς, ο συγγραφέας αποφάσισε να αλλάξει εντελώς την ιδέα και να αλλάξει την αισιόδοξη στάση στην τραγική έννοια, ως αποτέλεσμα της οποίας η σχεδόν τελειωμένη σύνθεση καταστράφηκε ολοσχερώς.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ευρώπη, ο Τσαϊκόφσκι έριξε την ιδέα να δημιουργήσει ένα έργο που έχει μια τέτοια ιδέα προγράμματος που θα παραμείνει ένα πραγματικό μυστικό για το κοινό. Ο συνθέτης έλεγε στο κοινό ότι το πρόγραμμα θα ήταν υποκειμενικό, δηλαδή να φέρει τον κώδικα προσωπικών εμπειριών.

Για πολύ καιρό, ο Peter Ilyich σκέφτηκε διανοητικά την εξέλιξη της σύνθεσης σε νέες χώρες. Η μουσική συγκλονίζει την ψυχή του και τον έκανε να κλαίει, ο δημιουργός ομολόγησε με τις δικές του επιστολές για τέτοια συναισθήματα.

Τον Φεβρουάριο, με την επιστροφή στο σπίτι, οι εργασίες για τη δημιουργία άρχισαν αρκετά γρήγορα. Κυριολεκτικά σε τέσσερις ημέρες το πρώτο μέρος γράφτηκε εντελώς. Ξεκίνησε το δεύτερο μέρος, αλλά λόγω της αναχώρησής του στη Μόσχα, για να δώσει μια συναυλία ενός συγγραφέα, το έργο έπρεπε να αναβληθεί. Λίγες μέρες αργότερα, με την επιστροφή του, ξεκίνησε η σύνθεση του τρίτου μέρους. Και πάλι αναχώρηση για τη Μόσχα. Μόνο τον Μάρτιο κατάφεραν να επιστρέψουν στη σύνθεση. Μέχρι το τέλος του πρώτου μήνα της άνοιξης, η έκδοση του σχεδίου ήταν έτοιμη.

Τον δέκατο Αυγούστου το σκορ ήταν πλήρως προετοιμασμένο και δόθηκε στη ζωγραφική των κομμάτων.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας δεν είπε σε κανέναν εκτός από τους πλησιέστερους ανθρώπους την ιδέα της σύνθεσης της 6ης συμφωνίας, μέχρι την τελική ολοκλήρωση του σχεδίου έκδοσης. Μετά τα γράμματα, παραδέχτηκε ότι με μια δημιουργική παρόρμηση έχασε την προηγούμενη συμφωνία και τώρα έγραψε μια εντελώς διαφορετική μουσική, την οποία ποτέ δεν θα εκθέσει στην ίδια μοίρα.

Ο τίτλος της ιδιοφυΐας της κλασικής ρωσικής μουσικής υπονοούσε τη διατήρηση μιας αρκετά γρήγορης, πολυσύχναστης ζωής με πολλά ταξίδια, οπότε η ενορχήστρωση έπρεπε να αναβληθεί για πολύ καιρό. Η δημιουργική του περιοδεία περιελάμβανε όχι μόνο τις πόλεις της Ρωσίας όπως η Μόσχα, το Nizhny Novgorod και η Αγία Πετρούπολη, αλλά και οι ευρωπαϊκές πρωτεύουσες: το Παρίσι, το Λονδίνο και το Βερολίνο.

Στα μέσα Ιουλίου, ο Τσαϊκόφσκι επέστρεψε στο Κλίν και άρχισε να ενορχηστρώνει. Η διαδικασία των οργάνων χρειάστηκε περισσότερο χρόνο από τον αναμενόμενο. Το πρόβλημα ήταν ότι μετά από χρόνια εργασίας στο ρόλο του συνθέτη, ο Pyotr Ilyich έγινε πιο απαιτητικός για το δικό του έργο.

Η πρεμιέρα

Τον Οκτώβριο του 1893 στην Αγία Πετρούπολη, την πρεμιέρα του έργου. Ο ίδιος ο συγγραφέας κυριάρχησε στον πίνακα του αγωγού. Είναι αδύνατο να πούμε ότι το κοινό γοητεύτηκε από το νέο έργο, το οποίο αναστατώθηκε πάρα πολύ το ρωσικό κλασικό. Έβαλε μεγάλες ελπίδες σε αυτή τη μουσική, η οποία δεν μπορούσε να δικαιολογηθεί κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Ο τραγικός και ξαφνικός θάνατος του συνθέτη διαδραμάτισε ιδιαίτερο ρόλο στην πραγματοποίηση της πραγματικής σημασίας της μουσικής. Λίγο καιρό μετά το αντίο στον συγγραφέα, το έργο εκτελέστηκε και πάλι υπό την καθοδήγηση του E. Napravnik, η μουσική εκτιμήθηκε και αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα συμφωνικά έργα της εποχής.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Αρχικά, ο συνθέτης ήθελε να συνθέσει μια συμφωνία με το όνομα του προγράμματος "Life". Η έννοια του έργου έπρεπε να διατηρηθεί με το πιο χαρούμενο πνεύμα. Ως αποτέλεσμα, το σχέδιο ήταν δύσκολο να εφαρμοστεί και ο συνθέτης πυροδότησε ένα τζάκι με ένα πρακτικά σύνθετο σκορ.
• Η συγγραφή είναι αφιερωμένη στον ανιψιό του Βλαντιμίρ Νταβίντοφ, ο συγγραφέας έγραψε για το θέμα αυτό σε μια επιστολή για τη Βολόντα, στην οποία το αγαπημένο του Τσαϊκόφσκι δεν απάντησε.
• Μόνο ένας στενός κύκλος ανθρώπων γνώριζε ότι η εργασία ήταν σε εξέλιξη σχετικά με τη σύνθεση της Έκτης Συμφωνίας.
• Το όνομα "Παθητικό" προσφέρθηκε στον Peter Ilyich από τον αδελφό του Modest.
• Το πρώτο μέρος συντάχθηκε σε χρόνο ρεκόρ, σε μόλις 4 ημέρες.
• Πριν από την έναρξη της εργασίας στη σύνθεση, στην πρώτη σελίδα, ο συγγραφέας σημείωσε, "Κύριε, ευλογώ", και στην τελευταία σελίδα, "Κύριε, ευχαριστώ! Την ημέρα αυτή ολοκλήρωσα το σχέδιο σκίτσο".
• Ο συγγραφέας πίστευε ότι αυτό το έργο είναι η υπερηφάνεια του, διότι, χωρίς υπερβολή, έβαλε ολόκληρη την ψυχή του σε αυτό.
• Η εισαγωγή στο πρώτο μέρος, που είναι ο σπόρος του μονοθεματισμού, συντάχθηκε τελευταία.
• Μουσική του τρίτου μέρους άνοιξε τους Ολυμπιακούς Αγώνες 80 στη Μόσχα.
• Ο Τσαϊκόφσκυ ανέφερε στο έργο μια εκκλησιαστική μάχη "Με τους αγίους να χαλαρώσουν".
• Στη συνέχεια, το πρώτο μέρος θα ξαναγραφεί ξανά και το πρωτότυπο υλικό θα χρησιμοποιηθεί για την υλοποίηση του Τρίτου Κοντσέρτου Πιάνου, που θα αποτελείται ταυτόχρονα.

Το περιεχόμενο

Η Έκτη Συμφωνία είναι ένα από τα λίγα έργα που επηρεάζουν το αιώνιο φιλοσοφικό θέμα της ζωής και του θανάτου. Ο συγγραφέας ήθελε να δώσει στον ακροατή μια ευκαιρία να εφεύρει τη δική του ιστορία, οπότε επέλεξε να εγκαταλείψει τον ρητό προγραμματισμό. Παρ 'όλα αυτά, είναι αδύνατο να αρνηθεί κανείς την υποκειμενική πλευρά του συγγραφέα, που είναι εγγενής σε κάθε βήμα του έργου από την αρχή μέχρι το τέλος.

Το κλασικό τεσσάρων μερών για το συμφωνικό είδος καθιστά δυνατή την απεικόνιση του τραγικού δράματος.

• Εγώ - Allegro με αργή είσοδο του Adagio.
• Μέρος II - Πεντάλ-βαλς.
• Μέρος ΙΙΙ - Σκορτζο-πορεία.
• Τελικό - Adagio lamentozo.

Το μουσικό κείμενο της συμφωνίας παρέχει την παρουσία ενός αρκετά μεγάλου αριθμού αλλαγών του ρυθμού, που συχνά οδηγούν στο γεγονός ότι η φόρμα θα καταρρεύσει και δεν θα υπάρξει καμία εντύπωση. Αλλά ο Τσαϊκόφσκι κατάφερε να αποφύγει ένα παρόμοιο αποτέλεσμα, χάρη στην εισαγωγή του μονοθεματισμού. Ήδη στην εισαγωγή των πληροφοριών κρυπτογραφείται για την ανάπτυξη όχι μόνο το πρώτο μέρος, αλλά ολόκληρη η συμφωνία. Ταυτόχρονα, το θέμα της εισαγωγής δεν μπορεί να ονομαστεί λεϊτοτίφ, αφού εμφανίζεται μία φορά στο έργο, αλλά παρέχει μια αυτοτελή βάση για τα επόμενα θέματα, συμπεριλαμβανομένου του μέρους IV.

Η σύγκρουση διευθετήθηκε στο μέρος Ι του έργου. Η ζοφερή εισαγωγή στο ρυθμό του Adagio βοηθά να ξεκινήσει το τμήμα της έκθεσης, το οποίο περιλαμβάνει το Κύριο Θέμα, το οποίο βασίζεται στον κρυφό τόνο του εισαγωγικού παραπόνου. Παρ 'όλα αυτά, το θέμα είναι αναστατωμένο, αλλά δεν είναι τεταμένο, σε σύγκριση με το χαρακτήρα του δευτερεύοντος θέματος. Η συναισθηματική θερμοκρασία θα αυξηθεί με την επαναφορά του κύριου θέματος, κατόπιν θα αλλάξει τον χαρακτήρα του.

Μια χορδή tutti είναι μια σκέψη που φέρνει μια ατομική τραγωδία. Το τμήμα ανάπτυξης περιλαμβάνει δύο κύματα, που οδηγούν σε μια κορύφωση:

• Το κύμα μου βασίζεται στο είδος της πορείας και έχει σπασμωδικό χαρακτήρα.
• Το Wave II είναι ένα fugatto.

Η εσωτερική πίεση συνεχίζει να αυξάνεται, τα χρώματα πάχυνσης. Αυτή είναι μια τραγωδία της εσωτερικής συνείδησης, δεν υπάρχει αντίστροφη δράση, η μοίρα δεν χτύπησε την πόρτα. Το πρόβλημα γεννιέται σε έναν μονόλογο και γεμίζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, καταστρέφοντάς το βαθμιαία. Η ανίχνευση συγκρούσεων βρίσκεται στα πρόθυρα της οικοδόμησης. Η ένταση αυξάνεται στο όριο, εμφανίζεται ένα "εγκεφαλικό επεισόδιο" στο αποκορύφωμα, το ορθόδοξο ζήτημα "Με τους άγιους υπόλοιπους" ήχους. Στο αρρυθμικό λαβράκι, τα ξύλινα όργανα του ανέμου σχηματίζουν έντονες αναπνοές και κλάμα. Ένας μικρός κώδικας βασίζεται στους προηγούμενους τόνους και είναι το λογικό συμπέρασμα του μέρους.

Αν το μέρος Ι είναι μια εσωτερική συναισθηματική-ψυχική διαδικασία, τότε το μέρος ΙΙ και το τρίτο μέρος είναι ο χώρος του πραγματικού κόσμου, της πραγματικότητας, με όλες τις θετικές και αρνητικές πλευρές του.

Ο τελικός δεν δίνει καμία ελπίδα για την εμφάνιση ενός αισιόδοξου συμπεράσματος. Το τέλος της τραγωδίας που σημειώθηκε στο πρώτο μέρος βρίσκει την υλοποίηση στον τελικό. Κατάδυση στην άβυσσο, η απελπισία τοποθετείται ως έλλειψη ευτυχίας. Σταδιακά, ο ήχος μειώνεται, τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει.

Από την άποψη της πολύ τραγικής ιδέας, τα μέρη μπορούν να θεωρηθούν από την ακόλουθη γωνία:

• Μέρος Ι - Σκέψη για τη ζωή και το θάνατο.
• Μέρος ΙΙ - Ο ποιητικός κόσμος του λυρικού ήρωα.
• Το τρίτο μέρος - ο Σκέρζο του κακού, η ψεύτικη μοίρα ή η γιορτή της ζωής, στην οποία ο άνθρωπος είναι ένας επιπλέον σύνδεσμος.
• IV - η τραγική καταστροφή του έργου.

Η μουσική 6 της συμφωνίας είναι χτισμένη σε έντονες αντιθέσεις. Η σταθερή και μάλλον απότομη αλλαγή επηρεάζει τόσο μεταξύ των τμημάτων όσο και μέσα τους επιτρέπει στον ακροατή όχι μόνο να διεισδύσει βαθιά στην έννοια του έργου αλλά και να βιώσει μια σειρά από ψυχολογικές καταστάσεις από απόλυτα συναισθήματα έμπνευσης μέχρι απόλυτη εξάντληση και σύγχυση. Η αυστηρά διατηρούμενη κλασσική μορφή της σύνθεσης επέτρεψε να γίνει το έργο εξαιρετικά ενδιαφέρον για τη μελέτη.

Χρήση μουσικής σε ταινίες

Δεν υπάρχει τέτοια κατάσταση που η μουσική 6 της συμφωνίας δεν μπορούσε να εκφράσει. Το συναισθηματικό πλάτος του κομματιού κλονίζει το εύρος του, ίσως γι 'αυτόν τον λόγο, οι σκηνοθέτες και οι παραγωγοί χρησιμοποιούν τόσο ενεργά το μουσικό υλικό ως πρόσθετο συναισθηματικό αντίκτυπο.

• Κράτος εναντίον Fritz Bauer (2015)
• Πλήρες πλαίσιο (2015)
• Bunker (2011)
• Ο Ψυχολόγος (2011)
• Επιθεωρητής Bellamy (2009)
• Δάφνη (2007)
• Aviator (2004)
• Έκθεση μειονοτήτων (2002)
• Άννα Καρενίνα (1997)
• Τα σύννεφα φεύγουν μακριά (1996)
• Ρεν και Στίμπι (1995)
• Άγγελος στο τραπέζι μου (1990)
• Match Factory Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Η έννοια του έργου άνοιξε νέες όψεις για τη δημιουργικότητα των ρομαντικών. Το τελευταίο μεγάλης κλίμακας δοκίμιο του Τσαϊκόφσκυ θα παραμείνει για πάντα παρατήρηση μιας αντανάκλασης του εσωτερικού κόσμου του δημιουργού. Η ζωή ή ο θάνατος, να είναι ή να μην είναι, είναι μια απόφαση, είναι μια σκέψη που προέρχεται από τη συνείδησή μας και μας δίνει είτε τη δύναμη να ξεπεράσουμε είτε το τραγικό αποτέλεσμα.