N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ "Scheherazade" (Scheherazade)
Η συμφωνική σουίτα του Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ "Scheherazade" στέκει με τον εαυτό της τη λίστα των όμορφων έργων της μέσης και του τέλους του 19ου αιώνα, με βάση τα ανατολίτικα θέματα. Ανάμεσά τους είναι οι "Khovanshchina" του Mussorgsky, "Ruslin and Lyudmila" Glinka, και "Prince Igor" Borodin, και πολλές άλλες φωνητικές και συμφωνικές συνθέσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Ρώσοι συνθέτες προσέλκυσαν ιδιαίτερα τα κίνητρα της μυστηριώδους Ανατολής και τα συμπεριέλαβαν προσηλωμένα στις δημιουργίες τους. Αλλά ο Rimsky-Korsakov θα μπορούσε να νιώσει αυτό το θέμα και να ενσωματώσει τις λεπτές του αποχρώσεις στη σουίτα του.
Ιστορία της δημιουργίας
Σε επιστολές σε έναν στενό φίλο του Glazunov, ο Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov παραδέχθηκε ότι η ιδέα μιας ορχηστρικής σουίτας με βάση το παραμύθι "1000 και 1 νύχτα" γεννήθηκε σε αυτόν πριν από πολύ καιρό, αλλά αποφάσισε να το ξεκινήσει μόνο το 1888. Αυτή τη στιγμή, ο συνθέτης, μαζί με τους συγγενείς του, βρισκόταν στην περιουσία ενός στενού φίλου κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, τα πρώτα μπαρ του δόθηκαν με μεγάλη δυσκολία, αλλά σύντομα άρχισε να παίρνει για αυτό που είχε κατά νου. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να χαίρεται ο Nikolai Andreevich, του οποίου η γραπτή δραστηριότητα έχει περάσει πρόσφατα στο παρασκήνιο.
Στη δεκαετία του 1980, ο Rimsky-Korsakov πήρε τη θέση μιας από τις πιο έγκυρες και περιζήτητες μουσικές φιγούρες. Στους ώμους του βρισκόταν το έργο του καθηγητή του ωδείου και η συμμετοχή στη διοίκηση του τραγουδιού του τραγουδιού και η συνεργασία με τον εκδότη βουλευτή. Belyaev. Επιπλέον, δεν μπορούσε να αγνοήσει τα ημιτελή έργα πολλών από τους φίλους του, τους μουσικούς, και τους άφησε να τελειώσουν να γράφουν.
Δεν υπήρχε πάντα αρκετός χρόνος για τη δική του δημιουργικότητα, αλλά, παρόλα αυτά, η σουίτα ξεκίνησε με επιτυχία και ολοκληρώθηκε σε λιγότερο από ένα μήνα. Είναι εύκολο να διαπιστωθεί από τις ημερομηνίες που ορίστηκαν από τον συντάκτη για το σκορ: 1 μέρος - 4 Ιουλίου, 2 μέρος - 11 Ιουλίου, 3 και 4 - 16 και 26 Ιουλίου, αντίστοιχα. Αρχικά, κάθε τμήμα είχε τίτλο, αποκαλύπτοντας εν μέρει το περιεχόμενό του, αλλά στην πρώτη έκδοση οι τίτλοι εξαφανίστηκαν κατόπιν αιτήματος του ίδιου του συνθέτη. Έτσι, παραμένει ασαφές ακριβώς ποια θραύσματα των παραμυθιών του Scheherazade βρίσκονται κάτω από τα τμήματα της σουίτας.
Για πρώτη φορά, η Sheherazade παρουσιάστηκε στο κοινό τον Οκτώβριο του 1888 στην πρώτη ρωσική συμφωνική συναυλία. Η ορχήστρα διεξήχθη από τον ίδιο τον συνθέτη.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Η σουίτα "Scheherazade" έγινε ένα από τα έργα που παρουσιάστηκαν στο "Παρίσι Εποχές" της ρωσικής σχολής μπαλέτου το 1910. Η παράσταση κατέκτησε τους Γάλλους γνώστες τόσο με το μουσικό σύστημα όσο και με την ανατολίτικη γεύση που μεταδόθηκε έξοχα με τη βοήθεια των κοστουμιών του L. Bakst.
- Μετά τη δεύτερη παραγωγή του μπαλέτου "Scheherazade" στη μουσική του Rimsky-Korsakov στην "εποχή του Παρισιού" του 1911, η V.A. Ο Serov δημιούργησε μια απίστευτα μεγάλη κουρτίνα μέτρησης 12 με 12 μέτρα για τις επόμενες παραστάσεις.
- Η παραγωγή μπαλέτου έλαβε μια δεύτερη ζωή το 1994 με το ελαφρύ χέρι του Andris Liepa. Όχι μόνο η χορογραφία του M.Fokin αναδημιουργήθηκε πλήρως, αλλά και τα κοστούμια των ήρωων ξαναγεμίστηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του L. Bakst. Έκτοτε, ο Scheherazade εμφανίζεται τακτικά στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky και σε άλλα κορυφαία θέατρα του κόσμου.
- Τα Oriental μοτίβα "Scheherazade" ενθουσίασαν το μυαλό των μουσικών στο XX-XXI αιώνα: υπάρχουν πολλές επιλογές για την επεξεργασία των αποσπασμάτων από αυτό. Για παράδειγμα, το 1968, η θρυλική ομάδα Deep Purple σε ένα από τα άλμπουμ τους παρουσίασε μια έκδοση της απόδοσης του πρώτου μέρους στο ηλεκτρονικό όργανο. Το 1971, η επεξεργασμένη έκδοση της σουίτας κυκλοφόρησε ως μέρος του άλμπουμ από την ομάδα Collegium Musicum. Το 2005, το Scheherazade προσαρμόστηκε για τα πνευματικά όργανα και παρουσιάστηκε σε αυτή τη μορφή από την Ορχήστρα M. Patterson. Το 2010, το Scheherazade XXI ακούστηκε στο φεστιβάλ τζαζ στη Μόσχα - μια θεραπεία για τους jazzmen I. Butman και N. Levinovsky.
- Η πηγή της ιστορίας για το "Scheherazade" - ένα μνημείο της αραβικής λογοτεχνίας που βασίζεται στις λαϊκές ιστορίες της Ινδίας, του Ιράν και των αραβικών λαών, έγινε ευρέως γνωστό τον XVII αιώνα. Στα ρωσικά, το "1000 και 1 νύχτα" μεταφράστηκε από τα γαλλικά στη δεκαετία του 1760 - 1770. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ έγινε ο πρώτος συνθέτης που δεν φοβόταν να γυρίσει σε αυτή την πλοκή - φοβόταν πολλούς με την σκληρότητα και την υπερβολική ειλικρίνεια σε μερικά επεισόδια.
- Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ συμμετείχε στο ταξίδι γύρω από τον κόσμο και αυτό του επέτρεψε να γίνει πλοίαρχος για τη δημιουργία της εικόνας του νερού με μουσικά μέσα. Στο Scheherazade, αυτή είναι και η αξεπέραστη ικανότητά του.
- Αρχικά, ο Scheherazade απέκτησε την κλασική μορφή μιας σουίτας κάτω από το στυλό του συγγραφέα, αφού κάθε ένα από τα μέρη του έλαβε το δικό του προγραμματιστικό σχόλιο και τίτλο. Αλλά αφού ο συνθέτης αρνήθηκε να ονομάσει τα μέρη υπέρ της απλής αριθμητικής τους, το έργο έγινε περισσότερο σαν μια συμφωνία. Ως εκ τούτου το τρέχον πλήρες όνομα "Sheherazade" - μια συμφωνική σουίτα.
- Στο Ολυμπιακό Πάρκο του Σότσι, μπορείτε να δείτε μια παράσταση χορευτικών συντριβανιών στη μουσική του "Scheherazade". Ένα κομμάτι αυτής της σουίτας εκφράστηκε επίσης κατά την τελετή λήξης των χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 2014.
- Στη δημιουργική κληρονομιά του Prokofiev υπάρχει μια "Φαντασία με θέμα το Scheherazade", που δημιουργήθηκε με βάση το έργο του δασκάλου του Rimsky-Korsakov.
- Ο Maurice Ravel ανέφερε με υπερηφάνεια ότι το βιβλίο αναφοράς του ήταν το σκορ της Scheherazade από τον Rimsky-Korsakov, από το οποίο συχνά μαθαίνει τα όργανα. Το 1903 έγραψε το "Scheherazade" του - ένας φωνητικός κύκλος τριών ποιημάτων για φωνή και ορχήστρα.
- Το 1907, ο γερμανικός αστρονόμος A. Kopff ανακάλυψε έναν αστεροειδή, ο οποίος ονομάστηκε "Scheherazade".
Το περιεχόμενο
Η σουίτα αποτελείται από τέσσερα μέρη, τα οποία είναι εντελώς ολοκληρωμένα ξεχωριστά επεισόδια, αλλά σε συνδυασμό με κάποιες λέιτιτλοι. Για παράδειγμα, το θέμα του σουλτάνου Shahriar, όπως ονομάζεται, αντιπροσωπεύεται από την έντονη απειλητική ένωση των ορειχάλκινων και των χορδών. Το θέμα Scheherazade, αντίθετα, εκφράζεται από σόλο βιολί με συνοδεία άρπα - γοητεύει και γοητεύει, αναγκάζοντας να ακούσει τις περιπλοκές ήχου περιπλοκές. Και τα δύο θέματα θα τροποποιηθούν κατά τη διάρκεια της πλοκής, αλλά θα παραμείνουν αναγνωρίσιμα ακόμη και στο τέλος, όταν η καρδιά του Shahriar μαλακώνει μαζί με τις χορδές που έχουν περάσει στον πιανίσιο.
Πρώτο μέρος ονομάστηκε συγγραφέας του "The Sea and Sinbad Ship". Η είσοδος χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση του Shahriar, και στη συνέχεια ο αφηγητής ο ίδιος, Scheherezada. Στη συνέχεια έρχεται η σειρά του θέματος της θάλασσας - οι χορδές συμπληρώνονται από χορδές αέρος που μεταδίδουν τα φώτα των κυμάτων, και στη συνέχεια το απαλό φλάουτο τραβάει το πέρασμα του πλοίου κατά μήκος της θάλασσας. Η θύελλα αναπτύσσει έναν ανησυχητικό ήχο από χορδές, πιο έντονα κραυγή του ανέμου, ένα μπέρδεμα θεμάτων στο χάος της καταιγίδας. Αλλά σύντομα θα επιστρέψει ειρηνική ειρήνη.
Δεύτερο μέρος - "Η ιστορία του Τσαρέβιτς Καλανδέρ" ξεκινά με το θέμα του κύριου χαρακτήρα και σταδιακά μετατρέπεται σε λαμπρή ανατολική μελωδία. Είναι αρκετά περίπλοκο - ο συγγραφέας παίζει με timbres, μιμείται μια τεταμένη και συναρπαστική αφήγηση. Στη μέση του κομμάτι, το θέμα της μάχης εμφανίζεται, μοιάζει με το θέμα του Shahriar, αλλά δεν σχετίζεται με αυτό. Η πτήση του θρυλικού πουλιού Ruch εμφανίζεται στο φόντο της σκηνής μάχης με τον ήχο ενός πικολέλου. Ολοκλήρωση του μέρους - η μετάβαση από το θέμα της μάχης στο θέμα του πρίγκιπα, που διακόπτεται από τα ποσοστά.
Στη βάση τρίτο μέροςπου φέρει το όνομα "Τσαρέβιτς και η πριγκίπισσα", υπάρχουν δύο θέματα που χαρακτηρίζουν τους κύριους χαρακτήρες της ιστορίας. Ένας από αυτούς, το θέμα του Τσαρέβιτς, είναι πιο λυρικό, μελωδικό, το δεύτερο το συμπληρώνει με παιχνιδιάρικους τόνους με περίπλοκα ρυθμικά μοτίβα. Τα θέματα αναπτύσσονται, αλληλοσυνδέονται μεταξύ τους, αποκτώντας νέα λαμπερά χρώματα, αλλά σε ένα σημείο διακόπτονται από το θέμα Scheherazade που εκτελείται από ένα solo βιολιού.
Μέρος τέταρτο, που ονομάζεται συνθέτης "Η γιορτή της Βαγδάτης, η θάλασσα, το σκάφος σπάει σε ένα βράχο με τον Χάλκινο Ιππέα", περιλαμβάνει ένα συνδυασμό σχεδόν όλων των κύριων θεμάτων της σουίτας από τα προηγούμενα μέρη. Εδώ είναι φανταστικά συνυφασμένες, γεμάτες με νέες αποχρώσεις, και δημιουργούν μια εικόνα ξέφρενης διασκέδασης. Οι διακοπές αντικαθίστανται από μια θαλάσσια καταιγίδα, στην εικόνα της οποίας ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ έχει φτάσει στην τελειότητα. Συμπερασματικά, το θέμα του Shahriar φαίνεται, αλλά δεν είναι σαφώς τόσο απότομο και σκληρό όσο στην αρχή - ο τρομερός σουλτάνος υποκύπτει ακόμα στα γοητεύματα του όμορφου Shherezade.
Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο
Η υπέροχη απομίμηση του Ρίμσκι-Κορσάκοφ στα ανατολίτικα κίνητρα μέχρι σήμερα παραμένει ένα από τα σπουδαία μουσικά έργα που η σκηνοθέτις του κινηματογράφου θεωρούν ως κύριο θέμα. Σχεδόν παντού, ακούγεται αρκετά κατάλληλο, δίνοντας την ταινία ή ένα μόνο βάθος επεισοδίων και ένα είδος υποτιμήσεως.
Κατάλογος ταινιών στις οποίες μπορείτε να ακούσετε αποσπάσματα "Scheherazade":
- "El Baysano Jalil" - Μεξικό, 1942.
- "Χαμένος στο χαρέμι" - ΗΠΑ, 1944.
- "Τραγούδι του Scheherazade" - ΗΠΑ, 1947
- "Η κατάρα του μνημείου της μούμιας" - Ηνωμένο Βασίλειο, 1964
- "Καυκάσιος αιχμάλωτος" - ΕΣΣΔ, 1967
- "Clockwork Orange" - Ηνωμένο Βασίλειο, 1971.
- "Nizhinsky" - Ηνωμένες Πολιτείες, 1980
- "Ο άνθρωπος στο κόκκινο παπούτσι" - ΗΠΑ, 1985.
- "Γυναίκες στα πρόθυρα μιας νευρικής κατάρρευσης" - Ισπανία, 1988.
- "Shadow Dances" - ΗΠΑ, 1988
- "Tom Tumbas συναντά την Thumbelina" - ΗΠΑ, 1996
- "Ημερολόγια Vazlav Nijinsky" - Αυστραλία, 2001
- "Ο Μάστερ και η Μαργαρίτα" - τηλεοπτική σειρά, Ρωσία, 2005.
- "Η Gradiva σας καλεί" - Γαλλία, 2006
- "Clean Beats Everything" - Δανία, 2006
- Τρότσκι - Ρωσία, 2009
- "Την τελευταία στιγμή" - Γερμανία, 2008.
Πριν από τη δημιουργία του "Sheherazade", ο Rimsky-Korsakov αντιμετώπισε ένα είδος δημιουργικής κρίσης. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον συνθέτη, αλλά, σαν αντίθετα, βοήθησε να δημιουργήσει ένα κομμάτι της απαράμιλλης ομορφιάς. Η σουίτα εξακολουθεί να αγαπά και να ακούει μέχρι στιγμής, υποβάλλονται σε πολλές επεξεργασίες και μεταγραφές, και αυτό δεν το κάνει χειρότερο. Εξακολουθεί να συναρπάζει με τους ρυθμούς της Ανατολής και να χτίζει στο μυαλό της τις μοναδικά όμορφες εικόνες του Scheherazade, το θαλάσσιο στοιχείο και την αστραφτερή βραδιά της Αραβίας, γεμάτη με τη μαγική φωνή ενός γοητευτικού αφηγητή ...
Αφήστε Το Σχόλιό Σας