Συναυλία 7 του Ludwig van Beethoven
Αυτό το έργο του μεγάλου Μπετόβεν, το οποίο ο συνθέτης ήταν περήφανος και κάλεσε το αγαπημένο του παιδί, δεν εκτιμήθηκε αμέσως από τους συγχρόνους του. Η Συμφωνία αριθ. 7 περιγράφηκε αρχικά ως "μουσική υπερβολή" και "παραγωγή ανυψωμένου και νοσούντος μυαλού" και ο συγγραφέας της λέγεται αρκετά ώριμος για ένα τρελό άσυλο. Ο χρόνος πέρασε και το έργο άρχισε να θαυμάζει ανεξέλεγκτα, καλώντας το "αδιανόητα όμορφο". Η έβδομη Συμφωνία προοριζόταν να γεννηθεί από την ίδια τη μοίρα. Ίσως η αποθέωση και η πατρίδα που ακούει στη μουσική της δείχνει την κατεύθυνση που οδήγησε τον μεγαλοφυή μαέστρο στην εποχή του «Για τη χαρά», στην οποία έγινε μια πολύ σημαντική έκκληση σε όλη την ανθρωπότητα: «Αγκαλιάστε εκατομμύρια!».
Η ιστορία της δημιουργίας της Συμφωνίας αριθ. 7 του Beethoven, καθώς και ενδιαφέροντα γεγονότα και μουσικό περιεχόμενο του έργου, μπορείτε να βρείτε στη σελίδα μας.
Ιστορία της δημιουργίας
Πότε Μπετόβεν ήταν ηλικίας είκοσι έξι ετών, χτυπήθηκε από μια φοβερή ασθένεια, με αποτέλεσμα να χάσει την ακοή του. Οι προσφυγές στους γιατρούς δεν βελτίωσαν την υγεία του συνθέτη και σύντομα συνειδητοποίησε ότι μια προοδευτική ασθένεια θα μπορούσε να οδηγήσει σε πλήρη κώφωση. Ο Δούμας έφερε τον Ludwig στη σκέψη της αυτοκτονίας, αλλά πήρε τον εαυτό του στο χέρι, άρχισε να εργάζεται ακόμα πιο έντονα για τη δημιουργικότητα των συνθετών.
Επιπλέον, ο Μπετόβεν είχε ακόμη την επιθυμία να ταξιδέψει, για παράδειγμα, να επισκεφθεί την Ιταλία, την Αγγλία και πάντα στο Παρίσι. Έλαβε μια τέτοια ευκαιρία όταν μια πρόσκληση ήρθε το 1811 για να επισκεφθεί τη Νάπολη. Παρ 'όλα αυτά, ο Ludwig δεν το χρησιμοποίησε, επειδή, με την επίμονη συμβουλή του γιατρού του, δεν πήγε στην Ιταλία, αλλά στο τσεχικό θέρετρο της Teplice. Τον Ιούλιο, ο Μπετόβεν δεν έφτασε εκεί μόνος του, αλλά με τον Franz Oliva, έναν νεαρό με τον οποίο έγινε φίλος το 1809. Ο συνθέτης δεν έφερε σημαντικές βελτιώσεις στην υγεία στο θέρετρο, αλλά παρέμεινε στη μνήμη του για πολύ καιρό λόγω συναντήσεων με ενδιαφέροντα άτομα. Εκεί, ο Ludwig συναντήθηκε με εξέχοντες αντιπροσώπους της γερμανικής διανόησης, διακεκριμένους με προχωρημένες πεποιθήσεις. Μεταξύ αυτών, ο υπολοχαγός Warngagen von Enze και η νύφη του, η ταλαντούχος συγγραφέας Rachel Levin, ξεχώρισαν. Ωστόσο, εκτός από αυτό έγιναν και άλλες συναντήσεις. Μια μεγάλη εντύπωση για τον Ludwig έκανε εξοικείωση με ένα γοητευτικό κορίτσι, έναν ταλαντούχο τραγουδιστή Amalie Sebald. Η γοητευτική νεαρή κοπέλα με την εμφάνιση και την όμορφη φωνή της οδήγησε όχι μόνο τον τρελό Μπετόβεν.
Ήταν μια τέτοια εμπνευσμένη ατμόσφαιρα δημιουργικότητας που ώθησε τον συνθέτη να δημιουργήσει την έβδομη συμφωνία του. Ωστόσο, άρχισε να γράφει όχι αμέσως, αλλά λίγους μήνες μετά την επιστροφή στο σπίτι. Συνολικά, ο συνθέτης πήρε λίγο περισσότερο από πέντε μήνες για να δημιουργήσει αυτό το έργο. Η συμφωνία ολοκληρώθηκε στις αρχές Μαΐου του 1812 και η παράσταση της πρεμιέρας της πραγματοποιήθηκε μόλις ενάμιση χρόνο αργότερα: τον Δεκέμβριο του 1813. Ήταν μια φιλανθρωπική συναυλία που πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα του Πανεπιστημίου της Βιέννης υπέρ των στρατιωτών που τραυματίστηκαν στον αγώνα ενάντια στους Ναπολέοντες κατακτητές.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο Ludwig van Beethoven αφιέρωσε την έβδομη συμφωνία στον φιλανθρωπικό, συλλέκτη και τραπεζίτη, Count Moritz Christian Johann von Fries.
- Οι σύγχρονοι του Μπετόβανν εκτίμησαν τον συνθέτη για την έβδομη συμφωνία του, εξηγώντας ότι μια τέτοια "κοινή" μουσική είναι ανύπαρκτη ενός υψηλού είδους.
- Η πρεμιέρα της "Symphony No. 7" του Beethoven πραγματοποιήθηκε σε φιλανθρωπική συναυλία στην αίθουσα του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Ο συγγραφέας διηύθυνε την ορχήστρα και τα χρήματα που εισπράχθηκαν πήγαν στην αποκατάσταση των αναπήρων στρατιωτών. Ωστόσο, η παράσταση της κοινής ομώνυμης παράστασης δεν έκανε μεγάλη εντύπωση, αλλά το δοκίμιο, το οποίο δημιούργησε ο συνθέτης με βιασύνη, απονεμήθηκε με ενθουσιώδη αναγνώριση. Αυτό, όπως είπε, το έργο που είναι ανάξιος του μεγάλου Μπετόβεν ονομαζόταν «Νίκη του Ουέλλινγκτον ή η μάχη της Βιτόρια». Η θορυβώδης μουσική εικόνα της μάχης ήταν μια τόσο τεράστια επιτυχία που το κοινό δωρίζει τέσσερις χιλιάδες φιορίνια στους στρατιώτες, που για εκείνους τους χρόνους θεωρήθηκε απίστευτο.
- Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Μπετόβεν εργάστηκε παράλληλα στην έβδομη και όγδοη Συμφωνία και τους ολοκλήρωσε σχεδόν ταυτόχρονα. Η δημιουργία αυτών των έργων συνδέεται στενά με την παραμονή του συνθέτη στο θερινό θέρετρο Teplice το 1811. Το επόμενο καλοκαίρι, ο Ludwig επέστρεψε σε αυτό το καταπληκτικό μέρος που ήταν διάσημο για τη θεραπεία θερμών πηγών και συναντήθηκε εκεί με τον Johann Wolfgang von Goethe. Αξίζει να σημειωθεί ότι λόγω της επιμελούς φύσης του Μπετόβεν η σχέση μεταξύ μεγάλων ανθρώπων δεν λειτούργησε.
- Για πρώτη φορά, ο Μπετόβεν ταξίδεψε στην Τεμπίτσε με τον Franz Oliva. Αυτός ο νεαρός άνδρας, ο οποίος υπηρετούσε ως απλός λογιστής, ήταν πολύ ευγενής και ασθενής με τον Ludwig. Ο συνθέτης, που έχει πολύπλοκο χαρακτήρα, θα μπορούσε να φουσκώσει επάνω του, να τον αποκαλεί «αχάριστο κακοποιό» και να τον εκδιώξει. Ωστόσο, ο Franz διαρκούσε σταθερά όλες τις προσβολές του συνθέτη, που ήταν το είδωλό του και πάντα, παρά τις προσβολές, ήρθε στη βοήθειά του. Αυτό το είδος φιλίας κράτησε μέχρι το 1820, ενώ ο Φρανς δεν έφυγε για τη Ρωσία.
- Η Έβδομη Συμφωνική του Μπετόβεν είναι ένα πολύ γνωστό έργο του λαμπρού μαέστρο, που τόσοι πολλοί σκηνοθέτες εισάγουν θραύσματα με μεγάλη ευχαρίστηση στα ηχογραφήματα των ταινιών τους. Εδώ είναι μερικοί από αυτούς: "Beethoven, Live with me" (Καναδάς 1992), "Irreversibility" (Γαλλία 2002), "Ο βασιλιάς λέει!" (Ηνωμένο Βασίλειο, Ηνωμένες Πολιτείες, Αυστραλία 2010), Zardoz (Ιρλανδία, Ηνωμένες Πολιτείες 1974).
- Το δεύτερο μέρος της "Συμφωνίας αρ. 7" - "Allegretto" είναι ιδιαίτερα δημοφιλές. Αυτή η σύνθεση εκτελείται συχνά ξεχωριστά από ολόκληρη την εργασία. Για παράδειγμα, η θλιβερή ηχηρή της συνοδευόταν από την πρώτη πανευρωπαϊκή τελετή πένθους - αποχαιρετισμό στον πρώην Γερμανό Καγκελάριο Χέλμουτ Κολ στο Στρασβούργο την 1η Ιουλίου 2017.
Περιεχόμενο Συμφωνίας του Beethoven Νο. 7
Η Συμφωνία Νο. 7 (A-dur) είναι μια σύνθεση τεσσάρων μερών, ξεκινώντας από μια μεγάλη εκτεταμένη εισαγωγή (Poco sostenuto). Έχει πειστικές ορχηστρικές χορδές αρμονικά συνδυασμένες με ένα μαγικό μοτίβο στην παράσταση όμποε και τα ήσυχα σκουλαρίκια που μοιάζουν με γάμμα από χορδές, ο ήχος του οποίου αργότερα φθάνει στο fortissimo. Στη συνέχεια έρχεται το νέο θέμα, το οποίο, με την ρυθμική ελαστικότητά του και τις αντιθέσεις του, δημιουργεί την εντύπωση του εξαιρετικού όγκου. Στο μέλλον, μεταμορφώνεται έξυπνα και από τον τελευταίο ήχο του, "mi", γεννιέται το κύριο μέρος της έκθεσης.
Το πρώτο μέρος - Vivace. Όλο το χαρούμενο υλικό, χωρίς δραματικές συγκρούσεις, το θεματικό υλικό του τμήματος είναι ενωμένο με ένα ενιαίο ρυθμικό μοτίβο, επομένως το κύριο μέρος και όλα τα θέματα που τον ακολουθούν θεωρούνται ως πλήρης μουσικός καμβάς.
Το κύριο μέρος, γεμάτο με λάμψη ήλιου και βασισμένο σε δημοφιλή μοτίβα χορού, ξεκινάει φλογέρες, και στη συνέχεια να πάρει το όμποε, δίνει τη μουσική τα χαρακτηριστικά της απλότητας και της ποιμαντικής. Στην επόμενη συμπεριφορά του θέματος, στην οποία συμμετέχει ολόκληρη η ορχήστρα, ο ήχος σωλήνες και κέρατα μετατρέπει τη μουσική και προδίδει την ηρωική της διάθεση. Μια πλευρική παρτίδα που χτίστηκε στο προηγούμενο leutritme ακούγεται σαν συνέχεια της κύριας. Βασισμένη επίσης στις μελωδίες του λαϊκού χορού, είναι γεμάτη με πολύχρωμες διαμορφώσεις και στο αποκορύφωμα της θριαμβευτικής απογείωσης οδηγεί στην κυριαρχία του τόνου.
Στην ανάπτυξη της ανάπτυξης του μουσικού υλικού χτισμένο σε ένα σύντομο μοτίβο, που επίσης διαπερνάται από το leutritme. Η δυναμική εξέλιξη της εξέλιξης οδηγεί σε μια επανάληψη, η οποία, σε αντίθεση με την έκθεση, χαρακτηρίζεται από έναν πιο ενεργό χαρακτήρα και δεν επιστρέφει στην ποιμαντική της εμφάνιση.
Το δεύτερο μέρος - Allegretto, το οποίο είναι το καλύτερο παράδειγμα της δημιουργικότητας του Beethoven, περικλείεται σε μια σύνθετη μορφή τριών τεμαχίων. Στο πρώτο και το τρίτο μέρος, γραμμένο στο A Minor, ο συνθέτης χρησιμοποίησε δύο θέματα, τα οποία υπέβαλε σε μια επιδέξια αντιστασιακή παραλλαγή. Το πρώτο θέμα στη φύση του μοιάζει με μια πένθιμη πορεία, ωστόσο δεν γεμίζει με αδύναμη θλίψη, αλλά με θαρραλέα θλίψη. Ο παλμός του με ωριμασμένο τρόπο αποτελεί τη βάση του ρυθμού ολόκληρου του "Allegretto". Ξεκινώντας με καθαρό πιανίσιο cellos και διπλά μπάσα το θέμα επεκτείνεται σταδιακά και, καλύπτοντας όλο και περισσότερα ορχηστρικά μητρώα, έρχεται σε ένα πλούσιο tutti. Το δεύτερο θέμα, δημιουργώντας μια φωτεινή αντίθεση και έχοντας μια απαλή, γοητευτική μελωδική γραμμή, εμφανίζεται για πρώτη φορά στις μεσαίες φωνές ως υπο-φωνή. Μετά την πρώτη παράσταση που ανατέθηκε στα cellos και τα altos, αναπτύσσεται ενεργά, στη συνέχεια, όπως και το πρώτο θέμα, κυριαρχεί. Μετά την πρώτη ενότητα, το μείζον μεσαίο επεισόδιο φέρνει στοργή και φώτιση στη μουσική του Allegretto. Στη συνέχεια, σε μια δυναμική επανάληψη, η τραγική διάθεση επιστρέφει. Εδώ, η έντονη fugirovanny ανάπτυξη του πρώτου θέματος οδηγεί σε μια κορύφωση, στην οποία εκφράζεται σαφώς το δράμα του Μπετόβεν.
Τρίτο μέρος Presto. Πρόκειται για ένα μαγευτικό scherzo, γραμμένο σε διπλή μορφή τριών τμημάτων, το οποίο μπορεί να αναπαρασταθεί από το σχέδιο: Α Β Α Β. Η χαρούμενη μουσική με μια ελαφριά και παιχνιδιάρικη μελωδική γραμμή, ισχυρή ταχεία ροή και πλούσιος ήχος ολόκληρης της ορχήστρας ενσαρκώνουν τη διασκέδαση. Ο συνθέτης, χρησιμοποιώντας πολύχρωμες αρμονίες, εντυπωσιακή τονική παραλλαγή και μεγάλης κλίμακας συμφωνική ανάπτυξη, δημιουργεί μια λαμπρή ατμόσφαιρα διακοπών. Το επόμενο τρίο έρχεται έπειτα σε έντονη αντίθεση με την πρώτη κίνηση. Το απλό αλλά ηλιόλουστο θέμα του, στο οποίο ο Μπετόβεν χρησιμοποίησε το τόνο ενός αυστριακού λαϊκού τραγουδιού, βασίζεται σε ένα μελωδικό μοτίβο που μοιάζει με ένα στεναγμό. Στη συνέχεια, στην επανάσταση στη διαδικασία ανάπτυξης, το θέμα αυτό μεγαλώνει σε έναν υπέροχο ύμνο.
Το τέταρτο μέρος. Allegro con brio. Η μουσική του φινάλε, γεμάτη με δημοφιλή μοτίβα χορού, τραβάει μια λαχταριστή εορταστική γιορτή. Εδώ κάθε κτύπος είναι κορεσμένο με χαρούμενη διασκέδαση. Η ιδιοσυγκρασία των αιχμηρών ρυθμών, που υπογραμμίζεται από τις συνάψεις, παρουσιάζει έναν ορμητικό χορό, ωστόσο, ως αποτέλεσμα της εξέλιξης, το θέμα των αντικειμένων συνηθέστερα περιλαμβάνει επικαλυπτικές ηρωικές εντυπώσεις που παίρνουν μια ζωντανή έκφραση στον κώδικα.
Σήμερα είναι μεγάλη έκπληξη το γεγονός ότι μια τόσο φωτεινή και ανεκτίμητη δημιουργία, όπως η έβδομη συμφωνία Μπετόβεν, αρχικά δεχόταν τόσο αρνητικά από τους συγχρόνους - τους συναδέλφους του συνθέτη. Παρ 'όλα αυτά, ο χρόνος έχει θέσει τα πάντα στη θέση του, και σε αυτόν τον αιώνα το εξαιρετικό έργο του μεγαλοφυΐου έχει πάρει μια άξια θέση στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας