Μ.Ι. Glinka "Kamarinskaya": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο

Μ.Ι. Glinka "Kamarinskaya"

Τα συμφωνικά έργα του Mikhail Ivanovich Glinka είναι πλούσια. Αλλά όχι στον αριθμό των έργων είναι ο πλούτος, αλλά στην αξία και την ποιότητα του υλικού. Ο κύριος τρόπος των ορχηστρικών έργων είναι η σκιαγράφηση της ζωής των ανθρώπων. Δεν αποτελεί εξαίρεση το πιο διάσημο δοκίμιο - "Kamarinskaya". Μάθετε την ιστορία του δοκίμιου, εξοικειωθείτε με το περιεχόμενο, καθώς και διαβάστε ενδιαφέροντα γεγονότα στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

1848 Ο συνθέτης πήγε να ζήσει στη Βαρσοβία. Ζητώντας για την πατρίδα, ο Glinka άρχισε να θυμάται λαϊκά μοτίβα που ήταν τόσο διαφορετικά από τις πολύχρωμες μελωδίες άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Ξαφνικά, βρήκε μια ισχυρή ομοιότητα ανάμεσα σε δύο γνωστά ρωσικά λαϊκά τραγούδια "Λόγω βουνών, βουνών, ψηλών βουνών", η οποία εκτελείται συνήθως σε γιορτές γάμου και χορεύει "Kamarinskaya". Αρχικά δημιουργήθηκε ένα μικρό έργο πιάνου. Αλλά η φαντασία του συνθέτη διαδραμάτισε σοβαρά, και αποδείχτηκε ένα αρκετά ενδιαφέρον ορχηστρικό κομμάτι. Ο συγγραφέας δεν προσπάθησε να δώσει ένα πρόγραμμα για τη σύνθεση, το μόνο που τον διέταξε κατά τη διάρκεια της σύνθεσης ήταν η εσωτερική μουσική αίσθηση της ανάπτυξης του μουσικού υλικού.

Ο Glinka άρχισε να γράφει το σκορ στις αρχές Αυγούστου 1848. Το έργο προχώρησε ταχέως, επομένως τον Οκτώβριο του τρέχοντος έτους οι εργασίες ολοκληρώθηκαν τελείως. Οι επιδόσεις του έλαβαν χώρα στις 15 Μαρτίου, δύο χρόνια αργότερα. Σε σύγκριση με τα δύο «ισπανικά προφητείες» που ήταν μέρος αυτής της συναυλίας, η "Kamarinskaya" ακουγόταν ακόμα πιο φωτεινή και πιο πατριωτική. Η γενναιοδωρία και η λαμπρότητα του μουσικού υλικού έδωσαν την καλύτερη εντύπωση στο κοινό.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το όνομα για την εργασία ήρθε με τον πρίγκιπα Οντουέφσκι.
• Αρχικά, η Glinka ήθελε να δημιουργήσει μια σύνθεση πιάνου.
• Οι συμφωνικές βαθμολογίες του συνθέτη έχουν πάντα μια μοναδική μορφή, αφού ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς προσπάθησε να μην επαναληφθεί στη σύνθεση της σύνθεσης.
• Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Kamarinskaya" εμφανίστηκε ως χαρούμενος χορός προς τιμήν της απελευθέρωσης από τον Τάταρ-Μογγόλο ζυγό. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνεται από τον διάσημο τοπικό ιστορικό Γ.Μ. Pyasetsky.
• Παρά τον μεγάλο αριθμό των podgolok στην ορχήστρα, ο συνθέτης φοβόταν να χρησιμοποιεί μεγάλο αριθμό στολιδιών, δημιουργώντας μια αίσθηση υπερβολής. Ο βασικός κανόνας για τη δημιουργία μιας βαθμολογίας είναι η φυσικότητα σε όλα.
• Εξηγώντας τη σύνθεση της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna, F.M. Ο Τολστόι έδωσε στο έργο μια απροσδόκητη προγραμματική ερμηνεία για την Glinka. Σύμφωνα με τον ίδιο, στο τελευταίο μέρος, όπου κρατάει το πεντάλ της κόρνας, ο μεθυσμένος χτυπά στο δωμάτιο όπου βρίσκεται η διασκέδαση και του ζητά να ανοίξει την πόρτα. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ήταν αγανακτισμένος σε αυτή την ερμηνεία, προσβεβλημένος από τέτοιες ενώσεις.
• Το πρώτο όνομα, το οποίο έδωσε το έργο της Glinka, ακούγεται σαν "Γάμος και Χορός" για την ορχήστρα.
• Η πιο δημοφιλής έκδοση δημιουργήθηκε από τους M. Balakiriev και S. Lyapunov.
• Η παρουσία μιας κατερχόμενης βηματικής κίνησης για ένα τετραγωνικό βοήθησε να φέρει μαζί δύο σκηνές.
• Υπάρχει μια πολύ συνηθισμένη εκδοχή ότι το δοκίμιο αντικατοπτρίζει την ιστορία του «Χρόνου των ταραχών».
• Το 1980, η διάσημη μουσική κυκλοφόρησε κινούμενη ταινία "Kamarinskaya". Το γελοιογραφία ανήκει σε μια σειρά προσαρμογών των λαϊκών τραγουδιών και των αριστουργημάτων των εθνικών κλασικών, που πραγματοποίησε ο σκηνοθέτης Inessa Kovalevskaya.

Το περιεχόμενο

Τα συμφωνικά έργα του συνθέτη διακρίνονται από μια ιδιαίτερη ποικιλία πλούσιων εικόνων και περιεχομένου. Ταυτόχρονα, η μουσική είναι κατανοητή για όλους, ανεξάρτητα από την εκπαίδευση. Το έργο του απευθύνεται ακριβώς στην προέλευση του εθνικού πολιτισμού, του σημαντικότερου τόπου στον οποίο παίζονται τραγούδια και χοροί. Δεν ήταν εξαίρεση η Kamarinskaya, στην οποία εισήχθησαν οι αυθεντικές μελωδίες.

Η Kamarinskaya είναι μια πολύχρωμη εικόνα της ζωής του λαού. Σε αυτή τη σύνθεση εφαρμόστηκαν απολύτως νέες τεχνικές για την οικιακή μουσική:

• Η οντολογία αναπτύσσεται συνεχώς, δημιουργώντας νέες μελωδικές αντιθέσεις.
• Η ενορχήστρωση έχει έναν τεράστιο αριθμό podsolokov με βάση τον τόνο των δύο θεμάτων.
• Χρησιμοποιήστε τραγούδια για να δημιουργήσετε συμφωνική φαντασία.
• Οι παραλλαγές είναι μια έκφραση μιας γενικής ιδέας: να δείξει την ενότητα του ρωσικού πνεύματος σε διαφορετικά είδη. Αυτό δίνει ακεραιότητα στη σύνθεση.
• Απόρριψη των συνήθων ευρωπαϊκών μεθόδων ανάπτυξης μουσικής: ακολουθία, κατακερματισμός κλπ.

Η μορφή της εργασίας: διπλές παραλλαγές.

Πρώτο θέμα - γαμήλιο τραγούδι "Λόγω των βουνών, των βουνών, ψηλά". Χαρακτήρας λυρικός, στοχαστικός. Μελωδία μελωδίας και ανακούφιση. Εμφανίζεται αμέσως μετά από μια σύντομη, αργή εισαγωγή, και παίζει το ρόλο του σόλο σόλο σε συνδυασμό με τα χορδή όργανα. Οι 2 παραλλαγές έχουν τη δική τους ομάδα σόλο:

1. Ξύλινα όργανα (φωνές σε άλλες φωνές)
2. Τσέλο

Η τρίτη παραλλαγή είναι ο χορωδικός ήχος που δημιουργείται από την τεχνική tutti (δηλαδή, ολόκληρη η ορχήστρα παίζει).

Μια τέτοια συσχέτιση των θεμάτων είναι σε μεγάλο βαθμό χαρακτηριστική του χαρακτήρα της λαϊκής μουσικής, γεμάτης αντιθέσεις. Παρά ταύτα, τα θέματα έχουν μια κοινή δομή, δηλαδή την κίνηση προς τα κάτω. Για το λόγο αυτό κατάφερε να τα συνδυάσει στην επόμενη κατασκευή. Στη συνέχεια άρχισε να αναπτύσσεται το πρώτο θέμα σύμφωνα με το δεύτερο, το οποίο μείωσε περαιτέρω την εσωτερική αντίθεση τους. Σε αυτή την περίπτωση, οι παραλλαγές είναι ζευγάρι στη φύση.

Δεύτερο θέμα - Χορός "Kamarinskaya". Το κλειδί είναι το D-dur. Από τη φύση του είναι γρήγορο, γρήγορο, διασκεδαστικό. Η ανάπτυξη γίνεται με πολυφωνικές τεχνικές, δηλαδή οι παραλλαγές δεν επηρεάζουν το θέμα, δηλαδή τις κεφαλίδες. Αυτή η τεχνική βοηθά στη δημιουργία πιο περίπλοκης και ποικίλης μουσικής. Έτσι, παρατηρούμε την ακόλουθη εξέλιξη του κόμματος:

• Οι πρώτες έξι παραλλαγές: αμετάβλητα θέματα, παραλλαγές συνοδείας.
• Εμπλουτισμός του θέματος με εικονιστικά χαρακτηριστικά ιδιαίτερα για τα λαϊκά όργανα, όπως το μπαλαλάικα.
• Δημιουργία νέων μελωδιών που σχετίζονται με την ενδοεθνική δομή του χορού.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι αλλαγές στις τελευταίες παραλλαγές του δεύτερου θέματος είναι κοντά στο πρώτο θέμα. Έτσι, ο ρυθμός γίνεται κοντά στο μοτίβο του γάμου, το οποίο επιτρέπει την επίτευξη της θεματικής ενότητας κάθε φαντασίας. Αξίζει να σημειωθεί ότι η κυριαρχία της σύνθεσης βρίσκεται επίσης σε ενορχήστρωση. Pizzicato χορδές στο δεύτερο θέμα βοηθά να επιτευχθεί ο πιο ειλικρινής ήχος των λαϊκών οργάνων. Στο μέλλον, η ενορχήστρωση μεταβάλλεται διαρκώς, γεγονός που κάνει τη σύνθεση επιδέξια από κάθε άποψη.

Ο Mikhail Ivanovich Glinka διαδραμάτισε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της εθνικής συμφωνικής μουσικής. Οι μέθοδοι χρήσης λαϊκών τραγουδιών βοήθησαν άλλους γνωστούς συνθέτες να κατακτήσουν την τεχνική της σύνθεσης λαϊκών ρωσικών μοτίβων. Άνοιξε για τη νέα γενιά μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης - λαϊκή κουλτούρα.