Όπερα "Ορφέας": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Κ. Monteverdi Opera "Ορφέας"

Το έργο αυτό γεννήθηκε όταν δεν υπήρχε η ίδια η έννοια της όπερας. Και είναι συμβολικό ότι ο αρχαίος ελληνικός μύθος για τον τραγουδιστή αποτέλεσε τη βάση του πρώτου μουσικού δράματος Claudio Monteverdi "Ορφέας".

Περίληψη

Στον πρόλογο, η ίδια η Μουσική απευθύνεται στον θεατή και επιθυμεί να βρει αρμονία - αυτή που ο Ορφέας έφερε στον κόσμο με το τραγούδι του.

Οι νύμφες και οι ποιμένες γιορτάζουν τον γάμο του Ορφέα και της Ευρυδίκης. Ο τραγουδιστής απολαμβάνει την ευτυχία, αλλά σύντομα λαμβάνει τρομερές ειδήσεις - ο Ευρυδίκης πέθανε από ένα δάγκωμα φιδιού ενώ πήρε λουλούδια. Ο Ορφέας είναι έτοιμος να πάει στον υπόκοσμο για να επιστρέψει τον αγαπημένο του.

Η ελπίδα οδηγεί τον Ορφέα στις πύλες του κάτω κόσμου και τον αφήνει - τότε πρέπει να πάει μόνος του. Ο Χάρον αρνείται να τον μεταφέρει μέσω του Styx, παραμένοντας αδιάφορος στους λόγους. Ωστόσο, το τραγούδι του Ορφέα σβήνει τον μεταφορέα να κοιμηθεί και αυτός ανεξάρτητα διασχίζει το Στυξ με βάρκα. Τα πνεύματα του κάτω κόσμου εκπλαγούν με τη δύναμη αυτού του θνητού, για τον οποίο, όπως φαίνεται, τίποτα δεν είναι αδύνατο.

Η Προσερσίνα αγγίζει το πόνο του Ορφέα και πείθει τον σύζυγό της να αφήσει τον Ευρυδίκη να πάει. Αλλά ο Πλούτωνας θέτει τη μόνη προϋπόθεση - ο Ευρυδίκης θα ακολουθήσει τον Ορφέα, αν δεν κοιτάξει ποτέ πίσω. Ο Ορφέας αρχίζει να γυρίζει πίσω, αλλά αμφιβάλλει για την ειλικρίνεια του Πλούτωνα: ακολουθεί ο αγαπημένος; Γύρισε και έχασε για πάντα την Ευρυδίκη. Τα πνεύματα παραδέχονται ότι ο τραγουδιστής έχει ξεπεράσει τις δυνάμεις του κάτω κόσμου, αλλά όχι τον εαυτό του.

Ο Ορφέας αγκαλιάζεται από τον πόνο της μη αναστρέψιμης απώλειας. Δεσμεύεται να μην αγαπάει ποτέ ξανά μια γυναίκα και να αφιερώσει τη ζωή του στη λύρα και στο τραγούδι, με την οποία θα δοξάσει την Ευρυδίκη. Ο πατέρας του, ο Απόλλων, προσκαλεί τον γιο του στον ουρανό, όπου θα ηρεμήσει τη θλίψη, θα αποκτήσει αιώνια ζωή και θα μπορέσει να δει το πρόσωπο της Ευρυδίκης ανάμεσα στα αστέρια. Οι ποιμένες απολαμβάνουν τον Ορφέα, ανεβαίνοντας στους θεούς.

Φωτογραφία

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο μύθος του Ορφέα και του Ευρυδίκη αποτέλεσε τη βάση για περισσότερα από 20 κομμάτια μουσικής. Μεταξύ αυτών είναι και οι όπερες Η κάθοδος του Ορφέα στην κόλαση από τον M.-A. Sherpantier, "Ορφέας και Ευρυδίκη". Κ.ν. Gluck, ο ορχηστρικός "Ορφέας στην κόλαση" του J. Offenbach, το μπαλέτο "Orpheus" του Ι. Στραβίνσκι και το τραγούδι "Ορφέας και Ευρυδίκη" του Α. Ζουρμπίν.
• Το σύνολο του Monteverdi έγραψε τρεις όπερες. Από το δεύτερο, "Οι Επιστροφές Οδυσσέα", ο "Ορφέας" είναι 33 χρόνια.
• Το 1969, ο ηγέτης Νικόλαος Αρνοκώρτ ενορχηστρώνει τη βαθμολογία του "Ορφέα" και εμφανίζεται με την ορχήστρα, η οποία περιελάμβανε αυθεντικά μπαρόκ όργανα.
• Στις σύγχρονες παραγωγές, έχει αναπτυχθεί η πρακτική της εκτέλεσης του τμήματος του Ορφέα, όχι ενός τενόρου, αλλά ενός βαριτονιού. Τα τμήματα της Ευρυδίκη και της Μουσικής εκτελούνται συχνά από έναν τραγουδιστή, όπως και τα τμήματα του Proserpine και της Hope, τα οποία έχουν γίνει αντιφατικά.
• Την ίδια στιγμή με τον Monteverdi, ο Vincenzo Gonzaga εργάστηκε ως ζωγράφος PP Ρούμπενς, στη δημιουργική κληρονομιά του οποίου βρίσκεται ο πίνακας "Ορφέας και Ευρυδίκη".

Κορυφαίοι αριθμοί της όπερας

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Ορφέας (ακούστε)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (ακούστε)

Ιστορία της δημιουργίας και των παραγωγών

Όλες οι έρευνες για την προέλευση της εμφάνισης του "Ορφέα" οδήγησαν σε μια άλλη δουλειά στο ίδιο οικόπεδο - τη σύνθεση του συνθέτη Jacopo Peri "Eurydice", που παρουσιάστηκε στο φλαμανδικό δικαστήριο το 1600. Πιθανότατα, τόσο ο Monteverdi όσο και ο μελλοντικός λιρέττης της πρώτης όπερας του, Alessandro Strigio, ήταν παρόντες στην πρεμιέρα του. Και, ίσως, όταν επτά χρόνια αργότερα έγινε απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα δοκίμιο για το καρναβάλι στη Μάντοβα, όπου ο Monteverdi εργάστηκε στο δικαστήριο του δούκα Gonzaga, το θέμα του βρέθηκε γρήγορα.

Το λιμπρέτο βασίστηκε στα βιβλία του Οβιδίου και του Βιργίλι, όπου ο αρχαίος ελληνικός μύθος για τον Ορφέα και τον Ευρυδίκη βρήκε τον προβληματισμό του. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε πόσο κοντά είναι το κείμενο του Strigio, μέχρι την άμεση προσφορά του, στο κείμενο του Ούτταβιου Ρινουτσίνι, του λιθρετίστα της Ευρυδίκης. Αρχικά, η όπερα είχε ένα πολύ απροσδιόριστο τέλος - ο Ορφέας συναντήθηκε με τους Βάκχαντες, οι οποίοι ήταν θυμωμένοι γι 'αυτόν, επειδή παραιτήθηκε από την αγάπη των γυναικών και στη συνέχεια έφυγε απλά από τη σκηνή. Το πάρτι του Απόλλωνα στην πρεμιέρα απουσίαζε. Ωστόσο, μια μεταγενέστερη έκδοση, όπως προκύπτει από τη δημοσίευση της βαθμολογίας του 1609, περιέλαβε ήδη το φαινόμενο Appolon και την αναχώρηση του Ορφέα στους θεούς.

24 Φεβρουαρίου 1607 Ο "Ορφέας" εκτελέστηκε για πρώτη φορά στη Μάντοα στο παλάτι του Vincenzo Gonzaga. Ο τίτλος έπαιξε ο διάσημος τενόρος Francesco Rasi. Οι ρόλοι της Μουσικής, της Proserpine και της Ελπίδας έγιναν από τον διάσημο φλωρεντία ευνούχο Giovanni Malia, ο οποίος έμαθε το πάρτι για 8 ημέρες. Η Ευρυδίκη πιθανότατα τραγουδούσε ένας ουρανοξύστης της Μάντοβα, ένας μοναχός του Girolamo Bakchini. Η παράσταση δόθηκε με μια μέτρια ορχήστρα στις αίθουσες της αδελφής του δούκα Margaret, όπου δεν υπήρχαν σχεδόν οι θεατές παρά οι συμμετέχοντες στην παράσταση. Ίσως αυτό εξηγεί το φινάλε της όπερας - το φαινόμενο Apollo απαιτούσε κλίμακα και θεατρικά μηχανήματα, η παρουσία των οποίων με το περιορισμένο μέγεθος της σκηνής ήταν αδύνατο να εξασφαλιστεί. Από την επακόλουθη αλληλογραφία του ίδιου του δούκα είναι γνωστό ότι όλοι οι παρόντες ήταν ικανοποιημένοι με την παρουσίαση και μια εβδομάδα αργότερα επαναλήφθηκε. Τις επόμενες δεκαετίες, ο Ορφέας εμφανίστηκε σε πολλές ιταλικές πόλεις, ωστόσο, δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για αυτές τις παραστάσεις. Ο ίδιος ο Monteverdi δεν επέστρεψε σε αυτό το έργο. Μετά το θάνατό του, ήταν στη λήθη για περισσότερο από τρεις αιώνες.

Μόνο μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα μουσικοί και μουσικολόγοι άρχισαν να ενδιαφέρονται για το έργο του Monteverdi, εμφανίστηκαν διάφορες εκδοχές και ενορχηστρώσεις του Ορφέα. Το 1911, στο Παρίσι, η όπερα πρωτοεμφανίστηκε σε επαγγελματικό θέατρο. Το 1912 ακούστηκε συναυλία στη Νέα Υόρκη, το 1929 στο Λένινγκραντ στα ρωσικά. Σήμερα, ο "Orpheus" είναι στη ζήτηση στη σκηνή: κάθε σεζόν σε θέατρα του κόσμου δίνεται μέχρι 160 παραστάσεις.

Η γέννηση της όπερας

Ο όρος "όπερα" (όπερα στην ιταλική γλώσσα - έργο, σύνθεση, δημιουργία) δεν χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει ένα μουσικό δράμα μέχρι το 1650. Τα ονόματα "δράμα στη μουσική" ή "παραμύθι στη μουσική" χρησιμοποιήθηκαν και τα ίδια τα έργα διέφεραν ελάχιστα από το madrigal, μια από τις κύριες φωνητικές μορφές του 16ου και των αρχών του 17ου αιώνα. Μεταξύ των προκατόχων της όπερας υπήρχαν ποιμενικά κομμάτια δημοφιλή στην Ιταλία κατά την Αναγέννηση, κυρίως Αminata από Torquato Tasso (1544-95) και Pastor Fido από τον Giovanni Battista Guarini (1538-1612), και περιελάμβαναν τραγούδια και χορωδίες. Μια ολόκληρη σειρά ποιμενικών συμβάσεων γενικώς έγινε τυπική για την μπαρόκ όπερα, για παράδειγμα, η λανθασμένη υιοθέτηση ενός χαρακτήρα για τον άλλο, η παρουσία μικρών κόμικ χαρακτήρων, ένα απαραίτητο ευτυχές τέλος.

Ένας άλλος πρόδρομος της όπερας ήταν οι βενετσιάνικοι κωμικοί madrigals του τέλους του 16ου αιώνα, για τους οποίους οι συνθέτες Orazio Vecchi και Adriano Banqueri έγιναν διάσημοι. Αυτό το είδος είχε τα δικά του χαρακτηριστικά: δεν υπήρχε μουσικός διαχωρισμός μεταξύ του πρωταγωνιστή και της χορωδίας, όλοι οι αριθμοί εκτελέστηκαν από ομάδες τραγουδιστών. Τέλος, έχει έρθει η στιγμή για μια μεγαλοφυία που είναι σε θέση να κρυσταλλώσει διάφορες μουσικές τάσεις σε γνήσιο φωνητικό δράμα. Έγινε Claudio Monteverdi.

Μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα άρχισε να διαμορφώνεται η έννοια της "νέας μουσικής", η οποία απέχει πολύ από τις αρχές της σύνθεσης του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης - βασίστηκε σε μια επανεξέταση του κειμένου που σχετίζεται με τη μουσική. Αυτός γίνεται πιο ποιητικός και νόημα, επηρεάζοντας έτσι περισσότερο τα συναισθήματα του ακροατή. Το τραγούδι, ιδιαίτερα το σόλο, αποκτά νέες λειτουργίες που τονίζουν το χαρακτήρα του ήρωα. Από αυτό το σημείο, μπορεί κανείς να μιλήσει για τη γέννηση της τέχνης bel canto. Τρεις τύποι τραγουδιού ξεχώρισαν: βιρτουόζικα χρώματα (cantar passaggiato), απλό τραγούδι (σόδα από σκάνδαλο), αισθησιακό τραγούδι (cantar d'affetto). Στον Orpheus, ο Monteverdi χρησιμοποίησε όλους για να μεταδώσει δραματική έκφραση.

Για πρώτη φορά, κάθε ήρωας της όπερας έλαβε το μελωδικό "πρόσωπο" του, οι διαφορές της ζωής του συνοδεύονταν από την ίδια μουσική διάθεσης, οι διάλογοι δεν ήταν παραθετικοί, αλλά φώναζαν. Η μουσική βασίζεται στην πολυφωνική αρχή και περιλαμβάνει 33 διαφορετικά όργανα ως μέρος της ορχήστρας Monteverdi. Μόλις 30 χρόνια μετά την πρεμιέρα του Ορφέα, το πρώτο στάδιο της όπερας, η Ανδρομέδα από τους Β. Φερράρη και Φ. Μανέλι, έλαβε χώρα στο βενετσιάνικο θέατρο του San Cassiano. Είναι συμβολικό ότι η όπερα "πατέρας" Claudio Monteverdi είχε γίνει ήδη βενετσιάνικη αυτή τη φορά, κατέχοντας τη θέση του ηγέτη του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου. Τρία χρόνια αργότερα, η καινοτομία του, η όπερα Ulysses Return, ακουγόταν στο San Cassiano.

"Ορφέας" στο βίντεο

Η παράσταση του Theatre Real, 2009. Σκηνοθεσία του Mateo Richetti, ηθοποιός William Christie. Στα κυριότερα κόμματα: Ντίτριχ Χένσελ (Ορφέας), Μαρία Γκρατζιά Σιάβο (Ευρυδίκη).

Απόδοση του Φεστιβάλ Aix-en-Provence, 2007. Σκηνοθεσία: Trisha Brown, αγωγός Rene Jacobs, σε σημαντικούς ρόλους: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Η παράσταση του Θέατρο Liceu, 2002. Σκηνοθεσία του Gilbert Deflo, ηθοποιός Jordi Savall, σε σημαντικούς ρόλους: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Κινηματογραφική έκδοση της παράστασης της Όπερας της Ζυρίχης, 1978. Σκηνοθεσία του Jean-Pierre Ponnel, ηθοποιός Νικολάου Arncourt, σε σημαντικούς ρόλους: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (τραγουδάει η Rachel Yakar).

Η πρώτη όπερα είναι αισθητά διαφορετική από τα κλασσικά δείγματα του είδους που δημιούργησε ο Mozart και ο Verdi, αλλά έχει το κύριο συστατικό που είναι εγγενές στα καλύτερα έργα τέχνης - συναισθηματική μολυσματικότητα και αυθεντικότητα. Έκαναν τον "Ορφέα" πραγματικά αθάνατο.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε τραγουδιστές όπερας και συμφωνική ορχήστρα για να εκτελέσετε αρίες και αποσπάσματα από την όπερα "Louise Miller" στην εκδήλωσή σας.