Charles Aznavour: βιογραφία, καλύτερα τραγούδια, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Charles Aznavour

Δεν του αρέσει να λέγεται "ζωντανός μύθος". Αλλά αν προσπαθήσετε να προσδιορίσετε τον τόπο που καταλαμβάνει αυτός ο μικροσκοπικός Γάλλος της αρμενικής καταγωγής στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα, δεν μπορείτε να πείτε με μεγαλύτερη ακρίβεια. Κατάφερε να μετατρέψει όλες τις αδυναμίες του - μικρό ανάστημα, διακριτική εμφάνιση, ραγισμένη φωνή στην αξιοπρέπεια και έκανε μια πραγματική επανάσταση στα μυαλά και τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων, δείχνοντας πώς ακούγεται το τραγούδι όταν ένας καλλιτέχνης τραγουδάει. Τα πρόσωπα της δημιουργικής του φύσης δεν πρέπει να θεωρηθούν - ποιητής, συνθέτης, συγγραφέας, σεναριογράφος, ηθοποιός, σκηνοθέτης. Και όμως, στο μυαλό πολλών, είναι πάνω απ 'όλα ένας ερμηνευτής των δικών του τραγουδιών, ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του γαλλικού chanson. Δεν είναι περίεργο στα τέλη του αιώνα, μετά τα αποτελέσματα της διεθνούς ψηφοφορίας στο Διαδίκτυο, το όνομα του Charles Aznavour ονομάστηκε στους τρεις καλύτερους τραγουδιστές μαζί με τον Elvis Presley και τον Bob Dylan.

Μια σύντομη βιογραφία του Charles Aznavour και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον τραγουδιστή μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία

Οι περιστάσεις της γέννησης του Τσαρλς Αζνανούρ είναι μια εξαιρετική απεικόνιση της βιβλικής σοφίας - οι τρόποι του Θεού είναι μυστηριώδεις. Θα μπορούσε να γεννηθεί στην ηλιόλουστη Γεωργία, όπως ο πατέρας του ήρθε από μια αρμενική οικογένεια. Η Αμερική θα μπορούσε να γίνει η πατρίδα του, όπου οι γονείς του αναζήτησαν, φεύγοντας, όπως όλος ο αρμένιος λαός, από τη δίωξη των Τούρκων. Αλλά η Γαλλία έγινε σημείο διέλευσης στο δρόμο για το αμερικανικό όνειρο για την οικογένεια των πάσχοντων Αρμενίων μεταναστών. Ενόψει μιας οικογένειας των βίζα των ΗΠΑ που εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Εκεί, το 1924, ο Shahnur Vahinak Aznavourian, τον οποίο όλος ο κόσμος γνωρίζει σήμερα με το όνομα Charles Aznavour, γεννήθηκε πριν από την καθορισμένη ώρα.

Μέχρι τη στιγμή που γεννήθηκε ο Charles, οι γονείς του ήταν γεμάτοι με αγάπη και ευγνωμοσύνη για τη Γαλλία, η οποία τους προστάτευε, ότι δεν υπήρχε ζήτημα να φύγουν για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο πατέρας του μελλοντικού αστέρος του γαλλικού chanson, Misha Aznavuryan, άνοιξε ένα φιλόξενο εστιατόριο, το οποίο συχνάζουν οι Ρώσοι και οι Αρμένιοι μετανάστες. Ο παππούς του Αβνανούρ, ο οποίος είχε προηγουμένως υπηρετήσει ως αρχιμάγειρας στον κυβερνήτη της Τίλλης, ζήτησε την κουζίνα του εστιατορίου, αλλά προσέλκυσε πολλούς επισκέπτες όχι μόνο την ευκαιρία να περάσει το βράδυ σε ένα νόστιμο δείπνο. Το ζευγάρι Aznavouryan κατάφερε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα στην εγκατάσταση τους διαπερασμένη με το πνεύμα της δημιουργικότητας. Ο πατέρας του Aznavour ήταν επαγγελματίας τραγουδιστής στο παρελθόν και τα βράδια στο εστιατόριο θα μπορούσατε να ακούτε συχνά τον όμορφο βελουδό του baritone. Η μητέρα στη νεολαία της, σπούδασε στη σχολή της δράσης. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι με τέτοιους γονείς το καλλιτεχνικό ντεμπούτο του Charles έγινε πολύ νωρίς - στην ηλικία των πέντε ετών το αγόρι είχε ήδη ευχαριστήσει το κοινό με βιολί. Στην ηλικία των εννέα, αρχίζει να παίζει σε θεατρικές παραγωγές, και στα 12 γίνεται για πρώτη φορά.

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έφερε μεγάλες αλλαγές στη ζωή της οικογένειας. Ο πατέρας μου στρατολόγησε σε εθελοντές και πήγε στον πόλεμο, και οι ανησυχίες του για το καθημερινό του ψωμί βρισκόταν με πολλούς τρόπους στους ώμους του νεαρού Καρόλου. Μέχρι τότε, το οικογενειακό εστιατόριο έπρεπε να κλείσει, δεν υπήρχε τίποτα να το διατηρήσει. Ο Κάρλος ανέλαβε κάθε δουλειά - πούλησε εφημερίδες στους δρόμους, ταξίδεψε στην επαρχία ως μέρος ενός θεατρικού συγκροτήματος, τα βράδια έπαιζε σε καφετέριες και νυχτερινά κέντρα, συνθέτει τον εαυτό του. Σε ένα από αυτά τα βράδια συναντήθηκε με έναν αρχάριο πιανίστα και συνθέτη Pierre Roche. Οι νέοι γεμίζουν με συμπάθεια ο ένας για τον άλλον, αλλά η αρχή της δημιουργικής τους σχέσης τέθηκε από την υπόθεση: μόλις ο καλλιτέχνης αντικατέστησε λανθασμένα τον αριθμό της Roche και ανακοίνωσε την παράσταση με τον Aznavour. Δεν άρεσε τους φίλους, και βγήκαν στο κοινό μαζί, με αυτοσχέδια εκτέλεση πολλών τραγουδιών από τον Charles. Έτσι είχαν την ιδέα να δημιουργήσουν ένα ντουέτο, το οποίο ονόμασαν "Rosh and Aznavour". Το κοινό πήρε το δίδυμο αρκετά ευνοϊκά, έτσι και οι δύο φίλοι ήταν ευπρόσδεκτοι επισκέπτες στα παριζιάνικα εστιατόρια και μπαρ. Σε ένα από αυτά, ο Aznavour παρατήρησε το είδωλο του γαλλικού κοινού. Edith Piaf. Αυτή η στιγμή ήταν μια καμπή στη ζωή και τη σταδιοδρομία του. Με το χαρακτηριστικό της μυαλό, ο Piaf μαντέψει αναμφισβήτητα το δημιουργικό δυναμικό σε έναν αδιάκριτο αρμένιο με μια φωνή και μια μεγάλη μύτη τεράστιας δύναμης. Αρχίζοντας το 1946, για σχεδόν 8 χρόνια έγινε η σκιά ενός σπουδαίου τραγουδιστή. Μαζί με τη Roche εκτελεί στο πρώτο μέρος των συναυλιών της και ήταν αυτή τη στιγμή η πρώτη επιτυχία του. Με το ελαφρύ χέρι της, πηγαίνει σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά, όπου καταφέρνει να κερδίσει επιπλέον χρήματα και ακόμη αποφασίζει για μια πλαστική χειρουργική για να διορθώσει τη μύτη. Αλλά η συνεχής εξάρτηση από τις ιδιοτροπίες και τις ιδιοτροπίες Piaf αρχίζει να καταπιέζει Aznavour. Μετά από ένα διάλειμμα με τον τραγουδιστή, έπρεπε να κάνει τον εαυτό του.

Η σόλο καριέρα του ξεκίνησε με αποτυχία. Ο Aznavour ήταν πιο γνωστός ως συγγραφέας των επιτυχιών, οι οποίοι εκτελέστηκαν από γνωστούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Piaf, επομένως, μετά από τις πρώτες ομιλίες, οι κριτικοί ομόφωνα δήλωσαν ότι με μια τόσο απροσδόκητη εμφάνιση και έλλειψη φωνής δεν είχε τίποτα να κάνει στη σκηνή. Αυτό δεν έσπασε Aznavour. Το 1956, η παράσταση του στην κύρια αίθουσα συναυλιών της Γαλλίας "Ολυμπία" μετατρέπεται σε θρίαμβο. Η εκπληκτική επιτυχία της συναυλίας, που έδωσε το 1963 στη Νέα Υόρκη στο Carnegie Hall, επιβεβαίωσε την ιδιότητά του ως παγκόσμιου αστέρος. Οι Αμερικανοί άρχισαν να τον αποκαλούν "Γαλλικά Frank Sinatra" με σεβασμό. Σταδιακά, επεκτάθηκε το εύρος του έργου του. Το 1965 στο Chatelet του Παρισιού έβαλε την πρώτη του οπερέτα "Monsieur Carnaval". Ακολούθως, δημιούργησε δύο ακόμα - "Douchka" το 1973 και "Lotrek" το 2004.

Στη δεκαετία του '60, το κοινό αναγνώρισε τον Aznavour ως ταλαντούχο ηθοποιό. Κατά τη διάρκεια της κινηματογραφικής του ζωής είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάσημους σκηνοθέτες - Claude Lelouche, Jean Cocteau, Claude Chabrol.

Αλλά η φήμη του ως τραγουδιστής και συνθέτης σκιαγραφεί σε μεγάλο βαθμό τη δόξα ενός ηθοποιού ταινιών. Το 1971, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, απονεμήθηκε το βραβείο "Golden Lion" για το τραγούδι "To Die From Love", το οποίο έγραψε ο Aznavour για την ίδια ταινία. Το ενδιαφέρον για το έργο του είναι τεράστιο. Τα τραγούδια του περιλαμβάνουν λαϊκούς καλλιτέχνες στο ρεπερτόριό τους - τη Λίζα Μινέλλη, τον Ray Charles, τον Fred Astaire, τον Julio Iglesias και τον Bob Dylan.

Το 1971-72, πραγματοποιεί συναυλίες στην Ολυμπία, όπου ο μεγάλος συνεργάτης του στην σκηνή, ο Pierre Roche, εκτελεί μαζί του.

Το 1974 σημειώθηκε για τον τραγουδιστή με την παρουσίαση στο Λονδίνο δίσκου χρυσού και πλατίνας για το τραγούδι "She" ("She"), το οποίο κανένας Γάλλος δεν είχε κερδίσει ποτέ. Με την 40η επέτειο της δημιουργικής ζωής του Charles Aznavour γράφει ένα νέο άλμπουμ "Charles Aznavour chante Dimey".

Την 90η επέτειο του θρύλου του παγκόσμιου chanson στη Γαλλία κυκλοφόρησε μια πλήρη συλλογή από τα άλμπουμ του, τα οποία αποτελούσαν 32 δίσκους. Περιλαμβάνουν όλα τα αρχεία του Aznavour από το 1948. Ο μαέστρος έκανε τον εαυτό του ένα άλλο δώρο για την επέτειο - έδωσε μια συναυλία στη Μόσχα, η οποία ήταν μεγάλη επιτυχία.

Τα τελευταία χρόνια, ο τραγουδιστής έζησε με την οικογένειά του στην Ελβετία, σε ένα γραφικό μέρος στη γειτονιά της Λωζάνης, και συνέχισε να εργάζεται - να γράφει τραγούδια, να γράφει απομνημονεύματα, διότι, με δική του παραδοχή, δεν μπορούσε να δουλέψει.

Την 1η Οκτωβρίου 2018, το chanson δεν ήταν πια · πέρασε τις τελευταίες μέρες στο νότο της Γαλλίας.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο μαέστρος δεν ήθελε να γιορτάσει τα γενέθλιά του και δεν βλέπει την ηλικία του. Κατά τη γνώμη του, ένα άτομο πρέπει να ζει στα παλιά χρόνια σαν να ήταν 30 ετών.

• Στο σπίτι του ο Aznavour ήθελε να διακοσμήσει κάθε δωμάτιο με το στυλ οποιασδήποτε εποχής - από το μπαρόκ έως το μοντέρνο.
• Μια στήλη 80 εκατοστά ύψος και βάρους περίπου 8 κιλά - έτσι φαίνεται μια στοίβα δίσκων με τα αρχεία Aznavour.
• Το 2010, ο ορειβάτης Sergey Kayfajyan κατέκτησε μία από τις κορυφές του Pamir. Το ύψος κορυφής των 5250 μέτρων, αποφάσισε να δώσει το όνομα του Charles Aznavour. Στην κορυφή του, ο αναρριχητής έθεσε ένα δισκίο με ένα πορτρέτο του διάσημου συμπατριώτη του.
• Το Aznavour είχε ένα ιταλικό εστιατόριο. Αυτό είναι ένα είδος οικογενειακής παράδοσης. Στο εστιατόριο Kavkaz, το οποίο ανήκε στον πατέρα του, οι ρωσικοί και αρμένιοι αιγύπτιοι, καθώς και η παριζιάνικη νοημοσύνη, επρόκειτο να είναι στην εποχή τους. Ο Georges Pitoyev ο ίδιος, ένας διάσημος Αρμένιος και Γάλλος σκηνοθέτης.
• Το Aznavour είναι ένας παθιασμένος θαυμαστής του ταλέντου του ρωσικού ναυτικού ζωγράφου Ivan Aivazovsky.
• Τον Νοέμβριο του 2000, ο 76χρονος chansonnier διορίστηκε Υπουργός Πολιτισμού της Γαλλίας.
• Στη Γαλλία, υπάρχει ένα ειδικό βραβείο "Orange", το οποίο οι δημοσιογράφοι γιορτάζουν τους δημόσιους ανθρώπους, που διακρίνονται από την καλή θέληση στον Τύπο. Το 1970, ο Charles Aznavour έλαβε ένα ολόκληρο καλάθι πορτοκαλιών ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για το άνοιγμα και το σεβασμό του για το έργο των δημοσιογράφων.
• Κατά τη διάρκεια όλων των ταξιδιών του, ο μαέστρος, μαζί με σημειώσεις, άρπαξε τον κατάλογο των καλύτερων εστιατορίων και πριν από τη συναυλία έφαγε πάντα και έπινε δυο ποτήρια κρασιού. Προτιμώμενη γαλλική και ιταλική κουζίνα.

• Το Aznavour τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο Knight of Canada. Στη λίστα των 75 πιο διάσημων Καναδών με αυτόν τον τίτλο, ο γάλλος chansonnier είναι ο μόνος ξένος.
• Ο μαέστρος ενδιαφέρθηκε για τις σύγχρονες τάσεις στη μουσική και πρόθυμα βοήθησε νέους μουσικούς. Συγκεκριμένα, το 2008 μίλησε δημοσίως για την υποστήριξη της ραπτικής κουλτούρας και τραγούδησε αρκετά τραγούδια με τον rapper Cary James, που συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ ενός νεαρού καλλιτέχνη.
• Ο Τσαρλς Αζνανούρ ήξερε 300 ρωσικά λόγια, αλλά η συγκέντρωση συνεκτικών ποινών είναι ένα πρόβλημα γι 'αυτόν.
• Τον Μάιο του 2017, πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ερεβάν η πρεμιέρα του μπαλέτου «La Boheme» αφιερωμένο στα έργα του Aznavour. Η παράσταση βασίζεται σε 12 τραγούδια του γαλλικού chanson. Ο μαέστρος παρακολούθησε προσωπικά την πρεμιέρα.
• Το περίφημο chanson είχε ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό δώρο. Είναι ο συγγραφέας τριών αυτοβιογραφικών βιβλίων - "Aznavour για Aznavour", "Past and Future", "Loud ψίθυρος" και η συλλογή των ιστοριών "Ο μπαμπάς μου είναι ένας γίγαντας".

Καλύτερα τραγούδια

"Une Vie d'Amour" (κυριολεκτικά η "Ζωή στην Αγάπη", γνωστότερη ως "Αιώνια Αγάπη") εμφανίστηκε τυχαία και γράφτηκε ειδικά για την ιστορία της Σοβιετικής πολιτικής ντετέκτιβ Τεχεράνης-43. Η μαγνητοσκόπηση πραγματοποιήθηκε σε αρκετές χώρες και η ιδέα ότι η φωνή του Aznavour ακουγόταν στο σκηνικό γεννήθηκε στους σκηνοθέτες της ταινίας Alov και Naumov μετά από πυροβολισμούς στο Παρίσι. Ο Aznavour προσφέρθηκε να γράψει τους στίχους και ως συνθέτης προσκάλεσε τον Georges Garvarents, έναν στενό συγγενή του chansonnier, σε συνεργασία με τον οποίο δημιούργησε πολλά από τα αριστουργήματα του τραγουδιού του. Οι διαπραγματεύσεις σχετικά με αυτό το θέμα ήταν μακρές και δεν είναι ακόμη γνωστό ποιο θα ήταν το αποτέλεσμά τους αν ο Aznavour δεν είχε δει τη Natalia Belokhvostikova, που είχε παίξει τον κύριο ρόλο σε αυτή την ταινία. Η ηθοποιός έκανε μια βαθιά εντύπωση σε αυτόν, και είπε: "Θα γράψω ένα τραγούδι ειδικά για αυτόν τον μαντείο." Αρχικά, το νόημα του τραγουδιού ήταν αποκλειστικά αγάπης, προβάλλεται στη σχέση των κύριων χαρακτήρων της ταινίας, που έπαιξαν η Belokhvostikova και ο Kostolevsky. Αλλά με τη διαδικασία κατέστη σαφές ότι το δράμα που ο Αζναβούρ έβαλε ως συντάκτης και ερμηνευτής σε αυτό, πολύ βαθύτερα, μεγαλώνει σε μια ξεχωριστή ιστορία αγάπης, και αυτό το τραγούδι είναι κυρίως για την τραγωδία του πολέμου, το διαχωρισμό των αγαπημένων και την κατακτητική δύναμη της αγάπης.

"Une Vie d'Amour" (ακούστε)

"La Bohème "(" Βοημία "). Το τραγούδι γράφτηκε το 1965 για την οπερέτα "Monsieur Carnaval", στο πλαίσιο του οποίου η Aznavour έπρεπε να μοιραστεί τις δάφνες της γνωστής αυτής σύνθεσης με τον τραγουδιστή Georges Getari, ο οποίος ερμήνευσε σε αυτή την οπερέτα. Το κείμενο γράφτηκε από τον ποιητή Jacques Plant. Το τραγούδι είναι αφιερωμένο στους παριζιάνους καλλιτέχνες του δρόμου που θεωρούνταν μποέμ στη λεωφόρο Μονμάρτρη. Στη συνέχεια, η chanson κατέγραψε εκδοχές αυτού του αγαπημένου χτυπήματος σε πέντε γλώσσες - αγγλικά, ισπανικά, ιταλικά, γερμανικά και πορτογαλικά. Για αυτό το τραγούδι ο Aznavour εφευρέθηκε το σκηνικό mise en, το οποίο έγινε το χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του χτυπήματος. Θα εκτελέσει τον τελευταίο στίχο, ρίχνει ένα λευκό μαντήλι στο πάτωμα - ως σύμβολο μιας θορυβώδους νεολαίας. Τα τελευταία χρόνια, άρχισε να ρίχνει ένα μαντήλι στην αίθουσα - στην απόλαυση των οπαδών, οι οποίοι έχουν την ευκαιρία να πάρουν ένα αναμνηστικό από τη συναυλία.

"La Bohème" (ακούστε)

"Είναι" ("She"). Ο Aznavour έγραψε αυτό το τραγούδι για την αγγλική τηλεοπτική σειρά "Επτά πρόσωπα της γυναίκας" ("Επτά πρόσωπα μιας γυναίκας"). Αλλά, αφού ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά από τηλεοπτική οθόνη, η σύνθεση κέρδισε μια ανεξάρτητη ζωή και αργότερα κοσμούσε ένα από τα συνδυασμένα λευκώματα του συγγραφέα. Αλλά όλα τα αρχεία δημοτικότητας αυτής της σύνθεσης έχουν σπάσει στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 1974, αυτό το τραγούδι δεν άφησε τις κορυφαίες γραμμές των διαγραμμάτων για σχεδόν ένα μήνα.

"Αυτή" (ακούστε)

Οι γυναίκες στη ζωή του Aznavour

Το διάσημο chanson παντρεύτηκε τρεις φορές. Ο πρώτος γάμος συνέβη στις αρχές της εφηβείας, όταν το μελλοντικό αστέρι της παγκόσμιας σκηνής ήταν μόλις 20 ετών. Ο αγαπημένος του Michelin Rugel ήταν μόνο 17 ετών και οι γονείς του Aznavour κατηγορούσαν κατηγορηματικά τον πρώιμο αυτό βιαστικό γάμο. Ωστόσο, ο Κάρλος επέμενε στο δικό του και παντρεύτηκε τον επιλεγμένο. Ένα χρόνο αργότερα, είχαν μια κόρη, Seda. Αλλά ένας ισχυρός γάμος δεν λειτούργησε. Οι εκδρομές και οι συχνές απουσίες του συζύγου οδήγησαν στο γεγονός ότι ο γάμος διαλύθηκε.

Ο Aznavour έκανε μια δεύτερη προσπάθεια να οργανώσει την οικογενειακή του ζωή το 1955. Παντρεύτηκε τον τραγουδιστή Evelin Plessis. Αυτός ο γάμος διήρκεσε ακόμη λιγότερο από τον πρώτο, και ο Aznavour το αποδίδει, όπως και ο πρώτος, στα λάθη της νεολαίας.

Μετά το γάμο με μια σουηδική γυναίκα, η Ursula Torsel, η οικογένεια της οποίας είναι η Ulla, η πραγματική οικογενειακή ευτυχία του γαλλικού κοινού έχει βρει πραγματική οικογενειακή ευτυχία. Είναι μαζί για πενήντα χρόνια. Στην οικογένειά τους γεννήθηκαν τρία παιδιά, στα οποία έδωσαν ρωσικά ονόματα - την Κατιά, τον Μισά και τον Νικολάι. Η Kate πήγε στα χνάρια του πατέρα της, έγινε τραγουδιστής και συχνά παίζει μαζί του στις συναυλίες του.

Αλλά με μια γυναίκα που έπαιξε, ίσως, τον κύριο ρόλο στη ζωή του - Edith Piaf, συνδέθηκε με αποκλειστικά φιλικές σχέσεις, παρά το γεγονός ότι όλοι γύρω του ήταν πεπεισμένοι για το αντίθετο. Ήταν μαζί του ότι η Piaf μοιράστηκε το πιο οικείο, συμπεριλαμβανομένων των λεπτομερειών των πολλών μυθιστορημάτων της. Παρά το γεγονός ότι αυτή η φιλία ήταν πηγή πολλών δεινών και εμπειριών για το Aznavour, διατήρησε τις πιο ζεστές μνήμες του τραγουδιστή.

Αρμενία και Αζνανούρ

Ο Aznavour είχε πάντα βαθύ σεβασμό για τις πατρογονικές ρίζες και την αγάπη τους για την ιστορική πατρίδα τους. Για πρώτη φορά κατάφερε να επισκεφθεί την Αρμενία το 1963. Κατά την επίσκεψη αυτή γνώρισε τη μητέρα της γιαγιάς του, τη μητέρα της μητέρας του. Η αγάπη για την πατρίδα και ο πόνος για την τύχη του αρμενικού λαού αντανακλώνται στο έργο του. Έχει έναν ολόκληρο κύκλο τραγουδιών στο εθνικό θέμα - "Autobiography", "Jan", "Gentle Armenia". Στη μνήμη της 60ης επετείου της γενοκτονίας των Αρμενίων, ο Aznavour, σε συνεργασία με τον Georges Garvarents, δημιούργησε το τραγούδι "They Fell", αφιερωμένο σε αυτή την τραγική σελίδα στην ιστορία της Αρμενίας. Ο Aznavour αντιλήφθηκε τον τρομερό σεισμό που κατέστρεψε την πόλη Spitak το 1988 ως μια βαθιά προσωπική τραγωδία. Με πρωτοβουλία του ιδρύθηκε το φιλανθρωπικό σωματείο «Aznavour for Armenia» και πραγματοποιήθηκαν διάφορες ενέργειες που στοχεύουν να βοηθήσουν τους συμπατριώτες.

Η Αρμενία δεν παρέμεινε χρέος προς τον Aznavour. Το όνομά του είναι ένα από τα τετράγωνα στο Ερεβάν, και στην πόλη του Gyumri μπορείτε να δείτε το μνημείο στο μεγάλο chanson. Από το 2008, ο Charles Aznavour έχει το επίσημο καθεστώς ενός πολίτη της Αρμενίας. Μια στενή σχέση με την ιστορική πατρίδα και ένα πραγματικό ενδιαφέρον για όλα όσα σχετίζονται με αυτό σηματοδότησαν την αρχή μιας άλλης πλευράς του βασιλιά της chanson - της διπλωματικής. Από τις 5 Μαΐου 2009, ο Aznavour έχει ενεργήσει ως πρεσβευτής της Αρμενίας στην Ελβετία και είναι μόνιμος αντιπρόσωπός του στην έδρα του ΟΗΕ στη Γενεύη.

Επιλεγμένη Φιλμογραφία

Από το 1937, ο Charles Aznavour έχει πρωταγωνιστήσει σε περισσότερες από 130 ταινίες. Και παρόλο που ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος θεωρεί τον εαυτό του τραγουδιστή και όχι ηθοποιό, πολλές από τις ταινίες του έχουν εισέλθει στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου κινηματογράφου.

• "Κεφάλι στον τοίχο" (Γαλλία, 1957)
• "Πυροβολήστε τον πιανίστα" (Γαλλία, 1960)
• "Ταξί για Tobruk" (Γαλλία, Ισπανία, ΛΔΓ, 1961)
• "Ο διάβολος και οι δέκα εντολές" (Γαλλία, Ιταλία, 1962)
• "Ο μετασχηματισμός του woodlice" (Γαλλία, Ιταλία, 1965)
• "Γλυκό δόντι" (Ιταλία, Γαλλία, ΗΠΑ, 1968)
• "Μερίδιο του Λιονταριού" (Ιταλία Γαλλία, 1971)
• "Δέκα Μικρά Ινδιάνοι" (Ιταλία, Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, Ηνωμένο Βασίλειο, 1974)
• "Τυμνακιού" (Γερμανία, Γαλλία, Γιουγκοσλαβία, Πολωνία, 1979)
• "Φαντάσματα του καπετάνιου" (Γαλλία, 1982)
• "Edith and Marcel" (Γαλλία, 1983)
• "Ζήστε τη ζωή!" (Γαλλία, 1984)
• "Λιμνοθάλασσα" (Ιταλία, Καναδάς, 2001)
• "Ararat" (Καναδάς, Γαλλία, 2002)
• "Πατέρας Goriot" (Γαλλία, Ρουμανία, Βέλγιο, 2004)

Μουσική σε ταινίες

Οι κινηματογραφιστές γνωρίζουν πολύ καλά τη βαθιά δύναμη και την εκφραστικότητα της ποίησης, της μουσικής και της φωνής του Aznavour, επομένως στις πιστώσεις των έργων ζωγραφικής το όνομά του βρίσκεται συχνά, τόσο ως συγγραφέας όσο και ως ερμηνευτής.

Το 1993, ο παγκοσμίως γνωστός chansonnier δεν βιάζεται να συνοψίσει. Συνεχίζει να γράφει - μυθιστορήματα, απομνημονεύματα, αφορισμούς, σενάρια και, φυσικά, τραγούδια, ο αριθμός των οποίων προσεγγίζει τα 1400 και αυτά είναι τραγούδια σε διάφορες γλώσσες. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.