Σε γενικές γραμμές, το όνομά της ακούγεται σαν τις Φιλιππίνες, αλλά σε κύκλους μπαλέτου είναι γνωστή ως Pina Bausch, γερμανίδα χορεύτρια και χορογράφος. Έχει βρεθεί στη σκηνή από την ηλικία των 5 ετών, σπούδασε πρώτα στη Γερμανία (γυμνάσιο στο Έσσεν), στη συνέχεια στις ΗΠΑ (σχολείο Dzhulyardovskaya). Στη συνέχεια εργάστηκε στο New American Ballet και στη Μητροπολιτική Όπερα (ΗΠΑ), στη Γερμανία στο Μπαλέτο Folkwang και στο μπαλέτο του Θεάτρου Wuppertal.
Λαμβάνοντας μια πρόσκληση σε γερμανικές ομάδες ως χορεύτρια, η Pina Bausch μετά από λίγο καιρό έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής των μπαλέτου. Και το θέατρο Wuppertal μετονομάστηκε σύντομα στο θέατρο χορού Pina Bausch. Με το Wuppertal και το θέατρο μπαλέτου από τη δεκαετία του '70. του περασμένου αιώνα και όλη η δημιουργική δραστηριότητα της Pina Bausch συνδέεται.
Εκεί σκηνοθέτησε όλα τα διάσημα μπαλέτα της, έγινε χορογράφος παγκόσμιας κλάσης, κέρδισε αναγνώριση, πολλά βραβεία και βραβεία παγκοσμίου μπαλέτου και άφησε εδώ με το θέατρο για περιήγηση και επιστροφή εδώ. Ο αριθμός είναι 35 ετών και αυτό είναι το πόσο η Pina συνδέθηκε με το Wuppertal, φυσικά, θέμα σεβασμού.
Πού και πώς;
Έχουν περάσει 6 χρόνια από το θάνατο της Pina Bausch, συμβολικά, μόλις το 2009. (έτος θανάτου) επρόκειτο να φέρει το νέο χορευτικό της πρόγραμμα "About the Seven Deadly Sins" στη Μόσχα για το διεθνές φεστιβάλ. Και η πρώτη επίσκεψη στη Ρωσία με το έργο "Τα γαρίφαλα" έλαβε χώρα το 1989. Οι διάσημες παραστάσεις της Pina Bausch "Ιερής Άνοιξης" (στη μουσική του I. Stravinsky) και "Café Muller" εμφανίστηκαν επίσης στη Μόσχα. Στο τελευταίο μπαλέτο η Πίνα χόρευε και ήταν ήδη πάνω από 50.
Αλλά τότε η απάντηση στην ερώτηση: Πού μπορώ να συναντήσω τα μπαλέτα της Πίνας - θα είναι έτσι:
- στο Βούπερταλ (Γερμανία) το θέατρο Pina Bausch εξακολουθεί να υπάρχει, τώρα ο ηγέτης του είναι ο Lutz Förster, ο οποίος από το 1975. ήταν ο κύριος σολίστας του θεατρικού συγκροτήματος της Πίνας και εργάστηκε μαζί της μέχρι το θάνατό της.
- Το 2011 εμφανίστηκε ο Pin του Wim Wenders. Passion Dance 3D ", που ο συγγραφέας (Wim W.) άρχισε να γυρίζει ενώ ο χορογράφος ήταν ακόμα ζωντανός, αποφάσισε τότε να διακόψει τα γυρίσματα, αλλά βλέποντας ότι οι ηθοποιοί του θεάτρου της Πίνα συνεχίζουν να δουλεύουν ενεργά, συνειδητοποίησα ότι η ταινία πρέπει να ολοκληρωθεί.
- στο διαδίκτυο στο Vkontakte Υπάρχει μια ανοιχτή ομάδα Pins (//vk.com/pina_bausch), όπου εκπροσωπούνται σχεδόν όλα τα μπαλέτα της.
Ως εκ τούτου, είναι πολύ πιθανό να πάρετε μια ιδέα για το τι έχει φέρει αυτά τα νέα πράγματα στην τέχνη του μπαλέτου Pina Bausch. Απλά πρέπει να περάσετε λίγο χρόνο παρακολουθώντας την ταινία Wenders και να δείτε τουλάχιστον μερικά, και καλύτερα - τα πολυάριθμα μπαλέτα της Πίνας.
Τι εκπλήξεις και εκπλήξεις;
Πρώτον, μερικά γεγονότα:
- "Ορφέας και Ευρυδίκη" με τη μουσική του Κ. Γκλούκ. Το είδος του τραγουδιού είναι χορευτικός χειριστής, όπου πραγματοποιείται πλήρης χορογραφική παράσταση στη σκηνή, αλλά η φωνητική και η οργανική αρχή είναι επίσης παρούσα. Μπορείτε ακόμη και να το ονομάσετε μια φωνητική φωνή δύο φωνών. Η χορογραφία είναι σύγχρονη (μη ακαδημαϊκή), ο χαρακτήρας της χορευτικής χειρονομίας και της κίνησης εξαρτάται άμεσα από τον συγκρατημένο ρυθμό της μουσικής.
- "Άνοιξη ιερή". Σε σύγκριση με τον "Ορφέα" - αυτό είναι αχαλίνωτα πάθη και συναισθήματα. Και, κατά συνέπεια, στο πλαστικό υπάρχει ταραχή, ταχύτητα και άγρια κίνηση και κίνηση.
- καθημερινή ζωή. Μπαλέτο "Kontakthof" (Kontackthof) θα εκπλήσσει με την επιλογή των χορευτών και χορευτών της γήρας, που θεωρούνται απλά ως "άνθρωποι από το δρόμο". Η απλότητα και η στοιχειώδης φύση των κινήσεών τους τους κάνει να "παζώνουν τα μυαλά τους" πάνω από το ερώτημα: τι συμβαίνει στην πραγματικότητα; Η απάντηση είναι όχι, αλλά η μουσική και το συνηθισμένο καθημερινό πλαστικό δίνουν έναν υπαινιγμό ότι ίσως αυτή είναι η χορογραφική ενσάρκωση της καθημερινής σχέσης ανδρών και γυναικών, όπου μια ποικιλία από σόλο-σύνολα πράξεις εναλλάσσονται με εκπληκτικό χορογραφικό χιούμορ.
- γήινα και πανέμορφα στο "Cafe Muller"ή τη γειτονιά των καθημερινών καταστάσεων και των υψηλών μουσικών κλασικών (Γ. Purcell "Dido και Aeneas"), και όλα αυτά είναι στη γλώσσα μιας διάτρησης χειρονομία. Η παράσταση είναι, προφανώς, η προσπάθεια της Pina να πει ότι είναι δυνατόν να μιλήσουμε όχι μόνο με μια λέξη (προφορική και γραπτή), αλλά και με κάποιο άλλο τρόπο. Και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή είναι αναγνωρίσιμα και καλά κατανοητά.
Και αν αρχίσετε να γνωρίζετε την ταινία Pina με την ταινία "Pina of a Passion," τότε ίσως ο θεατής θα έχει την πεποίθηση ότι και αυτός θα μπορέσει να περπατήσει, να δουλέψει με τα δάχτυλά του, να κάνει κάποιες χειρονομίες, να γίνει ηθοποιός του θεάτρου Πίνα, αλλά - σε απευθείας σύνδεση. Και γιατί όχι; Είναι υπέροχο όταν η υψηλή τέχνη θέλει να "μιμηθεί" αμέσως και τώρα.
Σχετικά με τη χορογραφία και την εμφάνιση
Η Πίνα δεν φοβάται την ηλικία των χορευτών, δεν φοβάται την εμφάνισή τους, πιθανότατα δεν θα βρει το συνηθισμένο μπαλλέτο "prettiness". Όμως, τα μπαλέτα της είναι μια υψηλή τέχνη που είναι σε θέση να συλλάβει και να κρατά την προσοχή του θεατή. Αλλά γιατί συμβαίνει αυτό;
Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ο χορογράφος διαχειρίζεται με οποιονδήποτε καλλιτέχνη να "συνταγογραφήσει" τη χορογραφική γραμμή συμπεριφοράς του χορευτή ή του συνόλου των ερμηνευτών. Και όλη την ώρα υπάρχει η αίσθηση ότι τέτοιες κινήσεις και χειρονομίες είναι εγγενείς στον συγκεκριμένο χορογραφικό ήρωα. Και τότε η εξωτερική ασχήμια του χορευτή αντισταθμίζεται από φυσικό και οργανικό πλαστικό.
Έτσι, αυτή είναι μια αρχή: ο ήρωας κινείται φυσικά, εκφραστικά και πλαστικά, και οι κινήσεις του είναι ικανές να μεταδώσουν το νόημα και το συναίσθημα. Η Πίνα είπε: "Το τελευταίο πράγμα που με ενδιαφέρει είναι πώς κινούνται οι άνθρωποι, με ενδιαφέρει αυτό που τους κινεί"..
Στη συνέχεια, αυτό είναι μια προσθήκη στην αρχή: αν οι "εσωτερικές πηγές της λέξης μπαλέτου" είναι ξεκάθαρες, τότε η ίδια αυξάνεται στο επίπεδο της τέχνης και η μορφή (πλαστική) της κίνησης μπορεί να είναι οποιαδήποτε: από ακαδημαϊκό σε υπερσύγχρονο, αλλά το κύριο είναι ότι φέρει νόημα και είναι καλλιτεχνικά πειστικό .
Κάτι σαν ένα βιογραφικό
Η Pina Bausch Ballets ξεπερνά το συνηθισμένο είδος μπαλέτου, αλλά έγινε εξαιρετικά ταλαντούχος.
Η Πίνα απέδειξε ότι η κίνηση, το κίνημα μπορεί να σταθεί ρητά δίπλα στη λέξη. Όχι πάντα, αλλά μπορεί.
Η μουσική στα μπαλέτα της ζει τη βιολογική της φυσική ζωή: μπορεί να ακούγεται, ίσως να μην ακούγεται, μπορεί να έρχεται σε αντίθεση με το μέγιστο, αλλά πάντα ενισχύει και "επισημαίνει" την εκφραστικότητα των πλαστικών τεχνών των ερμηνευτών.
Ο Wim Wenders έβαλε την έννοια του 3D στον τίτλο της ταινίας (3-D τόμος), αλλά σήμαινε ότι κατάφερε να πυροβολήσει σε αυτή την τεχνική.
Με μια ευρεία έννοια, μπορεί κανείς να πει ότι η ζωή των μπαλέτων της Pina Bausch μετά το θάνατό της συνεχίζεται στην 3η διάσταση: ζουν στο θέατρο του Wuppertal και μπορούν να "ζωντανέψουν" στο Διαδίκτυο.
Ή θα είναι ήδη η 4η διάσταση; Αλλά, κατά πάσα πιθανότητα, είναι απαραίτητο να αναμένουμε ότι οι χορογραφικές παραδόσεις της Pina Bausch θα συνεχιστούν, επειδή έκανε όλα συναρπαστικά, ταλαντούχα και μολυσματικά. Αλλά τότε θα είναι - η 5η διάσταση!
Αλέξανδρος Bychkov
Αφήστε Το Σχόλιό Σας