Μπαλέτο "Άνοιξη ιερό": ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, περιεχόμενο, ιστορία

Ι. Stravinsky μπαλέτο "Άνοιξη ιερή"

Από το σκάνδαλο σε ένα αριστούργημα - ένα τέτοιο προβλέψιμο ακανθώδες μονοπάτι στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης ήταν το μπαλέτο του Igor Stravinsky "Η Άνοιξη είναι Άγια". "Ο συνθέτης έγραψε το σκορ, στο οποίο θα μεγαλώσουμε μόνο το 1940", δήλωσε ένας από τους θεατρικούς κριτικούς μετά την πρεμιέρα, γεγονός που έκανε την αξιοπρεπή παρισινή δημόσια εμπειρία ένα βαθύ πολιτιστικό σοκ. Αυτές οι λέξεις ήταν προφητικές. Η φανταστική συγχώνευση των ταλέντων των τριών ιδιοφυών - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - δημιούργησε μια απολύτως καινοτόμο παράσταση, που διαθέτει την πιο ισχυρή ενέργεια και μια τέτοια δύναμη επιρροής στον θεατή, ότι το μυστικό του δεν έχει ακόμη λυθεί.

Η περίληψη του μπαλέτου Stravinsky "Η ιερή άνοιξη" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη

Στην "Άνοιξη Ιερή" δεν προφέρεται η ιστορία. Δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι το μπαλέτο έχει τον υπότιτλο «Εικόνες της Ζωής της Παγανής Ρωσίας» που του δόθηκε από τον συγγραφέα.

Την παραμονή των διακοπών της Ιερής Άνοιξης, που συμβολίζει την αφύπνιση της φύσης και μια νέα ζωή, η φυλή συγκεντρώνεται στο ιερό κουργάν. Τα αγόρια και τα κορίτσια οδηγούν στρογγυλεμένους χορούς, διασκεδάζουν, χορεύουν. Τα κομμάτια της καθημερινής ζωής και της δουλειάς ενσωματώνονται στους χορούς τους, σε κινήσεις είναι αδιαμφισβήτητο πως οι νέοι άντλησαν τη γη και τα κορίτσια γυρίζουν. Σταδιακά, οι χοροί εξελίσσονται σε ένα φρενήρη χορό, και στη συνέχεια οι νέοι, που θέλουν να καυχηθούν με δύναμη και ανδρεία, ξεκινούν το παιχνίδι των δύο πόλεων. Το γενικό όργιο διαταράσσεται από την εμφάνιση των πρεσβυτέρων και το κεφάλι τους - ο Παλαιότερος-Σοφός. Ο παλαιότερος σοφός απευθύνεται στη συντηρητικότητα των νεαρών ανδρών, προσπαθώντας να τους καθησυχάσει. Η διασκέδαση υποχωρεί και τα κορίτσια συγκεντρώνονται γύρω από τη φωτιά. Ξέρουν ότι αυτή τη νύχτα, σύμφωνα με την ιεροτελεστία, ένας από αυτούς πρέπει να θυσιάζεται στο θεό της Άνοιξης και στις δυνάμεις της φύσης, ώστε η γη να είναι γενναιόδωρη στους ανθρώπους και να τους κάνει ευτυχισμένους με τη γονιμότητα και την πλούσια συγκομιδή τους.

Μετά από μια σειρά τελετουργιών, ο εκλεκτός αφήνει τον κύκλο των κοριτσιών, εκείνον που προορίζεται να πεθάνει για το καλό των συμπατριωτών του. Ξεκινάει έναν ιερό χορό, ο ρυθμός του οποίου αυξάνεται συνεχώς και, τελικά, το αδύναμο κορίτσι πέφτει νεκρό. Η θυσία έχει γίνει, και η γη γύρω από ανθίζει, έρχεται η άνοιξη, υπόσχεται στους ανθρώπους ζεστασιά και χάρη.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η "Ιερή Άνοιξη" πήρε ένα αξιόλογο μέρος ανάμεσα σε 27 κομμάτια μουσικής που καταγράφηκαν σε ένα χρυσό δίσκο, το οποίο τοποθετήθηκε το 1977 στο διαστημόπλοιο Voyager. Μετά την ολοκλήρωση της ερευνητικής αποστολής, το πλοίο ταξίδευε αδιάκοπα στις διαγαλαξιακές εκτάσεις και 27 ειδικά επιλεγμένα μουσικά αριστουργήματα έπρεπε να εκπληρώσουν τη λειτουργία του πολιτιστικού μηνύματος των γηπέδων σε περίπτωση πιθανής συνάντησης του πλοίου με άλλους πολιτισμούς.
• Στην ελβετική πόλη Clarances, όπου ο Στραβίνσκι έγραψε μουσική για μπαλέτο, ένας από τους δρόμους ονομάζεται Ιερός Άνοιξη.
• Στην έκδοση ενός από τους λιμπρέτες της «Άνοιξης του Αγίου» του Νικολάου Ρέριτς, το μπαλέτο έπρεπε να ονομαστεί «Μεγάλη Θυσία».
• «Άνοιξη ιερή» ήταν το τελευταίο έργο του Στραβίνσκι, που γράφτηκε από τον ίδιο στη Ρωσία.
• Ο Κουβανός συγγραφέας Alejo Carpentier, ένας μεγάλος οπαδός της μουσικής, έχει ένα μυθιστόρημα που ονομάζεται Αγία Άνοιξη.
• Πολλά από τα αρχικά κοστούμια των χαρακτήρων της "Ιερής Άνοιξης", καθώς και τα σκίτσα τους, πωλήθηκαν στη δημοπρασία Sotesby, μπήκαν σε ιδιωτικές συλλογές, και μερικές ακόμα φοριούνται στην καθημερινή ζωή. Έτσι, ένα από τα κοστούμια φορούσε η βρετανίδα ηθοποιός Vanessa Redgrave σε πάρτι.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Στραβίνσκυ διπλασίασε δύο ξεχωριστά χωρία από την "Ιερή Άνοιξη". Το 1921 αναλαμβάνει μια μουσική ανακατασκευή του μπαλέτου για ένα νέο μπαλέτο και το 1943 προσαρμόζει το Μεγάλο Ιερό Χορό για τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης.
• Επί του παρόντος έχουν δημιουργηθεί περίπου 50 νέες εκδόσεις μπαλέτου.
• Ο Walt Disney επέλεξε τη μουσική για το κινούμενο σχέδιο "Fantasia" για να απεικονίσει τη διαδικασία της προέλευσης της ζωής στη γη.
• Στο Saratov, στο Μουσείο Radishchev υπάρχει μια εικόνα του Nicholas Roerich "Ιερή Άνοιξη". Πρόκειται για ένα σκίτσο της διακόσμησης της "Μεγάλης θυσιάς" στη δεύτερη ζωγραφική μπαλέτου.
• Το 2012, στο Καλίνινγκραντ στον καθεδρικό ναό, μουσική μπαλέτου εκτελέστηκε από τον Stravinsky για πιάνο τέσσερα χέρια. Το αριστούργημα εκτελέστηκε με την απόδοση των οργάνων και συνοδεύτηκε από φως και εφέ χρώματος.

Ιστορία της δημιουργίας

Η ιστορία της εμφάνισης της «Ιερής Άνοιξης» περιέχει πολλές αντιφάσεις και ο κύριος είναι ποιος πρέπει να θεωρείται ο «νονός» του μπαλέτου. Το έργο Libretto "Spring" αναπτύχθηκε από τον συνθέτη Igor Stravinsky και τον καλλιτέχνη Nikolai Roerich σε στενή συν-συγγραφέα, αλλά στα αργότερα απομνημονεύματα και συνεντεύξεις ο καθένας ισχυρίστηκε ότι ήταν αυτός που είχε αρχίσει τη γέννηση του αριστουργηματικού έργου. Σύμφωνα με τον Στραβίνσκι, η ιδέα του μελλοντικού μπαλέτου ήρθε σε αυτόν σε ένα όνειρο. Η εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού που περιστρέφεται σε φρενήρη χορό πριν από τους πρεσβύτερους και, τελικά, εξαντλείται, ήταν τόσο έντονα αποτυπωμένη στο μυαλό του συνθέτη που του είπε κάποτε το Ρόιριτς για αυτό το όνειρο, με το οποίο είχε φιλικές σχέσεις. Ο Στραβίνσκι γνώριζε το πάθος του Ρουέρ για τον παγανισμό, ότι ο καλλιτέχνης μελετούσε την τελετουργική κουλτούρα των αρχαίων Σλάβων και προσφέρθηκε να δουλέψει στο λιμπρέτο της «Η Άγια Άνοιξη». Ωστόσο, ο Roerich στη συνέχεια κατηγορούσε κατηγορηματικά την ημι-μυστικιστική εκδοχή των γεγονότων που περιγράφονται από έναν φίλο και έναν συν-συγγραφέα. Σύμφωνα με τον ίδιο, το 1909, ο Στραβίνσκι ήρθε σε αυτόν συγκεκριμένα με μια πρόταση συνεργασίας - ήθελε να γράψει ένα μπαλέτο. Ο Roerich πρόσφερε στον συνθέτη δύο οικόπεδα για να διαλέξετε - το ένα ονομαζόταν "Game Chess", και το άλλο ήταν η μελλοντική "Ιερή Άνοιξη". Η επιβεβαίωση των λέξεων του καλλιτέχνη μπορεί να χρησιμεύσει ως αρχειακά έγγραφα, σύμφωνα με τα οποία ο Roerich αμοιβόταν ως συντάκτης του λιμπρέτου της «Ιερής Άνοιξης».

Τέλος πάντων, το 1909 άρχισαν οι εργασίες για μπαλέτο. Πέρασε διαλείπουσα, διότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Στραβίνσκι ασχολήθηκε με τη σύνθεση του Petrushka, ενός άλλου μπαλέτου με ρωσικά θέματα, το οποίο ανατέθηκε από τον διάσημο impresario Sergei Dyagilev για τις ρωσικές εποχές. Μόνο το 2011, μετά την πρεμιέρα της Petrushka, ο Stravinsky επέστρεψε στο σχέδιό του. Ως αποτέλεσμα μιας νέας συνάντησης με τον Roerich το φθινόπωρο του 1911 στο Talashkino - το κτήμα του διάσημου πολιούχου τέχνης Princess M.K. Tenisheva - η ιδέα ενός μπαλέτου διαμορφώθηκε εντελώς. Στην τελευταία εκδοχή της δομής του περιορίστηκε σε δύο δράσεις - "Φιλί τη γη" και "Μεγάλη θυσία".

Η διοργάνωση της παράστασης, η οποία υποτίθεται ότι ήταν το «καρφί» των επόμενων «ρωσικών εποχών», ο Ντιγιέγιεφ ανέθεσε στον πιο λαμπρό χορευτή του θίασου του Βατσαλάλ Νιχίνσκι. Οι πρόβες ήταν δύσκολες. Στην προσπάθειά του να ενσωματώσει τον κόσμο της παγανιστικής Ρωσίας στη σκηνή και να μεταδώσει τα συναισθήματα που κατέχουν οι συμμετέχοντες στην τελετουργική πράξη, ο Nijinsky εγκατέλειψε τα συνηθισμένα πλαστικά του κλασσικού μπαλέτου. Κάλεσε τους χορευτές να γυρίσουν τα πόδια τους προς τα μέσα και να εκτελέσουν κινήσεις σε ίσια πόδια, γεγονός που δημιούργησε την επίδραση της χονδροειδούς αδερφότητας, πρωτοτυπίας. Η κατάσταση ήταν τεντωμένη από τη μουσική του Stravinsky, η οποία ήταν ασυνήθιστα δύσκολη για το αυτί του μπαλέτου. Για να μην απογειωθεί ο ρυθμός από τον ρυθμό που έθεσε ο συνθέτης, ο Nijinsky μέτρησε τα δυνατά μέτρα. Μεταξύ των καλλιτεχνών ωρίμασε τη δυσαρέσκεια, όμως το έργο για το μπαλέτο έφτασε στο τέλος.

Διάσημες παραγωγές

Το ενδιαφέρον για τις "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι ήταν τεράστιο, οπότε η πρεμιέρα της νέας παράστασης, που πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1913 στο Θέατρο των Ηλυσίων Ηλυσίων, ξεκίνησε με ένα πλήρες σπίτι. Αλλά ήδη τα πρώτα μέτρα έπληξαν το σεβάσμιο κοινό. Το κοινό χωρίστηκε αμέσως σε δύο στρατόπεδα - μερικοί θαύμαζαν την καινοτομία του Stravinsky, άλλοι άρχισαν να χτυπούν τόσο τη μουσική όσο και την επαναστατική χορογραφία του Nijinsky. Στην αίθουσα ξεκίνησε μπακχανία. Οι καλλιτέχνες δεν άκουσαν τη μουσική, αλλά συνέχισαν να χορεύουν με το δυναμικό σκορ του Nijinsky, ο οποίος νίκησε το κτύπημα πίσω από τις σκηνές. Αυτή ήταν η πρώτη γνωριμία του κοινού με το κύριο μπαλέτο του 20ού αιώνα, όπως αργότερα αποκαλούσαν την "Άγια Άνοιξη". Αλλά θα είναι πολύ αργότερα. Και στη συνέχεια η παράσταση υποβλήθηκε μόνο σε έξι παραστάσεις, μετά από τις οποίες εξαφανίστηκε από το ρεπερτόριο του θιάσου Dygilev. Το 1920, κατόπιν αιτήματος του Dyagilev, ο νέος χορογράφος Leonid Myasin το έβαλε και πάλι, αλλά αυτή η παραγωγή πέρασε απαρατήρητη.

Το πραγματικό ενδιαφέρον για την "Άγια Άνοιξη" ξέσπασε μόνο στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Το 1959, ο κόσμος είδε την "Άνοιξη ιερή" στη χορογραφία του Maurice Bejart. Το κύριο πράγμα που διακρίνει την ερμηνεία του Bezharov από τους άλλους είναι η ριζικά διαφορετική σημασιολογική κυριαρχία. Το μπαλέτο του Bejart δεν είναι για θυσίες, αλλά για την πάρα πολύ καταναλωτική παθιασμένη αγάπη μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Ο πρόλογος του παιχνιδιού, Bezhar, ονομάζεται "Έναρξη στο Stravinsky", χρησιμοποιώντας το σπάνιο ρεκόρ με τη φωνή του συνθέτη στο παιχνίδι.

Μια άλλη έκπληξη για τους οπαδούς του μπαλέτου παρουσιάστηκε το 1975 από τη γερμανίδα χορεύτρια και χορογράφο Pina Bausch, η οποία έκανε μια προσπάθεια να επιστρέψει στην τελετουργική έννοια του χορού, στις ρίζες του, οι οποίες έχουν ρίζες στην τελετουργία.

Το έργο για την "Ιερή Άνοιξη" για τους διάσημους δημιουργούς του Θεάτρου Κλασσικού Μπαλέτου Ναταλία Κασατκίνα και Βλαντιμίρ Βασιλέφ έγινε ορόσημο. Έγιναν οι πρώτοι εγχώριοι χορογράφοι μετά το 1917 για να εμπλακούν στο έργο του Stravinsky. Ο Kasatkina και ο Vasilyev όχι μόνο έκαναν μια εντελώς νέα χορογραφική λύση, αλλά επίσης επανεξέτασαν σε μεγάλο βαθμό το λιμπρέτο εισάγοντας τους νέους χαρακτήρες - Shepherd και Possessed. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Bolshoi το 1965. Η πρεμιέρα χόρευε η ίδια η Νίνα Σοροκίνα, ο Γιούρι Βλαντιμίροφ και η Ναταλία Κασατκίνα.

Το 1987, η «ιερή πηγή» στην αρχική της μορφή αναστήθηκε από τους συζύγους Millicent Hodson και Kenneth Archer, οι οποίοι για πολλά χρόνια συγκέντρωσαν το χαμένο χορογραφικό υλικό και στοιχεία του σκηνικού του παιχνιδιού. Η πρεμιέρα της αναστηλωμένης "Αγίας Άνοιξης" πραγματοποιήθηκε στο Λος Άντζελες. Το 2003, αυτή η παράσταση μεταφέρθηκε στην Πετρούπολη στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι.

Το 2013, προς τιμήν της 100ής επετείου της «Της Αγίας Άνοιξης», το Θέατρο Μαριίνσκι έδειξε μια άλλη έκδοση του μπαλέτου που οργάνωσε ο σύγχρονος Γερμανός χορογράφος Sasha Waltz. Στην «Άνοιξη» της, η γυναικεία αρχή είναι δοξασμένη και η ομορφιά του χορού δεν έχει καμία σχέση με τη σκόπιμη αμηχανία με την οποία η απόδοση του Nijinsky έπληξε κάποτε το κοινό.

Όλες αυτές οι και πολλές άλλες παραγωγές, οι οποίες διαφέρουν μεταξύ τους σε εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις στη μορφή και το περιεχόμενο, ενώνονται από ένα πράγμα - τη μαγική δύναμη της μουσικής του Stravinsky. Όλοι όσοι είχαν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με την ιστορία της δημιουργίας αυτού του αληθινά εποχικού μπαλέτου έχουν μια συντριπτική επιθυμία να το δουν με τα μάτια του. Παράδοξο: ένας αιώνας μετά τη γέννηση "Ιερή άνοιξη", που συλληφθήκαν από τους συγγραφείς ως η λατρεία της πρωτόγονης δύναμης της γης και μια έκκληση προς τους αρχαϊκούς, ακούγεται όλο και πιο σύγχρονη, συνεχίζοντας να ανακατώνει τα μυαλά και τις καρδιές της νέας γενιάς χορογράφων, χορευτών και θεατών.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και μια συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο "Holy Spring" στην εκδήλωσή σας.