Τι είναι μπαλέτο, ιστορία μπαλέτου

Τι είναι μπαλέτο, ιστορία μπαλέτου

"Δεν θέλουμε μόνο να χορέψουμε, αλλά να μιλήσουμε χορός"
Γ. Ουλάννοβα

Ο εκπληκτικός, όμορφος και πολύπλευρος κόσμος του μπαλέτου δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Για πρώτη φορά η λέξη αυτή ακουγόταν στην Ιταλία, το ίδιο το είδος προέρχεται από τη Γαλλία, εκτός από αυτό, το μπαλέτο είναι η πραγματική υπερηφάνεια της Ρωσίας, επιπλέον, στον 19ο αιώνα ήταν η ρωσική παράσταση που δημιούργησε ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, έγινε ένα πραγματικό μοντέλο.

Τι είναι το μπαλέτο;

Πρόκειται για ένα μουσικό και θεατρικό είδος στο οποίο πολλές μορφές τέχνης είναι στενά συνδεδεμένες. Έτσι, η μουσική, ο χορός, η ζωγραφική, η δραματική και η εικαστική τέχνη συνδυάζονται μεταξύ τους, δημιουργώντας μια αρμονική παράσταση που ξεδιπλώνεται ενώπιον του κοινού σε θεατρική σκηνή. Μετάφραση από ιταλικά, η λέξη "μπαλέτο" σημαίνει - "χορός".

Πότε έγινε το μπαλέτο;

Η πρώτη αναφορά στο μπαλέτο χρονολογείται από τον 15ο αιώνα, παραμένει η πληροφορία ότι ο δάσκαλος του χορού του δικαστηρίου Domenico da Piacenza πρότεινε για την επόμενη μπάλα να συνδυάσει αρκετούς χορούς, γράφοντας ένα επίσημο τελικό γι 'αυτούς και χαρακτηρίζοντάς τους ως μπαλέτο.

Ωστόσο, το ίδιο το είδος εμφανίστηκε λίγο αργότερα στην Ιταλία. Η χρονιά του 1581 αναγνωρίστηκε ως αφετηρία, ήταν αυτή τη στιγμή που ο Balthazarini σκηνοθέτησε τις παραστάσεις του με βάση το χορό και τη μουσική στο Παρίσι, ενώ στον 17ο αιώνα έγιναν δημοφιλή μικτές παραστάσεις (όπερα-μπαλέτο). Ταυτόχρονα, η μουσική είναι μεγαλύτερης σημασίας σε τέτοιες παραγωγές και όχι σε χορό. Μόνο μέσω του μεταρρυθμιστικού έργου του χορογράφου της Γαλλίας, του Jean Georges Noverd, το είδος αποκτά κλασικά περιγράμματα με τη "χορογραφική του γλώσσα".

Ο σχηματισμός του είδους στη Ρωσία

Υπάρχουν πληροφορίες ότι η πρώτη παράσταση "Μπαλέτο στον Ορφέα και στην Ευρυδίκη" παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 1673 στο δικαστήριο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαηλόβιτς. Ο ταλαντούχος χορογράφος Charles-Louis Didlo συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργία του είδους. Ωστόσο, αυτός ο μεταρρυθμιστής θεωρείται ο διάσημος συνθέτης PI. Τσαϊκόφσκι. Στο έργο του γίνεται η δημιουργία του ρομαντικού μπαλέτου. P.I. Ο Τσαϊκόφσκι έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μουσική, μετατρέποντάς την από ένα συνοδευτικό στοιχείο σε ένα ισχυρό όργανο που βοηθά τον χορό να συλλαμβάνει και να αποκαλύπτει συναισθήματα και συναισθήματα. Το έργο του Α. Γλαζούνοφ (Raymond), του I. Stravinsky (Firebird, Ιερή Άνοιξη, Petrushka) διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του μπαλέτου, Μ. Ραβέλ ("Δάφνη και Χλόη"), καθώς και το έργο των χορογράφων Μ. Πέτιπα, Λ. Ιβάνοφ, Μ. Φωκίνα. Στον νέο αιώνα ξεχωρίζουν τα έργα των Σ. Προκόφιεφ, Δ. Σοστακόβιτς, Ρ. Γκίλερ, Α. Χαχατριάν.
Στο XX, οι συνθέτες αρχίζουν τις αναζητήσεις για να ξεπεράσουν τα στερεότυπα και τους καθιερωμένους κανόνες.

Ποιος είναι μπαλαρίνα;

Προηγουμένως, όλοι οι χορευτές στο μπαλέτο δεν ονομάζονταν μπαλαρίνες. Αυτός είναι ο υψηλότερος τίτλος, ο οποίος έλαβε έναν χορευτή για να επιτύχει ένα ορισμένο ποσό καλλιτεχνικής αξίας, καθώς και λίγα χρόνια μετά την εργασία στο θέατρο. Αρχικά όλοι όσοι αποφοίτησαν από τη Σχολή Θεάτρου έγιναν δεκτοί ως χορευτές χορού, με σπάνιες εξαιρέσεις - ως σολίστες. Μερικοί από αυτούς κατάφεραν να επιτύχουν τον τίτλο της μπαλαρίνας σε δύο ή τρία χρόνια εργασίας, μερικοί μόνο πριν από τη συνταξιοδότηση.

Κύρια στοιχεία

Τα βασικά συστατικά του μπαλέτου είναι ο κλασικός χορός, ο χαρακτηριστικός χορός και η παντομίμα. Ο κλασσικός χορός προέρχεται από τη Γαλλία. Είναι απίστευτα πλαστικό και κομψό. Οι ατομικοί χοροί ονομάζονται παραλλαγές και adagio. Για παράδειγμα, το γνωστό Adagio από το μπαλέτο "Lake Swan" του Π. Τσαϊκόφσκι. Επιπλέον, αυτοί οι αριθμοί μπορεί να είναι σε σύνολο χορούς.
Εκτός από τους σολίστες, το σώμα του μπαλέτου, το οποίο δημιουργεί μαζικές σκηνές, συμμετέχει στη δράση.
Συχνά το σώμα του μπαλέτου είναι χαρακτηριστικό. Για παράδειγμα, ο "ισπανικός" χορός από τη "Λίμνη των Κύκνων". Ο όρος αυτός αναφέρεται στους λαϊκούς χορούς που παρουσιάζονται στην παράσταση.

Ταινίες για το μπαλέτο

Το μπαλέτο είναι μια πολύ δημοφιλής μορφή τέχνης, η οποία αντανακλάται και στον κινηματογράφο. Υπάρχουν πολλά όμορφα έργα ζωγραφικής για το μπαλέτο που χωρίζονται σε τρεις μεγάλες κατηγορίες:

1. Οι ντοκιμαντέρ είναι μια εγγεγραμμένη παράσταση μπαλέτου, χάρη στην οποία μπορείτε να εξοικειωθείτε με το έργο των μεγάλων χορευτών.
2. Μπαλέτο ταινιών - τέτοιες εικόνες δείχνουν επίσης την ίδια την παράσταση, αλλά μόνο η δράση δεν είναι πλέον στη σκηνή. Για παράδειγμα, η ταινία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (1982), σε σκηνοθεσία Paul Zinner, όπου οι κύριοι ρόλοι εκτελούνταν από τους διάσημους R. Nureyev και C. Fracci. "Το παραμύθι της σκωτσέζικης σκετσέζικης" (1961), όπου ο κύριος ρόλος έπαιξε η Maya Plisetskaya.
3. Μεγάλες ταινίες των οποίων η δράση σχετίζεται με το μπαλέτο. Τέτοιες ταινίες σάς επιτρέπουν να βυθίζεστε στον κόσμο αυτής της τέχνης και μερικές φορές τα γεγονότα σε αυτά ξεδιπλώνονται στο φόντο της παραγωγής ή μιλούν για όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο. Μεταξύ των ταινιών αυτών, η αμερικανική ταινία Proscene Nicholas Hytner, την οποία είδε το κοινό το 2000, αξίζει ιδιαίτερη προσοχή.
4. Θα πρέπει επίσης να αναφέρουμε τις βιογραφικές εικόνες: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" και πολλοί άλλοι.

Δεν μπορείτε να αγνοήσετε την εικόνα του 1948 "Κόκκινα παπούτσια" σε σκηνοθεσία Μ. Πάουελ και Ε. Pressburger. Η ταινία εισάγει το κοινό σε μια παράσταση που βασίζεται στο περίφημο παραμύθι του Andersen και βυθίζει το κοινό στον κόσμο του μπαλέτου.

Σκηνοθεσία του Stephen Daldry το 2001 παρουσίασε τη δημόσια ταινία "Billy Elliot". Μιλάει για ένα 11χρονο αγόρι από μια οικογένεια εξόρυξης που αποφάσισε να γίνει χορευτής. Έχει μια μοναδική ευκαιρία και εισέρχεται στη Βασιλική Σχολή Μπαλέτου.

Η ταινία "Mania Giselle" (1995), σε σκηνοθεσία Alexei Uchitel, θα γνωρίσει το κοινό με τη ζωή της θρυλικής ρωσικής χορεύτριας Olga Spesivtseva, την οποία οι σύγχρονοι ονόμασαν η Red Giselle.

Το 2011, η βραβευμένη με τον Darren Aronofsky ταινία "The Black Swan" εμφανίστηκε στις τηλεοπτικές οθόνες, η οποία δείχνει τη ζωή του μπαλέτου από μέσα.

Το σύγχρονο μπαλέτο και το μέλλον του

Το σύγχρονο μπαλέτο είναι πολύ διαφορετικό από τα κλασσικά πιο τολμηρά κοστούμια και την ελεύθερη ερμηνεία χορού. Τα κλασικά περιλαμβάνουν πολύ αυστηρές κινήσεις, σε αντίθεση με το μοντέρνο, το οποίο ονομάζεται πιο ακροβατικά. Πολλά στην περίπτωση αυτή εξαρτάται από το επιλεγμένο θέμα και την ιδέα της απόδοσης. Με βάση αυτό, ο σκηνοθέτης έχει ήδη επιλέξει ένα σύνολο χορογραφικών κινήσεων. Στις σύγχρονες παραστάσεις, τα κινήματα μπορούν να δανειστούν από τους εθνικούς χορούς, τις νέες τάσεις στα πλαστικά και τις υπερμοντέρνες τάσεις του χορού. Η ερμηνεία εκτελείται επίσης με έναν νέο τρόπο, για παράδειγμα, από την αναγνωρισμένη διοργάνωση της λίμνης Swan από τον Matthew Bern, όπου τα κορίτσια αντικαταστάθηκαν από άντρες. Το έργο του χορογράφου B. Eifman είναι μια αληθινή φιλοσοφία στο χορό, αφού κάθε μπαλέτο του περιέχει ένα βαθύ νόημα. Μια άλλη τάση στο σύγχρονο έργο είναι η θολότητα των ορίων του είδους, και θα ήταν πιο σωστό να το ονομάζουμε πολυ-είδος. Είναι πιο συμβολικό σε σύγκριση με το κλασσικό, και χρησιμοποιεί πολλές παραπομπές, αναφορές. Ορισμένες επιδόσεις χρησιμοποιούν την αρχή της κατασκευής και η παραγωγή αποτελείται από διάσπαρτα θραύσματα (πλαίσια), τα οποία μαζί αποτελούν ένα κοινό κείμενο.

Επιπλέον, σε όλη τη σύγχρονη κουλτούρα υπάρχει ένα τεράστιο ενδιαφέρον για διάφορες επανασκευές, και το μπαλέτο δεν αποτελεί εξαίρεση. Ως εκ τούτου, πολλοί σκηνοθέτες προσπαθούν να αναγκάσουν το κοινό να κοιτάξει την κλασική έκδοση από την άλλη πλευρά. Νέες αναγνώσεις είναι ευπρόσδεκτες και, όσο πιο πρωτότυπα είναι, τόσο περισσότερη επιτυχία τους περιμένει.

Η παντομίμα είναι ένα εκφραστικό παιχνίδι με χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου.

Στις σύγχρονες παραγωγές οι χορογράφοι επεκτείνουν τα καθιερωμένα πλαίσια και σύνορα, εκτός από τα κλασσικά συστατικά, προστίθενται γυμναστικές και ακροβατικές παραστάσεις, καθώς και σύγχρονοι χοροί (μοντέρνος, ελεύθερος χορός). Αυτή η τάση άρχισε τον 20ό αιώνα και δεν έχασε τη σημασία της.

Το μπαλέτο είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο είδος στο οποίο πολλές μορφές τέχνης είναι στενά συνδεδεμένες. Κανείς δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορη τις χαριτωμένες κινήσεις των χορευτών, το εκφραστικό τους παιχνίδι και τους γοητευτικούς ήχους της κλασσικής μουσικής. Απλώς φανταστείτε πώς το μπαλέτο διακοσμεί τις διακοπές, θα γίνει ένα πραγματικό κόσμημα οποιουδήποτε γεγονότος.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από κλασσικά και μοντέρνα μπαλέτα στην εκδήλωσή σας.