Peter Ilyich Tchaikovsky "Βαλς των λουλουδιών"
Ο Peter Ilyich Tchaikovsky είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συνθέτης, του οποίου οι υπέροχες συνθέσεις απολαμβάνουν τους λάτρεις της μουσικής από όλο τον κόσμο. Η μουσική του κληρονομιά περιλαμβάνει πολλά έργα σε διάφορα είδη, τα οποία, έχοντας κερδίσει την τεράστια αγάπη του κοινού, απέκτησαν το καθεστώς των διεθνών επιτυχιών. Το παραμυθένιο μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης", το οποίο έχει γίνει ένα θαυμάσιο σύμβολο των πιο αγαπημένων διακοπών, το Νέο Έτος, είναι ένα από τέτοιες τέλειες δημιουργίες του μεγαλοφυούς μαέστρο. Η εντυπωσιακά όμορφη μουσική της μαγικής παράστασης είναι γεμάτη έντονους αριθμούς. Ιδιαίτερο θαυμασμό είναι οι εκπληκτικοί χοροί από το Νόμο του Divertimento II: "Καφές", "Τσάι", "Σοκολάτα", "Χορός της Νεράιδας Dragee", "Trepak" και, αναμφισβήτητα, γοητευτικό "Waltz of the Flowers" ως οργανική "γιορτή".
Η ιστορία της δημιουργίας του "Βάλτου των λουλουδιών" PI Τσαϊκόφσκι, καθώς και το μουσικό περιεχόμενο του έργου, διαβάστε στη σελίδα μας.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ιστορία του «Βαλς των Λουλουδιών» είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη δημιουργία Peter Ilyich Tchaikovsky μουσική για μπαλέτοΟ Καρυοθραύστης", ο χρόνος σύνταξης του οποίου ήταν το 1890-92.
Το γεγονός ότι έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε ένα από τα πιο αγαπημένα μπαλέτα, είναι απαραίτητο να εκφράσουμε ευγνωμοσύνη όχι μόνο στον Peter Ilyich αλλά και στον Ivan Aleksandrovich Vsevolzhsky, διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων. Αυτός ο ταλαντούχος ηγέτης αναζητούσε διαρκώς πολλή λογοτεχνία αναζητώντας υλικό που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως βάση για μουσικές παραστάσεις. Έτσι, το 1890, η ιδέα ήρθε σ 'αυτόν στη σκηνή του Mariinsky Theatre για να σκηνοθετήσει όχι μια συνηθισμένη παράσταση, αλλά μια υπέροχη υπερβολή, συμπεριλαμβανομένης της όπερας και του μπαλέτου.
Για μια όπερα μιας δράσης επελέγη το έργο του Δανικού συγγραφέα Henrik Hertz "Η Κόρη του Βασιλιά Ρεν" και για ένα μπαλέτο δύο πράξεων ένα παραμύθι του Γερμανού ρομαντικού συγγραφέα Ernst Hoffmann "Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς του Ποντικιού". Χωρίς δισταγμό, Vsevolzhsky, επειδή στο Mariinsky Theatre εκείνη την εποχή προετοιμαζόταν για την παραγωγή πρεμιέρας "Βασίλισσα των σπαθιών", πρότεινε στην Πιότρι Ηλιχί να πραγματοποιήσει το σχέδιο και να γράψει μουσική στα επιλεγμένα έργα.Ο συνθέτης δεν μπορούσε να αρνηθεί, αλλά για τη μουσική να"Yolante"όπως αργότερα ονομάστηκε η όπερα, ο συνθέτης δεν ανησυχούσε, αλλά το μπαλέτο δεν προκαλούσε μόνο πολλές αμφιβολίες, αλλά τρόμο.
Αρχικά, ο Τσαϊκόφσκι κατέγραψε την πλοκή με μια προφορική παρουσίαση του Ivan Alexandrovich και μόνο τότε άρχισε να συνεργάζεται στενά με τον χορογράφο. Μάριος Πέτιπα, η οποία μέχρι τότε είχε δημιουργήσει μια λεπτομερή χορογραφική έκθεση για τον Καρυοθραύστη. Ωστόσο, οι εργασίες για το μπαλέτο εξακολουθούσαν να αντιμετωπίζονται με μεγάλη δυσκολία. Σε απόγνωση, ο Τσαϊκόφσκι παραπονέθηκε τόσο στον αδερφό Μόντεστ όσο και στον Βσεολτσζσκι ότι δεν είχε παρά βρώμικες αποτροπίες και αυτό τον έκανε να αισθάνεται πολύ δυσαρεστημένος. Παρ 'όλα αυτά, οι εργασίες για το Καρυοθραύστη συνεχίστηκαν χωρίς διακοπή. Την άνοιξη του 1991, που πήγαινε στο εξωτερικό, όλες οι σκέψεις του Πιότρ Ίλιτς καταλάμβαναν μουσική μπαλέτου, την πρώτη πράξη της οποίας κατάφερε να ολοκληρώσει τον Μάρτιο στο Παρίσι. Ο συνθέτης ξεκίνησε τη δεύτερη πράξη στη Ρουέν, και έπειτα λόγω των συναυλιών της γαλλικής πρωτεύουσας που είχαν προγραμματιστεί για τις αρχές Απριλίου, αναβλήθηκε η συγγραφή μουσικής για το Καρυοθραύστη. Επιπλέον, το επερχόμενο ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά την έναρξη της αίθουσας συναυλιών του Carnegie Hall έκανε τις δικές του προσαρμογές στο έργο του μπαλέτου. Ανησυχώντας βαθιά ότι δεν θα μπορούσε να εκπληρώσει τις υποχρεώσεις του, ο Τσαϊκόφσκι έστειλε ένα μήνυμα στον Vsevolzhsky ζητώντας του να αναβάλει την πρεμιέρα των παραστάσεων στην επόμενη θεατρική περίοδο.
Επιστρέφοντας από τα ταξίδια στα τέλη Μαΐου, ο συνθέτης, ο οποίος είχε αναλογιστεί εδώ και πολύ καιρό το μουσικό όραμα του παραμυθιού του Hoffmann, τον Ιούνιο σε σκίτσα του έργου, ανάμεσα στους οποίους ήταν και τα προαναφερθέντα "Λουλούδια βαλς"Ήμουν τελικά σε θέση να θέσω το τελευταίο σημείο και όταν Peter Ilyich άρχισε να ενορχηστρώσει μια νέα σύνθεση το Δεκέμβριο του 1891, είχε αμέσως μια ιδέα να δημιουργήσει μια σουίτα από τους λαμπρότερους αριθμούς του έργου.Το εργαλείο Nutcracker ολοκληρώθηκε το Φεβρουάριο του 1892, και τον επόμενο μήνα, έξι αριθμοί από το μπαλέτο, συμπεριλαμβανομένου του Βαλς των Λουλουδιών, υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα, πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία σε μία από τις συμφωνικές συναυλίες του RMS.
Οι πρόβες του μπαλέτου Ο Καρυοθραύστης ξεκίνησε το φθινόπωρο και η απόδοση της πρεμιέρας της παράστασης έγινε τον Δεκέμβριο του 1892.
Το περιεχόμενο
Με το περιεχόμενο του μπαλέτου "Ο Καρυοθραύστης"όταν τα κακά ξόρκια καταστράφηκαν και η αδέξια κούκλα μετατράπηκε σε όμορφο νεαρό άνδρα, ο πρίγκιπας και η Μαρία πήγαν στο νεράιδα βασίλειο. Εκεί στη μαγευτική πόλη του Confituyrenburg για τους φιλοξενούμενους επισκέπτες διοργανώνουν πολυτελείς διακοπές με χορό. Η χαρούμενη Μαρία και ο πρίγκιπας κάθισαν στο λιβάδι, που ξαφνικά καλύφθηκε με όμορφα λουλούδια. Στη συνέχεια, γύρω από τη μέση της δεύτερης πράξης, ακούγεται η γοητευτική μουσική "Λουλούδια βαλς".
Η σύνθεση που συνάπτεται από τον συγγραφέα σε μια σύνθετη μορφή τριών τεμαχίων ανοίγει με μια χαρούμενα ενθουσιασμένη εισαγωγή βασισμένη σε αυτονόμους του βαλς, επί των οποίων βασίζεται το κύριο θέμα του πρώτου μέρους. Ο τελετουργικός ήχος των χορδών της ομάδας των αιολικών οργάνων, συνοδευόμενος από τους λείους τόνους της άρπα, φέρνει άμεσα μια φωτεινή διάθεση στη μουσική του βαλς. Και τότε υπάρχει μόνο ένα καταπληκτικό άρπα. Με το συναρπαστικό και εύθραυστο διευρυμένο ρυθμό της, δίνει στο κομμάτι ένα μαγικό χρώμα που ακούει τους ακροατές να περιμένουν ένα θαύμα.
Το πρώτο μέρος του βαλς (Dolce cantando), το οποίο περιλαμβάνει δύο διαφορετικά θέματα, ξεκινάει με μια εντυπωσιακή, φιλόξενη, αλλά συγχρόνως ειλικρινή και ευγενή κίνηση κέρατα σύμφωνα με τους ήχους της τριποδυνάμου. Στη συνέχεια, η ανάπτυξη του μουσικού υλικού συνεχίζεται με την προς τα πάνω κατεύθυνση μελωδία πτήσης. κλαρινέτες. Το δεύτερο θέμα του πρώτου μέρους χαρακτηρίζεται από ευελιξία και χάρη. Μεράκι, αλλά ταυτόχρονα εξαιρετικά χαρούμενη, ακούγεται θριαμβευτικά στην παράσταση της ομάδας βιολιού. Στη συνέχεια, μετά την επαναληπτική επανάληψη ολόκληρου του πρώτου μέρους, ξεκινά ένα μεσαίο τμήμα τριών μερών, η διάθεση του οποίου χαρακτηρίζεται από τρυφερότητα και ποίηση. Η γαλήνια και φωτεινή κύρια μελωδία του, με μελωδία φλογέρες και goboi. Όταν επαναλαμβάνετε αυτό το θέμα είναι γεμάτο με ένα ιδιαίτερο υπέροχο χρώμα, το οποίο φέρνει τον ήχο των κουδουνιών. Το επόμενο επεισόδιο του δεύτερου μέρους του βαλς είναι το λυρικό κέντρο ολόκληρης της σύνθεσης. Εδώ, για να χορέψετε μουσική, γοητευτικές μελωδίες ρομαντισμού δίνουν έναν εκπληκτικά πλαστικό ήχο. altos και cellos. Στη συνέχεια, μετά την επανάληψη του πρώτου θέματος του μεσαίου τμήματος, το οποίο τώρα ανατίθεται στην ομάδα βιολιού, επιστρέφει το θέμα του πρώτου μέρους, αλλά τώρα ο χαρακτήρας της μουσικής μεταμορφώνεται από το λεπτό ονειρικό και στοχαστικό σε τελετουργικό και βιωματικό. Το βαλς τελειώνει με ένα coda με έναν πλούσιο και γοητευτικό ήχο ολόκληρης της ορχήστρας.
"Λουλούδια βαλς"- αυτή η ρομαντική, αισθησιακή και τρυφερή σύνθεση κατατάσσεται στα πιο αναγνωρίσιμα έργα του μεγάλου Πέτρου Ιλύτ Τσαϊκόφσκι. Η αθάνατη δημιουργία, που διακρίνεται από την υπέροχη ομορφιά της, ακούγεται επιβεβαίωση ότι το κακό θα νικήσει και η καλή θριαμβεύσει. με τη ζεστή ακτίνα του ήλιου που ζεσταίνει την ψυχή, αναβιώνει την ελπίδα ότι η αγάπη, η χαρά και η ευτυχία θα μας συνοδεύσουν όλη μας τη ζωή.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας