Camille Saint-Saens: ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, βιογραφία

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - μία από τις σημαντικότερες και σημαντικές προσωπικότητες στον τομέα της γαλλικής τέχνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ήταν ένας άνθρωπος εξαιρετικής εκπαίδευσης, ο οποίος όχι μόνο έγινε εξαιρετικός πιανίστας, οργανισμός και συνθέτης, αλλά και δημιούργησε τη δική του μουσική ακαδημία. Ο Saint-Saens έγινε δάσκαλος για τον Gabriel Fauré και πολλούς άλλους ταλαντούχους μουσικούς και άφησε πίσω του πολλά λαμπρά έργα, μεταξύ των οποίων η σειρά "Carnival of Animals", το συμφωνικό ποίημα "Dance of Death" και "Introduction and Rondo Capriccioso" για το βιολί και την ορχήστρα έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή.

Μια σύντομη βιογραφία του Camille Saint-Saens και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Saint-Saens

Ο πατέρας Saint-Saens γεννήθηκε στη Νορμανδία, μητέρα - στην Champagne. Ο παππούς του μουσικού Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens ασχολήθηκε με τη γεωργία και οδήγησε το χωριό Rumenil-Butey. Όλα τα παιδιά του, εκτός από τους δύο γιους Camille και Vector, ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους και έγιναν αγρότες. Ο Καμίλ άρχισε να υπηρετεί στην εκκλησία και ο Βίκτωρ εγκαταστάθηκε στο γραφείο.

Παρά τον πόνο, ο Βίκτορ πέτυχε γρήγορα την επιτυχία στην καριέρα του και πήρε μια ψηλή θέση. Το 1834, ένας άντρας παντρεύτηκε την μαντείας Clemence Collen. Η κοπέλα ήταν εβραϊκής καταγωγής, η θεία της και ο θείος της την έφεραν, με την οποία ο Clemence μετακόμισε στο Παρίσι.

Έχοντας παίξει το γάμο, οι νεόνυμφες άρχισαν να ζουν με τους γονείς τους Clemence, σύντομα η γυναίκα γέννησε έναν γιο, ο οποίος στο μέλλον θα γίνει ο πιο έξυπνος μουσικός και συνθέτης. Το αγόρι ονομάστηκε διπλό όνομα - ο Charles-Camille (προς τιμή του αποθανόντος θείου Camille και της μεγάλης θείας Charlotte, που έγινε η δεύτερη μητέρα του). Μετά το βάπτισμα του μωρού, η οικογένεια ήταν σε ατυχία - εξαιτίας της έντονης κατανάλωσης, ο Βίκτορ πεθαίνει, χωρίς να φτάνει καν τα 40 χρόνια. Το παιδί παρέμεινε στην ανατροφή μιας νεαρής μητέρας και μεγάλης θείας.

Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Από τη μία πλευρά, το παιδί σε τόσο μικρή ηλικία έχασε σχεδόν όλους τους συγγενείς του, από την άλλη πλευρά, δύο γυναίκες περιβάλλουν το αγόρι με απίστευτη προσοχή και προσοχή. Χωρίς αμφιβολία, αυτός ο παράγοντας έκανε την παιδική ηλικία του μουσικού πραγματικά ευτυχισμένη και διαμόρφωσε την ήρεμη και ευγενική του φύση.

Η μητέρα του Saint-Saens σχεδίασε εικόνες σε ακουαρέλα και από μικρή ηλικία δίδαξε τον γιο της να είναι δημιουργικός και όμορφος. Η γιαγιά Charlotte ήταν επίσης ένα δημιουργικό πρόσωπο. Η Charlotte Masson κατείχε αξιοσημείωτα το πιάνο και ανέπτυξε μουσικά τον προικισμένο εγγονό της.

Η Camille είχε κακή υγεία και αυτό είναι πολύ τρομακτικό για τους γονείς, επειδή ο πατέρας του Victor πέθανε αρκετά νέος. Οι γιατροί συνέστησαν την αποστολή του αγοριού για να ζήσει στην ύπαιθρο για να βελτιώσει την κατάσταση του μωρού. Μέχρι δύο χρόνια, η Camille έζησε σε μια μικρή περιοχή Corbey στο Σηκουάνα. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ένα αγόρι κάτω των 12 ετών έφυγε για διακοπές στο Βάσι (τη γενέτειρα της μητέρας του) κάθε χρόνο. Ήταν εκεί που ο Saint-Saens έμαθε να ακούει τους ήχους της φύσης και να θαυμάζει τα πολύχρωμα τοπία της γύρω περιοχής.

Από τη βιογραφία του Saint-Saens, μαθαίνουμε ότι η Camille από νεαρή ηλικία ενδιαφέρθηκε για διάφορους μουσικούς ήχους και όμορφες μελωδίες. Ως ενήλικας, ένας άνδρας συχνά θυμάται να ακούει κάθε «πονηρό» και ακόμη και κάνοντας παλιές πόρτες να κουνάσουν για να ακούσουν τον ήχο τους. Ο Saint-Saëns ήταν πολύ λάτρης του θορύβου ενός τεράστιου βραστήρα, ο οποίος πυρπόλησε καθημερινά. Ο νεαρός μουσικός κάθισε δίπλα του και περίμενε με ανυπομονησία το βραστήρα να «τραγουδήσει» κάθε λεπτό πιο δυνατά και πιο δυνατά μέχρι το νερό να βράσει πλήρως. Έτσι δημιουργήθηκε το μουσικό αυτί του μελλοντικού συνθέτη - είχε εξαιρετική προσοχή στους τόνους της ζωής.

Το πρώιμο έργο του Camille Saint-Saens

Το 1853, ένας ταλαντούχος νέος αποφοίτησε από το ωδείο και πήρε δουλειά ως οργανολόγος στον παλιό ναό του Saint-Merry στο Παρίσι. Υπήρχαν πολλοί ενορίτες στην εκκλησία, περίπου 26.000 άνθρωποι. Κατά τη διάρκεια του έτους πραγματοποιήθηκαν περίπου 200 γάμοι σε ένα ιερό μέρος, στο οποίο καταβλήθηκε η μουσική. Τέλη χρεώθηκαν επίσης για το έργο του οργανισμού στις κηδεία τελετές, ως εκ τούτου, μαζί με μια μικρή υποτροφία, Saint-Saëns κατάφερε να κερδίσει μια αξιοπρεπή αμοιβή. Το όργανο στο οποίο έπαιξε Camille ήταν σοβαρά κατεστραμμένο, θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για απλές υπηρεσίες, αλλά σαφώς δεν ήταν αρκετό για πλήρεις εκκλησιαστικές συναυλίες.

Τότε ο νεαρός μουσικός είχε πολύ ελεύθερο χρόνο, που πέρασε προς όφελος του εαυτού του. Ο Camille συνέχισε να παίζει το πιάνο, δοκιμάστηκε ως συνθέτης και το 1853 έγραψε την πρώτη του Symphony Es-dur. Στη σύνθεση συμμετείχαν στρατιωτικοί fanfare και μια εκτεταμένη ομάδα ορειχάλκινων κρουστών, η οποία εντόπισε πλήρως τη διάθεση του κοινού εκείνων των χρόνων. Τότε ήρθε στην εξουσία ο Ναπολέων Γ 'και η Γαλλία άρχισε να «ανεβαίνει από τα γόνατά της». Για τη συμφωνία του, ο συνθέτης έλαβε το πρώτο βραβείο από την Εταιρεία του Saint Cecilia. Οι μεγάλοι συνθέτες της εποχής εκείνης Ροσίνι, Μπέρλιζοζ και Λιστ, καθώς και η λαϊκή ερμηνεύτρια Polina Viardot, εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ταλέντο του νεαρού μουσικού και υποστήριξαν τις δημιουργικές του ιδέες. Το 1858, ένας άνδρας πήρε τη θέση του οργανισμού στην εκκλησία της Αγίας Μαγδαληνής.

Ο Saint-Saens θεωρήθηκε από καιρό ως πραγματικός συντηρητικός στη μουσική, ωστόσο, του άρεσε πάντα τις τρέχουσες τάσεις. Πολλοί συνθέτες εκείνης της εποχής έγραψαν τις συνθέσεις τους υπό την επίδραση των όπερων του Wagner, αλλά η Camille είχε πάντοτε τη δική του άποψη για το θέμα αυτό. Σύμφωνα με τον συνθέτη, με θαυμασμό και σεβασμό αντιμετωπίζει τα περίεργα έργα του Richard Wagner. Σύμφωνα με τον Saint-Saens, τα συγγράμματα του Wagner ήταν κατά πολλούς τρόπους ανώτερα από το έργο του, αλλά ποτέ δεν θα αντιγράψει το μοναδικό στυλ του.

Καταπολέμηση του βραβείου της Ρώμης

Το 1861 ο Saint-Saens άρχισε να διδάσκει σε μουσική σχολή στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, όπου εκπαιδεύει επαγγελματίες μουσικούς να εργάζονται σε γαλλικές εκκλησίες. Όταν ο ιδρυτής του σχολείου, Louis Niedermeier, πέθανε την άνοιξη του 1861, ο Camille ανέλαβε τη θέση του ως καθηγητής πιάνου. Συντηρητικοί συνάδελφοι ήταν πολύ έκπληκτοι όταν έμαθαν ότι ο δάσκαλος περιλαμβάνει μαθήματα στη σύγχρονη μουσική στη διαδικασία μάθησης. Ο πιο ταλαντούχος μαθητής του Saint-Saens - Gabriel Foret είπε ότι ο καθηγητής του άνοιξε για αυτόν σύγχρονα έργα, τα οποία δεν είχε ακούσει ποτέ λόγω του παραδοσιακού προγράμματος σπουδών. Ο Foret παραδέχτηκε ότι είχε συνδεθεί με τον Kamil, σαν να ήταν ο πατέρας του, είχε έναν πραγματικό θαυμασμό γι 'αυτόν και ευχαρίστησε τον καθηγητή του όλη τη ζωή του για τα ανεκτίμητα μαθήματά του.

Το 1864, ο Saint-Saens εξέπληξε και πάλι το κοινό όταν έγινε εκ νέου μέλος του Βραβείου της Ρώμης. Οι περισσότεροι από τους τότε δημοφιλείς μουσικούς και συνθέτες θεωρούσαν μια τέτοια απόφαση παράξενο, επειδή ο Camille ήταν ήδη σεβαστός άνθρωπος σε μουσικούς κύκλους. Ο άνθρωπος υπέφερε και πάλι μια αποτυχία. Ο Berlioz, ο οποίος έκρινε το βραβείο, έγραψε ότι το βραβείο πήγε σε ένα νέο ταλέντο που δεν περίμενε τη νίκη του. Οι δικαστές ήταν σίγουροι ότι η νίκη θα φτάσει στο Saint-Saens, που θεωρήθηκε από όλους ως λαμπρός συνθέτης και σπουδαίος καλλιτέχνης. Αλλά ο νικητής αγωνιζόμενος, παρά τη νεαρή του ηλικία, φάνηκε να καίει με φωτιά από μέσα και είχε απίστευτο ζήλο για δημιουργικότητα. Ο Berlioz ψήφισε για τον νεαρό, αλλά μέσα του ήταν πολύ αναστατωμένος, επειδή ο μαέστρος κατανοούσε ότι ο Saint-Saens θα ήταν πολύ απογοητευμένος από την απώλειά του. Ως αποτέλεσμα, ο νικητής του Ρωμαϊκού Βραβείου - Victor Zig δεν ήταν σε θέση να οικοδομήσει μια μουσική σταδιοδρομία, και αυτό το βραβείο ήταν το μεγαλύτερο επίτευγμα του.

Αφού εγκατέλειψε το σχολείο του Nidermann, ο Camille συνέχισε την εργασία του. Το 1867 ένας άνδρας έλαβε ένα βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό στο Παρίσι για την καντάτα "Prometheus Wedding". Το 1868, η Camille παρουσίασε το πρώτο της ορχηστρικό έργο στο κοινό.

Saint-Saens τέλειος οργανισμός

Σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, ήταν ερωτευμένος με την αναπαραγωγή του οργάνου και αισθάνθηκε πολύ σίγουρος γι 'αυτό το όργανο. Όταν ο Saint-Saens σπούδασε στο Ωδείο, έπεσε στην τάξη του μουσικού Francois Benau, τον οποίο ονόμασε αδύναμο οργανισμό, αλλά εξαιρετικό δάσκαλο. Ο Saint-Saens δεν έδειξε μεγάλη επιτυχία στο σχολείο για μεγάλο χρονικό διάστημα και οι συμφοιτητές του γέλασαν στο παιχνίδι του Camille, οπότε για πρώτη φορά έγινε δεκτός στην τάξη ως "ακροατής" και μόνο μετά από λίγο καιρό ο νεαρός άνδρας έγινε πλήρης φοιτητής. Η επιμονή και η επιμέλεια του νεαρού άνδρα έκανε τη δουλειά τους και μέχρι το τέλος του 1849 είχε ήδη λάβει το δεύτερο βραβείο για το σώμα. Το 1853, ο Saint-Saens έπαιξε το όργανο για αρκετούς μήνες στην εκκλησία Saint-North και στη συνέχεια υπηρέτησε 5 χρόνια στην εκκλησία του Saint-Merry. Τέσσερα χρόνια αργότερα, στο ναό χτίστηκε ένα νέο όργανο, στην τελετή έναρξης του οποίου ο μουσικός έπαιξε Fantasy σε E-Flat major, που έγινε η πρώτη του δημοσιευμένη σύνθεση οργάνων. Οι κριτικοί έχουν χαρακτηρίσει αυτό το έργο σοβαρό, κομψό και ακόμη και θρησκευτικό.

Στη συνέχεια, για σχεδόν 20 χρόνια (από το 1858 έως το 1877), ο Saint-Saens υπηρέτησε στον υπέροχο ναό της Αγίας Μαγδαληνής, που βρισκόταν στο κέντρο του Παρισιού. Η εκκλησία ήταν ένας τεράστιος αριθμός εβραίων και τακτικά κρατούσε πλούσιες διακοπές. Ο Άγιος Σάινς έπειτα γνώρισε τέλεια την αναπαραγωγή του οργάνου και ήδη άρχισε να αυτοσχεδιάζει ενεργά το όργανο - έπαιζε τις σημειώσεις μόνο όταν ένιωθε άσχημα. Η ικανότητα του σε φαντασία και αυτοσχεδιασμό εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από γνωστούς συνθέτες, ενώ οι ενορίτες και η διοίκηση δεν ήταν πάντα ικανοποιημένοι με το έργο του μουσικού. Μεταξύ των ενορίτων ήταν επιρροή και πλούσιοι άνθρωποι που ήθελαν να ακούσουν οικεία και οικεία μουσική σε θεϊκές υπηρεσίες και γάμους. Σε κριτική από την πλευρά του Saint-Saens απάντησε ότι συμφώνησε να τηρήσει τις μουσικές παραδόσεις, αλλά μόνο αν το κήρυγμα του ιερέα θα είναι παρόμοιο με τους διάλογους των κόμικς.

Στην αρχή της θητείας του στην εκκλησία της Αγίας Μαγδαληνής, ο συνθέτης έγραψε το όργανο "Wedding Blessing". Η δουλειά, στην οποία αισθάνθηκε μια μυστική απόλαυση και θαυμάσια χαρά, ξεκινά με ένα ασυνήθιστο παιχνίδι συμφωνιών quart και συνεχίζει με ένα μαγευτικό, αργό και σταθερό κίνητρο. Το έργο εκτελέστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα και μετά το θάνατό του - για παράδειγμα, αυτή η σύνθεση του Saint-Saens ακουγόταν στη γαμήλια τελετή της πριγκίπισσας Μαρίας (κόρη του βασιλιά Γεωργίου Β της Αγγλίας) και του Henry Charles George (Viscount Lassells).

Το 1688, ο Camille έγραψε 3 ραψωδίες στο στυλ των λαϊκών τραγουδιών Breton. Οι ραψωδίες γοήτευαν τον ακροατή με απλότητα και συνοπτικότητα και κατέστησαν πλήρως το ενδιαφέρον του συνθέτη για τη γαλλική λαϊκή μουσική. Μελωδίες που ο συγγραφέας χρησιμοποίησε κατά την εργασία, άκουσε κατά τη διάρκεια του ποταμού ταξίδι της Βρετάνης, όταν ήρθε να επισκεφθεί τον φίλο του τον συνθέτη Gabriel Fauré. Ήταν σ 'αυτόν ότι ο Saint-Saens αφιέρωσε το έργο του.

Ο διάσημος Γάλλος οργανισμός Charles Widor δήλωσε ότι τόσο ο Bach, όσο και ο Mozart και ο Mendelssohn θα ήταν ευχαριστημένοι με το παιχνίδι οργάνων του Saint-Saens. Ο μουσικός έφτασε σε μια τέτοια κορύφωση ότι η παράσταση στο όργανο ενός γραπτού παιχνιδιού δεν ήταν διαφορετική από μια αυτοσχεδιασμένη. Ο Saint-Saens έπαιξε έξοχα πρελούδια, φούσκες, αυτοσχεδιασμούς, φαντασιώσεις, ατομικά κομμάτια.

Προσωπική ζωή του Saint-Saens

Η προσωπική ζωή του συνθέτη, σε αντίθεση με τη δημιουργική, ήταν εξαιρετικά ατυχής. Στις 40, παντρεύτηκε την αδελφή του μαθητή του, Μαρία Τρούφαουτ, που ήταν μόλις 19 ετών. Υπήρχαν δύο παιδιά στο γάμο, αλλά ο Saint-Saens δεν είχε χρόνο να ασχοληθεί πλήρως με την ανατροφή τους. Στην αρχή της ζωής τους, μαζί με τη Μαρία, ο άνδρας έγραψε την όπερα Samson και Dalida, τη συναυλία πιάνο Νο 4, το ορματολόγιο Flood και τη σουίτα για την ορχήστρα. Κατάφερε να πάει στη Ρωσία με συναυλία, να ζήσει στην Ελβετία και να επιστρέψει μόνο το 1878. Όταν ο Camille έφτασε στο σπίτι του, τον περίμεναν τα τρομερά νέα - ο γιορτός του Andre, πέθανε από τον 4ο όροφο. Ένα και ενάμιση μήνα αργότερα, το δεύτερο παιδί του πέθανε επίσης από μια άγνωστη ασθένεια.

3 χρόνια μετά την τραγωδία, η οικογένειά τους διαλύθηκε τελικά. Όταν ο Saint-Saens ήταν σε διακοπές με τη νέα του γυναίκα, ξαφνικά εξαφανίστηκε κάπου. Αποδείχθηκε ότι ο συνθέτης μόλις έτρεξε. Η Truffaut δεν είδε ποτέ τον σύζυγό της μετά από αυτό, παρόλο που ποτέ δεν είχε διαζύψει όλη της τη ζωή (η Μαρία πέθανε στην ηλικία των 85 ετών). Σύμφωνα με μια άλλη, ανεπίσημη έκδοση, ο μικρός γιος του γυρνούσε στο δέντρο της Πρωτοχρονιάς και άγγιξε κατά λάθος, μετά από το οποίο τα ρούχα στο μωρό πυροδότησαν φωτιά. Όταν η μητέρα ακούει τις κραυγές του παιδιού, ακούγεται ήδη πολύ αργά. Μια καρδιά σπασμένη γυναίκα άρπαξε το παιδί και έκαψε μαζί του. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Saint-Saens είδε στο πάτωμα δύο ογκώδη σώματα, μετά από τα οποία άρχισε να τρελαίνεται. Μόνο η αγάπη της μουσικής του έδωσε τη δύναμη να ζήσει.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο μουσικός περιοδεύει συνεχώς, ενεργώντας ως πιανίστας και αγωγός στην πατρίδα του και σε άλλες χώρες του κόσμου. Η τελευταία εμφάνιση του Saint-Saens στη σκηνή πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 1921. Ο συνθέτης έζησε σχεδόν 90 χρόνια - στην Αλγερία υπέστη καρδιακή προσβολή. Το σώμα του Saint-Saens μεταφέρθηκε στο νεκροταφείο του Montparnasse.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για την Camille Saint-Saens

• Η βιογραφία του Saint-Saens λέει ότι ο μελλοντικός συνθέτης, από την ηλικία των 3 ετών, ήδη μάθαινε να παίζει το πιάνο, στις 5 άρχισε να γράφει τα πρώτα του μουσικά έργα, ενώ στις 10 ετών έπαιζε σε συναυλίες ως πιανίστας.

• Ο Saint-Saens ακούει εκστασιακά τους ρώσους συνθέτες M. Glinka, P. Tchaikovsky. Ήταν αυτός που εισήγαγε τη Γαλλία στο ρωσικό clavier της λαμπρής όπερας "Boris Godunov" από τον M. Mussorgsky.
• Ο Saint-Saens έγινε πρωτοπόρος στη μουσική. Το 1904, η Gramophone Company, η οποία βρισκόταν στο Λονδίνο, έστειλε τον σκηνοθέτη Fred Gasberg στο Παρίσι για να καταγράψει τις άριες από τις όπερες Ascanio και Samson και Delilah μαζί με τον συνθέτη.
• Ο μουσικός όχι μόνο παίζει βιρτουόζικα μουσικά όργανα, αλλά και δημιουργεί έργα για τη μουσική θεωρία, επιμέλεια έργων παλιών συγγραφέων και ασχολείται με τη διεξαγωγή.
• Από το 1870, ο Camille έγινε επαγγελματίας μουσικός κριτικός. Τα φωτεινά και συναρπαστικά άρθρα του είχαν μεγάλη ανταπόκριση από τους αναγνώστες.
• Το 1875, η Εταιρεία Μουσικών από τη Ρωσία καλεί τον συνθέτη να εμφανιστεί στην Αγία Πετρούπολη. Στη βόρεια πρωτεύουσα, ο Saint-Saens συναντά τους Ν. Ρούμπινσταϊν και Π. Τσαϊκόφσκι.
• Ο Άγιος Σάινς πολέμησε ανιδιοτελώς στις μάχες κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου. Ο συνθέτης είπε ότι κατά τη διάρκεια των σκληρών μάχες δεν αισθάνθηκε πανικό, ξεπερνώντας τον κατά τη διάρκεια παραστάσεων μπροστά στο ακροατήριο.
• Ο συνθέτης υπέστη ασθένεια των ματιών και φυματίωση, αλλά ακόμη και οι ιατρικές απαγορεύσεις και οι προοδευτικές ασθένειες δεν θα μπορούσαν να αναγκάσουν τον Saint-Saens να εγκαταλείψει το αγαπημένο του έργο.
• Εκτός από τη μουσική, ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε για άλλες μορφές τέχνης, την ιστορία της Γαλλίας, τη θρησκεία, τα μαθηματικά, την αστρονομία και την αρχαιολογία.
• Σύμφωνα με τη βιογραφία του Saint-Saens το 1913, ο συνθέτης σχεδίαζε να οργανώσει αποχαιρετιστήρια παράσταση και να τελειώσει τη μουσική του καριέρα, αλλά ο πόλεμος εμπόδισε αυτό. Μίλησε πολλές φορές και έφερε ένα σημαντικό ποσό για στρατιωτικούς πόρους.
• Όταν πέθανε ο μαέστρος, η εφημερίδα "Οι Τάιμς" έγραψε ότι ο κόσμος είχε χάσει όχι μόνο έναν βιρτουόζο και επιρροή συνθέτη, αλλά και έναν εκπρόσωπο των μεγάλων αλλαγών της μουσικής του 19ου αιώνα.

Η μουσική του Saint-Saens ακούγεται στις ταινίες

Ο Saint-Saens είχε έντονη θέληση, ελέγχει εντελώς τα συναισθήματά του, οπότε ήταν αδύνατο να μαντέψουμε τι συνέβαινε στην ψυχή του. Πολλοί πιστεύουν ότι παρά το ταλέντο και τη μεγαλοφυΐα του, ο συνθέτης έγραψε πολύ λίγα εξαιρετικά έργα, γιατί το σκέφτηκε πολύ λογικά. Ο Saint-Saëns κατάφερε να διατηρήσει τις αληθινές γαλλικές μουσικές παραδόσεις, οι οποίες τότε έχασαν την επιρροή τους λόγω των καινοτόμων ιδεών του Wagner. Ο συνθέτης διατήρησε με υπερηφάνεια μια ισορροπία μεταξύ των συντηρητικών εννοιών και των φρέσκων ιδεών και έφερε πολλούς ταλαντούχους διάδοχους. Ο Saint-Saens δεν φοβήθηκε να πειραματιστεί, έκανε εντελώς διαφορετικά έργα, γι 'αυτό και έγινε σημαντικός αριθμός της εποχής εκείνης στη μουσική ζωή της Γαλλίας και άλλων χωρών του κόσμου.