Κλαρινέτο: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Μουσικό όργανο: Κλαρίνο

Το κλαρίνο είναι ένα εξαιρετικό βιρτουόζικο όργανο, με έναν πολύ ευέλικτο και ευγενή ήχο, που μοιάζει με ένα μακρύ κυλινδρικό σωλήνα. Δεν είναι τυχαίο ότι στο συμφωνικό παραμύθι «ο Πέτρος και ο Λύκος» ο Σ. Προκόφιεφ τον ανέθεσε τον ρόλο μιας γάτας, τονίζοντας έτσι τον βελούδινο και απαλό ήχο του, όπως τα γούνινα πόδια ενός ζώου.

Το κλαρινέτο πήρε το όνομά του εξαιτίας του ήχου διάτρησης των ανώτερων καταχωρητών, ο οποίος μοιάζει με τον ήχο μιας τρομπέτας, διότι μετάφραση το όνομά του σημαίνει «μικρή τρομπέτα». Δεν έχει ίση με την καθαρότητα του ήχου και την ευκολία απόδοσης, απαιτεί πολύ μικρή ροή αέρα όταν παίζει, και αυτό είναι σημαντικό για οποιονδήποτε ερμηνευτή σε όργανα άνεσης.

Η ιστορία του κλαρινέτου και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το μουσικό όργανο μπορείτε να βρείτε στη σελίδα μας.

Ήχος

Όταν θέλουν να περιγράψουν το χαρακτηριστικό ήχο του κλαρινέτου, θυμούνται το θαυμάσιο έργο του PI. Ο Τσαϊκόφσκι, η φαντασία του - «Francesca da Rimini», όπου η φωνή ενός μουσικού οργάνου αγγίζει δυστυχώς την τραγική μοίρα ενός κοριτσιού.

Ακόμα μεγάλο V.A. Ο Μότσαρτ, πολύ αδιάφορος για το όργανο, είπε ότι ο ήχος του κλαρινέτ είναι πολύ παρόμοιος με την ανθρώπινη φωνή. Η περιοχή της εκφραστικότητας του είναι πολύ μεγάλη, υπόκειται, για παράδειγμα, σε απεικόνιση δραματικών γεγονότων με τον θλιβερό και βαθύ ήχο του ή να είναι φωτεινή, ανθεκτική και ακόμη παιχνιδιάρικη, όπως σε ένα γοητευτικό arpeggio από μια σουίτα μέχρι το μπαλέτο του Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι Ο Καρυοθραύστης ή οι θρύλοι του ποιμένα της Λέλας από την όπερα The Snow Maiden από τον N.A. Ρίμσκι - Κορσάκοφ.

Το κλαρινέτο δεν είναι μόνο ένα από τα πιο μελωδικά, αλλά και το πιο δελεαστικό της ομάδας οργάνων ξύλου, μπορεί να εκτελεί διάφορες εργασίες.

Κλίμακα εύρους Είναι σχεδόν τέσσερις οκτάβες και συμβατικά χωρίζεται σε τρία μητρώα: ο κατώτερος, ονομάζεται chalumeau, είναι ζοφερός και ζοφερός στον ήχο. μεσαίο - κλαρινό, ελαφρύ και διαφανές. κορυφή - απότομη και φανταχτερή.

Η χρήση διαφόρων μητρώων αυτού του οργάνου εξαρτάται από τη φύση της μουσικής που θέλει να απεικονίσει ο συνθέτης.

Το κλαρινέτο έχει ένα άλλο μεγάλο πλεονέκτημα - προσφέρει μια ευέλικτη αλλαγή στη δυναμική γραμμή - από έντονη ενίσχυση ήχου σε σημαντική εξασθένιση. Το κλαρινέτο μπορεί να παίξει στο ελαφρώς ακουστικό "pianissimo", αλλά είναι επίσης σε θέση να εντυπωσιάσει με λαμπρό ήχο.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Ο Μότσαρτ ήταν ο πρώτος από τους εξαιρετικούς συνθέτες για να γράψει ένα κομμάτι μουσικής ειδικά για το κλαρινέτο.
• Η Julia Roberts, διάσημη αμερικανίδα ηθοποιός, έπαιξε το κλαρίνο σε σχολική ορχήστρα.
• Το κλαρινέτο στις αρχές της δεκαετίας του 1900 ήταν ένα πολύ δημοφιλές όργανο τζαζ και έγινε ιδιαίτερα σημαντικό σε αυτό το είδος της δεκαετίας του '30 και του '40 του περασμένου αιώνα, στην εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων στην εποχή της ταλάντευσης.
• Παγκόσμια μουσικά συγκροτήματα και μουσικοί όπως οι The Beatles, ο Aerosmith, ο Pink Floyd, ο Tom Uates, ο Billy Joel και ο Jerry Martini χρησιμοποίησαν πρόωρα τον ήχο του κλαρινέτου στις δικές τους μουσικές συνθέσεις.
• Κάθε χρόνο, υπό την αιγίδα της Διεθνούς Ένωσης Κλαρινέτων, διεξάγεται ένα φεστιβάλ που ονομάζεται "ClarnetFest". Το 2017, θα πραγματοποιηθεί στο Ορλάντο, Φλόριντα, ΗΠΑ από τις 26 έως τις 30 Ιουλίου.

• Ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια κλαρινέτου θεωρείται το σόλο της Μπλε Ραψωδίας του Γιώργου Γκερσίν. Κατά τη διάρκεια της πρόβας του παιχνιδιού πριν από την πρεμιέρα το 1924, ο σολίστ αποφάσισε να πειραματιστεί και να παίξει μια χρωματική κίνηση από το κατώτατο σημείωμα στην κορυφή στο glissando, το Gershwin το άρεσε πάρα πολύ και από τότε το σόλο ακούγεται σαν αυτό στις συναυλίες.
• Στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, υπήρξε αυξημένο ενδιαφέρον για την πραγματική απόδοση των έργων του 18ου και 19ου αιώνα στα όργανα εκείνης της εποχής. Το 1972 διοργανώθηκε το συγκρότημα "The Music Party", το οποίο έπαιξε αυθεντική μουσική στα αρχαία κλαρινέτες. Ο δημιουργός ενός τέτοιου συνόλου ήταν ο βρετανός μουσικός Alan the Cracker.
• Το μοναδικό όργανο, που ανήκει στον θρυλικό Benny Goodman, πωλήθηκε σε δημοπρασία για $ 25.000.
• Η μακρύτερη νότα που έπαιξε σε πνευστά όργανα με την ίδια αναπνοή έπαιξε σε κλαρίνο από τον Philip Palmer (Μεγάλη Βρετανία) στις 27 Νοεμβρίου 2006 και διήρκεσε 1 λεπτό και 16 δευτερόλεπτα.
• Ο Γούντι Άλεν (σκηνοθέτης) απέρριψε την πρόσκληση για βραβεία ταινιών Oscar λόγω της συναυλίας όπου έπαιξε το κλαρίνο.
• Ο Steven Spielberg, ο παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτης, μπορεί να δει να παίζει το κλαρίνο στην ορχήστρα στη διάσημη ταινία του "Jaws".

Κατασκευή

Το κλαρίνο είναι ένας κυλινδρικός σωλήνας, το μήκος που είναι περίπου 70 εκ. Η μία πλευρά έχει μια μικρή επέκταση - ένα στόμα σαν μαστίγιο. Το άλλο είναι ένα στόμιο με τη μορφή ενός ράμφους, στο οποίο είναι συνδεδεμένο ένα καλάμι (μια πλάκα καλαμιού). Το όργανο αποτελείται από τα ακόλουθα εξαρτήματα: ένα επιστόμιο, ένα σύνδεσμο, ένα βαρέλι, ένα ανώτερο γόνατο, βαλβίδες, ένα κάτω γόνατο, ένα κουδούνι. Ο μηχανισμός βαλβίδων, ο οποίος έχει πολλές διασυνδεδεμένες συνδέσεις, είναι μάλλον πολύπλοκος, ο αριθμός των βαλβίδων σε αυτό ποικίλλει και εξαρτάται από τον τύπο κλακετίνης, μερικές φορές μπορεί να φθάνει τα 20. Βάρος κλαρινέτου (σοπράνο) είναι 850 γρ.

Τα κλαρινέ είναι φτιαγμένα από υψηλής ποιότητας μίνωο, κόκομπολ και αφρικάνικο έβενο, που αναπτύσσονται για μεγάλο χρονικό διάστημα και έχουν μια σταθερή και καλά συντονισμένη δομή. Είναι επίσης δυνατό να γίνει αυτό το όργανο από πυγμαχού, τριανταφυλλιά και μερικές φορές συνθετικά υλικά, αλλά τα όργανα αυτά χρησιμοποιούνται συχνότερα για εκπαιδευτικούς σκοπούς και σε υπαίθριες συναυλίες.

Η παραγωγή κλαρινέτ είναι μάλλον συντηρητική, το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας γίνεται από χειροποίητους τεχνίτες. Οι περισσότερες καινοτομίες στην κατασκευή του κλαρινέτου είναι περίπου 100 ετών, τα πειράματα πραγματοποιούνται τώρα μόνο με ένα επιστόμιο και καλάμια.

Ποικιλίες κλαρινέτ

Κατά την εξέλιξη του κλαρινέτου εμφανίστηκε αρκετά μεγάλη οικογένεια. Σε διάφορες χρονικές στιγμές έχουν κατασκευαστεί σχεδόν 20 ποικιλίες, πολλές από τις οποίες δεν έχουν βρει κατάλληλη χρήση, αλλά μερικές χρησιμοποιούνται ενεργά μέχρι σήμερα.

Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να ξεχωρίσουμε τους δύο πιο σημαντικούς εκπροσώπους, αυτές είναι οι κλαρινέτες στα πρότυπα Β και Α, καλούνται επίσης μεγάλα ή σοπράνο κλαρινέτες. Εκτός από αυτά τα βασικά εργαλεία, πρέπει να δοθεί προσοχή σε άλλους τύπους κλαρινέτων. Αυτά ταξινομούνται ως εξής, από την υψηλότερη ηχητική έως τη χαμηλότερη.

• Το Sopranino (build - F, G, As) χρησιμοποιείται σπάνια.
• Το κλαρινέτο είναι μικρό (piccolo), η γραμμή Es διακρίνεται από έναν ήχο διάτρησης. Η απότομη και δυνατή φωνή του είναι συχνά απαιτητική στα έργα των συνθετών: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss.
• Κλαρινέτο "C", γραμμή: C - χρησιμοποιείται σήμερα για εκπαιδευτικούς σκοπούς.
• Basset, χτίστε: A, B - μπορούμε να το ακούσουμε στην όπερα "The Magic Flute" του W. A. ​​Mozart, αλλά αυτή τη στιγμή σπάνια καταναλώνεται.
• Βάση κέρατος - κτίριο: A, Es, F, G - εγγραφή κλαρινέτου άλλου. Είναι ελαφρώς μεγαλύτερο από το κλαρινέτο της σοπράνο, ο ήχος είναι ισορροπημένος και εντυπωσιακός. Σύμφωνα με τα ηχητικά χαρακτηριστικά βρίσκεται ανάμεσα σε κανονικό και μπάσο κλαρινέτο. Τώρα χρησιμοποιείται στη μουσική σύνολα.
• Alto και contralto - χρησιμοποιούνται για την απόδοση της πρώιμης μουσικής.
• Bass clarinet, build - Β. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της οικογένειας κλαρινέτων, η οποία έχει δύο τύπους: το γαλλικό και το γερμανικό σύστημα. Έχει ένα ιδιόμορφο σχήμα που μοιάζει με ένα σωλήνα καπνίσματος: το επιστόμιο φυτεύεται σε ένα καμπύλο σπείρα και ένα κουδούνι διπλώνεται προς τα πάνω. Το μπάσο κλαρινέτο ήταν σταθερά εδραιωμένο στη μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, όπου η κύρια λειτουργία που αποδίδει είναι η ενίσχυση της γραμμής μπάσων. Οι συνθέτες μερικές φορές τον εμπιστεύονται με σόλο στιγμές όταν είναι απαραίτητο να απεικονίσει ένα επεισόδιο ανησυχητικής, δραματικής φύσης. Μερικές φορές λειτουργεί ως σόλο όργανο.
• Διπλό μπάσο κλαρινέτο, κατασκευή: Β, Α - ο ήχος είναι ο πιο έντονος και μνημειώδης. Η σειρά περιλαμβάνει ήχους που είναι μια οκτάβα χαμηλότερη από αυτή των μπάσων κλαρινέτων, το μήκος τους είναι περίπου 3 μέτρα. Χρησιμοποιείται στη μουσική του συνόλου.

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Το κλαρινέτο είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα όργανα, το εύρος της εφαρμογής του είναι τεράστιο: συμφωνικές, θαλάσσιες, ποπ και ορειχάλκινες ζώνες. τζαζ, ροκ, λαϊκά σύνολα του Klezmer.

Χάρη στο όμορφο στύλ του, το κλαρίνο άξιζε τη μεγάλη αγάπη των συνθετών. Στη συμφωνική μουσική υπάρχουν πολλά παραδείγματα των σόλο επεισοδίων του. L.V. Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, Μ. Glinka, R. Schumann, Ρ. Τσαϊκόφσκι, Ν. Rimsky-Korsakov, Α. Rubinstein, Α. Ο Glazunov, ο S. Rachmaninov, ο I. Stravinsky, ο R. Strauss, ο M. Ravel, ο S. Prokofiev, ο D. Shostakovich και άλλοι μεγάλοι συγγραφείς μουσικών αριστουργημάτων διακοσμούσαν τα έργα τους με εκφραστικά σόλο κομμάτια του κλαρινέτου, τόσο καθαρά όσο και έντονα και τραγικά, .

Το κλαρινέτο είναι το πιο σημαντικό όργανο της τζαζ και του εβραϊκού klezmer. Έχει διεισδύσει πολύ δυναμικά στην εθνική μουσική διαφόρων χωρών: Ισπανία, Γαλλία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Σουηδία, Ελλάδα, Βραζιλία και βρήκε πολύ ευρεία εφαρμογή εκεί, συμπεριλαμβανομένου ως απαραίτητου οργάνου σε γάμους και φεστιβάλ χωριών.

Το κλαρινέτο είναι πολύ δημοφιλές ως σόλο όργανο. Εμπνευσμένο από τις λαμπρές παραστάσεις των βιρτουοσίων κλαρινέτων, πολλοί συνθέτες συνθέτουν τα έργα τους ειδικά για αυτό το όργανο. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται οι C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finnci, S. Vasilenko, Μ. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, Β. Tchaikovsky, Α. Berg, Β. Martinou, D. Millau, A. Onegger, Α. Μήνυμα και άλλοι.

Έργα τέχνης

C. Debussy - Ραψωδία για κλαρινέτο και ορχήστρα (ακούστε)

P. Hindemith - Συναυλία για κλαρινέτο και ορχήστρα (ακούστε)

Β. Τσαϊκόφσκι - Συναυλία για κλαρινέτο και ορχήστρα δωματίου (ακούστε)

Κ.Μ. Weber - Συναυλία για το κλαρινέτο και την ορχήστρα №1 (ακούστε)

Διάσημοι ερμηνευτές

Μόνο οι βιολιστές και οι πιανίστες μπορούν να ξεπεράσουν τους σολίστες του κλαρινέτου.

Κατά την ανάπτυξη της τέχνης του κλαρίνου, εμφανίστηκαν πολλοί εξέχοντες καλλιτέχνες. Μια ιδιαίτερα σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του οργάνου και του ρεπερτορίου του έκανε ο γερμανός βιρτουόζος Ivan Muller. Μεταξύ των μουσικών κλαρινέτων που εκτελούν κλασική μουσική, πρέπει να σημειωθούν τα εξής: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozozenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V Permyakova, Α. Berezina, V. Genslera, Ρ. Sukhanova.

Τα ονόματα διάσημων κλαρινέτων τζαζ - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, αλλά αναμφισβήτητα ο βασιλιάς μεταξύ μουσικών αυτό το είδος είναι benny goodman.

Ο εβραϊκός klezmer έχει επίσης τους αξιόλογους κλαρινέτες του, μεταξύ των οποίων: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

Ιστορία

Το κλαρινέτο είναι ένα σχετικά νέο όργανο που εφευρέθηκε στη Γερμανία στα τέλη του 17ου αιώνα από τον διάσημο δάσκαλο της Νυρεμβέργης Ι. Ντένερ. Το ιδιαίτερο πάθος του ήταν η βελτίωση του σχεδιασμού και του ήχου διαφόρων οργάνων, αλλά η εφεύρεση του κλαρινέτου ήταν το κύριο και βασικά νέο επίτευγμα του πλοιάρχου. Αναπτύχθηκε με βάση το chalumeau - ένα παλιό γαλλικό όργανο, το οποίο ήταν ένας από τους τύπους σωλήνων και χρησιμοποιήθηκε ευρέως στις γαλλικές ορχήστρες. Το Shalyumo-όργανο γνωστό από την αρχαιότητα, από την 3η χιλιετία π.Χ., είναι ένας απλός κυλινδρικός σωλήνας χωρίς καμπάνα με επτά τρύπες για ηχητική επούλωση. Το φάσμα του chalumeau ήταν οκτάβα. Η κύρια επαναστατική καινοτομία Denner ήταν μια βαλβίδα στον οπίσθιο τοίχο του οργάνου, μια συσκευή μέσω της οποίας έγινε δυνατή η εξαγωγή δύο οκτάβων. Έτσι, βελτιώνοντας ταυτόχρονα το Chalumeau, ο I. Denner το μετέτρεψε σε ένα νέο όργανο, με φωτοβολίδα και ευρύτερο φάσμα, ο ήχος του οποίου έμοιαζε με τον ήχο μιας τρομπέτας που ονομάζεται Clorino. Στην πραγματικότητα, αυτό καθόρισε το όνομα του νέου οργάνου: στην ιταλική γλώσσα, το clarnetto είναι ένα μικρό κλαρίνο, και στη ρωσική ένα κλαρινέτο.

Η υπόθεση του Ι. Donner συνεχίστηκε από τον J. Donner, ο οποίος ανέπτυξε ένα εργαλείο με επεκταμένη πρίζα και δύο βαλβίδες.
Κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα, η βελτίωση του σχεδιασμού κλαρινέτου συνέχισε, οι πλοίαρχοι σε όλη την Ευρώπη ασχολήθηκαν με αυτό. Ο Αυστριακός Paur, ο Βέλγος Rottenburg, ο Άγγλος D. Hale, ο Γάλλος J. Lefevre προσέθεσαν σταδιακά την τρίτη, τέταρτη, πέμπτη και έκτη βαλβίδα, σχηματίζοντας έτσι το κλασικό μοντέλο του εργαλείου.

Η χρήση του κλαρινέτου άρχισε στα μέσα του 18ου αιώνα, αλλά μόνο το 1800 έφτασε στις συμφωνικές ορχήστρες με σημαντικές δυσκολίες.

Από την ίδια εποχή ξεκινάει η χρυσή εποχή του κλαρινέτου, εμφανίζονται πολλοί υπέροχοι μουσικοί, τελειοποιώντας όχι μόνο τις τεχνικές της απόδοσης αλλά και τα κατασκευαστικά χαρακτηριστικά του οργάνου. Θα πρέπει να τονισθεί ο Ι. Müller, ο οποίος εφευρέθηκε η απολίνωση - μια ειδική βάση για το ζαχαροκάλαμο του επιστομίου.

Τον δέκατο ένατο αιώνα, ο εκσυγχρονισμός του κλαρινέτου συνεχίστηκε από τους γάλλους Γ. Κλόζε και L. Buffe, οι οποίοι εφάρμοσαν τον μηχανισμό που εφευρέθηκε από τον Τ. Boehm στο όργανο. Αυτή η συσκευή χρησιμοποιήθηκε στο παρελθόν μόνο σε αυλακώσεις και ονομαζόταν σύστημα δακτυλιοειδούς βαλβίδας. Το μοντέλο του κλαρινέτου με τέτοιους μηχανικούς έγινε αργότερα γνωστό ως το «κλαρινέτο Böhm» ή το «γαλλικό κλαρινέτο».

Στη Γερμανία, ο κύριος Ι. Ottensteiner και ο κλαρινέτης Κ. Berman δημιούργησαν ένα όργανο με διαφορετικό μηχανισμό βαλβίδων, το οποίο βελτιώθηκε περαιτέρω από τον κύριο O. Ehler. Αυτός ο τύπος κλαρινέτων άρχισε να λέγεται "γερμανικό" ή "αυστριακό". Για πολύ καιρό τα όργανα αυτά αναγνωρίστηκαν σε όλο τον κόσμο, αλλά από το δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα υπήρξε μια στροφή και πολλοί μουσικοί άρχισαν να προτιμούν το κλαρίνο του συστήματος Bemö.

Τα χρόνια της ύπαρξής του, το κλαρινέτο έχει γίνει ένα από τα πιο περιζήτητα όργανα στη μουσική κουλτούρα. Συνθέτες όλων των εποχών προσελκύονταν από τις εκφραστικές δυνατότητες αυτού του μουσικού οργάνου, καθώς και από το τεχνικό του δυναμικό. Το κλαρινέτο ήταν ένα από τα τελευταία που ολοκλήρωσε τη δημιουργία μιας συμφωνικής ορχήστρας. Επιπλέον, χάρη στο ελκυστικό και κομψό στυλ του, έχει γίνει ένα ρομαντικό σύμβολο στην τέχνη της μουσικής και κέρδισε την αναγνώριση του κοινού.