Ν. Α. Rimsky-Korsakov "Ισπανικό Capriccio"
Το ισπανικό στυλ στα έργα ρωσικών συνθετών δεν μπορεί να αγνοηθεί. Αντικατοπτρίζεται στις υπέροχες προτάσεις του Glinka και ακόμη και στη διάσημη λίμνη του Σουηδού του Τσαϊκόφσκι. Στη μουσική του Rimsky-Korsakov υπάρχει επίσης ένα έργο εμπνευσμένο από τη λαϊκή τέχνη και τη ζωή αυτής της χώρας. Αυτό το "Ισπανικό Capriccio" είναι μια ορχηστρική σουίτα σε 5 μέρη.
Ιστορία της δημιουργίας
Στα χρόνια 1886-87 Νικολάι Άντερεβιτς Ρίμσκι-Κορσάκοφ γράφει φαντασία για το βιολί και την ορχήστρα με τα κίνητρα δύο ρωσικών λαϊκών μελωδιών. Σύμφωνα με τα αρχεία του «Χρονικού της μουσικής μου ζωής» (ο συγγραφέας του οποίου ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov), ο συνθέτης ήταν ικανοποιημένος με το προκύπτον «βιρτουόζικο παιχνίδι» και αποφάσισε να συνθέσει μια άλλη σύνθεση βιολιού, ήδη με παραλλαγές στα ισπανικά θέματα.
Ωστόσο, το περίγραμμα της σύνθεσης έπρεπε να αναβληθεί: το 1887 ο μεγάλος συνθέτης πέθανε ξαφνικά Αλέξανδρος Porfirevich Borodin. Ο Glazunov και ο Rimsky-Korsakov αποσυναρμολογούν τα χρονικά που άφησε ένας φίλος και αποφασίζουν να τα βάλουν σε τάξη, "να τα τελειώσουν, να τα διδάξουν" και να προετοιμάσουν την κληρονομιά του συνθέτη για δημοσίευση. Υπήρξε πολλή δουλειά: ο Nikolai Andreevich ασχολήθηκε με την ενορχήστρωση Όπερα "Prince Igor.
Αλλά το καλοκαίρι του 1887, ο συνθέτης διέκοψε το έργο του για την όπερα και επέστρεψε στο περίγραμμα των ισπανικών μοτίβων. Αντί ενός βιολιού, αποφασίζει να συνθέσει ένα κομμάτι για την ορχήστρα. Το νέο έργο ονομάστηκε ισπανικό Capriccio. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η ενορχήστρωσή της έπρεπε να είναι λαμπρή και οι υπολογισμοί ήταν δικαιολογημένοι. Είναι αδιανόητο να παρουσιάσετε οποιοδήποτε μέρος του Capriccio σε μια διαφορετική μουσική παρουσίαση - τα timbres των ορχηστρικών οργάνων, οι σόλο παραστάσεις και η συνοδεία των κρουστών δεν είναι απλώς ένα στολίδι του κομματιού, αλλά αντικατοπτρίζουν την ουσία της μελωδίας.
Η πολύ επιτυχημένη πρεμιέρα του ισπανικού Capriccio πραγματοποιήθηκε στις 12 Νοεμβρίου του ίδιου έτους στην Αγία Πετρούπολη. Πίσω από την στάση του αγωγού ήταν ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Nikolai Andreevich, ούτε πριν ούτε μετά τη συγγραφή, Capriccio δεν ήταν στην Ισπανία. Κάποιος μπορεί μόνο να μαντέψει για την πηγή της έμπνευσής του. Ίσως ήταν εμπνευσμένη από τη συμφωνία του Λάλο ή ίσως από τις θρυλικές ισπανικές προφητείες Γκλίνκα. Ο ίδιος ο συνθέτης δεν έγραψε τίποτα γι 'αυτό.
- Στην πρόβα και την πρεμιέρα του πανηγυριού P.I. Τσαϊκόφσκι. Εξέφρασε τον θαυμασμό του και έστειλε ακόμη και ένα στεφάνι στον Ρίμσκι-Κορσάκοφ, υπογεγραμμένο από τον "Μεγαλύτερο κύριο του οργάνου - από τον ειλικρινή θαυμαστή του". Ο Pyotr Ilyich προσέφερε επίσης τη συμμετοχή του στις μελλοντικές παραστάσεις του "Capriccio": επρόκειτο να παίξει το castanet.
- Η πρεμιέρα του Ισπανικού Capriccio υπό τη διεύθυνση του συνθέτη, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, ακουγόταν πολύ φωτεινή και ιδιόμορφη. Ακόμα και οι μεγάλοι δάσκαλοι εκείνης της εποχής δεν μπόρεσαν να επιτύχουν έναν πιο πειστικό ήχο - για παράδειγμα, τον Άρθουρ Νίκισι, έναν ουγγρικό αγωγό ο οποίος θεωρείται ο ιδρυτής του σύγχρονου σχολείου διεξαγωγής.
- Πολλά μπαλέτα μιας δράσης έλαβαν μουσική από το Ισπανικό Capriccio: στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, στη μεγάλη αίθουσα της Φιλαρμονικής στην Αγία Πετρούπολη, στο Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων στο Παρίσι και στη σκηνή "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Όλα τα θέματα της σύνθεσης λαμβάνονται από τη συλλογή των ισπανικών λαϊκών χορών από τον José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
- Το 2ο και 4ο μέρος του Capriccio έχουν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον από την άποψη της εκμάθησης του ισπανικού στυλ στη μουσική. Ήταν μέσα σε αυτές ότι ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ χρησιμοποίησε όργανα, αρμονικές στροφές και μεγέθη χαρακτηριστικών για τους λαούς της Ισπανίας.
Περιεχόμενο
Το ισπανικό capriccio αποτελείται από 5 μέρη και είναι κοντά στη σουίτα, αλλά όλα τα μέρη του κομμάτι εκτελούνται χωρίς διακοπή (εκτός από την πρώτη, η οποία διαχωρίζεται από το υπόλοιπο με μια γενική παύση). Τα ίδια τα μέρη είναι αυτοτελείς πλήρεις επεισόδια, αλλά συνδυάζονται με την έννοια: τα θέματα των ισπανικών λαϊκών χορών λαμβάνονται ως βάση.
Πρώτο μέρος - Αλμποράδα (Alborada). Στις παραδόσεις των ισπανικών εθνών, αυτό είναι ένα τραγούδι ή φλάουτο, με την συνοδεία ενός τυμπάνου, με το οποίο οι βοσκότοποι συναντούν την αυγή. Ο συνθέτης πήρε την αληθινή μελωδία της επαρχίας Asturias από τη συλλογή του Jose Insengi ως βάση του θέματος. Ο Rimsky-Korsakov διατήρησε επίσης ένα ιδιόμορφο ρυθμικό μοτίβο των μελωδιών: είναι ελεύθερος, έχει χαρακτήρα πορείας και χορού. Το Alborada ενσωματώνει τις εικόνες της αυγής, την αυγή. Όσο φωτεινό είναι και η ανατολή του ηλίου, αρχίζει το πρώτο μέρος του Capriccio: ακούγεται ο ορχηστρικός tutti. Στη συνέχεια η ορμητική και λαμπρή μελωδία αντικαθίσταται από ένα ρολό των ορχηστρικών ομάδων. Σταδιακά, η μουσική απομακρύνεται και υποχωρεί - η Αλμποράδα τελειώνει με μια γενική παύση.
Δεύτερο μέρος - Variazioni (Παραλλαγές). Το θέμα των παραλλαγών έρχεται σε αντίθεση με τη φωτεινή και εορταστική μελωδία της Alborada. Οι παραλλαγές είναι χτισμένες στον Αστούριακό Βραδινά Χορό, ο οποίος έχει ένα ειρηνικό, ποιμενικό χαρακτήρα. Ωστόσο, ακόμη και σε αργούς χορούς υπάρχει ένας ανταγωνισμός από ορειχάλκινα όργανα και cellosπου δίνει μια παραλλαγή της δραματικής απόχρωσης. Αυθεντικό ρολό αγγλικό κέρατο και κέρατο στη δεύτερη συμπεριφορά. Παθιασμένα και παθητικά, η τελευταία παραλλαγή του θέματος ακούγεται - το δεύτερο μέρος τελειώνει με ορχηστρικό tutti. Αλλά οι τελικές χορδές υποχωρούν πάλι κάπου μακριά.
Τρίτο μέρος - επαναστατική και γρήγορη Alborada. Εδώ ο Rimsky-Korsakov επιστρέφει στο θέμα του πρώτου μέρους. Αλλά αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό Alborada: η ορμή έχει αλλάξει, η ένταση του τόνου έχει αυξηθεί. Αντί της σόλο κλήσης κυλίνδρων ηχεί πιο ζωντανή ενορχήστρωση. Ο Rimsky-Korsakov αναγνώρισε αυτό το μέρος του Capriccio ως το πιο επιτυχημένο.
Τέταρτο μέρος - Scena e canto Gitano (Τραγούδι σκηνής και κιθάρας, Τσιγγάνικο τραγούδι). Σε αυτό το μέρος, αποκαλύπτεται το ενιαίο τσιγγάνικο στοιχείο του ισπανικού πολιτισμού. Ξεκινά με σόλο τύμπανα και φαντάσματα. Επόμενα παιχνίδια το βιολί - ένα εργαλείο άρρηκτα συνδεδεμένο με το θέμα των τσιγγάνων του 19ου αιώνα στη Δυτική Ευρώπη. Μετά από σόλο φλογέρες, κλαρινέτο και μυστηριώδη άρπα Ξεκινά ο εμπρηστικός χορός ενός τσιγγάνου, το θέμα του οποίου λαμβάνεται επίσης από τη συλλογή του Insengi.
Το τελικό, πέμπτο μέρος - γενικός χορός Fandango asturiano (Asturian Fandango). Σε αυτό, όπως στην τελική χορδή της σουίτας, όλα τα προηγούμενα θέματα ακούγονται. Το κομμάτι ξεκινάει με το tutti, ακολουθούμενο από ένα whimsical whirlpool των αλληλένδετων σόλων, και στο τέλος, τις μελωδίες του τσιγγάνικου ήχου κιθάρας και τέλος, το ισχυρό, γρήγορο Alborada ολοκληρώνει το ισπανικό Capriccio.
Στοιχεία ισπανικού στιλ στην εργασία
Η μεγαλύτερη "ισπανικότητα" αποδίδεται συνήθως στις παραλλαγές και τις μελωδίες της κιθάρας στο τέταρτο μέρος της σουίτας.
Στο δεύτερο μέρος (Παραλλαγές) υπάρχουν τα κύρια χαρακτηριστικά του ισπανικού στυλ: πρώτον, η διάσταση - 3/8. Επίσης στο κύριο θέμα είναι χαρακτηριστική συγκοπή. Τέλος, στο τέλος του θέματος, μειώνεται το έκτο και το έβδομο στάδιο. Ως εκ τούτου, μπορούμε να μιλήσουμε για τη χρήση της Φρυγικής αρμονίας, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική της ισπανικής λαϊκής μουσικής.
Το τέταρτο μέρος (τσιγγάνικο τραγούδι) μιλάει για τον εαυτό του: σε αυτό ο δείκτης είναι το τσιγγάνιο στοιχείο. Εκτός από την αναφορά στην κουλτούρα των νομαδικών λαών, το τέταρτο μέρος περιέχει στρογγυλεμένες αρμονικές στροφές και χρησιμοποιείται ο τρόπος Φρυγίας (στο δεύτερο μέρος του θέματος μειώνονται οι δευτερεύουσες και τρίτες βαθμίδες).
Το ισπανικό Capriccio αντλεί χαρούμενες εικόνες από την ισπανική ζωή, τη φύση, αντανακλά τον πολιτισμό και τον εθνικό χαρακτήρα αυτής της χώρας. Αυτό το μοναδικό κομμάτι ανοίγει Ρίμσκι-Κορσάκοφ ως ένας λαμπρός πλοίαρχος ενορχήστρωσης και σας επιτρέπει να τον ονομάσετε έναν από τους πρωτοπόρους της ρωσικής συμφωνίας.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας