Συνεχίζουμε το θέμα του παιχνιδιού διαμορφώσεων. Στο προηγούμενο άρθρο διαπιστώσαμε ότι για να παίξουμε διαμορφώσεις χρειάζεται κάποια βάση, η οποία είναι συχνά η περίοδος (γενικά, πιο συχνά, μόνο η δεύτερη φράση που παίζεται).
Αυτό το άρθρο ονομάστηκε "Harmony: μια περίοδος για το παιχνίδι", μπορείτε να το διαβάσετε κάνοντας κλικ στις επισημασμένες λέξεις. Αν ο υπερσύνδεσμος δεν λειτουργεί, δοκιμάστε να το αναζητήσετε κάτω από την επικεφαλίδα "Μελέτες" στο αριστερό μενού της τοποθεσίας ή απλά πληκτρολογήστε το όνομα του άρθρου στο πλαίσιο αναζήτησης. Η μεγαλύτερη αξία του άρθρου είναι μουσικά παραδείγματα της περιόδου για το παιχνίδι. Τώρα προτείνω να εξεταστεί η ίδια περίοδος, αλλά με διαφορετική μορφή.
Το παιχνίδι των περιόδων με τη δεύτερη πρόταση επεκτάθηκε με την εισαγωγή ενός διακοπτόμενου ρυθμού είναι το στάδιο που προετοιμάζει το παιχνίδι διαμόρφωσης ως τέτοιο. Και εδώ είναι ο λόγος. Πρώτον, μια τέτοια περίοδος από μόνη της μπορεί να οδηγήσει σε διαμόρφωση: καλά, για παράδειγμα, καθαρά σε λειτουργική έννοια, όταν το επίπεδο VI (φυσικό ή χαμηλό) χρησιμεύει ως γενική χορδή, εξισώνοντας δύο τόνους. Δεύτερον, με την ακουστική έννοια, η ελλειπτική στροφή του D7-VI προετοιμάζει το αυτί του μουσικού για μεταβάσεις που είναι απροσδόκητες στο ηχητικό τους αποτέλεσμα. Κάποιος θα ήθελε να σημειώσει ότι στην πραγματικότητα το αυτί ενός μουσικού είναι ήδη εκπαιδευμένο, αλλά στο αρμονικό καθήκον η μουσική εξυπηρετείται σε τόσο μικρό μέρος ώστε σε σύγκριση με τα ηχητικά ρεύματα μεγάλων μουσικών συνθέσεων με τις συχνές και πολυάριθμες αλλαγές των αρμονιών, η ακοή αντιδρά με τέτοιες μεταβάσεις πιο έντονα.
Έτσι, η μεγάλη περίοδος με το διακεκομμένο ρυθμό:
Εδώ η δεύτερη πρόταση επεκτείνεται, περιέχει δύο cadenzas, ένα από τα οποία είναι ένα ατελές διακοπτόμενο ρυθμό (μέτρα 7-8), στο οποίο αντί του τόνου δίνεται το έκτο στάδιο, το άλλο είναι το τελικό με τέλειο τονωτικό (μέτρα 9-10). Δεν θα πω ότι μια απλή επανάληψη του ίδιου του ρυθμού για αυτή την περίοδο, μάλλον, αντίθετα, έτσι μπορείτε να αλλάξετε κάτι στον τελευταίο ρυθμό. Έπαιξα εντελώς διαφορετικά (ούτε μου αρέσει). Για να επιτύχουμε μια κορύφωση, μπορείτε να αυξήσετε την ανώτερη φωνή tessitura (τουλάχιστον στο επίπεδο μιας μόνο κίνησης), να εισαγάγετε ένα διακεκομμένο ρυθμό (σαν να ρυθμίζετε τους τόνους πριν από το τέλος) ή να προσθέσετε απροετοίματη διατήρηση στο τελευταίο μέτρο. Εγώ, ως εραστής των ατελειών cadenzas, απλώς θα ολοκληρώσω την κατασκευή του quinte σε μελωδικότητα, αλλά δυστυχώς, στο πλαίσιο της μαθησιακής εργασίας, αυτό είναι απαράδεκτο.
Ας δούμε ταυτόχρονα αυτή την κατασκευή, μόνο στη μικρή δευτερεύουσα κατάσταση με το ίδιο όνομα:
Πόσο καλά ακούγεται το έκτο βήμα! Θα μπορούσε να εισαχθεί στο μεγαλύτερο (στην αρμονική του μορφή, συν το να μειώσει το τρίτο βήμα), τότε από εκείνη τη στιγμή θα ήταν δυνατό να φέρουμε τα πάντα στο τελευταίο cadzan στο μικρό. Νομίζω ότι στις αντιπαραβαλλόμενες τάσεις είναι δικαιολογημένη η επανάληψη των κένενζας και, επιπλέον, είναι εκφραστική. Ναι, παρεμπιπτόντως, σε αυτή την περίπτωση, μια διαφοροποίηση από το μείζον σε μικρό με το ίδιο όνομα θα ήταν πολύ απλή από την άποψη της τεχνικής.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας