Στη ζωή, μπορεί να συμβεί κάτι. Μερικές φορές η εκμάθηση μιας μουσικής μοιάζει με μια απίστευτη δυσκολία. Οι λόγοι εδώ μπορεί να είναι διαφορετικοί - όταν η τετριμμένη, όταν ο φόβος ενός μεγάλου αριθμού σημειώσεων, και όταν κάτι διαφορετικό.
Απλά μην νομίζετε ότι είναι αδύνατο να αντιμετωπίσετε ένα πολύπλοκο παιχνίδι, όλα δεν είναι τόσο τρομακτικά. Πράγματι, το σύμπλεγμα, όπως δηλώνεται από τους νόμους της λογικής, αποτελείται από το απλό. Έτσι, η διαδικασία της εκμάθησης ενός πιάνο κομμάτι ή ένα balalaika θα πρέπει να χωριστεί σε απλά βήματα. Αυτό θα συζητηθεί στο άρθρο μας.
Πρώτα, γνωρίστε τη μουσική!
Πριν αρχίσετε να μαθαίνετε ένα κομμάτι μουσικής, μπορείτε να ζητήσετε από τον δάσκαλο να το παίξει αρκετές φορές. Είναι υπέροχο αν συμφωνεί - τελικά, αυτή είναι η καλύτερη ευκαιρία να γνωρίσετε το καινούργιο παιχνίδι, να εκτιμήσετε την πολυπλοκότητα της απόδοσης, του ρυθμού και άλλων αποχρώσεων.
Εάν μελετάτε μόνοι σας ή ο δάσκαλος δεν παίζει κατ 'αρχήν (υπάρχουν όσοι υποστηρίζουν ότι ο σπουδαστής είναι ανεξάρτητος σε όλα), τότε έχετε και μια διέξοδο: μπορείτε να βρείτε την καταγραφή αυτού του έργου και να τον ακούσετε αρκετές φορές με σημειώσεις στα χέρια σας. Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να το κάνετε αυτό, μπορείτε να καθίσετε αμέσως και να αρχίσετε να παίζετε! Τίποτα δεν θα χάσει τίποτα από σας!
Το επόμενο βήμα είναι η εξοικείωση με το κείμενο.
Αυτή είναι η λεγόμενη ανάλυση της μουσικής σύνθεσης. Πρώτα απ 'όλα κοιτάμε τα κλειδιά, τα κλειδιά και το μέγεθος. Και τότε, τότε θα είναι: "yo-may, δεν παίζω έτσι, yo-mao, δεν είμαι σε αυτό το κλειδί." Ναι, παρεμπιπτόντως, μην είστε τεμπέληδες να κοιτάξετε τον τίτλο και το όνομα του συνθέτη, ο οποίος με υστερό τρόπο έκρυψε στη γωνία ενός φύλλου σημειώσεων. Αυτό συμβαίνει, μόνο στην περίπτωση: καλά, τελικά, δεν είναι εύκολο να παίξετε και να παίξετε και να ξέρετε τι παίζετε; Μια περαιτέρω εξοικείωση με το κείμενο χωρίζεται σε τρία στάδια.
Το πρώτο στάδιο παίζει σε μια σειρά με δύο χέρια από την αρχή μέχρι το τέλος.
Κάτσατε το όργανο και θέλετε να παίξετε. Μην φοβάστε να παίζετε με τα δύο χέρια από την αρχή μέχρι το τέλος, μην φοβάστε να διαλέξετε το κείμενο - τίποτα τρομερό δεν θα συμβεί εάν παίζετε για πρώτη φορά ένα παιχνίδι με λάθη και με λάθος ρυθμό. Εδώ η άλλη είναι σημαντική - πρέπει σίγουρα να χάσετε το κομμάτι από την αρχή μέχρι το τέλος. Αυτή είναι μια καθαρά ψυχολογική στιγμή.
Αφού το κάνετε αυτό, μπορείτε να υποθέσετε ότι το μισό έργο έχει ήδη γίνει. Τώρα γνωρίζετε σίγουρα ότι μπορείτε να παίξετε και να μάθετε τα πάντα. Μιλώντας απεικονιστικά, "πήγατε γύρω από την κατοχή σας με τα κλειδιά στα χέρια σας" και ξέρετε πού υπάρχουν τρύπες που πρέπει να διορθωθούν.
Το δεύτερο στάδιο - "θεωρούμε το κείμενο κάτω από ένα μεγεθυντικό φακό", ταξινομώντας μεμονωμένα χέρια.
Τώρα είναι σημαντικό να εξετάσουμε τις λεπτομέρειες. Γι 'αυτό παίζουμε ξεχωριστά με το δεξί μας χέρι και ξεχωριστά με το αριστερό μας. Και δεν υπάρχει τίποτα να γελάσει, κύριοι, έβδομοι γκρέιντερ, ακόμη και μεγάλοι πιανίστες δεν αποφεύγουν αυτή τη μέθοδο, επειδή η αποτελεσματικότητά του έχει από καιρό αποδειχθεί.
Εξετάζουμε τα πάντα και δίνουμε ιδιαίτερη προσοχή στα δάχτυλα και τα δύσκολα μέρη - όπου υπάρχουν πολλές σημειώσεις, όπου υπάρχουν πολλά σημάδια - αιχμηρά και επίπεδη, όπου υπάρχουν μεγάλες διαβάσεις μέσα από τους ήχους των ζυγών και των αρπέγγιων, όπου υπάρχει περίπλοκος ρυθμός. Δημιουργήσαμε λοιπόν μια σειρά δυσκολιών για τους εαυτούς μας, τους αποκόβουμε από το γενικό κείμενο και τους διδάσκουμε με κάθε δυνατό και αδύνατο τρόπο. Διδάσκουμε για δόξα - έτσι ώστε το ίδιο το χέρι παίζει, γι 'αυτό δεν διστάζουμε να επαναλάβουμε δύσκολες θέσεις 50 φορές στο φρούριο (μερικές φορές πρέπει να ενεργοποιήσετε το μυαλό και να διαιρέσετε το δύσκολο μέρος σε μέρη - σοβαρά, βοηθάει).
Λίγα λόγια για το δάχτυλο. Παρακαλώ μην ξεγελιέστε! Σκέφτεστε: «Θα μάθω πρώτα το κείμενο με κινέζικα δάχτυλα και στη συνέχεια θα θυμηθώ τα σωστά δάχτυλα». Τίποτα τέτοιο! Με το ενοχλητικό δάκτυλο, θα θυμάστε το κείμενο για τρεις μήνες αντί για ένα βράδυ και οι προσπάθειές σας θα είναι μάταιες, επειδή σε εκείνους τους χώρους όπου δεν γίνεται η σκέψη, στην ακαδημαϊκή κατάταξη θα εμφανιστούν στυπώματα. Γι 'αυτό, κύριοι, μην ανησυχείτε, κάντε φίλους με οδηγίες δάχτυλων - τότε όλα θα είναι καλά!
Το τρίτο στάδιο - συλλογή όλων των τμημάτων.
Έτσι λοιπόν, έχουμε ασχοληθεί με την ανάλυση του παιχνιδιού με μεμονωμένα χέρια για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά, ούτως ή άλλως, θα πρέπει να το παίξουμε με τα δύο χέρια ταυτόχρονα. Επομένως, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, αναλαμβάνουμε να ενώσουμε και τα δύο χέρια. Την ίδια στιγμή, ακολουθούμε τη συγχρονικότητα - όλα πρέπει να είναι τα ίδια. Κοιτάξτε κατευθείαν τα στυλό σας: έτσι πιέζω τα πλήκτρα εδώ και εδώ, και μαζί παίρνω ένα είδος χορδής, oh, πόσο υπέροχο!
Ναι, ειδικά πρέπει να πούμε ότι μερικές φορές παίζουμε με αργούς ρυθμούς. Τα κόμματα του δεξιού και του αριστερού χεριού πρέπει να διδάσκονται με αργό ρυθμό και στο πρωτότυπο. Ο πρώτος συνδυασμός δύο χεριών, επίσης, δεν θα είναι περιττός για να οδηγήσετε με αργή κίνηση. Θα παίξετε γρήγορα αρκετά σε μια συναυλία.
Τι θα βοηθήσει να απομνημονεύσει;
Θα ήταν σωστό να σπάσει αρχικά το έργο σε μέρη ή σημασιολογικές φράσεις: προτάσεις, κίνητρα. Όσο πιο σύνθετη είναι η εργασία, τόσο μικρότερη πρέπει να είναι τα μέρη που απαιτούν λεπτομερείς δοκιμές. Έτσι, έχοντας μάθει αυτά τα μικρά κομμάτια, τότε η συναρμολόγησή τους σε ένα σύνολο είναι ένα ασήμαντο θέμα.
Και ένα ακόμα πράγμα για την υπεράσπιση αυτού που πρέπει να χωρίσει το παιχνίδι. Το καλά εκπαιδευμένο κείμενο πρέπει να μπορεί να παίζει από οπουδήποτε. Αυτή η δεξιοτεχνία συχνά σώζει σε συναυλίες και εξετάσεις - δεν θα σβήσουν από το σωστό μονοπάτι και σε κάθε περίπτωση θα τελειώσετε το κείμενο μέχρι το τέλος, ακόμα κι αν δεν το θέλετε.
Τι πρέπει να προσέχετε;
Ξεκινώντας την ανεξάρτητη εργασία όταν μαθαίνετε ένα μουσικό έργο, ο μαθητής μπορεί να κάνει τα πιο σοβαρά λάθη. Δεν είναι θανατηφόρο και είναι φυσιολογικό και συμβαίνει. Το έργο του μαθητή είναι να μαθαίνει χωρίς λάθη. Επομένως, παίζοντας αρκετές φορές ολόκληρο το κείμενο, μην σβήσετε το κεφάλι! Δεν μπορείτε να αγνοήσετε τα στυπώματα. Δεν πρέπει να παρασυρθείτε από την ατελής αναπαραγωγή, αφού μπορούν να διορθωθούν τα αναπόφευκτα μειονεκτήματα (τα λάθη στα δεξιά πλήκτρα, οι ακούσιες διακοπές, τα ρυθμικά σφάλματα κ.λπ.).
Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της περιόδου της μάθησης τραγούδια, δεν πρέπει να χάσετε από το γεγονός ότι κάθε ήχος, κάθε μελωδική δομή πρέπει να χρησιμεύσει για να εκφράσει τη φύση του έργου ή το μέρος του. Επομένως, μην παίζετε ποτέ μηχανικά. Πάντα να φανταστείτε κάτι, ή να κάνετε κάποια τεχνικά ή μουσικά καθήκοντα (για παράδειγμα, να κάνετε φωτεινά crescendos ή diminuendo, ή να κάνετε μια αισθητή διαφορά στον ήχο μεταξύ ενός forte και ενός πιάνου κλπ.).
Αρκετά για να σας διδάξει, εσείς οι ίδιοι γνωρίζετε τα πάντα! Είναι καλό να βγαίνεις στο Διαδίκτυο, να πηγαίνεις στην εξάσκηση, και στη συνέχεια το βράδυ θα έρθει μια babaika και εσύ, οι πιανίστες, θα ξαναγράψεις τα δάχτυλά σου.
P.S. Μάθετε να παίζετε σαν αυτόν που βρίσκεται στο βίντεο και θα είστε ευχαριστημένοι.
P.P.S. Το όνομα του θείου είναι ο Γεβένι Κίσιν.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας