Μ. Ravel "Bolero": ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε.

Μ. Ραβέλ "Μπολερό"

Η κλασσική συμφωνική μουσική του 20ού αιώνα είναι αξιοσημείωτη για τη φωτεινότητα, την ομορφιά και τον πλούτο του timbres. Δεν αποτελεί εξαίρεση το "Bolero" του Ravel. Αυτή η μουσική έχει κατακτήσει παγκόσμιες σκηνές, είναι γνωστή και δημοφιλής. Αλλά είναι γνωστά όλα τα αινίγματα για μια τέτοια συναρπαστική δουλειά;

Η ιστορία του "Bolero" του Ravel και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το έργο διαβάστηκαν στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Ο Maurice Ravel βρίσκεται σε ένα τουριστικό ταξίδι. Λίγο πριν την αναχώρησή του, ο συνθέτης συναντήθηκε με τον πιο διάσημο σολίστ στο ρωσικό μπαλέτο. Το όνομά της είναι η Ida Rubinstein. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η τεχνική της προαναφερθείσας μπαλαρίνας ήταν καλύτερη από την Άννα Παβλόβα ή τη Ναταλία Τρουκάνωβα, αλλά οι καλλιτεχνικές της ικανότητες οδήγησαν πολλούς τρελούς. Η συνάντηση ήταν κάτι περισσότερο από επαγγελματική. Η Ida ζήτησε από τον Ravel να γράψει ένα έργο χορού, κατά προτίμηση ένα μπαλέτο στο οποίο θα μπορούσε να είναι σολίστ. Όπως σχεδιάστηκε από την Ida, το έργο έπρεπε να αντικατοπτρίζει στο μέγιστο τις ατομικές δυνατότητές του.

Η περιοδεία τελείωσε με επιτυχία, και ο Maurice Ravel θα μπορούσε τελικά να φτάσει στη δουλειά. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του συνθέτη, το έργο γράφτηκε εύκολα και απλά, οπότε ολοκλήρωσε γρήγορα το σκορ. Στη συνέχεια άρχισε πρόβα. Ο αγωγός διορίστηκε ένας μακροπρόθεσμος φίλος του συνθέτη, πριν από την δεξιοτεχνία του οποίου υποκλίθηκε ο Ραβέλ, δηλαδή ο μαέστρος Τοσκανίνι. Εντούτοις, μεταξύ τους υπήρξε μια μικρή ανησυχία σχετικά με το ρυθμό. Δεδομένου ότι ο Ravel σεβάστηκε πολύ τη γνώμη του ηθοποιού, του επέτρεψε να παίξει με τον δικό του ρυθμό.

Η πρώτη παραγωγή έγινε στη Μεγάλη Όπερα και ήταν μια τεράστια επιτυχία στο κοινό. Φαίνεται ότι ο Ravel κατάφερε να βρει το κλειδί για την καρδιά της κοινωνίας εκείνη τη στιγμή. Η μουσική ήταν ξεκάθαρη σε κάθε ακροατή, ανεξάρτητα από την ηλικία ή την κατάστασή του. Ίσως αυτό έπαιξε το δικό της ρόλο στην εμφάνιση της δημοτικότητας.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο ίδιος ο συνθέτης δεν βασίστηκε στην επιτυχία του έργου, θεωρούσε τη σύνθεση μάλλον μονότονη, αφού η μόνη ποικιλία στη μουσική ήταν το crescendo ολόκληρης της ορχήστρας. Επιπλέον, όλοι οι συγγενείς και φίλοι του συνθέτη συμφώνησαν με αυτή τη γνώμη.
• Το Bolero Ravel είναι το πιο δημοφιλές στην Ιαπωνία. Χρησιμοποιήθηκε λοιπόν στο anime "The Adventures of Digimonov", καθώς και στο διάσημο παιχνίδι "Λουλούδι, ήλιος και βροχή", που δημιουργήθηκε από τον Goichi Suda.
• Η βάση του είδους είναι ένα λαϊκό νοικοκυριό. Πρόκειται για μια σύνθεση δύο κοινών χορογράφων στην Ισπανία: το μπολερό και το είδος.
• Το έργο επιλέχθηκε περισσότερες από μία φορές για τη δημιουργία αριθμών σε αθλητικούς αγώνες στο πεδίο "Figure Skating". Στους Ολυμπιακούς Αγώνες στη Γιουγκοσλαβία, βοήθησε το βρετανικό ζευγάρι σκέιτερ Jane Thorville και Christopher Dean να κερδίσουν το πολυαναμενόμενο χρυσό μετάλλιο.

• Κατά μέσο όρο, ο ρυθμός επαναλαμβάνεται περίπου 170 φορές!
• Στη Ρωσία, το έργο της τιμής είναι το πιο εκλεπτυσμένο μέχρι σήμερα.
• Η κατασκευή είναι πρωτότυπη με τη δική της ουσία, καθώς είναι μια αλυσίδα αυστηρών παραλλαγών, στην οποία διατηρείται όχι μόνο η μελωδία αλλά και ο ρυθμός. Επιπλέον, ο ρυθμικός αριθμός σε όλη την απόδοση απεικονίζεται σαφώς από το τύμπανο παγίδευσης αμετάβλητο. Το μόνο που κάνει τη μουσική ενδιαφέρουσα είναι η πιο λαμπρή ενορχήστρωση.
• Για όλη τη διάρκεια της παράστασης, δηλαδή από 15 έως 18 λεπτά, ανάλογα με το ρυθμό, ένας μουσικός που παίζει τον πάγκο πρέπει να κάνει περίπου 4 χιλιάδες κτυπά. Λόγω της μονοτονίας και της μονοτονίας του τμήματος του τυμπάνου, που διατηρείται σε αυστηρό στρείδι, το κόμμα θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα.
• Ο Ravel δεν ήθελε να μιλήσει για αυτό το έργο, οπότε όταν ρωτήθηκε για τη δημιουργία, ανέφερε πάντοτε μετριοπαθώς ότι μόνο μια ιδέα ήταν λαμπρή εδώ, και ακόμη και ένας σπουδαστής στο Τμήμα Σύνθεσης θα είχε κάνει το έργο.
• Η σύνθεση φωτίζει το τελευταίο μέρος της ταινίας "Ορχήστρα". Η ιδέα να χρησιμοποιηθεί η μουσική ήρθε στο σκηνοθέτη Rybchinsky.
• Παρά το γεγονός ότι το "Bolero" του Ravel είναι μπαλέτο, συγκαταλέγεται συνήθως όχι για θεατρικές παραστάσεις, αλλά για ρεπερτόριο συναυλιών.

• Συχνά το έργο εκτελέστηκε χωρίς τη συμμετοχή της ορχήστρας, μπορείτε να ακούσετε μία από αυτές τις παραστάσεις στην ταινία "Ο δρόμος προς τον παράδεισο", όπου μπορεί να παιχτεί με γυναικεία χορωδία.
• Όταν ο συνθέτης πληροφορήθηκε ότι το Bolero ήταν ένα αριστούργημα, απάντησε με ένα χαμόγελο ότι αυτή η μουσική ήταν άδεια.
• Αρχικά, οι αγωγοί φοβήθηκαν να εκτελέσουν αυτό το έργο, λόγω της επιθυμίας του συνθέτη να τηρεί αυστηρά και αυστηρά τις οδηγίες του τέμπο. Ήταν απαραίτητο να τονίσουμε τον αυτοματισμό στη μουσική.
• Στην ταινία προσαρμογή του πιο διάσημου μυθιστορήματος του Bulgakov "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" στη σκηνή "Ball of Woland" χρησιμοποιείται αυτή η σύνθεση. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η ιδέα προτάθηκε από τη μεγαλοφυία της σύνθεσης Alfred Schnittke.

Παραστάσεις στη σκηνή

Για πρώτη φορά το μπαλέτο οργανώθηκε στη σκηνή του διάσημου θεάτρου της Γαλλίας και της παγκόσμιας Όπερας Grand, στα τέλη Νοεμβρίου του 28ου αιώνα του 20ου αιώνα. Ο Straram διορίστηκε αγωγός. Όπως αρχικά σχεδιάστηκε, το κύριο γυναικείο κόμμα χόρευε η Ida Rubinstein. Η κύρια χορογραφία επικεντρώθηκε στον σολίστ, ο ρόλος του θίασου ήταν ελάχιστος. Η παράσταση τελείωσε με φούσκα. Το έργο έγινε τόσο δημοφιλές ώστε έγινε ανεξάρτητο. Πρώτα απ 'όλα, συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο συναυλιών, αλλά οι παραστάσεις στα κορυφαία θέατρα του κόσμου δεν σταμάτησαν.

Ήδη στην δεκαετία του '30 του XX αιώνα, το "Bolero" διοργανώθηκε στο θέατρο Opera Comic, και στη συνέχεια η παράσταση διοργανώθηκε για το θίασο. Η παραγωγή έγινε από τον λιγότερο διάσημο σκηνοθέτη εκείνης της εποχής, τον Mikhail Fokin. Η δράση ήταν πολύχρωμη, χάρη στις προσπάθειες του διακοσμητή Alexander Benoit. Το κοινό της Μεγάλης Όπερας ήταν συγκλονισμένο από μια τέτοια πρεμιέρα και μπήκε στο ρεπερτόριο, αλλά μόνο για την εποχή.

Την ίδια στιγμή, το μπαλέτο έγινε μια συνεχώς εκτελεσμένη σύνθεση στο ρωσικό θέατρο μπαλέτου στο Μόντε Κάρλο.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, το έργο έγινε πραγματικά αντιληπτό μόνο μέχρι το 1995, μετά την παραγωγή του Yushkevich.

Επί του παρόντος, η απόδοση αναβοσβήνει περιοδικά στις παγκόσμιες αρένες του κόσμου, αλλά συχνότερα εκτελείται ως χωριστό έργο συναυλιών.

Bolero στον κινηματογράφο

Η μουσική του "Bolero" στα χείλη όλων, φυσικά, ένα τόσο δημοφιλές έργο μπορεί να αναβιώσει και να διακοσμήσει σκηνές σε περίφημες ταινίες. Οι πιο γνωστές ταινίες που χρησιμοποιούν τη μουσική είναι:

• Δέκα (1979);
• Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα (1994);
• Ανάγνωση κατά μέρος (1995);
• Ο δρόμος προς τον ουρανό (1997);
• Σύγκλιση (2000);
• Cool άτομο (2002);
• Βάση Clayton (2003);
• Μαγεία του φεγγαριού (2014);
• Φωτογράφος (2015);
• Έντι "Αετός" (2016).

Μουσική και δραματουργία

Παρά την προφανή αμέλεια του δημιουργού για τη δική του δημιουργία, το έργο μπορεί να βρεθεί δραματική ανάπτυξη. Ο Ravel ήταν ένας πολύ ιδιότροπος άνθρωπος και ήθελε τα πάντα να είναι όπως είχε σχεδιάσει. Ακόμα και σχεδόν έρχεται σε επαφή με τον φίλο του μακράς διαρκείας, τον διευθυντή A. Toscanini, ο οποίος αποφάσισε να παίξει το έργο με ρυθμό που, κατά τη γνώμη του, αντανακλούσε καλύτερα την ουσία του έργου. Γιατί ο ρυθμός ήταν τόσο σημαντικός στην περίπτωση αυτή; Επειδή είναι ο ρυθμός που παίζει τον ρόλο κλειδί. Όπως αντιλήφθηκε ο συγγραφέας, η δράση του μπαλέτου άρχισε κοντά σε ένα μικρό εργοστάσιο στην Ισπανία, η μουσική είναι αρκετά αυτόματη και απεικονίζει την κίνηση του χρόνου και την πρόοδο του 20ού αιώνα. Κατά κάποιο τρόπο, το οικόπεδο έπρεπε να επικαλύπτεται με τη διάσημη όπερα Bizet "Carmen". Κάθε θεατής μπορεί να βρει ομοιότητα οικόπεδο.

Πιστεύεται ότι στη σύνθεση ο συνθέτης χρησιμοποίησε δύο θέματα που εναλλάσσονται σε ζεύγη. Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι αλλαγές επιτυγχάνονται με ενορχήστρωση. Ειδική συναισθηματική ανάπτυξη επιτυγχάνεται με δυναμική ανάπτυξη, που οδηγεί σε ορχηστρική κορύφωση. Αυτή η αποκατάσταση επιτυγχάνεται στο τέλος του έργου και είναι η αποκορύφωση του "ορίζοντα". Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι αυτή η τεχνική επηρεάζει περισσότερο την συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου, αισθάνεται μια αίσθηση ελλιπούς, παρά το γεγονός ότι η μουσική έχει ένα λογικό συμπέρασμα. Σε αυτή την περίπτωση, το άτομο θέλει να ακούσει και να ακούσει το έργο. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι μετά την πρεμιέρα όλα τα Παρίσι τραγουδούσαν μια μελωδία. Από επαγγελματική μουσική άποψη, αυτό το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε χάρη στη συνεχή επανάληψη της μελωδικής γραμμής. Πρέπει να συμφωνήσετε, είναι δύσκολο να μην θυμάστε τη μελωδία, αν κατά τη διάρκεια του κομματιού επαναλήφθηκε πολλές φορές.

Το "Bolero" του Ravel είναι αληθινά στον τόπο τιμής ανάμεσα στα αληθινά αριστουργήματα της κλασικής μουσικής. Εκτελείται στα καλύτερα θέατρα του κόσμου, που χρησιμοποιούνται στην ταινία και στη διαφήμιση. Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο ρυθμός του Bolero είναι ο ρυθμός της μηχανής της διαρκούς κίνησης του χρόνου και ενώ αυτή η μουσική παίζει, η πρόοδος κινείται.