Schubert Πιάνο Σονάτα: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο

Sonatas για το Πιάνο του Schubert

Ο Franz Schubert είναι ένας διάσημος αυστριακός συνθέτης ο οποίος είναι ο ιδρυτής του ρομαντισμού στη μουσική. Το κύριο μέρος της δημιουργικής του καριέρας πήρε μοτίβα τραγουδιού τα οποία προηγουμένως θεωρούνταν δευτερεύον είδος. Η μουσική του απροσδόκητα αντικατοπτρίζει τη στάση του λαού εκείνης της εποχής. Οι στίχοι του Schubert, παρά την λεπτότητα και τη χάρη τους, είναι εκπληκτικά απλές και κατανοητές στον ακροατή. Η ένταση, το τρέμουλο, το συναισθηματικό βάθος των έργων του μουσικού συνδυάζονται τέλεια με τη συναισθηματική ισορροπία.

Ιστορία της δημιουργίας

Η αρχή της δημιουργίας των θρυλικών σονάτων του Schubert αναδημιουργήθηκε σύμφωνα με τα σχέδια που επέζησαν. Οι σονάτες γράφτηκαν σε δύο βήματα - την αρχική έκδοση και την τελική έκδοση.

Οι σονάτες στο A Minor, D major και G major, που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο 1825-1826, απέδειξαν ότι ο μουσικός κατανοεί απόλυτα την αρχή του σονάτα. Στα έργα του μαέστου ήταν σε θέση να συνδυάσει μορφή χορού και τραγουδιού με κλασσικές μουσικές τεχνικές. Στις τελευταίες τρεις σονάτες, ο Schubert παρουσίασε τμήματα χορού-τραγουδιού σε μια πνευματική μορφή. Η συναισθηματική συνιστώσα των μεταγενέστερων αντιθέσεων έχει γίνει πολύ πιο πλούσια και πλουσιότερη από ό, τι στα προηγούμενα έργα του. Στην τελευταία σονάτα σε B-επίπεδη μεγάλη, είναι έντονα αισθάνθηκε ότι ο συγγραφέας έχει εργαστεί σκληρά για το θέμα και τη μορφή του κύκλου.

Δυστυχώς, από έναν μεγάλο αριθμό κύκλων πιάνου, μόνο τρεις εκτυπώθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Schubert. Οι δημιουργίες του συνθέτη σε βάθος και νόημα είναι κατώτερες εκτός από τις σονάτες του Μπετόβεν. Οι έξι σονάτες που έγραψε ο Schubert στη νεολαία του είναι δημοφιλείς μόνο σε στενούς κύκλους, οι υπόλοιποι είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο.

Πολλοί μουσικοί κριτικοί του 19ου αιώνα εκτιμούσαν ιδιαίτερα την κυριαρχία του συνθέτη, αλλά οι σονάτες του Schubert εγκαταλείφθηκαν για πολύ καιρό. Μόνο τον επόμενο αιώνα ο ακροατής ενδιαφέρθηκε για το έργο του μουσικού, το οποίο προωθήθηκε από την εκτέλεση σονάτας από λαϊκούς πιανίστες. Στο μέλλον, το ενδιαφέρον για τα έργα πιάνου του Schubert μεγάλωσε μέρα με τη μέρα, και στα τέλη του 20ού αιώνα έγιναν κλασσικά του ρεπερτορίου και συχνά πραγματοποιήθηκαν σε συναυλίες.

Δημιουργικότητα πιάνο

Τα πιάνο που αποτελούνται από αυτοσχεδιασμούς θεωρούνται δικαιωματικά τα μεγαλύτερα έργα του συνθέτη. Παρόλο που ο Schubert δεν έφτασε κοντά στο συναυλιακό πιανισμό, όλη του τη ζωή ήταν παθιασμένος με τα έργα πιάνου. Η μουσική του σε πιάνο συγκρίνεται με τον ατελείωτο και μοναδικό αυτοσχεδιασμό.

Το μοναδικό μουσικό ύφος του συνθέτη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα έργα του Μπετόβεν, το σχολείο της Τσεχίας και τα καθημερινά χορευτικά μοτίβα από τη Βιέννη. Αλλά ο κύριος ρόλος στα έργα πιάνου του συνθέτη έπαιξε το λυρικό τραγούδι και οι κανόνες του τραγουδιού γενικά.

Ο Schubert προσπάθησε πάντα να εκδημοκρατίσει τη μουσική, ένα βαλς είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα αυτού. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Schubert έγραψε περίπου 250 βαλλίσματα, καθένα από τα οποία είναι αναγνωρισμένο μικροσκοπικό θάλαμο. Οι βαλς Schubert είναι αληθινά λυρικά ποιήματα με μια ανυπέρβλητη και μαγευτική μελωδία που δεν στερούνται της απλότητας και της αμεσότητας.

Πριν από τον Schubert, κανένας μεγάλος συνθέτης δεν έδωσε τόσο μεγάλη προσπάθεια και προσοχή στη βιβλιογραφία πιάνου με τέσσερα χέρια. Ο Μότσαρτ συνθέτει εντυπωσιακά ντουέτα για πιάνο, αλλά ήταν ο Schubert που δημιούργησε το είδος που ταιριάζει απόλυτα για την οικογενειακή μη επαγγελματική παράσταση.

Η φαντασία του συνθέτη, που έγραψε λίγο πριν από το θάνατό του, φέρνει το έργο του Franz σε ένα νέο επίπεδο. Είναι σίγουρα ο καλύτερος μουσικός φαντασίας πιάνο. Η σύνθεση περιλαμβάνει τέσσερα μέρη, πολύ παρόμοια με την ακολουθία των τμημάτων του συμφωνικού σόνατος κύκλου.

Ο συνθέτης επέλεξε ασυνήθιστα και ασυνήθιστα ονόματα για τα έργα του, τα οποία αντανακλούσαν πλήρως την ιδέα του συγγραφέα. Οι μουσικές στιγμές των έργων είναι πολύ διαφορετικές: από τον ειρηνικό λυρισμό μέχρι τις τραγικές μελωδίες.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο συνθέτης δημιούργησε 5-8 δοκίμια την ημέρα. Πολλοί κριτικοί εξακολουθούν να αναρωτιούνται πώς βρήκε τόσο χρόνο για δουλειά.
• Ο Schubert άρχισε να συνθέτει σονάτες πιάνου από το 1815. Δεκαπέντε από αυτούς ολοκληρώθηκαν πλήρως και έγιναν ευρέως γνωστοί στον κόσμο της μουσικής.
• Ο Franz γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια ενός δασκάλου. Οι γονείς του αγαπούσαν τη μουσική και συχνά οργανώνουν θεματικές βραδιές, έτσι από την παιδική ηλικία, το αγόρι διδάχθηκε πώς να παίζει μουσικά όργανα.
• Τα έργα του συνθέτη διέφεραν από την κλασική μουσική του πιάνο του 19ου αιώνα, επομένως δεν είχαν ιδιαίτερη δημοτικότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα και είχαν ξεχαστεί.
• Το 1928, μετά από 100 χρόνια από το θάνατο του μουσικού, ο πιανίστας Arthur Schnabel πραγματοποίησε σχεδόν όλες τις δημιουργίες του στο πιάνο σε μια συναυλία. Ο λαμπρός ρώσος μουσικός Σεργκέι Ραχμανινόφ τον ίδιο χρόνο δήλωσε ότι δεν γνώριζε προηγουμένως τα έργα του Schubert.
• Ο συνθέτης ήταν ένας πολύ δειλός, ντροπαλός και λιτός άνθρωπος, δεν ήξερε πώς να ζητήσει βοήθεια και δεν ήθελε να ταπεινωθεί πριν από τους επιρροή ανθρώπους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, λόγω υλικών δυσκολιών, μια μεγαλοφυία συχνά δεν είχε την ευκαιρία να δημοσιεύσει τα αριστουργήματα του.
• Μετά το θάνατο, ο Schubert άφησε πολλά αδημοσίευτα έργα (μάζες, συμφωνίες, όπερες κ.λπ.). Πολλά χειρόγραφα έχουν από καιρό με τους συγγενείς του, τους φίλους και τους εκδότες.
• Ο λαμπρός συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του θα έπρεπε να ζει σε περιορισμένα μέσα, αν και από την ηλικία των 13 ετών έγραψε ένα απίστευτο αριθμό μουσικών έργων.
• Ο Schubert είχε μια ενδιαφέρουσα συνήθεια να υπογράφει στις σημειώσεις την ημερομηνία έναρξης της σύνταξης της σύνθεσης και την ημερομηνία λήξης του έργου.
• Κατά τη διάρκεια της 32χρονης ζωής του, ένας άνδρας δεν παντρεύτηκε ποτέ. Το 1814, πρότεινε στην Teresa Thunder, που τραγουδούσε στη χορωδία των εκκλησιών. Ωστόσο, η μητέρα του κοριτσιού ήταν ενάντια στον φτωχό γαμπρό και η δέσμευση ήταν σπασμένη.
• Η φήμη ήρθε στο Schubert μόνο το 1821. Τότε ο συνθέτης ήταν ευπρόσδεκτος φιλοξενούμενος στις συναντήσεις του Biedermeier της Βιέννης, όπου τραγούδησε και έπαιξε το πιάνο.
• Κατά το έτος του θανάτου του συνθέτη, οι φίλοι του ήταν σε θέση να οργανώσουν γι 'αυτόν τη μόνη ατομική συναυλία κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η παράσταση ήταν μια μεγάλη επιτυχία, και ο Franz ήταν απίστευτα χαρούμενος.
• Ο μουσικός είχε ένα μικρό ανάστημα και πυκνή σωματική διάπλαση, υπέστη μυωπία. Την ίδια στιγμή ήταν ένας απίστευτα γοητευτικός, ντροπαλός και ευγενικός άνθρωπος. Η απαλή χροιά και οι κυματιστές μπούκλες κάστανου έκαναν τον άνδρα ιδιαίτερα ελκυστικό.
• Ο Schubert ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε ντουέτα πιάνου και ήταν σε θέση να φέρει τα χαρακτηριστικά καλλιτεχνικά στοιχεία σε αυτό το είδος.

Το μεγαλύτερο επίτευγμα του συνθέτη - τις τελευταίες τρεις σονάτες

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Schubert εργάστηκε σκληρά σε τρεις εκπληκτικές σονάτες, οι οποίες μάλιστα συνδυάζονται σε μια τριλογία. Τα πρώτα σκίτσα γράφηκαν από τον συνθέτη στα μέσα του 1828. Τα σκίτσα αποτελούνται από διάφορα στοιχεία που είναι τυχαία διάσπαρτα σε ένα μόνο φύλλο. Αυτό υποδηλώνει ότι δύο τελευταία δοκίμια δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα. Ο συγγραφέας ολοκλήρωσε το αποχαιρετιστήριο σόνατο στα τέλη Σεπτεμβρίου, σε λίγες μέρες πραγματοποιήθηκε σε συναυλία στη Βιέννη.

Την ίδια στιγμή, ο Schubert έγραψε στον εκδότη Probst μια επιστολή ζητώντας του να δημοσιεύσει νέες δημιουργίες. Ωστόσο, ο άνθρωπος αγνόησε αυτό το αίτημα και στις 19 Νοεμβρίου ο συνθέτης πεθαίνει από εντερική λοίμωξη, χωρίς να περιμένει τη δημοσίευση των σονάτων. Ένα χρόνο αργότερα, ο αδελφός μιας ιδιοφυΐας πουλάει χειρόγραφα σε έναν άλλο εκδότη, αλλά θα δημοσιευθεί μόλις μια δεκαετία αργότερα, το 1839.

Σε αναγνώριση του Schubert, ονειρεύτηκε να αφιερώσει τα έργα του στο συνθέτη και πιανίστα Johann Gummel (φοιτητής του Μότσαρτ), τον οποίο πραγματικά θαύμαζε. Αλλά οι σονάτες απελευθερώθηκαν από τον Anton Diabelli, όταν ο Hummel δεν ήταν πια ζωντανός, οπότε ο εκδότης αφιέρωσε σονάτες στον Schumann, ο οποίος επανειλημμένα επαίνεσε το ταλέντο του συνθέτη. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Schumann δεν του άρεσε ο σονάτας, θεωρούσε ότι ήταν υπερβολικά απλός και εντελώς ξεπερασμένος. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να θαυμάσει τον ήχο τους, μεταφέροντας τα ωραιότερα συναισθήματα. Ο Brahms και ο Rubinstein γοητεύτηκαν επίσης από τη μελωδία των σονάτων.

Στην τελευταία δημιουργία του Schubert - Sonata στο B μεγάλου μεγέθους, εμφανίζονται με σαφήνεια τρεις βασικές ιδέες: η προσευχή, το τραγούδι και το παιχνίδι, που είναι χαρακτηριστικές του συνόλου του έργου του πιάνου του συνθέτη. Οι αρχικές μελωδίες της σονάτας είναι πραγματικά καταπληκτικές, απολύτως απλές και ευχάριστες. Το τραγούδι φαίνεται να ζει μέσα στον ακροατή, αφαιοποιώντας την ψυχή του με ένα θερμό φως. Είναι παρόμοια με τις προσευχές, που γεμίζουν με ευγνωμοσύνη στον Κύριο, ενώ μέσα από όλη τη χάρη τους η τραγωδία ματιούται, σαν την άλλη πλευρά της καλοσύνης.

Τα κυριότερα κόμματα εκφράζουν τελείως διαφορετικά συναισθήματα, ο συγγραφέας σαν να συνειδητοποίησε την κλίμακα της παγκόσμιας θλίψης, που ζει σε κάθε άνθρωπο. Οι περισσότεροι επικριτές πιστεύουν ότι έτσι ο Franz προσπάθησε να μεταδώσει τη θλίψη της ασθένειάς του, η οποία τον οδήγησε αναπόφευκτα σε έναν άλλο κόσμο.

Στο τέλος, η μελωδία ακούγεται τόσο ελαφριά και εκθαμβωτική ώστε να μπορεί να συγκριθεί με τον ήλιο που εμφανίστηκε πίσω από τα σύννεφα. Αυτή η τεχνική ονομάζεται το διάσημο παιχνίδι Schubert, το οποίο αποτελείται από το θαυμαστό χιούμορ και το παιδικό αφελές της μουσικής. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι στο θέμα του τελικού τα σημάδια του μουσικού είναι κρυπτογραφημένα: S (es - e - flat), s - to, h - si (τρία αρχικά γράμματα του επώνυμου του). Το μονόγραμμα λειτουργεί ως σφραγίδα επώνυμου σήματος, την οποία ο συνθέτης ορίζει τη δημιουργία του.

Ενώ εργάζονταν στις τελευταίες σονάτες, ο Schubert ήξερε ήδη ότι θα πεθάνει σύντομα. Τρομερές προσδοκίες πληρούνται - ένας άνθρωπος πέθανε λίγους μήνες μετά την τελευταία δουλειά. Χάρη στα τελευταία σπουδαία έργα του, ο Schubert έγινε ένας σεβαστός εκπρόσωπος των παγκόσμιων μουσικών κλασικών, μαζί με άλλους λαμπρούς συνθέτες.

Ο Schubert δημιούργησε φανταστικούς κύκλους πιάνου που δεν μπορούν να αφήσουν κανένα αδιάφορο ακροατή. Οι σονάτες του είναι εντελώς διαφορετικές από τις σονάτες του Μπετόβεν, στις οποίες επικρατεί η ένταση μεταξύ των τμημάτων. Τα έργα του Schubert χαρακτηρίζονται από συνεχή κίνηση προς τα εμπρός, ολόκληρη η προσοχή του συνθέτη επικεντρώνεται σε ξεχωριστά στοιχεία και όχι σε στέρεη αρχιτεκτονική μορφή.

Οι σονάτες πιάνου του συνθέτη είναι αξιοσημείωτες για τον απίστευτο πλούτο των εικόνων τους. Κάθε κύκλος είναι διαφορετικός και υπάρχουν εμπνευσμένα ποιητικά επεισόδια σε κάθε ένα από αυτά. Ο συνθέτης άνοιξε στον ακροατή ένα κόσμο υπέροχων λυρικών θεμάτων που γεμίζουν την ψυχή με το φως και τα απίστευτα συναισθήματα.