Πρελούδια Rachmaninoff: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Πρελούδια Rachmaninov

Ο Sergey Vasilyevich Rakhmaninov ήταν διάσημος όχι μόνο για την ικανότητά του να συνθέσει εξαιρετικές κλασσικές συνθέσεις, αλλά και για την ιδιοφυΐα του πιάνο. Έτσι, η μουσική του πιάνο παίρνει ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς του. Ένα ξεχωριστό εξαιρετικό μουσικό στρώμα μπορεί να ονομαστεί πρελούδιο για πιάνο. Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να μάθετε την ιστορία της δημιουργίας πολλών διάσημων έργων, να ακούτε τις συνθέσεις, να γνωρίσετε το περιεχόμενο και να διαβάσετε ενδιαφέροντα γεγονότα.

Ιστορία της δημιουργίας

Ένα από τα πιο διάσημα πρελούδια του C sharp minor γράφτηκε από τον συνθέτη το 1892, δύο χρόνια μετά τη σύνθεση του μεγάλου πρώτου κοντσέρτου για πιάνο. Ήταν μέρος της σειράς "Fantasy Plays", που ορίστηκε ως op.3. Ο συνθέτης γράφει για το πώς δημιουργήθηκε η σύνθεση:

"Μια μέρα, το πρελούδιο έρχεται από μόνη της και το έγραψα κάτω. Εμφανίστηκε με τέτοια δύναμη ότι δεν μπορούσα να την ξεφορτωθώ παρά τις προσπάθειές μου".

Για πρώτη φορά σε μεγάλη σκηνή η σύνθεση ακούστηκε το 1892 και αμέσως κέρδισε τις καρδιές και τα μυαλά του κοινού. Ακόμη και μετά από ένα τεράστιο αριθμό ετών, όταν ο Ραχμανινόφ και η οικογένειά του μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, το πρελούδιο δεν έχασε τη σημασία και τη δημοτικότητα του. Κάθε συνέντευξη που πήραν οι δημοσιογράφοι από τον Rakhmaninov συνοδεύτηκε από μια ερώτηση που αφορούσε το πρελούδιο του C sharp minor. Κάποτε, κουρασμένος από τις συνεχείς ανακρίσεις, ο Rakhmaninov απάντησε ότι απλά συνέθεσε τη μουσική και κανείς δεν πρέπει να αναζητήσει μια ιδέα προγράμματος σε αυτό.

Op. 23 δημιουργείται καθώς και op.3 δύο χρόνια μετά τη σύνθεση του Δεύτερου Κοντσέρτου Πιάνο για Πιάνο και Ορχήστρα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί σημειώνουν την εξαιρετική ομοιότητα του θεματισμού και της ενδοεστιακής εγγύτητας. Πρώτα εκτελείται το 1903, και ήταν ευπρόσδεκτη από το κοινό.

Η ανάγκη δημιουργίας op. 32 συνδέεται με την ανανέωση του ρεπερτορίου πιάνου Rachmaninoff. Έτσι, μέχρι το 1910, συνθέτησαν 13 πρελούδια, τα οποία δημιουργούν έναν πλήρη κύκλο 24 συνθέσεων με άλλα πρελούδια. Οι εργασίες για τα έργα ήταν αρκετά μεγάλες, η διαδικασία γραφής ήταν δύσκολη για τον Rachmaninov. Αλλά η πρεμιέρα ήταν λαμπρή, όλοι οι ακροατές για άλλη μια φορά κατάφεραν να εκτιμήσουν την ευελιξία και την τελειότητα του πιανισμού του Rachmanin.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Παραδόξως, ο Rachmaninoff αναγνώρισε ότι είναι δύσκολο γι 'αυτόν να συνθέσει μικροσκοπικά έργα. Με τις δικές του επιστολές στον Morozov, έγραψε ότι ήταν ακριβώς το έργο για μινιατούρες που ήταν πάντα πολύ δύσκολο.
• Τα χέρια του συνθέτη θα μπορούσαν εύκολα να καλύψουν το περίπλοκο διάστημα του πέμπτου μέσω της οκτάβας. Αυτό το διάστημα μπορεί εύκολα να βρεθεί σε πρελούδια και συναυλίες. Οι πιανίστες που δεν έχουν τόσο καλά φυσικά δεδομένα πρέπει να χωρίσουν μια χορδή ή ένα διάστημα σε δύο χέρια, κάτι που δεν είναι πάντα βολικό.
• Ο συνθέτης αγάπησε τη σιωπή, οπότε όταν έπαιζε μινιατούρες πιάνο ή παραλλαγές με ανεπαρκή σιωπή ή υπερβολικό θόρυβο, ο σπουδαίος συνθέτης μπορούσε να σταματήσει να παίζει συνέχεια μιας νέας σύνθεσης. Μίλησε στο κοινό, είτε θα σας βλάψει είτε θα παίξω.
• Μαζί με το πρελούδιο cis-moll, τα δύο opuses 23 και 32 σχηματίζουν έναν πλήρη κύκλο 24 πρελούδων σε όλα τα μεγάλα και δευτερεύοντα κλειδιά. Η διάταξη συνθέσεων σε αυτόν τον κύκλο είναι αυθαίρετη και δεν έχει σαφή συστηματική προσέγγιση, όπως μπορεί να παρατηρηθεί στα έργα του Bach ή του Chopin.
• Η παράσταση του συνθέτη, η οποία σηματοδοτήθηκε από την παρουσίαση του προ-κοφτερού πρελούδι, τον έστησε αμέσως διάσημο.

Περιεχόμενο

Prelude op.3 Νο. 2 (σε C Sharp Minor)

Το πιο δημοφιλές έργο μεταξύ μινιατούρων πιάνο. Το έργο σχετίζεται με την πρώιμη δουλειά του συνθέτη, αλλά ήδη συνδυάζει τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ:

• Κορεσμός και πολύχρωμο ήχο.
• Γεωγραφικό πλάτος του εύρους καταχωρητή.
• Πτυσσόμενο "καμπαναριό"?
• Υψηλή δυναμική ανάπτυξη.
• Μνημειώδη κορύφωση.

Η ρυθμική κίνηση είναι ανομοιογενής, γεγονός που δημιουργεί άγχος και ένταση. Η επιλογή του τόνου δεν είναι τυχαία. Το απαλό C αιχμάλωτο δημιουργεί μια ιδιαίτερη χρωματική ατμόσφαιρα. Παρά το σχετικά μικρό μέγεθος του έργου κάνει μια ανεξίτηλη εντύπωση. Οι βαθύτεροι λαχταριστοί και παντού καταναλώνουν στίχοι διακρίνουν και διακρίνουν το πρελούδιο από τον κύκλο "Fantasy Plays". Η γραφή έγινε δημοφιλής αρκετά γρήγορα. Σήμερα είναι μία από τις πιο διαδεδομένες συνθέσεις μεταξύ διάσημων πιανιστών σε όλο τον κόσμο.

Prelude op.3 Νο. 2 - ακούστε

Πιάνο πιάνο κύκλο op.23

10 πρελούδια - 10 αριστουργήματα μουσικής πιάνου. Ο κύκλος δεν έχει ολοκληρωμένη δομική δομή, αλλά είναι δυνατό να ανιχνευθεί το μοτίβο που σχετίζεται με την εναλλαγή μικρών και μεγάλων έργων. Αυτή η τεχνική σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε μια κοινή μορφή που ενώνει το σύστημα. Η εσωτερική ενότητα υπογραμμίζεται από τη συνεχή αλλαγή των ειδών, των χαρακτήρων και των διαθέσεων της μουσικής.

Ένα ασυνήθιστα στοχαστικό και φαινομενικά σκοτεινό μαύρο F-Sharp μικρό πρελούδιο ανοίγει τον κύκλο. Το θέμα έχει σαφώς εκφράσει ομοιότητες με το παρατεινόμενο ρωσικό τραγούδι. Η κυματοειδής μελωδία έχει κορύφωση και ύφεση. Μια μελωδική δομή ομαλά ρέει σε μια άλλη, όλα τα σύνορα δεν είναι ξεκάθαρα, ελαφρώς θολά, καλυμμένα με θολό ομίχλη. Η ανάπτυξη και τα ερεθίσματα δίδονται από πένθιμους τόνους που χρωματίζουν τη μελωδία σε θλιβερούς και τραγικούς τόνους.

Το τέταρτο πρελούδιο, γραμμένο στο ηλιακό κλειδί του D major, εκτελεί μια μαγική και μυστηριώδη απόδοση. Το κρυφό είδος της σύνθεσης είναι το Barcarolle (λαϊκό τραγούδι από την Ιταλία, γνωστό ως έργο που συχνά τραγουδιέται από βαρκάκια στη Βενετία). Κουνιστό ρυθμό συνοδείας, υφή με υφή, ευρεία κάλυψη του χώρου. Αισθητική εικόνα - αυτά είναι τα κύματα που βράζουν το σκάφος. Το θέμα φαίνεται να αιωρείται πάνω από την συνοδεία, δημιουργώντας ένα αίσθημα ελαφρότητας και ευκολίας. Σταδιακά, η κίνηση αυξάνεται και οδηγεί τον ακροατή σε μια δυναμική κορύφωση. Το θέμα σπρώχνεται απότομα στην κορυφή και στη συνέχεια αργά βυθίζεται. Το αρχικό μουσικό υλικό ακούγεται ξανά.

Ο λυπημένος και πένθιμος χαρακτήρας είναι του G μικρού πρελούδι Νο. 5. Η κατάσταση του νου που αποκαλύφθηκε στο έργο είναι καθαρά λυρικής φύσης. Η αγωνιστική ομορφιά, η δύναμη ενός ατόμου - όλα αυτά αντανακλώνται σε αυτό το πρελούδιο.

Το πρόδρομο Es-dur, το 6, ένα από τα πιο εκφραστικά έργα του κύκλου, έχει μια ιδιαίτερη γοητεία και σαφήνεια. Είναι αυτό το έργο που συγκρίνεται συχνά με το εμπνευσμένο πλευρικό τραγούδι του Δεύτερου Κοντσέρτου Πιάνου. Η ομαλή προοδευτική κίνηση, μακρά μελωδία που επιπλέει πάνω από την συνοδεία δημιουργεί ένα αίσθημα ελαφρότητας και ηρεμίας. Σταδιακά, ο χώρος διευρύνεται, η μελωδική φωνή και το κύμα των μπάσων φτάνουν σε νέες μουσικές άκρες, αυξάνοντας το συνολικό εύρος. Μια σαφής και φωτεινή κορύφωση συνοδεύεται από τη συνέχεια της μουσικής ανάπτυξης. Το δεύτερο μέρος της σύνθεσης βαθμιαία μαλακώνει την ένταση του πρώτου, σταδιακά τα πάντα υποχωρούν και διαλύονται στον απέραντο ωκεανό της όμορφης μουσικής.

Κατά τη δημιουργία των συνθέσεων που περιλαμβάνονται σε αυτόν τον κύκλο, ο συνθέτης χρησιμοποίησε μια ποικιλία τεχνικών κειμένου και μελωδικής παρουσίασης, επιτρέποντας να εκφράσει το ευρύτερο φάσμα συναισθημάτων και συναισθημάτων από τη θλίψη και τη θλίψη στο αίσθημα της πτήσης και της χαράς.

Κύκλος πρεμιών πιάνο op. 32

Ο κύκλος αποτελείται από δεκατρείς διαφορετικές συνθέσεις από άποψη διάθεσης και δομής. Μαζί με τον op. 33 και 36 χαρακτηρίζει τη σύνθεση της ανθοφορίας σε έργα πιάνου. Η κυκλική σύνθεση είναι εσωτερικά ολοκληρωμένη. Σε σύγκριση με το opus 23, δεν υπάρχουν λυρικές αποχρώσεις στη δομή, αλλά πιο ανδρικές και επικές.

Το Prelude στο G Major # 5 αναφέρεται σε αυτόν τον μικρό αριθμό λυρικών συνθέσεων σε έναν κύκλο. Η εξέλιξη στο ύφος είναι αισθητή, εμφανίζονται νέα μέσα εκφραστικότητας, συμπεριλαμβανομένης της σαφώς διακεκριμένης γραφιστικής γραφικότητας. Η Harmony γίνεται σαφέστερη και πιο διαφανής. Ο συνθέτης τοποθετεί την κύρια έμφαση στην ψυχρή μελωδία, η οποία βρίσκεται στο φόντο των quintoles. Αργά διαλύεται στο σχήμα. Η γενική διάθεση μοιάζει με ένα ποιμαντικό σκίτσο. Γοητευτική απόσταση ομίχλης.

Μια ενδιαφέρουσα πρελούδηση αριθ. 4 βασίζεται σε ένα τρόπο ντουέτου που παρουσιάζει τη μουσική σκέψη. Δύο θέματα φαίνεται να επικοινωνούν μεταξύ τους. Διακήρυξη και παραδοξότητα επικρατούν στη δομή των θεμάτων. Το υλικό έχει την επιθυμία να επαναληφθεί πολλές φορές, η οποία βαθμιαία έφερε την κύρια μουσική σκέψη του έργου.

Ως αυξανόμενο βουητό μιας καταιγίδας, μπορείτε να ορίσετε το πρελούδιο σε ένα μικρό. Το θέμα αποτελείται από τρεις επίμονα επαναλαμβανόμενους ήχους που εκτίθενται σε διαφορετικούς καταχωρητές. Η διαρκώς μεταβαλλόμενη δυναμική σας κρατά σε ένταση, στη συνέχεια σας επιτρέπει να χαλαρώσετε και να διαλύσετε τη σιωπηλή ησυχία.

Το Prelude gis-moll №12 είναι ένα δημοφιλέστερο έργο από τον κύκλο, που περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο πολλών πιανιστών του κόσμου. Η μουσική είναι γεμάτη με στίχους χαρακτηριστικές του έργου του Rachmaninov. Η γαλήνη, η ατμόσφαιρα ηρεμίας και απόσπασης σε αυτό το έργο είναι ζωγραφισμένα ως επί το πλείστον λυπημένα χρώματα. Η μελωδία εμφανίζεται αμέσως από την κορυφή, η οποία προσθέτει το δράμα και το άγχος. Σταδιακά, το δράμα εντείνεται. Στο αποκορύφωμα, η μουσική ακούγεται πιο ισχυρή και ειλικρινής. Η ένταση ενισχύεται από τη συνεχή κίνηση, η οποία σταδιακά υποχωρεί και διαλύεται.

Ένα παράδειγμα του τραγικού και επικού είναι το πρελούδιο e-moll. Η επαναστατική, παρορμητική μουσική είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με ένα αίσθημα βαθιάς ανησυχίας. Τα περιστρεφόμενα περάσματα συνδυάζονται με έναν ήχο καμπάνας. Ο αγώνας ξεδιπλώνεται, σκληρός και ανελέητος. Το θέμα είναι μια δήλωση της θέλησης, η οποία μπορεί να σπάσει το τι συμβαίνει.

Ο κύκλος των δεκατριών πρελούδων είναι μια εγκυκλοπαίδεια των εκφραστικών μέσων του Ραχμανινόφ στην ακμή του έργου του. Κάθε πρελούδιο ακούει την προσοχή του ακροατή, αφού κάθε έργο είναι ένας μικρός κόσμος.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Η μουσική του Rachmaninov έχει εξαιρετική επίδραση στον ακροατή. Πολλοί μουσικολόγοι τη συγκρίνουν με τον απέραντο ωκεανό, τα κύματα του οποίου αρχίζουν να ανεβαίνουν στην αρχή απαραδέκτως, αλλά στη συνέχεια μεγαλώνουν και αποκτούν δύναμη και δύναμη. Η μνημειακή μουσική καλύπτει με το κεφάλι. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολλοί σκηνοθέτες χρησιμοποιούν μουσική στις ταινίες.

Σεργκέι Vasilyevich Rakhmaninov, αναμφισβήτητα, είναι κύριος στη δημιουργία μινιατούρες πιάνο. Τα πρελούδια, που εκφράζουν τόσο αντικειμενικές όσο και καθαρά υποκειμενικές εικόνες, εδραιώνονται σταθερά στο χρυσό κεφάλαιο όχι μόνο της ρωσικής κλασσικής αλλά και της παγκόσμιας μουσικής.