S. Rachmaninov "Μουσικές στιγμές": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Σεργκέι Ραχμανινόφ "Μουσικές στιγμές"

Οι "μουσικές στιγμές" του Rakhmaninov είναι ένας κύκλος πιάνο, ο οποίος συνδέεται στενά με μια ενιαία μουσική και δραματική εξέλιξη της εικόνας (από την τραγωδία έως την αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή). Η γενική διάθεση του κύκλου, καθώς και οι μουσικές εικόνες που παρουσιάζονται σε αυτό, προσδοκούσαν τα έργα της μεταγενέστερης περιόδου του συνθέτη, που ήταν ένα είδος δημιουργικού εργαστηρίου. Δημιουργήθηκε στη νεολαία του, "μουσικές στιγμές" συνδυάστηκαν με όλες τις πτυχές της δημιουργικής δραστηριότητας του Σεργκέι Vasilyevich Rakhmaninov.

Η ιστορία των "Μουσικών στιγμών" του Σεργκέι Ραχμανινόφ, το περιεχόμενο του έργου και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα διαβάστηκαν στη σελίδα μας.

Η ιστορία της δημιουργίας των "μουσικών στιγμών"

"Μουσικές στιγμές" Rachmaninov έγραψε κυριολεκτικά σε λίγους μήνες, στα τέλη του 1896, μετά από μια περιοδεία στις πόλεις της Ρωσίας και της Πολωνίας. Σε μία από τις επιστολές του προς τον ρώσο και σοβιετικό μουσικο-εθνογράφο, ο συνθέτης Αλέξανδρος Ζαταϊέβιτς, Σεργκέι Βασίλιεβιτς παραδέχθηκε ότι μια τέτοια βιασύνη αναγκάστηκε, καθώς προέκυψαν κάποιες νομισματικές δυσκολίες, οι οποίες επιβεβαιώνουν οι βιογράφοι. Παρά την επιτυχία και τη φήμη σε ευρείς κύκλους, εκείνη την εποχή η οικονομική κατάσταση του Rachmaninov ήταν αβέβαιη. Οι συναυλίες ήταν μάλλον τυχαίες, επομένως, από το φθινόπωρο του 1984, ο συνθέτης άρχισε να διδάσκει μουσική θεωρία στο Mariinsky Women's College.

Το φθινόπωρο του 1896, ο Rachmaninoff εργάστηκε σε έναν άλλο κύκλο - μια συλλογή από 12 ειδύλλια σε ποιήματα από διάφορους Ρώσους ποιητές, οι οποίοι αποφοίτησαν με επιτυχία. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις "μουσικές στιγμές", οι στίχοι αγάπης επικρατούν στη φωνητική συλλογή. Οι "μουσικές στιγμές" του Rachmaninov περιλαμβάνουν έξι διαφορετικά κομμάτια πιάνο, τα οποία ενώνουν μια κοινή ιδέα - από την τραγωδία στο φως.

Σε αντίθεση με άλλες προηγούμενες μινιατούρες πιάνου που δημιούργησε ο μαέστρος, οι "Μουσικές Στιγμές" δεν είναι προικισμένες με προγραμματικούς τίτλους, αλλά περιέχουν είδη καταγωγής - barcarole, march, elegy και ύμνο.

Τα έργα δημοσιεύθηκαν το 1897 από τον εκδοτικό οίκο Peter Jurgenson.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• "Μουσική στιγμή" είναι ένα μικρό κομμάτι πιάνο, το οποίο στη δομή του είναι κοντά στο αυτοσχέδιο. Έχει μια αποθήκη αυτοσχεδιασμού, λυρισμό και αυθορμητισμό. Το όνομα "Μουσική στιγμή" σχεδιάστηκε από τον εκδότη M. Leidesdorf.
• Το φθινόπωρο του 1896, ο Rachmaninoff εργάστηκε σε έναν άλλο κύκλο - μια συλλογή από 12 ειδύλλια σε ποιήματα από διάφορους Ρώσους ποιητές. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις "μουσικές στιγμές", οι στίχοι αγάπης επικρατούν στη φωνητική συλλογή.
• Ο συνθέτης αφιέρωσε τον κύκλο μινιατούρων πιάνο στον A. Zatayevich.
• Σε μερικά από τα έργα, ο Rachmaninov χρησιμοποίησε προηγουμένως γραπτό υλικό. Για παράδειγμα, η βάση της «Τέταρτης Μουσικής Στιγμής» τοποθετήθηκε από τη Φούγκα στο D minor. Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς το έγραψε ενώ ήταν ακόμα φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη στην αντίθετη κατεύθυνση στον A. Arensky.
• Είναι αξιοσημείωτο από τα χειρόγραφα ότι ο συνθέτης προέβλεπε την εκτέλεση μινιατούρων σε τέσσερα χέρια και για περίεργα κομμάτια, με την προσθήκη στοιχειοσειράς (βιολιά, τσέλο).
• Εκτός από τον Rachmaninov, ο κύκλος των κομματιών πιάνο, που ονομάζεται "Μουσικές στιγμές", έγραψε επίσης Franz Schubert. Ήταν ο αυστριακός συνθέτης που ανακάλυψε αυτό το είδος στο κοινό στη δεκαετία του '30-του '40 του 19ου αιώνα. Στη συνέχεια, οι "Μουσικές Στιγμές" συνθέτουν τον Moritz Moszkowski, τρεις κύκλοι συμπεριλήφθηκαν στον κύκλο του.
• Ο συνθέτης παραδέχθηκε ότι η δημιουργία έργων για πιάνο (μινιατούρες) του δίνεται πιο δύσκολη από τη συμφωνική, καθώς η ίδια η θεματική ιδέα πρέπει να παρουσιάζεται συνοπτικά, χωρίς παρεκτροπές.
• Με την πάροδο του χρόνου, ο κύκλος των μινιατούρων εισήλθε στο ρεπερτόριο πολλών διάσημων ερμηνευτών: John Lill, Lazar Berman, Nikolai Lugansky και άλλοι.

Περιεχόμενο των "μουσικών στιγμών"

Ο κύκλος είναι κατασκευασμένος κατά τέτοιο τρόπο ώστε οι κινητές και δυναμικές μινιατούρες να εναλλάσσονται με πιο συγκρατημένες, ομαλές και αργές. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης έγραψε τα πρώτα τέσσερα έργα σε μικρά κλειδιά, από τα οποία τα τρίτα και τέταρτα είναι τα πιο δραματικά. Ωστόσο, ο κύκλος τελειώνει με σημαντικούς, διαβεβαιωμένους για τη ζωή τους τόνους.

Τρία τεμάχια, ενωμένα με ένα κινητό χαρακτήρα, είναι επιμελημένα με μια μοναδική δυναμική αρχή, και επίσης πολύ παρόμοια μεταξύ τους με τον τρόπο παρουσίασης. Επιπλέον, πολλοί ερευνητές σημειώνουν ότι ήταν σε αυτούς τους ενεργούς αριθμούς ότι το τυπικό στυλ Rachmaninov εκδηλώθηκε πλήρως. Το δεύτερο, το τέταρτο και το έκτο έργο είναι ενωμένα από την ταχεία κίνηση των περασμάτων και είναι γεμάτα από κάποια εθελοντική ενέργεια. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι είναι απολύτως όμοια. Rachmaninov καθενός από αυτά τα έργα διατίθενται με καθαρά ατομικά χαρακτηριστικά, με μια φαινομενική κοινότητα.

"Η μουσική στιγμή στο E Flat Minor" (Δεύτερος), γεμάτος από δεύτερους τρόμους που μεταδίδουν άγχος και μεγάλη σύγχυση. Κομμάτι στο μικρότερο (τέταρτο) - προικισμένο με θαρραλέο, έντονο χαρακτήρα. Ο ρυθμός σε αυτό τονίζεται ιδιαίτερα, και ο ήχος αυξάνεται γρήγορα προς τα πάνω, δίδοντας στο προϊόν την επαναστατικότητα και το ψυχικό άγχος. Τέτοιες δυναμικές μινιατούρες γεμάτες ενέργεια, ο συνθέτης εναλλάσσεται με μαλακότερους, λυρικούς αριθμούς.

"Η μουσική στιγμή στο B Μικρό επίπεδο" (First) ανοίγει τη γραμμή των παιχνιδιών της κομμουνιστικής. Το μουσικό υλικό αυτής της μικροσκοπίας μοιάζει μακρινά με το Elegy in E, αλλά μοιάζει πιο ήρεμο και απαλό. Οι ερευνητές του έργου του Rachmaninov βρίσκουν κοινά χαρακτηριστικά αυτής της μουσικής στιγμής με λυρικά έργα. Τσαϊκόφσκι. Ωστόσο, οι τεχνικές της μελωδικής ανάπτυξης, καθώς και το συναισθηματικό υπόβαθρο σε αυτό, σχετίζονται με τις συνήθεις Rahmaninov.

"Μουσική στιγμή στο B minor" (Τρίτος), προικισμένος με θρηνή, εστιασμένη διάθεση. Η υφή είναι διακεκομμένη, με ιδιωτικές παύσεις και στεναγμούς, στις οποίες αισθάνεται ο κρυμμένος ομαλός ρυθμός (πορεία). Ανακαλύπτει πλήρως τον εαυτό του στην επανάσταση του έργου, όπου ενισχύεται από τις οκτάβιες στροφές. Οι ερευνητές Rachmaninoff πιστεύουν ότι αυτή η «μουσική στιγμή» έγραψε κάτω από την εντύπωση του θανάτου του στενού φίλου του.

Η αντίθεση συμβάλλει "Η μουσική στιγμή στο D Flat Major" (Πέμπτο). Εμφανίζεται απροσδόκητα ένα νέο είδος - barcarol. Το φωτεινό και ξεκάθαρο παιχνίδι διακρίνεται από τον πλήρη ήχο, τον πλούτο των χρωμάτων με μια μάλλον συγκρατημένη παρουσίαση. Έτσι, η λυρική και πολύ ήπια κύρια μελωδία ξεκινάει με φόντο ένα απαλό, αγχωτικό συνοδεία, μεταφέροντας την αίσθηση της «παγωμένης σιωπής». Ταυτόχρονα, ο Rachmaninov χρησιμοποιεί την αμετάβλητη φιγούρα και την καθιστική αρμονική γλώσσα (ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στον τονωτικό). Ταυτόχρονα, ο συνθέτης τοποθετεί την υφή του παιχνιδιού με κρυμμένη πολυφωνία, γεμίζοντας το με "εσωτερική ζωή".

Μεταξύ όλων των έργων πιάνου της πρώιμης περιόδου "Μουσικές στιγμές"Ο συνθέτης σε αυτά τα έργα ήδη αναζητά και αποκτά τη δική του σειρά εικόνων, το αρχικό στυλ του Rachmanin, χωρίς να αγνοεί τις γενικά αποδεκτές μορφές του είδους, Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανινόφ τα επεξεργάζεται πολύ ελεύθερα, γεμίζοντας τα με μια ιδιαίτερη ατομικότητα.