Ο Zweig είχε δίκιο: η Ευρώπη δεν είχε δει μια τόσο όμορφη γενιά όπως οι ρομαντικοί από την Αναγέννηση. Υπέροχες εικόνες του κόσμου των ονείρων, των γυμνών συναισθημάτων και της επιθυμίας για έξοχη πνευματικότητα - τέτοια χρώματα ζωγράφιζαν τη μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού.
Η εμφάνιση του ρομαντισμού και της αισθητικής του
Ενώ η Ευρώπη βρισκόταν σε μια βιομηχανική επανάσταση, οι ελπίδες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης χτυπούνταν στις καρδιές των Ευρωπαίων. Η λατρεία του μυαλού, που διακηρύχθηκε από την εποχή του Διαφωτισμού, ανατράπηκε. Στο βάθρο ανέβηκε η λατρεία των αισθήσεων και η φυσική αρχή στον άνθρωπο.
Έτσι ρομαντισμός εμφανίστηκε. Στη μουσική κουλτούρα, υπήρχε για λίγο περισσότερο από έναν αιώνα (1800-1910), ενώ στους παρακείμενους τομείς (ζωγραφική και λογοτεχνία), ο όρος της έληξε μισό αιώνα νωρίτερα. Ίσως αυτό να είναι το «σφάλμα» της μουσικής - ήταν αυτή που ήταν στην κορυφή των τεχνών μεταξύ των ρομαντικών ως η πιο πνευματική και η πιο απελευθερωμένη τέχνη.
Ωστόσο, οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τους εκπροσώπους των εποχών της αρχαιότητας και του κλασικισμού, δεν οικοδόμησαν μια ιεραρχία τέχνης με τη σαφή της κατανομή σε τύπους και είδη. Το ρομαντικό σύστημα ήταν καθολικό, οι τύποι της τέχνης ήταν ελεύθεροι να πάνε ο ένας στον άλλο. Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών ήταν ένα από τα κλειδιά της μουσικής κουλτούρας του ρομαντισμού.
Αυτή η αλληλεξάρτηση αφορούσε τις κατηγορίες της αισθητικής: ήταν τέλεια συνδεδεμένη με τον άσχημο, τον υψηλό με τη βάση, τον τραγικό με το κόμικ. Τέτοιες μεταβάσεις συνδέθηκαν με ρομαντική ειρωνεία, αντανακλούσαν επίσης την παγκόσμια εικόνα του κόσμου.
Όλα όσα είχαν να κάνουν με τα όμορφα απέκτησαν ένα νέο νόημα ανάμεσα στους ρομαντικούς. Η φύση έγινε αντικείμενο λατρείας, ο καλλιτέχνης λατρευόταν ως ο υψηλότερος από τους θνητούς, και τα συναισθήματα γοήτευαν πάνω από τη λογική.
Η μη πνευματική πραγματικότητα έρχεται σε αντίθεση με το όνειρο, όμορφη, αλλά ανέφικτη. Ρομαντικό με τη φαντασία χτισμένο το νέο του, σε αντίθεση με άλλες πραγματικότητες, ο κόσμος.
Ποια θέματα επιλέχθηκαν από τους καλλιτέχνες του ρομαντισμού;
Τα συμφέροντα των ρομαντικών εμφανίστηκαν σαφώς στην επιλογή των θεμάτων που επέλεξαν από αυτά στην τέχνη.
- Το θέμα της μοναξιάς. Μια υποτιμημένη ιδιοφυΐα ή ένα μοναχικό άτομο στην κοινωνία - αυτά ήταν τα κύρια θέματα των συνθετών αυτής της εποχής ("Η αγάπη ενός ποιητή" του Schumann, "Χωρίς τον ήλιο" του Μουσόργκσι).
- Θέμα "Λυρική ομολογία". Σε πολλές αντιθέσεις ρομαντικών συνθετών υπάρχει αυτοβιογραφική αφή (Καρναβάλι Schumann, Fantastic Symphony του Berlioz).
- Θέμα της αγάπης. Πρόκειται κυρίως για ένα θέμα μη τακτικής ή τραγικής αγάπης, αλλά όχι απαραιτήτως («Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας» του Schumann, το «Romeo και Juliet» του Τσαϊκόφσκι).
- Θέμα του τρόπου. Καλείται επίσης το θέμα της περιπλάνησης. Η ψυχή του ρομαντισμού, που έσπασε από αντιφάσεις, έψαχνε για τον δικό του τρόπο ("Harold στην Ιταλία" από τον Berlioz, "Χρόνια περιπλάνησης" της Liszt).
- Θέμα θανάτου. Ήταν κυρίως πνευματικός θάνατος (η έκτη συμμορία του Τσαϊκόφσκι, το χειμερινό μονοπάτι του Schubert).
- Θέμα της φύσης. Η φύση είναι στα μάτια ενός ρομαντισμού και μιας προστατευτικής μητέρας και ενός φίλου ενθουσιώδους και ενός τιμωρούμενου βράχου (οι Hebrides του Mendelssohn, του Borodina στην Κεντρική Ασία). Η λατρεία της εγγενής γης (οι μπαλάντες Polonaises και Chopin) συνδέεται επίσης με αυτό το θέμα.
- Θέματα μυθοπλασίας. Ο φανταστικός κόσμος για τους ρομαντικούς ήταν πολύ πιο πλούσιος από τον πραγματικό (το "μαγικό ραβδί" του Weber, το "Sadko" του Rimsky-Korsakov).
Μουσικά είδη της εποχής του ρομαντισμού
Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη των φωνητικών λυρικών ειδών του δωματίου: μπαλάντα (Ο «βασιλιάς των δασών» του Schubert) το ποίημα ("Lake Maiden" Schubert) και τραγούδιασυχνά συνδυάζονται σε κύκλους ("Mirty" του Schumann).
Ρομαντική Όπερα διαφέρει όχι μόνο από τη μυθοπλασία της πλοκής, αλλά και από την ισχυρή σύνδεση των λέξεων, της μουσικής και της σκηνικής δράσης. Υπάρχει μια συμφωνική όπερα. Αρκεί να υπενθυμίσουμε το "Ring of the Nibelungs" του Wagner με ένα ανεπτυγμένο δίκτυο των leitmotifs.
Μεταξύ των οργανικών ειδών του ρομαντισμού εκπέμπουν μικρογραφία πιάνου. Για να μεταφέρουν μια εικόνα ή μια λεπτή διάθεση, χρειάζονται ένα μικρό παιχνίδι. Παρά την κλίμακα του, το παιχνίδι είναι γεμάτο έκφραση. Μπορεί να είναι "τραγούδι χωρίς λόγια" (όπως το Mendelssohn) mazurka, βαλς, νυκτός ή παίζει με τίτλους προγραμμάτων (Schumann's Rush).
Όπως τα τραγούδια, τα παιχνίδια παίζουν μερικές φορές σε κύκλους (οι πεταλούδες του Schumann). Σε αυτό το μέρος του κύκλου, με έντονη αντίθεση, πάντα σχημάτισαν μια ενιαία σύνθεση λόγω μουσικών δεσμών.
Οι ρομαντικοί αγαπούσαν τη μουσική του προγράμματος, συνδέοντάς το με τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική ή άλλες τέχνες. Ως εκ τούτου, η πλοκή στα γραπτά τους συχνά ελέγχεται μορφή. Εδώ εμφανίστηκαν σκηνές ενός κομματιού (B-minor Sonatas Liszt), μονομερείς συναυλίες (Πρώτο Πικάνο του Liszt) και συμφωνικά ποιήματα (Lisl's "Preludes"), μια συμφωνία πέντε συμβαλλόμενων μερών (Fantastic Symphony του Berlioz).
Η μουσική γλώσσα των ρομαντικών συνθετών
Η σύνθεση των τεχνών, τραγουμένων από τους ρομαντικούς, επηρέασε τα μέσα της μουσικής έκφρασης. Η μελωδία έχει γίνει πιο ατομική, ανταποκρίνεται στην ποιητική της λέξης και η συνοδεία έχει πάψει να είναι ουδέτερη και τυπική από την άποψη της υφής.
Η Harmony εμπλουτίστηκε με πρωτοφανή χρώματα για να μιλήσει για τις εμπειρίες του ήρωα-ρομαντικού. Έτσι, οι ρομαντικοί ενθουσιασμοί της λαχτάρας μεταβίβασαν τέλεια τις μεταβαλλόμενες αρμονίες που αυξάνουν την ένταση. Οι Ρομαντικοί έμοιαζαν επίσης το φως και τη σκιά, όταν ο μεγάλος αντικαταστάθηκε από τον μικρό ανήλικο με το ίδιο όνομα και τις χορδές των πλευρικών σκαλοπατιών και την όμορφη αντιπαράθεση των τόνων. Νέες επιδράσεις βρέθηκαν επίσης σε φυσικούς τρόπους, ειδικά όταν ήταν απαραίτητο να μεταφέρουμε το λαϊκό πνεύμα ή τις φανταστικές εικόνες στη μουσική.
Γενικά, η μελωδία των ρομαντικών επεδίωκε τη συνέχεια της ανάπτυξης, απέρριψε οποιαδήποτε αυτόματη επανάληψη, απέφευγε την κανονικότητα των τόνων και έπνιξε την εκφραστικότητα σε καθένα από τα κίνητρά της. Και η υφή έχει γίνει τόσο σημαντική σχέση ώστε ο ρόλος της να είναι συγκρίσιμος με τον ρόλο της μελωδίας.
Αντί του συμπεράσματος
Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα γνώρισε τα πρώτα σημάδια κρίσης. Η "ελεύθερη" μουσική μορφή άρχισε να αποσυντίθεται, η αρμονία επικρατούσε πάνω στη μελωδία, τα υπέροχα συναισθήματα της ψυχής του ρομαντισμού έδωσαν τη θέση τους στον επώδυνο φόβο και τα βασικά πάθη.
Αυτές οι καταστρεπτικές τάσεις έφεραν στο τέλος τον ρομαντισμό και άνοιξαν τον δρόμο για τον μοντερνισμό. Όμως, έχοντας ολοκληρώσει ως κατεύθυνση, ο ρομαντισμός συνέχισε να ζει στη μουσική του 20ού αιώνα, και στη μουσική του παρόντος αιώνα στις διάφορες συνιστώσες του. Ο Blok είχε δίκιο όταν είπε ότι ο ρομαντισμός «αναδύεται σε όλες τις εποχές της ανθρώπινης ζωής».
Αφήστε Το Σχόλιό Σας