Λ. Μπετόβεν "Παρηχημένη Σονάτα": ιστορία, ενδιαφέροντα γεγονότα, περιεχόμενο, ακούστε

Ο Ludwig van Beethoven "Πάθος Sonata"

Το έργο πιάνο του κλασσικού Ludwig van Beethoven της Βιέννης μπορεί να ονομαστεί μια αθάνατη κληρονομιά που αντικατοπτρίζει όχι μόνο τις εσωτερικές εμπειρίες του συνθέτη, αλλά και αλλαγές στην εποχή. Η θλιβερή Sonata του Beethoven είναι ένα από τα πιο λαμπρά έργα της μέσης δημιουργικής περιόδου της ζωής του Μπετόβεν. Τι κρατάει το μουσικό κείμενο της σύνθεσης διατηρεί, πώς δημιουργήθηκε και άλλα ενδιαφέροντα γεγονότα μπορούν να διαβάσουν στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Η σονάτα είναι αφιερωμένη στον πρίγκιπα Likhnovsky, ένας στενός φίλος και θαυμαστής του έργου του Beethoven.

Τη στιγμή της συγγραφής του έργου, ο συνθέτης βρισκόταν στο κατώφλι τριάντα ετών. Τότε τα πρώτα σημάδια της ταχείας κώφωσης έγιναν αισθητά. Οι εργασίες για το δοκίμιο έγιναν για περίπου ένα χρόνο. Ήταν μια δύσκολη περίοδος στη ζωή μου: κάθε μέρα οι φήμες έγιναν χειρότερες και χειρότερες και οι προβλέψεις των γιατρών ήταν απογοητευτικές. Ο Μπετόβεν δεν εγκατέλειψε το δικό του μουσικό σκάφος, συνέχιζε να είναι μεγαλοπρεπής και εντελώς νέος στο ύφος του έργου με τον ίδιο ζήλο, αλλά γεμάτο με ριζικά διαφορετικές έννοιες. Όλος ο πόνος και πίστη στο καλύτερο πραγματοποιήθηκαν στην Sonata Patatica.

Το Sonata δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1799. Ήταν μια πραγματική πρεμιέρα για το κοινό. Όχι κάθε άτομο μπορούσε να καταλάβει την πραγματική καινοτόμο γλώσσα, έτσι ξέσπασε μια σοβαρή διαμάχη ανάμεσα σε δογματικούς ανθρώπους που ήθελαν να διατηρήσουν τους παλιούς και μεταξύ των καινοτόμων που θέλουν να προχωρήσουν και δεν φοβούνται το νέο και ενδιαφέρον. Παλαιότερα, καμία εργασία πιάνο δεν έχει προκαλέσει μια τόσο έντονη συζήτηση. Ο Μπετόβεν αντέδρασε ήρεμα στην αντίδραση της κοινωνίας, ήταν εξοικειωμένος με το γεγονός ότι η μουσική του προκαλεί ανάμεικτα συναισθήματα στους ανθρώπους.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Δηλαδή, η κώφωση οδήγησε τον Μπετόβεν να συνθέσει πολλά από τα έργα που έχουν μια δραματική ή ακόμα και τραγική αντίληψη. Τα πρώτα σημάδια της απώλειας της ακοής παρατηρήθηκαν το 1797. Μέχρι τη στιγμή της γραφής του Όγδοου Σονάτα, δεν άκουσε καλά. Αξίζει να σημειωθεί ότι η συνήθεια του Ludwig την οδήγησε να χαμηλώσει το κεφάλι της στο παγωμένο νερό πριν από την επόμενη σύνθεση έργων που οδήγησε στην εμφάνιση αυτής της ασθένειας.
• Εμπνευσμένη από τη μουσική του Μπετόβεν, ο θεατρικός συγγραφέας Mikola Kulish το 1929 συνθέτει ένα από τα πιο προκλητικά έργα στην ιστορία της κομμουνιστικής ΕΣΣΔ, το οποίο ονομάζεται «Παθιαστική Σονάτα». Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν έχει πολλά κοινά με την πλοκή του έργου, αφού οι συνηθισμένοι σοβιετικοί άνθρωποι γίνονται ήρωες, αλλά η μουσική συνοδεύει την παράσταση από την αρχή μέχρι το τέλος, γεμίζοντας την με συναισθηματικό χρωματισμό.

• Η Σονάτα είναι ένα πραγματικά επαναστατικό έργο, έτσι, μετά την πρώτη παράσταση της σύνθεσης, οι ακροατές χωρίστηκαν σε δύο στρατόπεδα. Κάποιοι είπαν ότι ήταν μια καινοτομία που άξιζε την ενθάρρυνση του συγγραφέα, ενώ άλλοι νόμιζαν ότι ήταν αδύνατο να παραπλανήσουν τα συναισθήματα και θεωρούσαν το έργο χυδαίο και ανάξιο. Ευτυχώς, οι οπαδοί του Μπετόβεν ήταν περισσότερο από τους μισητούς.
• Η αντανάκλαση πολλών μουσικών εντυπώσεων του συνθέτη μπορεί να βρεθεί σε αυτή τη σονάτα. Για παράδειγμα, η θεατρικότητα του έργου αποτελεί απάντηση του θαυμασμού από την ακρόαση της όπερας Gluck Orpheus και Eurydice. Το ηρωικό ύφος, ο μικρός τρόπος, η μεγάλη κλίμακα και ο διάλογος - αυτό αποδεικνύει την συγγένεια και την οικειότητα με το οπερατικό είδος, δηλαδή με το έργο του Gluck. Συχνά ο αγώνας του ανθρώπου εναντίον της μοίρας συγκρίνεται με τη σύγκρουση μεταξύ Ορφέα και φουρίνι.
• Ο διάσημος πιανίστας Ignaz Mosheles στην ηλικία των 10 ετών έμαθε να απομνημονεύει το μουσικό κείμενο του κομματιού και να το εκτελεί μπροστά στο πιο διαφορετικό κοινό. Σύμφωνα με την ιστορία του, υπήρχαν πάντα άνθρωποι που είτε ήταν εξαιρετικά ευχαριστημένοι με την καινοτομία είτε αυτοί που βαριόταν χωρίς να κατανοούν την ομορφιά των μουσικών και εκφραστικών μέσων που χρησιμοποίησε ο συγγραφέας. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο μικρός πιανίστας δεν μπόρεσε να πάρει τα χαρτονομίσματα για έλλειψη κονδυλίων, οπότε ξανά τα ξαναγράψει, ενώ κανείς δεν είδε. Όλα θα ήταν ωραία εάν κάποια μέρα δεν είπε στον δάσκαλο για την «ηρωική» πράξη του. Ήταν εξαγριωμένος και τον έβγαλε έξω από το σχολείο. Αλλά όλα προς το καλύτερο, επειδή το αγόρι πήρε να σπουδάσει με τον Beethoven.
• Όταν άκουσε την Όγδοη Sonata του Beethoven, ο Haydn, που ήταν ο πρώην δάσκαλος του Ludwig, είπε ότι είχε την αίσθηση ότι ο συνθέτης είχε πολλά κεφάλια αντί για ένα, αρκετές ζεστές καρδιές αντί για ένα και αρκετές ψυχές αντί για ένα! Το βαθύτατο εκπλήσσει τη φαντασία και τη φαντασία του συγγραφέα. Τότε ο Haydn σταμάτησε και πρόσθεσε ότι στη μουσική του πάντα μπορείς να βρεις κάτι ακαταμάχητα ζοφερό και ζοφερό, κάτι που πραγματικά εκφράζει το ύφος του συνθέτη.
• Στα ωδεία της Βιέννης απαγορευόταν να παίζει αυτό το έργο, αφού οι μοναδικοί αληθινά πολύτιμοι συνθέτες που ήταν χρήσιμοι για τη μελέτη ήταν ο Bach, ο Mozart και ο Clementi.
• Ο συγγραφέας πίστευε ότι θα μπορούσε να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες που είχε προετοιμαστεί γι 'αυτόν από τη μοίρα, ώστε μια μέρα θα μπορούσε να ακούσει ξανά τη μουσική. Ίσως γι 'αυτό ο τελικός είναι τόσο αισιόδοξος. Στο μέλλον, το θέμα του πεπρωμένου θα γίνει ο ακαταμάχητος πόνος του συνθέτη.

Το περιεχόμενο

Λίγοι γνωρίζουν, αλλά ο Ludwig van Beethoven ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τις φιλοσοφίες των σύγχρονων στοχαστών. Η Sonata έλαβε το όνομά της από τον συγγραφέα, κάτι που ήταν αρκετά σπάνιο, αφού ο Μπετόβεν δεν προσπάθησε συχνά να δημιουργεί συνθέσεις προγραμμάτων. Ο συνθέτης μας παραπέμπει στον όρο "Παθητικός", ο οποίος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον διάσημο φιλόσοφο Schiller. Η παθητική σημαίνει η δύναμη της τραγωδίας, το πάθος για τον θρίαμβο της δικαιοσύνης, καθώς και η επιθυμία για την έννοια της υπέρβασης.

Ο Romain Rolland υπογράμμισε ότι η βάση του έργου είναι θεατρικό δράμα. Έτσι υποτίθεται ότι η σύνθεση βασίζεται ακριβώς στα μέσα του δράματος, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης του τυπικού σχεδίου:

1. Η έκθεση των βασικών χαρακτήρων (τύχη, όπως το διορισμό του βράχου, και ο αγώνας του ανθρώπου). Η αλήθεια της μοίρας ακούγεται ήδη στις πρώτες μπάρες. Για πρώτη φορά, η εισαγωγή έγινε ένα θέμα που διαπέρασε το δοκίμιο από την αρχή μέχρι το τέλος.
2. Η πλοκή της σύγκρουσης εμφανίζεται στις πρώτες γραμμές της εργασίας.
3. Η κορύφωση. Φτάνοντας στο υψηλότερο δραματικό σημείο της δουλειάς.
4. Απομόνωση στον κώδικα του τρίτου μέρους. Ο άνθρωπος νίκησε τον κακό βράχο.

"Οδυνηρή Sonata" από τον Beethoven Έχει μια κλασική δομή τριών μερών:

1. Το πρώτο μέρος του ρυθμού Allegro con brio με μια αργή είσοδο στο ρυθμό Grave.
2. Το δεύτερο μέρος είναι γραμμένο με το ρυθμό του Adagio cantabile.
3. Το τρίτο μέρος δημιουργείται με τη μορφή γρήγορου rondo.

1ο μέρος (ακούστε)

2ο μέρος (ακούστε)

3ο μέρος (ακούστε)

Στο έργο, δύο κόσμοι αντιπαραβάλλονται απότομα: ο κόσμος των ονείρων και των ονείρων του ήρωα και του πραγματικού κόσμου, που έχει την αρχή του κακού ροκ. Σε όλη τη δουλειά, η μοίρα εισβάλει στον κόσμο του ήρωα, ζωγραφίζοντας σε σκούρα χρώματα. Σύμφωνα με τα μέρη, διακρίνονται οι εννοιολογικές ιδέες του συγγραφέα σχετικά με την εξέλιξη της ιστορίας του σόνατα:

1. Το πρώτο μέρος. Αντίθετες εικόνες του ανθρώπου και του λίπους. Η χρήση της διακριτικής αντίληψης της μουσικής υποδοχής. Ο αγώνας είναι παθιασμένος με την ιδέα του ήρωα και του αδυσώπητου βράχου. Η σύγκρουση θερμαίνεται από τη συνεχή επανάληψη του θέματος της μοίρας. Φαίνεται ότι η ατμόσφαιρα θερμαίνεται και οδηγεί σε απελπισία. Το υλικό εξελίσσεται συνεχώς, δημιουργώντας πιο έντονες γωνίες σύγκρουσης. Μόνο στον κώδικα το κύριο θέμα του λυρικού ήρωα είναι πειστικό και η "τελευταία λέξη" παραμένει για το άτομο.
2. Το δεύτερο μέρος του έργου ανοίγει νέες όψεις του κόσμου του λυρικού ήρωα. Ο ακροατής εισέρχεται στον κόσμο των ονείρων, των ονείρων και της έμπνευσης. Το σχήμα των κομματιών - rondo με αντίθετα επεισόδια. Αν το πρώτο επεισόδιο συμπληρώσει και ενδυναμώσει τον επιθετικό τόνο, τότε το δεύτερο επεισόδιο εισάγει μια αίσθηση δράματος, συντίθεται σε δευτερεύοντα και είναι η κορύφωση αυτού του μέρους. Η διάθεση του ύμνου στις τελευταίες επιδόσεις μεταβάλλεται, γίνεται ανήσυχη, χάρη στη χρήση τρισδιάστατων οτονισμών και δημιουργεί την αίσθηση μιας καταιγίδας που έρχεται στη μουσική.
3. Το τρίτο μέρος είναι γραμμένο με τη μορφή rondo και ανοίγει νέες όψεις του χαρακτήρα ενός ατόμου. Είναι έτοιμος να αμφισβητήσει τη μοίρα, ο ήρωας πιστεύει ότι δεν υπάρχουν ανυπέρβλητες καταστάσεις. Τα ενεργειακά χωρία, τα οποία ήταν ασυνήθιστα κατασκευασμένα από την άποψη της αρμονίας εκείνης της εποχής, των κύκλων εργασιών - όλα αυτά επιβεβαιώνουν τις προθέσεις του λυρικού ήρωα. Το Refrain γράφεται στο κύριο κλειδί, δηλαδή στο c-moll, το οποίο είναι μια υπενθύμιση του σκληρού μέρους ενός ατόμου, του μονοπατιού του, το οποίο είναι γεμάτο θλίψη και θλίψη. Τα επεισόδια είναι αντανακλάσεις, αντανακλούν τα συναισθήματα, τις εμπειρίες, καθώς και την απεριόριστη επιθυμία για νίκη. Η σύγκρουση στον κώδικα έχει θετικό τέλος. Ο άνδρας νίκησε τον κακό βράχο, ήταν πιο δυνατός από το fatum.

Η έννοια του έργου περιγράφει με σαφήνεια τη φιλοσοφία επιλογής: κάθε άτομο δημιουργεί το δικό του πεπρωμένο. Όλα εξαρτώνται από την επιλογή: να εγκαταλείψουν ή να παλέψουν, να γίνουν ισχυρότερα και πιο γενναία, ή απλά να σύρετε μια άθλια ύπαρξη. Μόνο μία απόφαση μπορεί να αλλάξει δραστικά τη ζωή. Το κύριο πράγμα είναι να μην πάει κανείς με τη ροή, να είναι ικανοποιημένος με μικρά πράγματα, αλλά να προσπαθεί να αρπάξει τη μοίρα από τον λαιμό, εμποδίζοντας τον να καταστρέψει τον ιδανικό κόσμο. Το Fatum και ο βράχος είναι μόνο συνέπειες της επιλογής, επομένως μπορούμε να δημιουργήσουμε το δρόμο μας με τα χέρια και τις σκέψεις μας. Η Sonata το αποδεικνύει, επειδή ένα άτομο είναι ικανό για πολλά, το κύριο πράγμα είναι να έχεις πίστη στη δύναμη και να μην υποκύψεις στην απογοήτευση.

Στον σονάτα, το χαρακτηριστικό στυλ του πιανίστα του Μπετόβεν είναι προφέρεται, το οποίο διαφέρει σοβαρά από το έργο των γάλλων δασκάλων του τσέμπικ. Η λαμπερή χρωματισμό των χορδών που καλύπτουν το εύρος ολόκληρου του πληκτρολογίου πιάνου είναι εγγενής στο σύνθετο ύφος του Μπετόβεν. Δυναμική και φανταστική αντίθεση υπάρχει σε κάθε μέρος του έργου. Η χρήση αντίθετων καταχωρητών ήχου. Απευθείας και σαφήνεια της αρμονίας αντί της διακοσμητικής και της μορφοποίησης. Η ενεργή χρήση του πεντάλ, που ήταν σπάνια για πιανίστες και συνθέτες εκείνης της εποχής. Όλα αυτά βοηθούν τον Beethoven να δημιουργήσει ένα πραγματικά ατομικό, ξεχωριστό στυλ. Κατά συνέπεια, η μουσική έγινε το πρότυπο για την έκφραση του δράματος και την επίτευξη σαφήνειας στη μουσική σκέψη. Τέτοιοι σπουδαίοι συνθέτες όπως ο Brahms, ο Wagner, ο Onegger, ο Mussorgsky και άλλοι ιδιοφυΐοι μελέτησαν το μουσικό κείμενο του Patatic Sonata.

Χρήση στον κινηματογράφο

Η μουσική του "Patetical Sonata" έχει έναν πολύ φωτεινό συναισθηματικό χρωματισμό. Ίσως γι 'αυτό και πολλοί σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν μουσική στα δικά τους έργα. Μέχρι σήμερα, ένα αριστούργημα της κλασσικής μουσικής έχει προσθέσει επεισόδια ταινιών όπως:

• Jurassic Park: Ο χαμένος κόσμος (1997)
• Το Elysium είναι ένας παράδεισος όχι στη Γη (2013)
• Γουίλιαμ Τέρνερ (2014)
• Καλύτερος άνθρωπος προς ενοικίαση (2015)
• Η Εποχή της Αθωότητας (1993)
• Πριν από την Αυγή (1995)
• Εξομολογήσεις ενός Επικίνδυνου Προσώπου (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy και Michel στη συνάντηση των αποφοίτων (1997)
• Ο χαμένος κόσμος (1999)

Η Σονάτα Νο 8 του Μπετόβεν δικαιολογεί την έννοια ενός ιδιωτικού αριθμού, επειδή έχει απεριόριστα ανεξάντλητο περιεχόμενο. Θα ηχήσει για πάντα και θα βρει απάντηση στις καρδιές των ανθρώπων. Κάθε φοιτητής θα είναι σε θέση να κατανοήσει τον απεριόριστο κόσμο που δημιούργησε ο συνθέτης ιδιοφυΐας, το όνομα του οποίου είναι ο Ludwig van Beethoven.