Οι Ρωμαίοι του Glinka: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Οι Ρωμαίοι του Glinka

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Αυτός ο περίφημος συνθέτης δικαίως ονομάζεται η υπερηφάνεια της ρωσικής κλασικής μουσικής, αφού ήταν εκείνος που έβαλε τα θεμέλια της ρωσικής όπερας και της συμφωνικής μουσικής. Εντούτοις, υπάρχει ένα άλλο μουσικό είδος στο οποίο ο μαέστρος άφησε μια γενναιόδωρη κληρονομιά στους απογόνους του, πολλοί τον γνωρίζουν ως συγγραφέα αξιόλογων φωνητικών επιμελητηρίων. Η δημιουργικότητα του ρομαντισμού της Glinka είναι ανεκτίμητη. Σε αυτό, ήταν σε θέση να συνοψίσει το καλύτερο που δημιουργήθηκε προηγουμένως σε αυτό το είδος, και να το φέρει στην πραγματική τελειότητα. Οι φωνητικές μινιατούρες του Glinka δεν είναι μόνο ένα είδος δημιουργικού περιοδικού, στο οποίο εμπιστεύτηκε τα πιο μυστικά της ψυχής του. Σε αυτούς, ο συνθέτης κάνει άθελά τους ακροατές να θαυμάσουν τα φυσικά τοπία, να θαυμάσουν τα πορτρέτα σκίτσα και επίσης να κάνουν συναρπαστικές διαδρομές μέσα από εκπληκτικές χώρες.

Η ιστορία της δημιουργίας μυθιστορημάτων του Μιχαήλ Ιβανόβιτς Γκλίνκα, καθώς και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα και μουσικό περιεχόμενο των έργων, διαβάζονται στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Έναρξη της ιστορίας της δημιουργίας της πέτρινου-φωνητικής κληρονομιάς Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα συμπίπτει με το χρόνο που αποφοίτησε από την Αγία Πετρούπολη Noble Guest House. Ήταν το 1822 ότι η πρώτη του γραπτή εμπειρία σημειώθηκε. Στην αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο συνθέτης δοκιμάζει το χέρι του σε διάφορα είδη και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα έργα φωνητικού λυρισμούς κατέλαβαν μια ιδιαίτερη θέση σε αυτές τις επιχειρήσεις.

Το πρώτο του ρομαντισμό για το ποιητικό κείμενο του θεατρικού συγγραφέα Konstantin Bakhturin "Η άρπα μου"Ο Γκλίνκα έγραψε λίγο πριν από την περίφημη καταστροφική πλημμύρα της Πετρούπολης το 1824. Ο συνθέτης, ο οποίος ήταν επικριτικός για το έργο του, τον χαρακτήρισε αμέσως" ανεπιτυχή απόπειρα ". Μετά από μια σύντομη διακοπή, μια άλλη σύνθεση φωνητικού δωματίου προέκυψε από τη στυλό του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Αυτή τη φορά επιλέχθηκε ο νέος ποιητής Yevgeny Abramovich Baratynsky, ένας ρομαντισμός που δημιουργήθηκε το χειμώνα του 1825Μην δελεάζετε"εκτιμάται αμέσως από τους ακροατές και εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο τέλεια έργα του φωνητικού λυρικού Glinka.Στις ίδιες στιγμές, η ρομαντική φύση του συνθέτη, με την επιθυμία του να απολαύσει ονειρικά όνειρα, βρήκε έκσταση στα κομμπιεκτικά ποιήματα του Zhukovsky. Ο Vasily Andreevich, φέρνοντας τον Mikhail Ivanovich σε δάκρυα, το 1826 αποτέλεσε τη βάση των φωνητικών συνθέσεων "Κακή τραγουδίστρια"και"Παρηγοριά»Στη συνέχεια, ο νέος συνθέτης στράφηκε στο έργο του Κωνσταντίνου Μπάτιουσκοφ ("Μνήμη της καρδιάς") και λίγο αργότερα ο Σεργκέι Γκολίτσεν ("Πες μου γιατί") και τον Αλέξανδρο Ρίμσκι-Κορσάκοφ ("Φθινόπωρο, νύχτα").

Μια ενδιαφέρουσα ιστορία είναι η δημιουργία ενός άλλου φωνητικού κομματιού από την Glinka, η οποία ανήκει στην πρώιμη περίοδο του έργου του συνθέτη - το ρομαντισμό "Μη τραγουδάτε, όμορφη, μαζί μου"Μια μέρα το καλοκαίρι του 1828 ο Μιχαήλ Ιβαβόβιτς συναντήθηκε με τον συγγραφέα της διάσημης κωμωδίας« Θλίψη από το μυαλό »Αλέξανδρος Γκρημποέφ, με πολύ ενθουσιασμό για τη μουσική. Κατά τη διάρκεια της συζήτησης, ο Αλέξανδρος Σεργκέιεβιτς έπαιξε το κίνητρο ενός γεωργιανού τραγουδιού που τόσο γοητεύει τον συνθέτη που το έβαλε ως βάση από το νέο όργανο του παιχνιδιού.Μια φορά αργότερα, αυτή η σύνθεση εκτελέστηκε κατά τη διάρκεια μιας φιλικής συνάντησης, στην οποία ο Αλέξανδρος Σεργκέιεβιτς Πούσκιν ήταν από τους φιλοξενούμενους.Ο μεγάλος ποιητής άρεσε πάρα πολύ τη μουσική του έργου και για πολύ καιρό δεν έκανε σκέφτηκε γι 'αυτό, έγραψε ποιήματα γι' αυτήν. Ήταν η πρώτη συγχώνευση δύο μεγάλων εθνικών ταλέντων, μόνο ενός στην ποίηση και το άλλο στη μουσική.

Από το 1830 έως το 1834, η Glinka πέρασε στο εξωτερικό. Ταξιδεύοντας μέσω της Γερμανίας, της Ιταλίας και της Αυστρίας, όχι μόνο γνώρισε την κουλτούρα των χωρών αυτών, αλλά και βελτίωσε τις γνώσεις του για την τέχνη των συνθετών. Αυτή τη φορά στα έργα του Μιχαήλ Ιβανόβιτς χαρακτηρίζεται ως η αρχή μιας ώριμης περιόδου. Ήταν τότε που ο συνθέτης έγραψε θαυμάσιες συνθέσεις από θάλαμο-όργανο, καθώς και υπέροχες φωνητικές μινιατούρες, μεταξύ των οποίων είναι απαραίτητο να σημειώσουμε ιδιαίτερα τα ρομαντισμό "Ενετική βραδιά"για τα λόγια του Ι. Kozlov και"Νικητής"στίχοι από τον V. Zhukovsky.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1834, ο Glinka άρχισε αμέσως να εφαρμόζει το παγκόσμιο δημιουργικό του σχέδιο - γράφοντας όπερα "Ζωή για τον Τσάρο", αλλά παρ 'όλα αυτά δεν σταμάτησε να συνθέτει φωνητικές μινιατούρες, στις οποίες εξέφραζε τον ενθουσιασμό του με μεγάλο ενθουσιασμό. Το 1835, ο συνθέτης απευθύνεται και πάλι στους στίχους του Πούσκιν και δημιουργεί ένα ρομαντισμό γεμάτο συναισθήματα "Είμαι εδώ, Inesilla"Τα επόμενα οκτώ ειδώλια στους στίχους του λαμπρού σύγχρονου Glinka έγραψαν μόνο μετά το θάνατο του ποιητή Το 1838 χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση τέτοιων φωνητικών συνθέσεων όπως"Νύχτα marshmallows"και"Πού είναι το τριαντάφυλλο"Το 1839, ο Μιχαήλ Ιβαβόβιτς συνέθεσε"Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα", και το 1840, το έτος -"Θυμάμαι μια θαυμάσια στιγμή"και"Αναγνώριση"Εννέα χρόνια αργότερα, για την επέτειο του Πούσκιν, από την πένα του συνθέτη προέκυψαν άλλα τρία υπέροχα ρομαντισμό:Κύπελλο Zazdravny", "Άδελε"και"Μαίρη"Αργότερα, αυτή η περίοδος, η οποία χαρακτηρίζεται από την άνθηση της δημιουργίας του φωνητικού-φωνητικού της Glinka, έγινε γνωστή από τους μουσικολόγους ως" χρόνος του Πούσκιν ".

Εκτός από την ποίηση του Πούσκιν, στην κεντρική περίοδο της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο Μιχαήλ Ιβανόβιτς, απευθυνόμενος και πάλι στην ποίηση του Βασίλη Ζουκόφσκι, έγραψε το 1836, τη διάσημη μπαλάντα "Νυχτερινή παράσταση"Επιπλέον, έχοντας έρθει κοντά στον συγγραφέα Nestor Kukolnik, ο συνθέτης στα ποιήματά του δημιουργεί μια σειρά αξιόλογων έργων, συμπεριλαμβανομένου του ρομαντισμού"Αμφιβολία"(1838) και έναν κύκλο 12 φωνητικών μινιατούρων, ενωμένοι με το όνομα"Αντίο στην Πετρούπολη" (1840).

Από τα τέλη της δεκαετίας του '40, ο χαρακτήρας στα φωνητικά έργα του Glinka έχει αλλάξει αισθητά. Οι φωτεινές εικόνες αντικαθίστανται από θλιβερές διαθέσεις. Ρομαντισμοί "Τραγούδι της Μαργαρίτας"(Ι.Β. Goethe),"Προσευχή", "Ακούω τη φωνή σας"(M.Yu. Lermontov) και"Θα με ξεχάσετε σύντομα"(Y. Zhadovskaya) μπορούν σίγουρα να θεωρηθούν δραματικοί μονόλογοι.

Το τελευταίο του ειδύλλιο για το ποιητικό κείμενο του συγγραφέα Νικολάι Παβλόφ "Μην πείτε ότι η καρδιά σας πονάει"Ο συνθέτης έγραψε το 1856, λίγο πριν το θάνατό του.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η ανεκτίμητη φωνητική κληρονομιά της Glinka έχει περισσότερες από ογδόντα συνθέσεις που συνθέτουν ο Μιχαήλ Ιβανόβιτς στα ποιητικά κείμενα των είκοσι συγγραφέων, οι οποίοι ήταν ως επί το πλείστον σύγχρονοι του συνθέτη.
• Υπάρχουν περιπτώσεις όπου η μουσική των τραγουδιών του Glinka εμφανίστηκε πριν από τις λέξεις. Για παράδειγμα, ήταν το ίδιο με το διάσημο ειδύλλιο για το ποιητικό κείμενο του Αλεξάντερ Σεργκέιεβιτς Πούσκιν "Μη τραγουδάτε, ομορφιά, μπροστά μου", καθώς και "Περνώντας το τραγούδι" στα λόγια του Νέστορα Κουκολνίκ.
• Η μελωδία του «Πατριωτικού τραγουδιού» Μ.Ι. Το Glinka, το οποίο συνθέτει ο συνθέτης στα στίχοι του V. Zhukovsky "Η προσευχή των Ρώσων", είναι δέκα ετών: από το 1990 έως το 2000 ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
• Η πρώτη δημοσίευση των γραπτών του Μ.Ι. Η Γκλίνκα γιορτάστηκε το 1829. Δύο ρομαντικές συνθέσεις: "Μνήμη της Καρδιάς" (K. Batyushkov) και "Tell Why" (S. Golitsyn) συμπεριλήφθηκαν σε μια νέα έκδοση με τίτλο "Lyrical Album".
• Ο Glinka έγραψε δέκα ειδύλλια στα ποιήματα του Πούσκιν, αλλά είναι περίεργο ότι ο συνθέτης επέλεξε κυρίως την ποίηση του ποιητή του λυκείου για τις συνθέσεις του.
• Η ιστορία της δημιουργίας του ρομαντισμού "Θυμάμαι μια θαυμάσια στιγμή" είναι εκπληκτική. Ο Αλέξανδρος Πούσκιν και η Άννα Κερν συναντήθηκαν το 1819. Η δεκαεξάχρονη ομορφιά, η οποία έκανε μια έντονη εντύπωση στον ποιητή, παντρεύτηκε τον γενικό Ερμολάι Κερν, πενήντα τεσσάρων ετών, για δύο χρόνια. Έξι χρόνια αργότερα, όταν ο Πούσκιν εξασθενούσε στην εξορία στον Μιχαήλ, συνέβη ξανά η συνάντηση μεταξύ της Άννας και του ποιητή. Όντας ένας μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του Αλέξανδρου Σεργκέιεβιτς και, ως επισκέπτης των συγγενών της στο γειτονικό κτήμα, ο ίδιος ο Kern ήθελε πολύ να τον δει. Για άλλη μια φορά έκπληκτος από την ομορφιά της νεαρής γυναίκας, ο Πούσκιν έγραψε αυτό το αθάνατο αριστούργημα. Απίστευτα, η ιστορία με τον συντάκτη της μουσικής του ρομαντισμού επαναλαμβάνεται, μόνο λίγο διαφορετικά. Όταν η Glinka συναντήθηκε το 1838 και ερωτεύτηκε την κόρη της Άννας Κερν, η Catherine, παντρεύτηκε για τρία χρόνια. Ωστόσο, τρυφερά συναισθήματα κατέλαβαν έτσι τον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς, ότι δεν μπορούσε να το βοηθήσει. Ήταν τότε η μουσική στα ποιήματα που εμφανίστηκε, που ο λαμπρός Πούσκιν αφιέρωσε στην Άννα Κερν, η μητέρα της αγαπημένης γλυκιάς Katya του συνθέτη.

• Εκτός από το ρομαντισμό "θυμάμαι μια θαυμάσια στιγμή", η Glinka αφιέρωσε τη διάσημη Catherine Kern "Φαντασία του Βαλς", καθώς και η φωνητική μινιατούρα" If I Meet You ", γραμμένη σε στίχο από τον ποιητή Αλεξέι Κολτσόφ.
• Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς συναντήθηκε με τον Αλέξανδρο Σεργκέιεβιτς Πούσκιν, ενώ σπούδαζε στο Noble Pension. Ο ποιητής επισκέφθηκε συχνά τον μικρότερο αδελφό του Λέοντα εκεί.
• Οι συνάδελφοι της Glinka σημείωσαν ότι ο συνθέτης ήταν ένας εξαιρετικός ερμηνευτής φωνής. Ωστόσο, αρχικά από τη φύση, με μια φρενήρα φωνή με ασταθή ενόχληση, άρχισε να τραγουδά με ενθουσιασμό με έναν Ιταλό δάσκαλο που ζει στην Αγία Πετρούπολη. Ως αποτέλεσμα επιμελούς φωνητικού μαθήματος, η φωνή του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ακούγεται όμορφη. Ακολούθως, έχοντας μελετήσει προσεκτικά τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής, ο συνθέτης δημιούργησε τη φωνητική του μεθοδολογία, η οποία συνεργάστηκε με τους εξαιρετικούς τραγουδιστές της όπερας, όπως οι σολίστες της αυτοκρατορικής σκηνής όπως η Ντάρια Μιχαηλόβνο Λεονόβα, Αντρέι Πέτροβιτς Λοντζί, Όσιπ Αφνανσιέβιτς Πέτροφ, Άννα Γιακοβλέβνα Πετρόβα-Βοροβιόβοβα.

Το περιεχόμενο

Η φωνητική τέχνη προσέλκυσε τον Michael Glinka καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Μια ποικιλία τύπων φωνητικού-φωνητικού είδους, συμπεριλαμβανομένων των σκηνικών, των κομμουνιστών, των μπαλάντων, των τραγουδιών, των φαντασιών και, φυσικά, των ειδωλολατρικών, έδωσε στον συνθέτη την ευκαιρία να αποκαλύψει τα μυστικά της ανθρώπινης ψυχής, να τραβήξει έντονα τις καθημερινές σκηνές και τα πορτρέτα των ανθρώπων και να απεικονίζει πολύχρωμα φυσικά τοπία. Αυτό είναι ένα είδος λυρικού ημερολογίου, που αντικατοπτρίζει τις εντυπώσεις της ζωής του συνθέτη.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι μελωδίες των φωνητικών συνθέσεων του Glinka διακρίνονται όχι μόνο από την όμορφη ομορφιά τους αλλά και από την εκπληκτική ευκολία τους για απόδοση. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της προσεκτικής έρευνας του συνθέτη για τα χαρακτηριστικά και τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής.

Είναι επίσης σημαντικό να δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι ενώ γράφει ειδύλλια για τα κείμενα διαφόρων ποιητών, ο Μιχαήλ Ιβαβιβίτς, διατηρώντας την ενότητα του στυλ, αντικατοπτρίζεται δεξιοτεχνικά στη μουσική τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λογοτεχνικής γλώσσας κάθε συγγραφέα. Επιπλέον, ο συνθέτης θα μπορούσε να καθορίσει με ακρίβεια ποιο ποίημα θα έπρεπε να ληφθεί ως βάση για ένα ή το άλλο ειδύλλιο, επομένως οι φωνητικές μινιατούρες του διακρίνονται από γνήσιο ρεαλισμό στην εμφάνιση ολόκληρου του φάσματος των ανθρώπινων συναισθημάτων, της σαφήνειας και αντικειμενικότητας της παγκόσμιας άποψης, της αρμονικότητας της αίσθησης της ζωής, της μορφής και της ισορροπίας της μορφής.

Πολλές φωνητικές μινιατούρες του Glinka έγιναν ευρέως γνωστές, αλλά τα ακόλουθα έργα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή:

"Μη με δελεάζεις άσκοπα". Ο ρομαντισμός που έγραψε η Glinka το 1825 στο ποίημα του Yevgeny Baratynsky αναφέρεται στην πρώιμη περίοδο του δημιουργικού ταξιδιού του συνθέτη. Αυτό το ελετικό με μια ομαλή και εκφραστική μελωδική γραμμή, μιλάει για τα συναισθήματα και τις αμφιβολίες ενός ανθρώπου απογοητευμένου από την αγάπη, αλλά τροφοδοτώντας μια μυστική ελπίδα για την ανάστασή του. Η σύνθεση αισθάνεται καθαρά τους ψυχολογικούς τόνους του ποιητικού κειμένου: παρά τη φαινομενική συγκράτηση, υπάρχει έντονη ενθουσιασμός στη μουσική.

"Μην με δελεάσεις άσκοπα" (ακούστε)

"Είμαι εδώ, Inesilla." Πρόκειται για ένα ρομαντικό τραγούδι - ηρεμία, που βασίζεται σε ένα ποίημα του Αλεξάντρ Πούσκιν. Σε αυτό, μια σκηνή από τη ζωή της ηλιόλουστης Ισπανίας είναι ζωηρά αναδημιουργημένη: μια παθιασμένη αναγνώριση του φλογερού εραστή του επιλεγμένου του. Σε μια εκφραστική μελωδία, σκιασμένη από το μέγεθος των τριών τετάρτων, ο συνθέτης τόνισε την εθνική ισπανική γεύση, καθώς και εκφραστικά και δυναμικά ενσωματωμένα, δημιούργησε σε ποιητικό κείμενο την εικόνα ενός ευγενικού και τολμηρού ιππότη που δεν σκοπεύει να υποχωρήσει από τις σκέψεις του.

"Είμαι εδώ, Inesilla" (ακούστε)

"Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή." Αυτό το αληθινό αριστούργημα φωνητικού λυρισμού, το οποίο γράφει ο Γκλίνκα για το ποιητικό κείμενο του Πούσκιν, έχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία δημιουργίας, η οποία σε κάποιο βαθμό μπορεί να ονομαστεί μυστικιστική. Αρχικά, ο Αλέξανδρος Sergeevich αφιέρωσε τη δημιουργία του στη διάσημη ομορφιά της Αγίας Πετρούπολης Άννα Πετρόβνα Κερν και μετά από λίγο ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γοητεύτηκε από την κόρη της Αικατερίνη. Ο συνθέτης, εμπνευσμένος από γνωριμία και επικοινωνία με ένα κορίτσι με τον οποίο αισθάνθηκε πνευματική συγγένεια, συνέθεσε ένα μαγευτικό ρομαντισμό γι 'αυτό το ποίημα, αντανακλώντας τα τρυφερά συναισθήματα τόσο του ποιητή όσο και του συνθέτη.

"Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (ακούστε)

"Περνώντας τραγούδι". Αυτή η σύνθεση, που συμπεριλήφθηκε στον κύκλο "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη", γράφτηκε από τον Μιχαήλ Ιβανόβιτς το 1840 πάνω στους στίχους του Νέστορα Κουκολνίκ. Αυτό το πολύχρωμο σκίτσο του ύφους αντικατοπτρίζει ζωηρά τις εντυπώσεις του συνθέτη, τις οποίες έλαβε μετά την πρώτη επίσκεψη στον σιδηρόδρομο, η οποία άνοιξε το 1837 και συνέδεσε την Πετρούπολη με τον Παύλοφσκ. Η χαρούμενη μινιατούρα απεικονίζει με εντυπωσιακό τρόπο όλα όσα σχετίζονται με την εκπληκτική καινοτομία εκείνη την εποχή: το θόρυβο του σταθμού, τον δυνατό θόρυβο από τις φωνές, το κλονισμό των τροχών, την προσδοκία των επιθυμητών συναντήσεων και τις νέες εντυπώσεις.

"Περνώντας Τραγούδι" (ακούστε)

"Lark". Αυτό το ρομαντισμό, καθώς και το περασμένο τραγούδι, απαρτίζεται από το Glinka με βάση τα λόγια του Nestor Kukolnik και περιλαμβάνεται στον κύκλο αποχαιρετισμού στην Πετρούπολη. Η οικεία σύνθεση, που είναι γεμάτη με ελαφριές στίχους, αναπαράγει όχι μόνο μια γραφική εικόνα της ρωσικής φύσης, αλλά εκφράζει και τα τρυφερά συναισθήματα ενός λυρικού ήρωα. Ο ρομαντισμός με μια όμορφη μελωδική μελωδία, εκτός από γεμάτη με εκπληκτικά τρικλίνια ενός μικρού πουλιού, ελκύει όχι μόνο την φωνητική του τελειότητα αλλά και την απλότητα του.

"Lark" (ακούστε)

"Αμφιβολία". RΤο Omans - μια ελεγία που γράφει ο συνθέτης στο ποιητικό κείμενο του Ν. Kukolnik είναι ένα ζωντανό παράδειγμα των ώριμων στίχων του συνθέτη. Η φωνητική μινιατούρα, η οποία μπορεί να περιγραφεί ως η ρομαντική «ποίηση της θλίψης», αντικατοπτρίζει τον σύνθετο αγώνα των ανθρώπινων συναισθημάτων που προκύπτουν στην ψυχή του λυρικού ήρωα. Επιδιώκει την ειρήνη, αλλά η καρδιά του είναι σκισμένη από τα κνησμώδη ζηλιάρα.

"Αμφιβολία" (ακούστε)

"Νυχτερινή προβολή". Ποιητικό κείμενο, που αποτέλεσε τη βάση αυτού του φωνητικού έργου από την Glinka, έγινε η μπαλάντα του Vasily Zhukovsky. Στη Γαλλία, μια φορά υπήρχε ένας μύθος για τον Ναπολέοντα: ο διοικητής ανέβηκε από τον τάφο τη νύχτα και επιθεώρησε τα στρατεύματά του. Ο ποιητής και έπειτα ο συνθέτης ζωγραφικά έδειξε μια εικόνα μιας ασυνήθιστης, φανταστικής παρέλασης. Το φωνητικό κομμάτι, που διαπερνάται με ρυθμό πορείας, μουσική διακήρυξη, καθώς και το εξαιρετικά εικονογραφικό τμήμα του πιάνο - όλα συμβάλλουν στην εικονιστική αποκάλυψη του περιεχομένου του ποιητικού κειμένου και δίνουν στο έργο ένα μεγαλοπρεπώς υψηλό χαρακτήρα.

"Νυχτερινή αναθεώρηση" (ακούστε)

Επιμελητήριο και φωνητική δημιουργικότητα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα - Αυτή είναι μια πολύτιμη συμβολή στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Η γοητευτική ομορφιά των μελωδιών, ο περιορισμός στην έκφραση των διαθέσεων και των συναισθημάτων, η αίσθηση του ύφους, αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι η απόλυτη συγχώνευση ποιητικού κειμένου και μουσικής - όλα αυτά κάνουν ρομαντισμούς και τραγούδια από τα συνθέτη μαργαριτάρια της δημιουργίας που έχουν κερδίσει την υπερβολική αγάπη των ακροατών και των ερμηνευτών.