Η μουσική σήμερα διαπερνά όλες τις σφαίρες της ζωής μας. Αντίθετα, μπορούμε να πούμε ότι δεν υπάρχει τέτοια περιοχή όπου ακούγεται η μουσική. Φυσικά, αυτό ισχύει πλήρως για τον κινηματογράφο. Μια φορά κι έναν καιρό, οι στιγμές που οι ταινίες εμφανίζονταν μόνο στους κινηματογράφους και ο εικονογράφος πιανίστα συμπληρώνει αυτό που συνέβαινε στην οθόνη με το έργο του.
Οι σιωπηλές ταινίες αντικαταστάθηκαν από ταινίες ήχου, έπειτα μάθαμε για στερεοφωνικό ήχο και στη συνέχεια η τρισδιάστατη εικόνα έγινε κοινή. Και όλη αυτή τη φορά, η μουσική στις ταινίες ήταν συνεχώς παρούσα, και ήταν ένα απαραίτητο στοιχείο.
Αλλά οι κινηματογραφιστές, που απορροφούνται στην πλοκή της ταινίας, δεν σκέφτονται πάντα για το ερώτημα: και ποιος κάνει τη δημιουργία κινηματογραφικής μουσικής. Και υπάρχει ακόμα πιο ενδιαφέρουσα ερώτηση: αν υπάρχουν πολλές ταινίες, χθες, σήμερα και αύριο, τότε πού μπορείτε να πάρετε τόσο πολύ μουσική για να καλύψετε δράματα, τραγωδίες με κωμωδίες και όλες τις άλλες ταινίες;
Σχετικά με το έργο των συνθετών κινηματογράφου
Πόσες ταινίες - τόσο πολλή μουσική, και δεν μπορείτε να διαφωνήσετε με αυτό. Έτσι, η μουσική πρέπει να αποτελείται, να εκτελείται και να καταγράφεται στο soundtrack οποιασδήποτε ταινίας. Αλλά πριν αρχίσει η ηχογράφηση του ήχου, είναι απαραίτητο κάποιος να συνθέσει τη μουσική. Και ακριβώς αυτό κάνουν οι συνθέτες ταινιών.
Ακόμα, πρέπει να προσπαθήσετε να προσδιορίσετε τους τύπους μουσικής ταινιών:
- επεξηγηματικό, τονίζοντας γεγονότα, δράσεις, και στην πραγματικότητα - το απλούστερο?
- ήδη διάσημο, κάποτε ακούστηκε, συχνά κλασικό (ίσως δημοφιλές)?
- η μουσική που γράφεται ειδικά για μια συγκεκριμένη ταινία μπορεί να περιλαμβάνει απεικονιστικές στιγμές, επιμέρους οργανικά θέματα και αριθμούς, τραγούδια κλπ.
Αλλά το κοινό χαρακτηριστικό όλων αυτών των τύπων είναι ότι η μουσική στις ταινίες δεν καταλαμβάνει το σημαντικότερο μέρος.
Και έτσι ο συνθέτης του κινηματογράφου αναγκάζεται να «υπηρετήσει» την πλοκή, τα γεγονότα, τους ήρωες και όλα αυτά που βλέπει τον θεατή της ταινίας (και της τηλεόρασης).
Αυτά τα επιχειρήματα χρειάστηκαν για να αποδείξουν και να τονίσουν τη δυσκολία και την κάποια καλλιτεχνική εξάρτηση του συνθέτη του κινηματογράφου.
Και τότε καθίσταται σαφής η κλίμακα του ταλέντου, ιδιοφυΐα του συνθέτη Alfred Schnittkeο οποίος κατάφερε να δηλώσει τον εαυτό του με πλήρη φωνή, πρώτα μέσα από το έργο του ως συνθέτη κινηματογράφου.
Γιατί χρειάστηκε η Schnittka κινηματογραφική μουσική;
Από τη μία πλευρά, η απάντηση είναι απλή: στο ωδείο και στο μεταπτυχιακό σχολείο, η εκπαίδευση ολοκληρώνεται (1958-61), η διδακτική εργασία δεν είναι ακόμα δημιουργικότητα. Κανείς δεν βιαζόταν να παραγγείλει και να εκτελεί τη μουσική του νεαρού συνθέτη Alfred Schnittke.
Τότε παραμένει ένα πράγμα: να γράφετε μουσική για ταινίες και να αναπτύξετε τη δική τους γλώσσα και στυλ. Ευτυχώς η ανάγκη για κινηματογραφική μουσική είναι πάντα εκεί.
Αργότερα, ο ίδιος ο συνθέτης θα πει ότι ξεκινώντας από τις αρχές της δεκαετίας του '60 θα "αναγκαστεί να γράψει κινηματογραφική μουσική για 20 χρόνια". Αυτό είναι το στοιχειώδες έργο του συνθέτη για το "ψωμί" και μια εξαιρετική ευκαιρία για έρευνα και πειραματισμό.
Ο Schnitke είναι ένας από τους συνθέτες που κατάφεραν να ξεφύγουν από το πλαίσιο του σκηνοθέτη και παράλληλα να δημιουργήσουν όχι μόνο "εφαρμοσμένη" μουσική. Ο λόγος για αυτό - η ιδιοφυΐα του πλοιάρχου και μια τεράστια απόδοση.
Από το 1961 έως το 1998 (το έτος θανάτου), η μουσική γράφτηκε σε περισσότερες από 80 ταινίες και κινούμενα σχέδια. Τα είδη των ταινιών με τη μουσική του Schnittke είναι εξαιρετικά διαφορετικά: από την υψηλή τραγωδία έως την κωμωδία, τη φάρσα και τις ταινίες για τον αθλητισμό. Το στυλ και η μουσική γλώσσα του Schnittke σε κινηματογραφικά έργα είναι εξαιρετικά ποικίλες και αντίθετες. Οι κριτικοί της μουσικής θα γράψουν ότι αυτός (A. Schnittke) καλύπτει όλα όσα χρειάζονται, χρησιμοποιεί όλα όσα εφευρέθηκαν (στη μουσική) μπροστά του.
Έτσι αποδεικνύεται ότι η μουσική του Alfred Schnittke είναι το κλειδί για την κατανόηση της μουσικής του, που δημιουργήθηκε σε σοβαρά ακαδημαϊκά είδη.
Σχετικά με τις καλύτερες ταινίες με τη μουσική Schnittke
Φυσικά, αξίζουν την προσοχή όλων, αλλά είναι δύσκολο να πούμε για όλους, ως εκ τούτου - απλά πρέπει να αναφέρουμε μερικά:
- Ο "Επίτροπος" (σκηνοθέτης A. Askoldov) - για περισσότερα από 20 χρόνια απαγορεύτηκε για ιδεολογικούς λόγους, αλλά το κοινό έβλεπε την ταινία.
- "Σταθμός Λευκορωσίας" - ειδικά για την ταινία του B. Okudzhava, ένα κομμάτι που απαρτίζεται που ακούγεται σαν μια πορεία (η ενορχήστρωση και η υπόλοιπη μουσική ανήκουν στον A. Schnittke).
- "Αθλητισμός, αθλητισμός, αθλητισμός" (σκηνοθεσία E.Klimov);
- "Θείος Βάνια" (σκηνοθέτης Α. Μιχαλόβκο-Κοντσαλόφσκι);
- "Αγωνία" (σκηνοθεσία Ε.Κλιμόφ) - ο κύριος χαρακτήρας - G.Rasputin;
- "Λευκό πλοίο" - με βάση την ιστορία του Ch.Aitmatov?
- "Μυστήριο για το πώς παντρεύτηκε ο Τσάρος Πέτρος" (σκην. Α. Μίτα) - με βάση τα έργα του Α. Πούσκιν για τον Τσάρο Πέτρο.
- "Μικρές τραγωδίες" (σκηνοθεσία Μ. Schweizer) - με βάση τα έργα του Α. Πούσκιν?
- "Η ιστορία της περιπλάνησης" (dirned από τον A. Mitta)?
- "Dead Souls" (σκηνοθεσία Μ. Schweizer) - εκτός από τη μουσική για την ταινία, υπάρχει επίσης μια "Σουίτα Gogol" για το έργο "Tagliza" στην Taganka.
- Ο «Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» (σκηνοθέτης J. Kara) - η τύχη της ταινίας και η πορεία προς το κοινό ήταν δύσκολη και αμφιλεγόμενη, αλλά η ταινία μπορεί να βρεθεί στο διαδίκτυο σήμερα.
Οι τίτλοι δίνουν μια ιδέα για τα θέματα και τα θέματα. Οι πιο έξυπνοι αναγνώστες θα δώσουν προσοχή στα ονόματα των σκηνοθετών, μεταξύ των οποίων και πολλά γνωστά και σημαντικά.
Και υπάρχει επίσης μουσική για κινούμενα σχέδια, όπως το "Glass Harmonica", όπου, μέσω του παιδικού είδους και της μουσικής του A. Schnittke, ο σκηνοθέτης Α. Khrzhanovsky αρχίζει μια συζήτηση για τα αριστουργήματα των εικαστικών τεχνών.
Αλλά οι φίλοι του θα πουν το καλύτερο για την κινηματογραφική μουσική A. Schnittke: σκηνοθέτες, ερμηνευτές, συνθέτες.
Σχετικά με την εθνική προέλευση στη μουσική Schnittke και polystylistics
Αυτό συνδέεται συνήθως με την εθνικότητα, τις οικογενειακές παραδόσεις, την αίσθηση ότι ανήκουν σε μια συγκεκριμένη πνευματική κουλτούρα.
Οι γερμανικές, εβραϊκές και ρωσικές αρχές άρχισαν να συγχωνεύονται στο Schnittke. Είναι δύσκολο, είναι ασυνήθιστο, είναι ασυνήθιστο, αλλά ταυτόχρονα είναι απλό και ταλαντούχο, πώς μπορεί αυτό να "συγχωνεύσει" μαζί έναν λαμπρό δημιουργό-μουσικό.
Διάρκεια πολυ (πολυ) - μεταφράζεται ως πολλά. Αναφορικά με τη μουσική του Schnittke, αυτό σημαίνει ότι αντικατοπτρίζονται και παρουσιάζονται ποικίλες μορφές, είδη και τάσεις: κλασσικά, πρωτοποριακά, αρχαία χορωδιακά και πνευματικά ψαλίδια, καθημερινά βαλς, polkas, πορείες, τραγούδια, κιθάρα, τζαζ κλπ.
Ο συνθέτης χρησιμοποίησε τις τεχνικές της πολυστυλικής και του κολάζ, καθώς και ένα είδος «οργανικού θεάτρου» (ειδικότητα και έντονα καθορισμένα timbres). Η ακριβής ισορροπία του ήχου και το λογικό δράμα δίνει τον προσανατολισμό του στόχου και οργανώνει την ανάπτυξη εξαιρετικά ποικίλου υλικού, διαχωρίζοντας μεταξύ γνήσιου και ενθαρρυντικού και τελικά υποστηρίζοντας ένα υψηλό θετικό ιδανικό.
Σχετικά με το κύριο και σημαντικό
Διατυπώνουμε ιδέες:
- μέσω της κινηματογραφικής εκδήλωσης, της κινηματογραφικής αλληγορίας, της μουσικής του Άλφρεντ Σχνίττκε, σκεφτόμαστε το σημαντικό, το κύριο πράγμα στη ζωή ενός ατόμου, της κοινωνίας, του έθνους, ολόκληρης της ανθρωπότητας.
- Ο Schnittke είπε κάποτε ότι η μουσική είναι "άκουσε τις κραυγές του χρόνου". Και δεν έχει καμία σημασία για το τι λέγεται. Είναι πολύ σημαντικό ότι ο Δάσκαλος καταλαβαίνει, εξηγεί και μεταφράζει τις "φωνές, ουρλιαχτά, λόγια και ψίθυρους" των συγχρόνων του σε μουσικούς ήχους. Έτσι, οι σύγχρονοι και οι απόγονοι θα ακούσουν τι ακουγόταν στις ψυχές μας.
- Ο Schnittke μιλάει στον ακροατή του στη γλώσσα της μουσικής για σημαντικά πράγματα. Αλλά αυτή η γλώσσα πρέπει να μάθει να καταλαβαίνει, μόνο τότε θα έρθει η κατανόηση των σκέψεων του συνθέτη.
- Η μουσική ταινιών Schnittke - μπορεί να βοηθήσει στην κατανόηση, επειδή υπάρχει μια σειρά βίντεο, γιατί να ακούτε και να παρακολουθείτε την ίδια στιγμή είναι λίγο πιο εύκολη.
Και στη συνέχεια - μια συνάντηση με τη μουσική του Alfred Schnittke, τη μεγαλοφυία του 2ου μισού του 20ού αιώνα. Κανείς δεν υπόσχεται ότι θα είναι εύκολο, αλλά είναι απαραίτητο να βρεθεί κάποιος στον εαυτό σου για να καταλάβεις τι πρέπει να είναι το κύριο πράγμα στη ζωή.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας