Vincenzo Bellini: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δουλειά.

Vincenzo Bellini

"Ο Κύκνος της Κατάνια" και "Ο Δάσκαλος της Μελαγχολίας" - αυτά είναι τα ονόματα Vincenzo Bellini που ελήφθησαν στους μποέμικους κύκλους. Ο λόγος γι 'αυτό ήταν οι μακριές, ομαλές μουσικές φράσεις που έγιναν η αρχική τηλεφωνική κάρτα των αριστουργηματικών αριστουργημάτων του Ιταλού συνθέτη. Ο Γουουσέπε Βέρντι τον θεωρούσε πρωτοπόρο και μεταρρυθμιστή στη μουσική, ο συμπολίτης του και ο αφοσιωμένος σύντροφος Francesco Florimi τόνισε τα ευγενή χαρακτηριστικά του προσώπου και την ικανότητα να εμμείνει στην ασυναγώνιστη αξιοπρέπεια ακόμα και όταν συναντά σημαντικούς ανθρώπους, Wagner θαύμαζε τη δυνατότητα αρμονικής σύνδεσης του λιμπρέτου, της μελωδίας και της ψυχολογίας της εικόνας. Έχοντας ζήσει μια φωτεινή και γρήγορη ζωή, ο Vincenzo Bellini "ανταποκρίθηκε" στην ψυχή του κάθε συγχρόνου του, έχοντας να κάνει με την τέχνη.

Μια σύντομη βιογραφία του Vincenzo Bellini και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη διαβάστηκαν στη σελίδα μας.

Σύντομη Βιογραφία του Bellini

Ο Vincenzo γεννήθηκε στην ιταλική λιμενική πόλη στο νησί της Σικελίας. Ο πατέρας του κέρδισε τη ζωή του παίζοντας το όργανο στις θρησκευτικές υπηρεσίες και διδάσκοντας τους αριστοκράτες στα παιδιά. Η Catania, ο τόπος όπου γεννήθηκε ο μελλοντικός ταλαντούχος συνθέτης, βρίσκεται στους πρόποδες του ηφαιστείου της Αίτνας.

Η προέλευση παρείχε στο παιδί την ευκαιρία να μάθει μουσική από την παιδική ηλικία. Ωστόσο, για να πάρει μια πιο σοβαρή εκπαίδευση, απαιτούνται χρήματα. Από τη βιογραφία του Μπελίνι, μαθαίνουμε ότι όταν ο νεαρός άνδρας επέστρεψε σε ηλικία 17 ετών, το ζήτημα της μετάβασης στη Νάπολη είχε το κύριο χαρακτηριστικό, σε μια μικρή πόλη ήταν απλώς αδύνατο να αναπτυχθεί περαιτέρω σε ένα δημιουργικό διάνυσμα. Αυτή τη στιγμή, ο δούκας Stefano Notabartolo διορίστηκε επικεφαλής της επαρχίας της Κατάνια. Έφτασε στην πόλη με τη σύζυγό του, ένα ευγενές ζευγάρι γρήγορα έμαθε για την κατάσταση στην οποία βρέθηκε η Bellini. Μέχρι το 1818 ήταν συγγραφέας αρκετών κομματιών για ορχήστρα και είχε τη φήμη ότι είναι ικανός νεαρός άνδρας. Η Δούκισσα και ο σύζυγός της συνέστησαν στον Vincenzo να υποβάλει αίτηση με αίτημα του Δημοτικού Συμβουλίου. Το αίτημα του νεαρού άνδρα ικανοποιήθηκε: του δόθηκε υποτροφία. Τα χρήματα που έλαβε ο νέος φοιτητής για 4 χρόνια του επέτρεψαν να μετακομίσει στη Νάπολη και να εισέλθει στο ωδείο. Από την Κατανία Μπελίνι αποχώρησε, προσφέροντας όχι μόνο οικονομική υποστήριξη, αλλά και συστατικές επιστολές από τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου των επιτροπών.

Τα φοιτητικά χρόνια έδιναν έναν νεαρό άνδρα γεμάτο δύναμη, ελπίδα και υψηλές προσδοκίες, δύο πολύτιμες γνωριμίες. Το πρώτο μας επέτρεψε να βρούμε έναν πνευματικό πατέρα, έναν μέντορα, ο δεύτερος μεγάλωσε σε μια στενή φιλία που επέζησε μέχρι τις τελευταίες στιγμές της ζωής του Bellini. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Antonio Zingarelli, χάρη σε μια ανεπτυγμένη διαίσθηση και επαγγελματικό πνεύμα, αναγνώρισε γρήγορα ένα τεράστιο δημιουργικό δυναμικό σε έναν μαθητή και διείσδυσε στα πατρικά συναισθήματα του Vincenzo. Ήταν ο Zingarelli που είπε στον προστατευόμενό του το μυστικό της δεξιοτεχνίας του συνθέτη: «Αν μάθεις να ακούς τις μελωδίες που προέρχονται από την καρδιά και τις καταγράφεις με την πιο απλουστευμένη μορφή, θα έρθει η επιτυχία .. Θα γίνεις συνθέτης. outback. " Τα επακόλουθα έργα του Bellini της πρώιμης και της τελευταίας περιόδου δείχνουν σαφώς ότι ο ικανός μαθητής έμαθε αυτά τα λόγια και δεν ξέχασε ποτέ. Ένας στενός φίλος της Bellini έγινε Francesco Florimo, ήταν μαζί του ότι ο συνθέτης διατήρησε μια επιστολική σχέση μαζί του καθ 'όλη τη ζωή του σε διάφορες περιπέτια.

Οι επενδύσεις, ηθικές και υλικές, ήταν πλήρως δικαιολογημένες όταν, στην ηλικία των 24 ετών, ο Vincenzo παρουσίασε την πρώτη δημιουργία στο είδος του είδους. Η πρεμιέρα του "Adelson και Salvini" πραγματοποιήθηκε στη σκηνή της αίθουσας του ωδείου. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια των μαθημάτων στο εκπαιδευτικό ίδρυμα δόθηκε περισσότερη προσοχή σε έργα για την εκκλησιαστική χορωδία ή αποκλειστικά σε όργανα, συμφωνίες, σουίτες και σονάτες. Μετά το θριαμβευτικό ντεμπούτο, η Bellini άρχισε να λαμβάνει μόνιμες παραγγελίες. Η σταδιοδρομία άρχισε γρήγορα να αναπτύσσεται, δίνοντας στο κοινό λόγο να συζητήσει το νέο εκπληκτικό ταλέντο στον τομέα της όπερας. Με χαρά, το κοινό αγκάλιασε τη δημιουργία των Bianca και Gernando. Η όπερα, η οποία λέει για τον δικαστικό αγώνα για εξουσία, ίντριγκες και αγάπη, αντίθετα με τις προκαταλήψεις, συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου «Σαν Κάρλο» στη Νάπολη.

Ένα χρόνο αργότερα, το περίφημο θέατρο στο Μιλάνο La Scala, διεκδίκησε το δικαίωμα να παρουσιάσει στη σκηνή μια νέα παράσταση όπερας από την Bellini. Για το θρυλικό θίασο, ο συγγραφέας του 1827 έγραψε μια όπερα στο κείμενο της ρομαντικής τραγωδίας του C. Matyurin "Pirate". Το 1829, η επιτυχία ολοκληρώθηκε με το "Alien". Σε αυτή τη ζαχαροπλαστική απογείωση ολοκληρώθηκε.

Το όνομα Vincenzo Bellini ήταν γνωστό, αλλά με την πάροδο του χρόνου η στάση απέναντι στον μαέστρο άλλαξε. Οι κριτικοί ακόνισαν τα φτερά και άρχισαν να αναζητούν επιμελώς ελαττώματα, συγκρίνουν τα έργα με το στυλ των συνθέσεων άλλων συνθετών που κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα. Η νέα δημιουργία "Ζαΐρ" έλαβε εξαιρετικά αρνητικές κριτικές και αξιολογήσεις. Προσπαθώντας να αποκαταστήσει τον εαυτό του, ο Bellini δίνει στους ακροατές "Somnambulu", αλλά εδώ δεν λαμβάνει ικανοποιητικές και ενθαρρυντικές απόψεις. Ο αναγκασμένος δημιουργικός συνθέτης κρίσης αποφασίζει να επιβιώσει σε ένα νέο μέρος. Πηγαίνει στο Παρίσι για να επανεξετάσει την ουσία και τις ανάγκες της προσωπικής έκφρασης.

Η προσωρινή ανάπαυση και η ηρεμία ανάμεσα στα παριζιάνικα τοπία βοήθησαν τον μαέστρο να επιστρέψει στις πρωτοποριακές θέσεις σε δημιουργικούς κύκλους. "Norma"και"Πουριτανών"- έργα που σημάδεψαν την επιστροφή του συνθέτη στις ρίζες της επιτυχίας και έδειξαν ένα μη τετριμμένο δυναμικό.Το 1835, στην αποκορυφωμένη μεγάλη στιγμή του σκορ, που ονομάζεται ζωή, σχηματίστηκε ξαφνικός και τραγικός κώδικας.Το Bellini πέθανε ξαφνικά από οξεία εντερική ασθένεια, που προκάλεσε πυώδη φλεγμονή στους ιστούς του ήπατος.

Την εποχή του θανάτου του Vincenzo Bellini ήταν 33 ετών, πέθανε στο Παρίσι και θάφτηκε αρχικά σε ένα από τα πιο διάσημα νεκροταφεία της Ευρώπης - Pierre-Lachaise. Η θρυλική νεκρόπολη ήταν το τελευταίο καταφύγιο για πολλά εξέχοντα πρόσωπα σε διάφορους τομείς της τέχνης. Μόνο το 1876 οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στην πατρίδα του, στην Κατάνια. Επί του παρόντος, φυλάσσεται στον καθεδρικό ναό της Αγαθάς, τον Χριστιανό μάρτυρα ο οποίος πέθανε στη Σικελία.

Η πορεία της ζωής του τελείωσε σε σχετικά νεαρή ηλικία, αλλά τις προηγούμενες μέρες υπήρχε μια θέση τόσο για την ήττα όσο και για το γοητευτικό θρίαμβο. Η μουσική του Vincenzo Bellini βρήκε τους ευγνώμονες ακροατές της κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Οι παραστάσεις της όπερας πραγματοποιήθηκαν στις σκηνές της Νάπολης, του Μιλάνου και του Παρισιού. Ο ταλαντούχος συνθέτης έλαβε ένα αξιοζήλευτο μερίδιο φήμης και αναγνώρισης, που εξασφάλισε την αθανασία του παρά τους φυσικούς νόμους.

Η προσωπική ζωή του Bellini

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, η Bellini ερωτεύτηκε την κόρη ενός δασκάλου. Η επιλεγμένη ήταν η Maddalena Fumaroli. Οι γονείς του κοριτσιού αντιτάχθηκαν έντονα στη σχέση της κόρης και του φτωχού, αξιοσημείωτου νεαρού άνδρα. Ο πατέρας της οικογένειας επέστρεψε στο Vincenzo όλες τις επιστολές του, τις οποίες έστειλε στον αγαπημένο του, και με το δικό του μήνυμα ανακοίνωσε ότι ποτέ δεν θα παντρευτεί την κόρη του με έναν φτωχό πιανίστα.

Οι απόψεις Sanghi για την ανώτερη λατρεία άλλαξαν, όταν ο αμφισβητίας για το χέρι και την καρδιά του κοριτσιού κέρδισε τη φήμη και άρχισε να απολαμβάνει με γούστο υπό τη μορφή της πλήρους προσοχής, της συνάφειας και της υπόσχεσης από αξιόλογους εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας. Ωστόσο, η μοίρα των νέων δεν συνδέθηκε. Σε μια άλλη επιστολή προς τη Maddalena, ο Vincenzo παραδέχθηκε ότι δεν μπορούσε να κρατήσει τα συναισθήματά του σε απόσταση, ήταν πάρα πολύ παρασύρεται από τη δημιουργικότητα.

Το 1828 έγινε συνάντηση με μια θανατηφόρα γυναίκα, το μυθιστόρημα διήρκεσε 5 χρόνια. Η σχέση με μια παντρεμένη αξιότιμη κυρία ονόματι Judith of Torino επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη συναισθηματική κατάσταση του συνθέτη. Σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να νιώσει τον πιο ευτυχισμένο και απίστευτα δυστυχισμένο άνθρωπο. Αναλύοντας το παρελθόν, αυτό είναι ένα πολύπλευρο συναίσθημα που βασίζεται στο πάθος, την έλξη και το συνεχές δράμα, ο συνθέτης συγκρίνεται με την κόλαση. Μια γνωριμία έγινε στη Γένοβα. Ο Μπελίνι κάποτε παραδέχτηκε στον καλύτερό του φίλο Φραντσέσκο Φλώριμο ότι ήταν απόλυτα ικανοποιημένος από τη θέση στην οποία βρέθηκε. Η παντρεμένη κατάσταση της ερωμένης του «αφαιρεί» από αυτόν την άγραφη δέσμευση σχετικά με την ανάγκη να παντρευτεί. Ο συνθέτης απέφυγε τους επίσημους δεσμούς με κάθε τρόπο, σημειώνοντας ότι η οικογενειακή ζωή δεν θα του επέτρεπε να αφοσιωθεί αποκλειστικά στην εργασία του. Ποτέ δεν παντρεύτηκε και παρέμεινε πιστός στην θητεία του μέχρι το τέλος των ημερών του.

Την άνοιξη του 1833 ο σύζυγός της Juditht την κατηγόρησε για προδοσία. Δεν είχε πραγματικές επιβεβαιώσεις, αλλά στα χέρια του ήταν ένα μήνυμα αγάπης απευθυνόμενο στη σύζυγό του. Ο απατεώνας σύζυγος αποφάσισε να καταρρεύσει με το λάθος και άρχισε να ψάχνει για λογοτεχνικούς τρόπους που θα του επέτρεπαν να τοποθετήσει με τρεμόπαιγμα τον προδότη από το σπίτι. Η εκδήλωση ενθουσίασε τον Vincenzo: αυτό που συνέβη σήμαινε ότι η ερωμένη θα έρθει σε τον στο Παρίσι και θα εγκατασταθεί μαζί του, την οποία ο συνθέτης θέλησε να αποφύγει με πάθος. Προκειμένου να αποφευχθεί μια τέτοια κατάσταση, η Bellini ήταν έτοιμη να εγκαταλείψει αμέσως τη γαλλική πρωτεύουσα. Η ρομαντική φλόγα της σχέσης εξαφανίστηκε αμετάκλητα, η σύνδεση σπάστηκε.

Ο θάνατος του συνθέτη το 1835 έφερε τον Juditht και τον Florimo πιο κοντά: τόσο έχασε έναν αγαπημένο όσο και χρειαζόταν υποστήριξη. Οι φιλικές σχέσεις μεταξύ τους, με βάση τις μνήμες και κάποιο είδος πνευματικής οικειότητας, διήρκεσαν για πολλά ακόμα χρόνια. Ο Juditht πέθανε το 1871, επιβίωσε τον Vincenzo έως και 36 χρόνια.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Vincenzo Bellini

• Οι τρόποι μεγαλοφυίας δεν είναι ποτέ απλοί και προβλέψιμοι. για μερικούς, το ταλέντο εκδηλώνεται στην ενηλικίωση, για άλλους, εκφράζεται από μικρή ηλικία. Για τον Vincenzo Bellini, η Providence έχει περάσει για μικρό χρονικό διάστημα στη γη, η ζωή του από την παιδική ηλικία έχει γεμίσει με γεγονότα που δεν χαρακτηρίζονται από συνηθισμένο χαρακτήρα. Η βιογραφία του Bellini λέει ότι το πρώτο έργο του Vincenzo έγραψε στην ηλικία των 7 ετών. Ήταν ένα επίσημο ψαλμό, εμπνευσμένο από την επιρροή του παππού του, ο οποίος έπαιξε το όργανο στην ενοριακή εκκλησία.

• Ως ανταμοιβή για την ακαδημαϊκή αριστεία στο Ωδείο Bellini, ήταν σε θέση να παρακολουθήσει την όπερα 2 φορές την εβδομάδα χωρίς εισιτήριο.
• Ο Ροσίνι έγινε ο άνθρωπος που, χωρίς να το γνωρίζει, θα μπορούσε να στερήσει τη μουσική τέχνη από το όνομα της μεγάλης Bellini. Αφού άκουσε τα έργα του Gioacchino, ο Vincenzo έχασε την πίστη του στις ικανότητές του, το ταλέντο του, και μάλιστα σκεφτόταν να αφήνει προσπάθειες να δημιουργήσει μουσική για πάντα.
• Στην πρεμιέρα της δεύτερης όπερας του, της Bianca και του Gernando, ο συγγραφέας δέχτηκε μια επίθεση από τον βασιλιά των δύο Sicilies. Ο μονάρχης χειροκρότησε το να στέκεται.
• Ένα πραγματικά ενθουσιώδες σοκ, το οποίο προκάλεσε κάθαρση στο κοινό, το οποίο ήδη ευνόησε τον απαιτητό συνθέτη την περίοδο του 1829, μετατράπηκε σε barcarole από την "Stranger Woman". Το τραγούδι, με βάση τα λαϊκά μοτίβα, έφθασε στις πιο κρυμμένες πνευματικές χορδές της εκλεπτυσμένης αριστοκρατικής κοινωνίας. Αυτό ήταν ένα μήνυμα για τον μαέστρο να βρει τον δικό του τρόπο στα έργα. Ο συγγραφέας έδειξε τη δέσμευσή του για τη χρήση εθνικών κινήτρων σε μεταγενέστερες περιόδους εργασίας.
• Αξίζει να σημειωθεί ότι το Normu, ένα εξαιρετικό αριστούργημα, δεν έγινε αμέσως δεκτό από το κοινό το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Χρειάστηκαν αρκετές παραγωγές για να αναγνωριστεί η εργασία ως συμβολική και άξια, αν και αρχικά μόνο η αρία τίτλου τιμάται με τέτοια «πλούσια» επιθέματα. Ο πλοίαρχος ξαναγράφηκε 6 φορές πριν σταματήσει στην αναζήτηση του τέλειου ήχου.

• Το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής από τα χέρια του ηγέτη της Γαλλίας Bellini έλαβε μετά την παραγωγή πρεμιέρας των "Puritans". Ήταν το τελευταίο σημαντικό έργο του μαέστρο, αλλά στη συνέχεια δεν το μαντέψαμε.
• Μόνο μια από τις 11 όπερες δεν έλαβε κριτικές. Αυτό είναι το "Ζαΐρ". Ο λόγος για αυτό θα μπορούσε να ήταν η βιασύνη με την οποία η Bellini εργάστηκε, γράφοντας για να παραγγείλει. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το λογοτεχνικό λιμπρέτο του V. Scott στην τελική έκδοση δεν ακούγεται αρμονικά στο φόντο της μουσικής που παρουσιάστηκε.

Δημιουργικότητα Vincenzo Bellini

Η κυρίαρχη διάθεση στη μουσική του Vincenzo Bellini είναι μια μελαγχολική, ελαφριά θλίψη. Ο συνθέτης εργάστηκε στο είδος της όπερας bel canto και έφερε τα συστατικά στο όριο, την τελειότητα αναφοράς. Οι μελωδίες σε έργα συχνά αποδεικνύονται ομαλές, τσιμπημένες, εκτελούνται σε βαθύ legato. Ταυτόχρονα, τα κόμματα για φωνή διακρίνονται από ακραία εκφραστικότητα, η οποία σε ορισμένες στιγμές μπορεί να εκληφθεί ως εκδήλωση του πατή, η οποία δεν αμφισβητείται στο βαλάντιο και είναι ακόμη ευπρόσδεκτη.

Η μουσική, που γράφτηκε από τον Bellini, είχε τεράστια επιρροή στο έργο πολλών διάσημων συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του πολωνικού πιανίστα και συνθέτη. Φρεντερίκ Σοπέν. Αυτές οι δύο εξαιρετικές προσωπικότητες σχετίζονται με την επιθυμία για απλότητα και προσβασιμότητα του μουσικού περιεχομένου. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της διαδικασίας δημιουργίας, ο Bellini σκοπεύει να καθορίσει τις δεξιότητές του με τον τρόπο δημιουργίας και εκτέλεσης μουσικών έργων των συγχρόνων του. Αρνήθηκε τις πολύπλοκες πολύπλοκες τεχνικές, την υπερβολική περιποίηση, τη δυσκολία υπέρ της ελαφρότητας και της εγγύτητας με εθνικά κίνητρα. Οι κριτικοί συχνά καταδίκασαν τέτοιες δημιουργικές προτεραιότητες, δείχνοντας υπερβολικά επιφανειακή και κακοσχεδιασμένη ορχηστρική συνοδεία.

Ο Vincenzo Bellini θαυμάσει το ταλέντο Gioacchino Rossiniαλλά αντικειμενικά προσέγγισε τη σύγκριση, η οποία δεν ήταν δυνατόν να αποφευχθεί, η συνάντηση δύο συνθετών έλαβε χώρα το 1829. Μέχρι τη στιγμή που η όπερα "Κουρέας της Σεβίλλης"ακούγεται στην Ιταλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.Η Rossini κατέκτησε το κοινό με μια δυναμική, ζωντανή δράση με μια επίσημη προπώληση συγκρίσιμη με την κομψή φλερτάρει, όμως όχι μόνο οι όπερες του συμπατριώτη ενέπνευσαν τον Vincenzo αλλά και τα επιμελητήρια του.

Ο Vincenzo κατάλαβε ότι θα μπορούσε να μάθει πολλά από τον δημιουργό της αξεπέραστης μουσικής, αλλά ταυτόχρονα συνειδητοποίησε πόσο διαφορετικά ήταν τα μονοπάτια τους. Διαισθητικά υπήρξε μια πεποίθηση: το καλύτερο που μπορεί να μεταφράσει στην τέχνη δεν πρέπει να βασίζεται σε απομίμηση και σκόπιμα δημιουργείται πολυπλοκότητα των μορφών. Το συμπέρασμα αυτό προηγήθηκε από έναν χρόνο πειραματισμού. Ο χρόνος έχει ξεκάθαρα αποδείξει: η απλότητα και η συντομία, τις οποίες αρνήθηκε ο Rossini, δεν είναι καθόλου συνώνυμες με τη μετριότητα και την αποτυχία της φάσης.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Μπελίνι, το 1831 ο μαέστρο υπέκυψε στις επιθυμίες των γνώστης της τέχνης αιχμηρές στη γλώσσα και δημιούργησε μια όπερα που ξεχωρίζει απότομα από το φόντο των προηγούμενων έργων. "Norma"- μια ιδιαίτερη χειρονομία που έδειξε την ικανότητα του συνθέτη να δημιουργήσει σύνθετα συνοδευτικά και λεπτομερή κομμάτια για τους καλλιτέχνες.Η όπερα, η οποία πραγματοποιήθηκε από την αξεπέραστη ισπανική diva Maria Malibran, ήταν μια επιτυχημένη επιτυχία και ενθουσιάστηκε την κρίσιμη κοινότητα. Παρατηρώντας την προφανή επιτυχία του έργου του μεταξύ των Βοημίας, ο Ιταλός δύσκολα θα μπορούσε να τολμήσει να υποδείξει ότι η Norma θα γίνει μία από τις καλύτερες όπερες όλων των εποχών και ακόμη και στον 21ο αιώνα Cavatina "Casta Diva" από την "Norma" και τώρα είναι μια σοβαρή δοκιμασία στο φωνητικό σχέδιο, ακόμη και για τα ηγετικά αστέρια της παγκόσμιας όπερας, το μέρος γράφεται για τη σοπράνο και δεν έχει σχεδόν καθόλου αναλογίες από την άποψη της πολυπλοκότητας.

Η όπερα έχει γίνει ένας εύγλωττος επίλογος του δημιουργικού μονοπατιούΠουριτανών"λέγοντας για τη διάτρηση ιστορία της αγάπης και της εξαπάτησης, ο αγώνας μιας αίσθησης του καθήκοντος με τις επιθυμίες μιας αναστατωμένης καρδιάς."

Αμφιβολίες, πικρία από την αδυναμία προσέγγισης των ιδανικών, επίμονων κριτικών που δεν θέλουν να αναγνωρίσουν το δικαίωμα ενός δημιουργικού προσώπου στην πρωτοτυπία - με αρνητικές συνθήκες Vincenzo Bellini juggled σαν ένας βιρτουόζος τσίρκο στην αρένα. Οποιοδήποτε εμπόδιο στην αρμονία έγινε για νέα πειράματα δημιουργικότητας και αναπάντεχες ανακαλύψεις που παρουσιάστηκαν με μοναδικό ύφος. Δεν είναι αυτό το μυστικό της ανωτερότητας και μεγαλοπρέπειας της αθανασίας μουσικής πάνω από την παροδικότητα και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ζωής;