Robert Schumann: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δουλειά, βίντεο

Robert Schumann

Το έργο του Γερμανικού συνθέτη Robert Schumann είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την προσωπικότητά του. Ο εκπρόσωπος της σχολής της Λειψίας, ο Schumann ήταν ένας ζωντανός εκπρόσωπος των ιδεών του ρομαντισμού στην μουσική τέχνη. «Το μυαλό είναι λανθασμένο, το συναίσθημα δεν είναι ποτέ» - όπως ήταν το δημιουργικό του πιστό, στο οποίο παρέμεινε πιστός όλη του η σύντομη ζωή. Αυτά είναι τα έργα του, γεμάτα με βαθιές προσωπικές εμπειρίες, μερικές φορές φωτεινές και υψηλές, μερικές φορές ζοφερές και καταπιεστικές, αλλά εξαιρετικά ειλικρινείς σε κάθε νότα τους.

Μια σύντομη βιογραφία του Robert Schumann και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Schumann

Στις 8 Ιουνίου 1810, στη μικρή πόλη Sachon του Zwickau, έγινε ένα χαρούμενο γεγονός - στην οικογένεια του August Schumann γεννήθηκε το πέμπτο παιδί, το αγόρι, το οποίο ονομάστηκε Robert. Οι γονείς δεν μπορούσαν καν να υποψιάζονται ότι αυτή η ημερομηνία, όπως το όνομα του νεώτερου γιου τους, θα έπεφτε στην ιστορία και θα γίνει ιδιοκτησία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Ήταν απολύτως μακριά από τη μουσική.

Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη Augustus Schumann ήταν εκδότης βιβλίων και ήταν σίγουρος ότι ο γιος του θα ακολουθούσε τα βήματά του. Έχοντας αισθανθεί ένα λογοτεχνικό ταλέντο σε ένα αγόρι, κατάφερε από την πρώιμη παιδική ηλικία να ενσταλάξει μέσα του μια αγάπη για το γράψιμο και τον έμαθε να αισθάνεται βαθιά και μελαγχολικά την καλλιτεχνική λέξη. Όπως ο πατέρας του, το αγόρι διαβάζονταν από τον Jean-Paul και Byron, απορροφώντας από τις σελίδες των γραπτών τους όλη τη γοητεία του ρομαντισμού. Διατήρησε το πάθος του για τη λογοτεχνία για τη ζωή, αλλά η μουσική έγινε η δική του ζωή.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Schumann στην ηλικία των επτά ετών, ο Robert άρχισε να μαθαίνει τα μαθήματα πιάνου. Δύο χρόνια αργότερα, συνέβη ένα γεγονός που προκάλεσε τη μοίρα του. Ο Schumann παρακολούθησε συναυλία από τον πιανίστα και τον συνθέτη Moscheles. Το έργο του βιρτουόζου έπληξε τόσο τη φαντασία του Ρόμπερτ ότι δεν μπορούσε να σκεφτεί τίποτα άλλο εκτός από τη μουσική. Συνεχίζει να βελτιώνει το πιάνο του και ταυτόχρονα προσπαθεί να συνθέσει.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμναστήριο, ο νεαρός, που αποδίδει στην επιθυμία της μητέρας του, μπαίνει στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας νομικά, αλλά το μελλοντικό του επάγγελμα δεν τον φέρνει μακριά. Η μελέτη του φαίνεται ανυπόφορα βαρετή. Μυστικά, ο Schumann συνεχίζει να ονειρεύεται τη μουσική. Ο επόμενος δάσκαλος του γίνεται ο διάσημος μουσικός Friedrich Wieck. Υπό την ηγεσία του, βελτιώνει την τεχνική του παιχνιδιού πιάνο και, τελικά, παραδέχεται στη μητέρα του ότι θέλει να είναι μουσικός. Για να σπάσει η γονική αντοχή βοηθά τον Friedrich Wieck, ο οποίος πιστεύει ότι ο θάλαμος του έχει λαμπρό μέλλον. Ο Schumann είναι διατεθειμένος να γίνει ένας βιρτουόζος πιανίστας και να δώσει συναυλίες. Αλλά στις 21, ο τραυματισμός του δεξιού του χεριού για πάντα θέτει τέλος στα όνειρά του.

Ανακτώντας από το σοκ, αποφασίζει να αφιερώσει τη ζωή του στη σύνθεση μουσικής. Από το 1831 έως το 1838, η εμπνευσμένη φαντασία του έδωσε την ευκαιρία στους κύκλους πιάνο "Παραλλαγές", "Καρναβάλι"," Πεταλούδες "," Fantastic Plays ","Παιδικές σκηνές, Την Kreisleriana, ενώ ταυτόχρονα ασχολείται ενεργά με τις δημοσιογραφικές δραστηριότητες και δημιουργεί τη Νέα Μουσική Εφημερίδα, όπου υποστηρίζει την ανάπτυξη μιας νέας κατεύθυνσης στη μουσική που ανταποκρίνεται στις αισθητικές αρχές του ρομαντισμού, όπου συναισθήματα, συναισθήματα, εμπειρίες, καθώς και οι σελίδες της εφημερίδας υποστηρίζονται ενεργά από τα νέα ταλέντα.

Το έτος 1840 σημειώθηκε για τον συνθέτη από τον επιθυμητό γάμο με την Clara Wieck. Νιώθοντας μια ασυνήθιστη άνοδο, δημιουργεί κύκλους τραγουδιών που έχουν απομνημονεύσει το όνομά του. Μεταξύ αυτών - "Η αγάπη του ποιητή"," Mirty "," Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας ". Μαζί με τη σύζυγό του, περιοδεύουν πολύ, συμπεριλαμβανομένων συναυλιών στη Ρωσία, όπου γίνονται πολύ ενθουσιώδεις.Η Μόσχα και ιδιαίτερα το Κρεμλίνο έκανε μεγάλη εντύπωση στον Schumann. ευτυχισμένες στιγμές στη ζωή του συνθέτη Μια σύγκρουση με μια πραγματικότητα γεμάτη με συνεχείς ανησυχίες για το καθημερινό τους ψωμί έφερε τις πρώτες περιόδους κατάθλιψης.Στην επιθυμία του να φροντίσει για την οικογένειά του, μετακόμισε πρώτα στη Δρέσδη, στη συνέχεια στο Ντίσελντορφ, όπου του προσφέρθηκε η μουσική οι εμπειρογνώμονες για την αποτυχία του σε αυτή την ιδιότητα, τις υλικές δυσκολίες της οικογένειας, στην οποία θεωρεί τον εαυτό του ένοχο, γίνονται οι αιτίες μιας απότομης επιδείνωσης της ψυχικής του κατάστασης. ότι η ταχέως αναπτυσσόμενη διανοητική ασθένεια σχεδόν έφερε τον συνθέτη σε αυτοκτονία. Κοιτάζοντας από τα οράματα και τις παραισθήσεις, ο μισός ντυμένος άνδρας βγήκε από το σπίτι και έσπευσε στα νερά του Ρήνου. Διασώθηκε, αλλά μετά από αυτό το περιστατικό έπρεπε να τοποθετηθεί σε ψυχιατρικό νοσοκομείο, από όπου δεν ήρθε πια. Ήταν μόνο 46 ετών.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Robert Schumann

• Το όνομα του Schumann είναι ένας διεθνής διαγωνισμός ερμηνευτών ακαδημαϊκής μουσικής, ο οποίος ονομάζεται Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Αρχικά πραγματοποιήθηκε το 1956 στο Βερολίνο.
• Υπάρχει βραβείο μουσικής Robert Schumann που ιδρύθηκε από το Δημαρχείο του Zwickau. Οι νικητές του βραβείου τιμούνται, σύμφωνα με την παράδοση, στα γενέθλια του συνθέτη - 8 Ιουνίου. Μεταξύ αυτών είναι μουσικοί, αγωγοί και μουσικολόγοι που έχουν συμβάλει σημαντικά στη διάδοση των έργων του συνθέτη.
• Ο Schumann μπορεί να θεωρηθεί "ο νονός" του Johannes Brahms. Όντας ο αρχισυντάκτης της New Musical Gazette και ένας αξιοσέβαστος μουσικός κριτικός, ήταν πολύ δωρεάν για το ταλέντο του νεαρού Brahms, καλώντας τον ένα μεγαλοφυΐα. Έτσι, εφάρμοσε για πρώτη φορά την προσοχή του ευρύτερου κοινού στον εκκολαπτόμενο συνθέτη.
• Οι υποστηρικτές της μουσικοθεραπείας συνιστούν να ακούτε τα "Dreams" του Schumann για έναν ξεκούραστο ύπνο.

• Κατά την εφηβεία, ο Schumann, υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, εργάστηκε ως διορθωτής για να δημιουργήσει ένα λεξικό από τα Λατινικά.
• Προς τιμή της 200ης επετείου του Schumann στη Γερμανία δόθηκε ένα ασημένιο νόμισμα των 10 ευρώ με πορτρέτο του συνθέτη. Η φράση από το ημερολόγιο του συνθέτη είναι χαραγμένη στο νόμισμα: "Οι ήχοι είναι υψηλές λέξεις".

• Ο Schumann άφησε όχι μόνο μια πλούσια μουσική κληρονομιά, αλλά και μια λογοτεχνική - ως επί το πλείστον αυτοβιογραφικό σχέδιο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, συνέχισε ημερολόγια - "Studententagebuch", "Lebensbucher" (Βιβλία της Ζωής), υπάρχουν επίσης "Eheta-gebiicher" και "Reiseta-gebucher" (Ταξιδιωτικά Ημερολόγια). Επιπλέον, έγραψε τις λογοτεχνικές σημειώσεις "Brautbuch", "Erinnerungsbtichelte fiir unsere Kinder", Βιβλίο των Αναμνήσεων για τα παιδιά μας, Lebensskizze (Essay on Life), 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien-alteste mushylen-1875", Musikalischer "(Μουσική ζωή - υλικά - πρώιμες μουσικές αναμνήσεις)," Βιβλίο έργων ", που περιγράφει τη διαδικασία της γραφής των δικών σας μουσικών έργων, καθώς και των ποιημάτων των παιδιών του.
• Την 150η επέτειο του γερμανικού ειδύλλιο στην ΕΣΣΔ, εξέδωσαν μια σφραγίδα ταχυδρομικών αποστολών.
• Την ημέρα του γάμου, ο Schumann παρουσίασε τη νύφη του Clara Vic με τον κύκλο των ρομαντικών τραγουδιών "Mirthas", τα οποία έγραψε προς τιμήν του. Η Κλάρα δεν παρέμεινε χρεωμένη και κοσμούσε το νυφικό με στεφάνι μυρτιάς.

• Η σύζυγος του Schumann, Clara όλη τη ζωή της, προσπάθησε να προωθήσει το έργο του συζύγου της, συμπεριλαμβανομένων των συναυλιών του έργων του. Έδωσε την τελευταία της συναυλία στην ηλικία των 72 ετών.
• Ο νεότερος γιος του συνθέτη ονομαζόταν Felix - προς τιμήν του φίλου και συναδέλφου του Schumann Felix Mendelssohn.
• Η ρομαντική ερωτική ιστορία της Clara και του Robert Schumann γυρίστηκε. Το 1947, γυρίστηκε η αμερικανική ταινία "Το τραγούδι της αγάπης" (Song of Love), όπου η Katherine έπαιξε την Katherine Hepburn.

Η προσωπική ζωή του Robert Schumann

Η λαμπρή πιανίστρια Klara Wieck έγινε η κύρια γυναίκα στη ζωή του Γερμανικού συνθέτη. Η Κλάρα ήταν η κόρη ενός από τους καλύτερους μουσικούς εκπαιδευτικούς της εποχής του, ο Friedrich Wieck, από τον οποίο ο Schumann πήρε μαθήματα πιάνου. Όταν το 18χρονο αγόρι ακούει για πρώτη φορά το εμπνευσμένο παιχνίδι της Clara, ήταν μόλις 8 ετών. Ένα ταλαντούχο κορίτσι είχε μια λαμπρή καριέρα. Πρώτα απ 'όλα, ο πατέρας της ονειρευόταν γι' αυτό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Friedrich Wieck, ο οποίος έδωσε πλήρη υποστήριξη στον Schumann στην επιθυμία του να συνδέσει τη ζωή του με τη μουσική, γύρισε από τον προστάτη ενός νεαρού συνθέτη στην κακή του μεγαλοφυία όταν έμαθε για τα συναισθήματα της κόρης του και του μαθητή του. Ήταν έντονα αντίθετη στην ένωση της Clara με έναν φτωχό συγκεχυμένο μουσικό. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, οι νέοι έδειξαν όλη τη δύναμη του πνεύματος και της δύναμης του χαρακτήρα τους, αποδεικνύοντας σε όλους ότι η αμοιβαία αγάπη τους ήταν σε θέση να αντέξουν σε οποιαδήποτε δοκιμασία. Για να είναι με την επιλεγμένη της, η Κλάρα αποφάσισε να σπάσει τον πατέρα της. Η βιογραφία Schumann λέει ότι το 1840, οι νέοι παντρεύτηκαν.

Παρά τα βαθιά συναισθήματα που δεσμεύονταν οι σύζυγοι, η οικογενειακή τους ζωή δεν ήταν ξεχασμένη. Η Κλάρα συνένωσε τη συναυλιακή δραστηριότητα με το ρόλο της συζύγου και της μητέρας της και γεννήθηκε οκτώ παιδιά του Schumann. Ο συνθέτης υπέφερε και υπέφερε από το γεγονός ότι δεν μπορούσε να προσφέρει στην οικογένειά του μια αξιοπρεπή και άνετη ύπαρξη, αλλά η Κλάρα παρέμεινε ο πιστός σύντροφος της όλη της τη ζωή προσπαθώντας να υποστηρίξει τον σύζυγό της με κάθε δυνατό τρόπο. Επέζησε τον Schumann έως και 40 χρόνια. Ήταν θαμμένος δίπλα στον σύζυγό της.

Μυστήρια του Schumann

• Ο Schumann ήταν επιρρεπής σε φάρσες. Έτσι, ήρθε με δύο χαρακτήρες - το φλογερό Φλωρενστάν και τον μελαγχολικό Ευσέβιο, και υπέγραψε τα άρθρα τους στη "Νέα Μουσική Εφημερίδα". Τα άρθρα γράφτηκαν με εντελώς διαφορετικό τρόπο και το κοινό δεν γνώριζε ότι πίσω από τα δύο ψευδώνυμα είναι το ίδιο πρόσωπο. Αλλά ο συνθέτης πήγε ακόμα περισσότερο. Ανακοίνωσε ότι υπήρχε ένα είδος David Brotherhood ("Davidsbund") - μια συμμαχία ομοειδών ανθρώπων που είναι έτοιμοι να αγωνιστούν για την προηγμένη τέχνη. Στη συνέχεια, παραδέχτηκε ότι το "Davidsbund" είναι ένα έργο της φαντασίας του.
• Υπάρχουν πολλές εκδοχές που εξηγούν γιατί ο συνθέτης στη νεολαία του ανέπτυξε παράλυση χεριών. Ένα από τα πιο συνηθισμένα είναι ότι ο Schumann, στην επιθυμία του να γίνει ένας βιρτουόζος πιανίστας, εφευρέθηκε ένα ειδικό προσομοιωτή για να τεντώσει το χέρι και να αναπτύξει την ευκαμψία των δακτύλων, αλλά τελικά τραυματίστηκε, που στη συνέχεια οδήγησε σε παράλυση. Ωστόσο, η σύζυγος του Schumann Clara Vick αρνήθηκε πάντα αυτή τη φήμη.
• Η αλυσίδα των μυστικιστικών γεγονότων που συνδέονται με ένα ενιαίο κοντσέρτο βιολιού από τον Schumann. Κάποτε, κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης, δυο αδελφές, βιολιστές, έλαβαν ένα αίτημα, αν πίστευαν, να προέρχονται από το πνεύμα του Schumann, να βρουν και να εκτελέσουν το βιολί του, το χειρόγραφο του οποίου φυλάσσεται στο Βερολίνο. Και έτσι συνέβη: βρέθηκε μια συναυλία στη βιβλιοθήκη του Βερολίνου.

• Η συναυλία του τσέλο του Γερμανικού συνθέτη δεν θέτει τίποτα λιγότερο. Λίγο πριν από την απόπειρα αυτοκτονίας, ο μαέστρο δούλεψε σε αυτό το σκορ. Ένα χειρόγραφο με διορθώσεις παρέμεινε στο τραπέζι, αλλά λόγω ασθένειας δεν επέστρεψε ποτέ σε αυτό το έργο. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά μετά το θάνατο του συνθέτη το 1860. Η μουσική αισθάνεται σαφώς τη συναισθηματική αστάθεια, αλλά το σημαντικότερο είναι ότι η βαθμολογία της είναι πολύ περίπλοκη για τον βιολοντσέλο που νομίζετε ότι ο συνθέτης αγνόησε εντελώς τις λεπτομέρειες και τις δυνατότητες αυτού του οργάνου. Κυριολεκτικά μέχρι πρόσφατα, οι βιολονίστες έκαναν τη δουλειά όσο καλύτερα μπορούσαν. Ο Σοστακόβιτς έκανε ακόμη την ενορχήστρωσή του για αυτή τη συναυλία. Και μόνο πρόσφατα βρέθηκαν αρχειακά υλικά, από τα οποία μπορεί κανείς να συμπεράνει ότι η συναυλία δεν προοριζόταν για έναν τσέλο, αλλά για ... ένα βιολί. Είναι δύσκολο να πούμε πόσο αληθινό είναι αυτό το γεγονός, αλλά, σύμφωνα με τους ειδικούς της μουσικής, αν η ίδια μουσική στο πρωτότυπο εκτελείται στο βιολί, οι δυσκολίες και τα προβλήματα που οι καλλιτέχνες έχουν παραπονεθεί για περίπου έναν αιώνα και μισό εξαφανίζονται από μόνα τους.

Μουσική Schumann στην ταινία

Η εικονιστική εκφραστικότητα της μουσικής του Schumann εξασφάλισε τη δημοτικότητά της στον κόσμο του κινηματογράφου. Πολύ συχνά τα έργα του γερμανικού συνθέτη, του οποίου το έργο της παιδικής ηλικίας καταλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος, χρησιμοποιούνται ως μουσική συνοδεία σε πίνακες ζωγραφικής για παιδιά και εφήβους. Αλλά η μαυρόασπη, το δράμα, η γραφικότητα των εικόνων που είναι εγγενή σε πολλά από τα έργα του, δεν θα μπορούσαν να είναι περισσότερο ή λιγότερο οργανικά υφασμένα σε πίνακες με μυστικιστική ή φανταστική πλοκή.

Ο Schumann είχε ένα χαρακτηριστικό που σημείωσαν πολλοί σύγχρονοι - ήρθε στο θαυμασμό όταν είδε ταλέντο μπροστά του. Ταυτόχρονα, ο ίδιος δεν γνώρισε θορυβώδη δόξα και αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σήμερα ήταν η σειρά μας να αποτίσουμε φόρο τιμής στον συνθέτη και στον άνθρωπο που έδωσε στον κόσμο όχι μόνο ασυνήθιστα συναισθηματική μουσική, αλλά και τον εαυτό του. Δεν έχει λάβει βασική μουσική εκπαίδευση, δημιούργησε πραγματικά αριστουργήματα που μόνο ένας ώριμος κύριος θα μπορούσε. Με κυριολεκτική έννοια, έβαλε ολόκληρη τη ζωή του στη μουσική, χωρίς να το λέει με ένα μόνο σημείωμα.