Reinhold Glier: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Reinhold Gliere

Ένας άνθρωπος με μια καλοσύνη και μια ποιητική ψυχή, έτσι οι σύγχρονοι αποκαλούν Reinhold Moritsevich Glier - έναν αξιόλογο σοβιετικό συνθέτη, ο οποίος αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη μουσική τέχνη. Ο εξαιρετικός μαέστρο ήταν ειλικρινά πεπεισμένος ότι η αγάπη και η ομορφιά θα μεταμόρφωσαν τον κόσμο μας, θα τον κάνουν πολύ καλύτερο και πιο φιλικό. Θεωρούσε ότι η μελωδία είναι το κύριο πράγμα στις συνθέσεις του, το οποίο θα πρέπει να προέρχεται μόνο από την καρδιά, επομένως τα έργα του Glier διακρίνονται από την εξαιρετική διείσδυση και τον αγγλικό λυρισμό. Ο Glier δεν ήθελε ποτέ να μιλήσει για το έργο του, αλλά η εξομολόγηση της ζωής του έγινε έργο που δοξάρισε τον σπουδαίο μουσικό σε ολόκληρο τον κόσμο και πέρα ​​από αυτό, το ιδιαίτερο πλεονέκτημα του έγκειται στο γεγονός ότι ο συνθέτης έβαλε τα θεμέλια του σοβιετικού μπαλέτου.

Μια σύντομη βιογραφία του Reinhold Glier και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Glier

Στο Κίεβο, στην οδό Basseinaya, που βρίσκεται στην περιοχή του διάσημου Bessarabka, στην οικογένεια ενός Γερμανού πολίτη που μετακόμισε στην Ουκρανία από το Klingenthal Saxon, Moritz Glier, στις 11 Ιανουαρίου (σε νέο ύφος) γεννήθηκε ένα αγόρι. Οι αγαπημένοι γονείς του έδωσαν ένα όμορφο όνομα - τον Reinhold, παρόλο που ονομάστηκε Ernest όταν βάφτισε το μωρό.

Ο επικεφαλής της οικογένειας ήταν ένας κληρονομικός μουσικός δάσκαλος που έκανε ορειχάλκινα όργανα. Διατήρησε το μικρό του εργαστήριο, το οποίο ονόμασε με υπερηφάνεια το "εργοστάσιο". Η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη, Jozef Korczak, που ήρθε από μια ευγενή πολωνική οικογένεια, ήταν μια πολύ μορφωμένη γυναίκα και προσέδωσε μεγάλη προσοχή στην ανατροφή και την εκπαίδευση των παιδιών, οι οποίες εκτός από τη Goldichka ήταν τρείς ακόμη: δύο γιοι - Moritz και Karl και η κόρη Cecilia.

Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο πατέρας σκόπευε τους γιους του να συνεχίσουν το οικογενειακό επάγγελμα, αλλά το μωρό Reingold ενδιαφέρεται περισσότερο να μην κάνει όργανα, αλλά τη μουσική που εκτελέστηκε πάνω τους. Οι γονείς ήταν κατηγορηματικά ενάντια σε ένα τέτοιο πάθος για το γιο τους και με κάθε τρόπο εμπόδισαν αυτό, επειδή ένας καλός κύριος ήταν απαραίτητος για να ευδοκιμήσει η οικογένεια, όχι ένας μουσικός που έπαιξε. Σε τέτοιες δύσκολες συνθήκες παρερμηνείας, σχηματίστηκε ο χαρακτήρας του μελλοντικού συνθέτη: το αγόρι έκλεισε, δεν επέτρεψε σε κανέναν να αντιμετωπίσει τα προβλήματά του, αλλά ταυτόχρονα προσπάθησε διαρκώς να διεκδικεί τον εαυτό του και την αυτοπεποίθησή του. Ο Glier έγραψε αργότερα ότι από την παιδική ηλικία προσπάθησε πάντα να είναι απόλυτα καλός. Παρά όλους τους περιορισμούς, ο Reingold πήγε πεισματικά στο όνειρό του. Όταν ήταν δέκα χρονών, όταν το αγόρι αναγνωρίστηκε ως γυμνάσιο, πήρε κρυφά το βιολί από τους γονείς του για πρώτη φορά και βρήκε καθηγητές για τον εαυτό του που, για μια πενιχρή αμοιβή και μερικές φορές ακόμη και με δώρο, τον βοήθησαν να κυριαρχήσει το όργανο. Οι πρώτοι δάσκαλοι μουσικής στο Glier ήταν: ένας παλιός ερασιτέχνης βιολιστής, και στη συνέχεια ένας μαθητής σε μια μουσική σχολή.

Ως αποτέλεσμα της σκληρής δουλειάς, αλλά και πάλι, σε αντίθεση με τη γονική βούληση, ο νεαρός μουσικός το 1891 έγινε μαθητής σε μια μουσική σχολή και έπεσε στην τάξη ενός θαυμάσιου δασκάλου - τσέχικου βιολιστή O. Shevchik. Και το επόμενο 1982, ένα σημαντικό γεγονός συνέβη στη ζωή του Reingold: η PI ήρθε στο Κίεβο σε περιοδεία. Τσαϊκόφσκι. Η οργάνωση των παραστάσεων ενός εξαιρετικού συνθέτη ήταν η Ρωσική Μουσική Εταιρεία, η οποία διοικούσε το μουσικό κολλέγιο. Ο Young Gliere, μεταξύ πολλών φοιτητών, ήταν τυχερός που έλαβε ένα εισιτήριο για τη συναυλία του μεγαλοφυούς μαέστρο. Συναντήθηκε με χειροκρότημα κοινού "1812 overture", που πραγματοποιήθηκε από τον ίδιο τον μεγάλο Τσαϊκόφσκι, καθώς και μια σύντομη συνάντηση με τον συνθέτη, άφησε έναν νεαρό μουσικό με αξέχαστες εντυπωσιακές εντυπώσεις που προκάλεσαν την περαιτέρω μοίρα του. Ο Reingold είχε ένα όνειρο να γίνει συνθέτης και κατέβηκε ανεξέλεγκτα.

Ο Glier άρχισε να κάνει πολλή σύνθεση, παρακολουθεί μουσικές συναυλίες, παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Επιπλέον, ο νεαρός καταλάβαινε ότι για να ολοκληρώσει το έργο έπρεπε να είναι ένα πολύ μορφωμένο άτομο, έτσι διάβασε με ενθουσιασμό την κλασική λογοτεχνία και μελετούσε επιμελώς Γαλλικά (οι γονείς του δίδαξαν Γερμανικά και Πολωνικά). Η επιθυμία να υλοποιηθούν γρήγορα οι προθέσεις τους οδήγησε έναν νεαρό, παρά τις διαμαρτυρίες των συγγενών, μετά το τρίτο έτος του σχολείου το 1894 να πάει και να προσπαθήσει να εισέλθει στο Ωδείο της Μόσχας. Ωστόσο, ο νεαρός μουσικός δεν έχασε: η επιτροπή επιλογής, η οποία εντυπωσιάστηκε από τις επιδόσεις του στο βιολί, εγγράφηκε σε εκπαιδευτικό ίδρυμα με τον νεαρό δάσκαλο N. Sokolovsky και αργότερα μεταφέρθηκε στην τάξη του I. Grzhimali. Τα θεωρητικά θέματα Rheingold πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο της GE. Konus και A.S. Arensky, και από το 1895 σπούδασε πολυφωνία με S.I. Taneyev, ο οποίος ονειρεύτηκε να σπουδάσει από την πρώτη μέρα εισόδου στο ωδείο. Ο Gliere κατανόησε τη σύνθεση υπό την καθοδήγηση του MM. Ippolitova-Ivanova, και μελέτησε την ιστορία του πνευματικού τραγουδιού στην τάξη του S.V. Smolensky.

Στα χρόνια της μελέτης, ο Reinhold πέρα ​​από το πρόγραμμα συνέχισε να δραστηριοποιείται ενεργά στην αυτοεκπαίδευση. Παρακολούθησε με προσοχή όχι μόνο μουσικά, αλλά και λογοτεχνικά κλασικά, και επίσης λάτρευε τη φιλοσοφία, την ψυχολογία και την ιστορία. Μεγάλη σημασία για το σχηματισμό του Glier ως συνθέτη εκείνη την εποχή παρακολούθησαν επισκέψεις στα δημιουργικά βράδια μουσικών της Μόσχας, που συνήθως κρατούνταν από τον A. Goldenweiser. Σε αυτές τις συναντήσεις, η ψυχή των οποίων ήταν S.I. Ο Taneyev και ο A. S. Arensky, Reingold, είχαν στενά επικοινωνήσει με ενδιαφέροντες ανθρώπους όπως οι A. Scriabin, S. Rakhmaninov, A. Sulerzhitsky, M. Slonov, K. Saraje, Ι. Sats και Yu Sakhnovsky.

Το 1897, η ζωή του συνθέτη σηματοδοτήθηκε από ένα άλλο σημαντικό γεγονός: στις 11 Μαΐου, έγινε επίσημα αντικείμενο του ρωσικού κράτους.

Χρόνια σπουδών στο ωδείο, που ο Γκίλερ ολοκλήρωσε με χρυσό μετάλλιο το 1900, θυμόταν πάντα με ζεστασιά, αλλά αυτή η περίοδος της ζωής του συνθέτη συχνά έπεφτε από το θάνατο των ανθρώπων που αγαπήσαμε. Ο πρώτος παππούς Glier πέθανε, τότε το 1896 ο πατέρας του συνθέτη πέθανε και το 1899 η πρεσβύτερος αδελφή του Cecilia πέθανε κάτω από τραγικές συνθήκες.

Έναρξη δημιουργικής δραστηριότητας

Μετά την αποφοίτησή του, ο συνθέτης πέρασε αρκετούς μήνες στην Αγία Πετρούπολη, όπου συμμετείχε σε συναντήσεις του διάσημου κύκλου Belyaevsky, με επικεφαλής τον N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Οι A. Borodin, Ts. Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov ήταν τακτικοί επισκέπτες στις "Παρασκευές Belyaevsky". Μετά την επιστροφή στη Μόσχα, το 1901, οι αδελφές Gnesin κάλεσαν τον Glier να εργαστεί ως καθηγητής θεωρητικών θεμάτων στην ιδιωτική σχολή μουσικής. Έτσι ξεκίνησε όχι μόνο η μακροχρόνια συνεργασία αλλά και μια ισχυρή φιλία μεταξύ του συνθέτη και των ιδρυτών του Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου και τώρα της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής. Στο ίδιο εκπαιδευτικό ίδρυμα ο Reinhold βρήκε το πεπρωμένο του: συνάντησε ένα όμορφο κορίτσι Maria Renkvist, που αρχικά ήταν μαθητής του, και στη συνέχεια το 1904 έγινε σύζυγος.

Ένα χρόνο αργότερα, η Μαρία παρουσιάζει τον συνθέτη με δύο υπέροχα δίδυμα - Νίνα και Λία, και έπειτα άλλα τρία παιδιά: Ρωμαίος, Λεωνίδα και κόρη Βαλεντίνα. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Glier, το χειμώνα του 1905 ο συνθέτης, μαζί με την οικογένειά του, μετακόμισε στη Γερμανία, όπου έζησε για αρκετά χρόνια. Εκεί συνέχισε να εργάζεται ενεργά, γράφοντας διάφορα έργα, συμπεριλαμβανομένων παιδικών κομματιών για παιδιά, κατόπιν αιτήματος του E.F. Gnesinoy, η οποία έστειλε αμέσως στη Μόσχα. Επιπλέον, οι ειδήσεις για την επιτυχημένη εκτέλεση των έργων του Glier, και όχι μόνο στη Γερμανία, αλλά και στην Αμερική, ήρθαν στη Ρωσία συνεχώς. Εκτός από την εντατική μελέτη της δημιουργικότητας των συνθετών, ο Reinhold στο Βερολίνο για δύο χρόνια σπούδασε διοργάνωση με τον O. Fried.

Η επόμενη περίοδος ζωής μπορεί να περιγραφεί ως ο χρόνος της δημιουργικής απογείωσης του συνθέτη. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Glier τον Ιούλιο του 1909 στο Κίεβο έκανε το ντεμπούτο του ως ηθοποιός και τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους εδραίωσε την επιτυχία του με την εκτέλεση της 2ης συμφωνίας του στη συνάντηση της Imperial Russian Musical Society. Τα μυθιστορήματά του βρίσκονταν στο ρεπερτόριο των διάσημων τραγουδιστών, τα έργα του δωματίου πραγματοποιήθηκαν σε αίθουσες συναυλιών και σε αριστοκρατικές συναντήσεις του μουσικού κοινού. Ο διάσημος μουσικός εκδοτικός οίκος "Jurgenson" εκτύπωσε όλα τα έργα του συνθέτη, βγαίνοντας από το στυλό του.

Το 1912 πραγματοποιήθηκε η τρίτη συμφωνία του Glier, η Ilya Muromets, η οποία έδωσε το δεύτερο βραβείο μουσικής για το ποίημα του για τη συμφωνική ορχήστρα Sirens. Μ.Ι. Γκλίνκα. Το επόμενο έτος, το 1913, ο συνθέτης ανταποκρίθηκε ευχαρίστως στην πρόταση να αναλάβει τη θέση καθηγητή θεωρητικών επιστημών και σύνθεσης στο νεοσυσταθέν ωδείο στο Κίεβο, όπου μετά από ένα χρόνο στη γενική συνέλευση εξελέγη διευθυντής.

Επιστροφή στη Μόσχα

Ο Glier επέστρεψε στη Μόσχα μόνο το 1920 και αμέσως άρχισε να διδάσκει ενεργά. Υπηρέτησε ως καθηγητής σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας, καθώς και δάσκαλος θεωρητικών θεμάτων στο σχολείο των αδελφών Gnesins και στο 3ο Κρατικό Μουσικό Κολλέγιο. Επιπλέον, εντάχθηκε ενεργά στη διαδικασία διαμόρφωσης της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας, οδηγώντας το μουσικό τμήμα του τμήματος εθνικής παιδείας της Μόσχας και έγινε υπάλληλος του μουσικού τμήματος του Λαϊκού Επιμελητηρίου Εκπαίδευσης. Ταυτόχρονα, η Gliere ήταν μια πρωτοβουλία να ασχοληθεί με πολλές εκπαιδευτικές δραστηριότητες, να οργανώσει συναυλίες σε διάφορους οργανισμούς και να γίνει μέλος του εθνογραφικού τμήματος του Proletkult, για αρκετά χρόνια ασχολήθηκε με χορωδιακή τέχνη με φοιτητές στο Κομμουνιστικό Πανεπιστήμιο Ανατολικών Εργαζομένων.

Από τη βιογραφία του Glier, μαθαίνουμε ότι το 1923, κατόπιν πρόσκλησης της κυβέρνησης της Αζέρσκα, επισκέφθηκε το Μπακού για να έρθει πιο κοντά στα έργα του λαού του Αζερμπαϊτζάν. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας δημιουργικής αποστολής ήταν η όπερα "Shahsen", η μουσική της οποίας βασίστηκε στο λαογραφικό μελωδικό υλικό του Αζερμπαϊτζάν. Το 1924 ο Glier εξελέγη πρόεδρος της Μόσχας της Δραματικής Συγγραφέων και Συνθετών της Μόσχας και το 1938 έγινε και πάλι ο ανώτατος αξιωματούχος, αλλά ήδη στην Ένωση Σοβιετικών Συνθετών. Ωστόσο, κατά την περίοδο αυτή, η Glier ασχολείται ενεργά με τη δημιουργική δραστηριότητα.

Ταξίδεψε σε διαφορετικές πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης, μιλώντας με έργα συγγραφέων σε συλλόγους εργαζομένων και συλλόγων, ασχολήθηκε με τη δημιουργικότητα των συνθετών και πέρασε διάφορα άρθρα. Το 1941, ο Reinhold Gliere απονεμήθηκε το ακαδημαϊκό δίπλωμα του καθηγητή ιστορίας της τέχνης. Αργότερα στη ζωή του συνθέτη, όπως και για όλους τους πολίτες της σοβιετικής χώρας, τα χρόνια πολέμου άρχισαν με τις σκληρότερες δοκιμασίες, παρόλα αυτά, ο Glier συνέχισε να εργάζεται πολύ. Σε αυτή τη σκοτεινή περίοδο της ζωής, ένα αριστούργημα μετά το άλλο βγαίνει από κάτω από το στυλό του. Τι αξίζει μόνο "Συναυλία για τη σοπράνο με την ορχήστρα" - ένα έργο γεμάτο με ασυνήθιστη ειλικρίνεια, διείσδυση και ειλικρίνεια. Μετά τον πόλεμο, ο τρόπος ζωής του Glier δεν άλλαξε πραγματικά: συνέθεσε επίσης και έδωσε πολλές συναυλίες. Η τελευταία παράσταση του συνθέτη πραγματοποιήθηκε στο σπίτι του δασκάλου της πόλης στις 30 Μαΐου 1956 και σε λιγότερο από ένα μήνα, δηλαδή στις 23 Ιουνίου, πέθανε ένας εξαιρετικός μαέστρος.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Reinhold Gliere

• Ο Gliere σπούδασε στο ωδείο με τέτοιο ζήλο και ζήλο που από τους συμφοιτητές του έλαβε το παιγνιόχρωμο ψευδώνυμο "γκρίζο μαλλιά γέρος". Ακόμα και ο αγαπημένος δάσκαλός του S.I. Ο Τανέγιεφ, που θαυμάζει τις προσπάθειές του, τον κάλεσε με το αστείο αυτό όνομα.

• Ο Reinhold Moritsevich δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος συνθέτης, αλλά και ένας υπέροχος δάσκαλος. Ο πρώτος φοιτητής του Glier, με τον οποίο ασχολήθηκε στην αρχή της διδακτικής του σταδιοδρομίας, ήταν ο Σεργκέι Προκοφιέφ και ο Νικολάι Μυασκόφσκι. Οι φοιτητές του συνθέτη στο Ωδείο Κίεβο ήταν οι Λ. Ρεπούτσκι, Β. Λιατοσίνσκι και Μ. Φρόλοφ και ενώ εργάστηκε στο Ωδείο της Μόσχας, ήταν αγαπημένος δάσκαλος με τους Α. Νταβίννκο, Α. Νονκώφ, Ν. Ρακόφ, Λ. Polovinkina, Α. Khachaturian, Β. Khaikin, Β. Aleksandrov, Ν. Ivanov-Radkevich, Z. Kompaneets, G. Litinsky, Α. Mosolov, Ν. Polovinkina, Ν. Rechmensky.
• Το έργο του Glier στο Κίεβο, ο πρύτανης του ωδείου, έπεσε στην εποχή των επαναστατικών πραξικοπήματος. Εκείνη την εποχή, η ισχύς στην πόλη άλλαξε περισσότερο από δεκαπέντε φορές. Συνελήφθη πέντε φορές και καταδικάστηκε σε θάνατο για συνεργασία με ένα προηγούμενο εχθρικό καθεστώς. Ο Vin Glier ήταν μόνο για το γεγονός ότι εξασφάλισε τη διεξαγωγή συναυλιών από τους σπουδαστές, παρά τη συχνή αλλαγή κυβέρνησης, και οι εκπρόσωποι οποιασδήποτε κυβέρνησης ήθελαν να παρακολουθήσουν τέτοιες εκδηλώσεις. Αλλά κάτω από οποιαδήποτε δικτατορία υπήρχε πάντα ένας προστάτης, συνήθως από τους πρώην μαθητές του καθηγητή, ο οποίος έσωσε τον δάσκαλό του.
• Ο Reinhold Moritsevich ήταν ένα πολύ ευαίσθητο πρόσωπο. Κάποτε κατά τη διάρκεια των σταλινικών καταστολών, βοήθησε σε μεγάλο βαθμό τον μαθητή και τον συνάδελφό του Αλεξάντερ Μοσόλοφ, ο οποίος καταδικάστηκε για τη συνετή δήλωσή του και απεστάλη στο στρατόπεδο για καταγραφή. Ο Glier χρησιμοποίησε όλες τις συνδέσεις του (τότε ήταν ο επικεφαλής της Ένωσης Συνθετών της Σοβιετικής Ένωσης), πέρασε πολλές περιπτώσεις και εξασφάλισε την απελευθέρωση του Mosolov.
• Όταν ο συνθέτης συνέθεσε τα έργα του, ήταν τόσο βυθισμένος στο έργο που δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από αυτό. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, όταν κατά τη διάρκεια των επιδρομών των εχθρικών αεροσκαφών, όλοι κατέφυγαν στο καταφύγιο βόμβας, έμεινε πάντα στο σπίτι, συνεχίζοντας να συνθέτει τα έργα του.
• Η Γλύρα ήταν πολύ τυχερή στην προσωπική της ζωή: συνάντησε μια γυναίκα με την οποία ζούσε στην αγάπη και την αρμονία για πάνω από 50 χρόνια. Ο συνθέτης ήταν ο τέλειος σύζυγος, λάτρευε τη σύζυγό του, κάθε πρωί φίλησε το χέρι της και έλεγε με αγάπη τη Μάνια. Οι Chet Glieres είναι θαμμένοι κοντά στο νεκροταφείο Novodevichy της Μόσχας.
• Ο Reinhold Moritsevich ήταν ένα πολύ υπεύθυνο πρόσωπο. Πήγε στο στάδιο της συναυλίας, ακόμα κι αν ήταν πολύ άρρωστος, και είχε υψηλό πυρετό. Για να ακυρώσει την ομιλία ήταν απαράδεκτη.
• Βιογραφία Ο Glier λέει ότι ζώντας στη Γερμανία, ο συνθέτης από το 1908 άρχισε να εμπλέκεται στην ανθρωποσκόπηση - μια απόκρυφη διδασκαλία, ο ιδρυτής της οποίας ήταν ο γιατρός της φιλοσοφίας R. Steiner. Ο Glieir παρακολούθησε διαλέξεις στη Γερμανία και στη συνέχεια, για περισσότερα από έξι χρόνια, ο ίδιος και η σύζυγός του ήταν μέλη διαφόρων ανθρωποσοφικών ομάδων και κύκλων, στους οποίους συμμετείχαν καλλιτέχνες.

• Ο Reinhold Moritsevich, ο οποίος αγαπούσε τα παιδιά πολύ, κατανόησε πόσο σημαντική ήταν η μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση για το σχηματισμό μιας προσωπικότητας · επομένως, στη δεκαετία του 20, όταν δημιουργήθηκε ένα νέο κράτος, ανταποκρίθηκε ευχαρίστως σε ένα αίτημα να εργαστεί στην παιδική αποικία. Lunacharsky στο Pushkino. Για αρκετά χρόνια, σε οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες, σε ορισμένες χρονικές στιγμές, ήρθε στο θάλαμό του για να τους πει για τη μουσική, να τραγουδήσει χορωδιακά τραγούδια ή να βοηθήσει στην πραγματοποίηση μιας φανταστικής μουσικής παράστασης.
• Τη δεκαετία του '30, ο πολύ γνωστός αμερικανός ιμπρεσιονός S. Yurok κάλεσε επανειλημμένα τον Glier να επισκεφθεί την αμερικανική ήπειρο και να πραγματοποιήσει μια περιοδεία δύο μηνών συναυλία ως ηθοποιός των έργων του συγγραφέα, ορίζοντας αυτό ως ένα σημαντικό γεγονός στη μουσική ζωή των Ηνωμένων Πολιτειών και του Καναδά. Ο συνθέτης πάντα αρνήθηκε τις προσφορές.
• Ο εξαιρετικός συνθέτης θα παραμείνει στις καρδιές και τις αναμνήσεις των ανθρώπων ανά πάσα στιγμή. Ονομάστηκε μετά από το Κιέβο Ινστιτούτο Μουσικής, καθώς και μουσικά σχολεία στη Μόσχα, το Καλίνινγκραντ, την Ουζμπεκιστάν Τασκένδη, το Καζακστάν Αλμάτι και το γερμανικό Markneukirchen. Επιπλέον, οι δρόμοι σε πόλεις όπως ο Lutsk, το Donetsk και το Magnitogorsk ονομάστηκαν μετά από τον Glier.
• Ο Reinhold Moritsevich Glier θεωρήθηκε από πολλούς ως μια αγάπη της μοίρας. Τρεις φορές του απονεμήθηκε το βραβείο Glinkin - το πιο έγκυρο μουσικό βραβείο που υπήρχε στη Ρωσία πριν από την επανάσταση. Στους Σοβιετικούς χρόνους, η ρωσική κυβέρνηση τιμά τον συνθέτη με τιμητικούς τίτλους του κράτους όπως ο "τιμημένος καλλιτέχνης", ο "τιμημένος καλλιτέχνης" και ο "καλλιτέχνης του λαού". Επιπλέον, ο τίτλος του «Καλλιτέχνη του Λαού» που έλαβε από την ηγεσία του Ουζμπεκιστάν, της ΑΣΕ του Αζερμπαϊτζάν και στη συνέχεια της ΕΣΣΔ. Επιπλέον, έγινε ο νικητής του Βραβείου Στάλιν τρεις φορές, απονεμήθηκε το Τάγμα του Κόκκινου Διαφημιστικού Εργαλείου, το Σήμα της Τιμής και τρεις φορές το Τάγμα του Λένιν.

Δημιουργικότητα Glier

Ο Ronald Glier, εκπαιδευμένος στις μεγάλες παραδόσεις της ρωσικής κλασικής μουσικής, έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η αντίληψη του συνθέτη για τον κόσμο ήταν φωτεινή και αρμονική, έτσι πίστευε ότι η μουσική πρέπει να είναι χαρούμενη, γεμάτη με αισιοδοξία και να ενσταλάξει την ελπίδα στους ανθρώπους. Τα έργα του Glier διακρίνονται από τη συναισθηματική ισορροπία, τη συναισθηματική διείσδυση, το επικό πεδίο, την ευρεία και εκφραστική μελωδία, καθώς και την ακεραιότητα και τη σύνθεση.

Η δημιουργική ζωή του Rheingold Glier, η οποία διήρκεσε σχεδόν εξήντα χρόνια, ήταν πολύ επιτυχημένη. Οι συνθέσεις του δεν ήταν μόνο επιτυχημένες, αλλά συχνά σημαδεύτηκαν από διάφορα μουσικά και κρατικά βραβεία. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.Καταχωρίζοντας τις συνθέσεις του Glier, κανείς δεν μπορεί να παραλείψει να αναφέρει τις φωνητικές του συνθέσεις και τη μουσική για θεατρικές παραστάσεις και ταινίες.

Ξεκίνησε τη δίκη του ως συνθέτης Gliere ως έφηβος: δημιούργησε μικρά έργα για βιολί και πιάνο ήδη από 14 χρονών. Το πρώτο κομμάτι που έφερε την αναγνώριση του Gliere ήταν το πρώτο σεξτένιο string στο C minor, γραμμένο το 1898 και αφιερωμένο στην S.I. Τάνεγιεφ. Για αυτόν το 1905, ο Reingold έλαβε το πιο διακεκριμένο βραβείο Glinka στην προ-επαναστατική Ρωσία. Στη συνέχεια υπήρχαν, το 1899, το κουαρτέτο, η πρώτη συμφωνία και οκτέτ, και στην τελική εξέταση στο ωδείο η Gliere παρουσίασε το oratorio "Γη και ουρανό". Στη συνέχεια, από το στυλό του γόνιμου συνθέτη, εμφανίστηκαν διάφορα έργα, που κυμαίνονται από απλά παιδικά και νεανικά κομμάτια για βιολί, τσέλο και πιάνο και τελειώνουν με μεγάλες συνθέσεις όπως το ποίημα της Συμφωνικής Ορχήστρας των Σειρήνων (1908) και της τρίτης συμφωνίας (" Ilya Muromets ") (1909), οι οποίοι στη συνέχεια απονεμήθηκαν επίσης το βραβείο Glinka. Στη συνέχεια ο Glier αποφάσισε να ανακατευθύνει τις δυνάμεις του στην τέχνη της μουσικής σκηνής και δημιούργησε ένα μπαλέτο - στην παντομίμα "Χρύσις", η οποία είχε πρεμιέψει τον Νοέμβριο του 1912.

Το επόμενο σημαντικό στάδιο στο έργο του συνθέτη ήταν η περίοδος της δεκαετίας του '20. Την εποχή εκείνη έγραψε τη συμφωνική εικόνα «Ζαπορόχθος», την όπερα «Σαχσέν» και 3 μπαλέτα: «Κλεοπάτρα», «Κωμικοί» και «Κόκκινα παπαρούνα» - ένα σημαντικό έργο, το οποίο έγινε το πρώτο σοβιετικό μπαλέτο που βασίστηκε σε ένα σύγχρονο θέμα.

Μια ιδιαίτερα σημαντική περίοδος στο έργο του Glier ξεκίνησε από τα μέσα της δεκαετίας του '30 και διήρκεσε μέχρι το τέλος της ζωής του, ήταν τότε που ο συνθέτης δημιούργησε έργα που αντανακλούσαν την πλήρη δύναμη του λαμπρού του ταλέντου. Ανάμεσα στα έργα που γράφονται αυτή τη στιγμή, θα πρέπει να διακρίνονται 3 όπερες: "Γκουλσάρα", "Λέιλι και Μεννούν" (συν-συγγραφέας με Τ. Σαντάκοφ) και "Ρέιτσελ", καθώς και μαγευτικές συναυλίες: για σόνανο χρώματος, βραβείο Στάλιν, , βιολοντσέλο και βιολί. Επιπλέον, αξίζει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο διάσημο τετράγωνο κουαρτέτο με στίχους (Βραβείο Στάλιν) και στις επεκτάσεις "Φιλίας των Λαών", "Φεγγάνα Γιορτή" και "Νίκη". Στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, δύο από τα αξιόλογα μπαλέτα, Taras Bulba και The Bronze Horseman (το βραβείο Στάλιν), βγαίνουν από το στυλό του συνθέτη, το οποίο τελειώνει με το συμβολικό έργο Υμνός στη Μεγάλη Πόλη.

Κρατικό Ωδείο. Αιώνια χρόνια

Το 1913 πραγματοποιήθηκε μια σημαντική εκδήλωση στη μουσική ζωή του Κιέβου: άνοιξε το πρώτο ωδείο στην Ουκρανία και, φυσικά, ο διάσημος μουσικοσυνθέτης Glier προσκλήθηκε στο νεοσυσταθέν εκπαιδευτικό ίδρυμα ως καθηγητής σύνθεσης. Ωστόσο, ο δάσκαλος της πρωτοβουλίας δίδαξε στους μαθητές όχι μόνο γραπτά αλλά και θεωρητικά μαθήματα, και εκτός αυτού πήρε το προβάδισμα των τάξεων ορχηστρών, δωματίου και όπερας. Ένα χρόνο αργότερα, η ομάδα των συντηρητικών, που αξιολόγησε τις επιχειρηματικές ιδιότητες του Glier, τον εξέλεξε πρύτανη. Λαμβάνοντας όλα τα καλύτερα επιτεύγματα στην οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας των Conservatories της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, ο Glier ξεκίνησε τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού συμβουλίου που ανέπτυξε το δικό του πρόγραμμα μελέτης και διαχείρισης της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Δημιουργήθηκε μια τάξη του συγκροτήματος δωματίου, ένα στούντιο όπερας και μια φοιτητική συμφωνική ορχήστρα, με επικεφαλής τον πρύτανη. Για να υποστηρίξει τους ταλαντούχους σπουδαστές - οι συνθέτες Reinhold Moritsevich καθιέρωσαν μια υποτροφία σε αυτούς. Α. Scriabin.

Χάρη στο κύρος και την επιχείρηση του Glier, η σχολή του ιδρύματος συμπληρώθηκε από τους δασκάλους όπως οι G. Neuhaus και F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Yavorsky, U. Turčinsky και P. Kokhansky. Εκτός από την ενεργό συμμετοχή του στο έργο της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, διοργάνωσε στο Κίεβο παραστάσεις τέτοιων διάσημων μουσικών όπως οι S. Rakhmaninov, J. Kheyfets, A. Glazunov, S. Kusevitsky, A. Grechaninov, L. Auer, S. Prokofiev, E. Cooper . Είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί ότι οι δραστηριότητες διαχείρισης του Glier πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια πολύ δύσκολων στρατιωτικών και επαναστατικών ετών. Έπρεπε συνεχώς να «αποθαρρύνει» τους σπουδαστές από τη στρατιωτική θητεία, να αγωνιστεί για τους δασκάλους από τους οποίους οι προσωρινές αρχές ανέλαβαν τη στέγαση και επίσης την εποχή εκείνη της πείνας να επιτύχουν σιτηρέσια τροφίμων για το διδακτικό προσωπικό. Ωστόσο, παρά τις δυσκολίες, η εκπαιδευτική διαδικασία στο ωδείο δεν διακόπτεται ακόμη και για μια μέρα.

Η μουσική του Glier στον κινηματογράφο

• Οι διεισδύσεις στη γη (1930)
• Οι φίλοι συναντιούνται ξανά (1939)
• Αλίσχερ Ναβό (1947)
• Red Poppy (1955)
• Στον Ειρηνικό (1958)
• Ilya Muromets (1975)

Reinhold Moritsevich Glier - ο μεγαλύτερος συνθέτης, του οποίου ο ρόλος στη μουσική τέχνη είναι πολύ δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι τόσο σημαντική που υποχρεώνει τις επόμενες γενιές να μιλήσουν γι 'αυτόν με μεγάλο θαυμασμό. Επιπλέον, εισήλθε στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης, όχι μόνο ως ένας λαμπρός μουσικός, αλλά και μια εξαιρετική φιγούρα του σοβιετικού πολιτισμού.