Μουσικό "καμπαρέ": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Μουσικό "Cabaret"

"Καλώς ήλθατε στο Cabaret!" - για μια φράση που αρχίζει και τελειώνει μια θρυλική μουσική παράσταση, αξίζει περισσότερο από μια επίσημη πρόσκληση να βυθιστείτε στην ιστορία ενός ιδρύματος δημητριακών. Πίσω από απλά λόγια υπάρχει μια πρόταση να βυθιστεί στον κόσμο, εξισορροπημένη μη βιώσιμη στα πρόθυρα μιας ηθικής αποκάλυψης, την οποία η Γερμανία ήταν στη δεκαετία του '30. Έχοντας γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή στην ιστορία της μουσικής «Καμπάρε» - σκηνική μεταφορά που εμφανίζει μια σκοτεινή σελίδα της παγκόσμιας ιστορίας μέσα από το πρίσμα των ανθρώπινων σχέσεων.

Σύνοψη του μουσικού "Cabaret" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το έργο, διαβάστε στη σελίδα μας.

Περίληψη του "Cabaret"

Ο Cliff φτάνει στην πρωτεύουσα της Γερμανίας. Προτίθεται να παραμείνει στην πόλη για λίγο, προκειμένου να εμπνευστεί και να αρχίσει να γράφει ένα μυθιστόρημα. Σχεδόν αμέσως, ο συγγραφέας συναντήθηκε με τον Ernst. Ο Γερμανός τον βοηθά να εγκατασταθεί σε ένα φτηνό οικοτροφείο. Η οικοδέσποινα των δωματίων κάνει ευνοϊκά τον επισκέπτη μια μικρή έκπτωση, σημειώνοντας την κακή οικονομική του κατάσταση.

Ένα βράδυ, ο Cliff πηγαίνει σε ένα καμπαρέ. Εκεί, σε μια ατμόσφαιρα περιστασιακής διασκέδασης, βλέπει ένα ελκυστικό κορίτσι, το σολίστ του θίασου, και προσφέρει να την κρατήσει μετά την παράσταση. Ωστόσο, η ομορφιά αρνείται, εξηγώντας ότι ο φίλος της Max, ο ιδιοκτήτης του ιδρύματος, είναι εξαιρετικά ζηλότυπος. Ωστόσο, την επόμενη μέρα, έρχεται στο κατώφλι του σπιτιού του Clifford, τον ζητάει να την αφήσει να ζήσει: ο Max τον απέκλεισε και την στερήθηκε από τη δουλειά του. Ο Μπράντσαου συμφωνεί να αφήσει το κορίτσι και να διαπραγματευτεί με την οικοδέσποινα.

Χρειάζεται ένα μήνα. Ο Clifford ερωτεύτηκε τη Sally και ήταν χαρούμενος που ζούσαν μαζί. Ξαφνικά, η κοπέλα ανακοινώνει ότι είναι έγκυος, αλλά πρόκειται να κάνει έκτρωση. Ο Cliff πείθει τον φίλο της να σώσει το παιδί. Σε μια προσπάθεια να κερδίσει περισσότερα χρήματα, ο Αμερικανός συμφωνεί να εκπληρώσει τις οδηγίες του Ernst να παραδώσει το πακέτο από το Παρίσι στο Βερολίνο.

Αυτή τη στιγμή, η Freulein Schneider παρατηρεί ότι ο φιλοξενούμενος της οδήγησε τον ναύτη μέσα στο δωμάτιο. Γνωρίζοντας για την αμφίβολη φήμη της ακτής Fraulein, η οικοδέσποινα, υπό την απειλή της έξωσης, απαγορεύει αυστηρά την κοπέλα να οδηγεί τους άνδρες στο σπίτι. Σε αντίποινα, αποδέχτηκε να εκβιάσει τον ιδιοκτήτη των πληροφοριών που φέρεται ότι συναντά κρυφά με έναν Εβραίο, τον ιδιοκτήτη ενός καταστήματος φρούτων. Ο κ. Schulz στηρίζει την κυρία και ανακοινώνει ανοιχτά ότι είναι έτοιμος να παντρευτεί. Ο κουρτινάς πρόκειται να πάρει εκδίκηση και λέει στον Ernst, ο οποίος έχει προσχωρήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα στο ναζιστικό κόμμα, ότι η οικοδέσποινα του οικοτροφείου σκοπεύει να παντρευτεί έναν Εβραίο.

Η κατάσταση στην κοινωνία θερμαίνεται: το αντισημιτικό κίνημα κερδίζει δυναμική. Η Fraulein Schneider σκοπεύει να τερματίσει τη δέσμευση: φοβάται. Ο Clifford ανησυχεί επίσης για την πολιτική κατάσταση. Αυτός πείθει τον Sallie να φύγει στη Γαλλία, αλλά αρνείται, μη θέλοντας να αφήσει τη συνηθισμένη ζωή. Μετά από μια διαμάχη με τον αγαπημένο του, Cliff φύγει και συναντά τον Ernst. Υπάρχει μια διαμάχη μεταξύ των πρώην συντρόφων σχετικά με τις πολιτικές απόψεις και την άδικη μεταχείριση του κ. Schulz, το επιχείρημα τελειώνει με έναν αγώνα.

Την επόμενη μέρα, ο Bradshaw αρχίζει να συλλέγει πράγματα. Η Sally έρχεται και λέει ότι έχασε το μωρό, ο Clifford την χαστούκια και τα φύλλα. Η Sally επιστρέφει στο καμπαρέ, ο Clifford στο τρένο παίρνει για να γράψει τις γραμμές του νέου μυθιστορήματος: "Υπήρχε ένα καμπαρέ, υπήρχε ένα emcee, και υπήρχε μια πόλη που ονομάζεται Βερολίνο σε μια χώρα που ονομάζεται Γερμανία και ήταν το τέλος του κόσμου ..."

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Στην αρχική παραγωγή στο Broadway, ο ηγετικός ρόλος πήγε στην ηθοποιό Jill Hayworth. Το κορίτσι έπρεπε να αγωνιστεί για το δικαίωμα να γίνει ένα αστέρι του μουσικού. Οι δημιουργοί πίστευαν ότι η εικόνα της ξανθιάς, η οποία τότε ήταν η ηθοποιός, είναι πιο κατάλληλη για σκηνές σχολικών σφαιρών. Για να μεταμορφωθεί σε Sally, Gill βαμμένα μαλλιά σκοτάδι: ο μοιραία χορεύτρια έπρεπε να είναι αποκλειστικά μια μελαχρινή.
• Δεν υπάρχει προφητεία στο μουσικό περιεχόμενο, αλλά η αρχική πρόθεση υπονοούσε την παρουσία ενός προλόγου που αποτελείται από ξεχωριστά σκίτσα της ζωής της κοινωνίας του Βερολίνου, που παρουσιάζονται από διάφορες οπτικές γωνίες. Ωστόσο, αργότερα υπήρξε μια απόρριψη μιας τέτοιας απόφασης υπέρ μιας ακριβέστερης παρακολούθησης της ιστορίας.
• Οι ήρωες του έργου του Isherwood έχουν βρει μια διαφορετική ανάγνωση. Ο κύριος χαρακτήρας έγινε όχι μόνο συγγραφέας, αλλά και δάσκαλος της αγγλικής γλώσσας (έδωσε μαθήματα στη νέα γνωριμία του Ernst). Ο ιδιοκτήτης του ξενώνα έγινε μοντέλο ανεκτικότητας, που δεν τολμούσε να εκφράσει αντισημιτικές απόψεις. Η πρόσθετη αφηγηματική γραμμή βασίστηκε στις ενέργειες και τα μοτίβα των νέων ήρωων: ο φιλόδοξος νεαρός Ναζί Ludwig και ο courtesan.
• "Όπου κι αν είναι οι άνθρωποι, φρικτά πράγματα μπορούν πάντα να συμβούν δυνητικά!" - ο παραγωγός που ζητήθηκε. Επιβεβαιώνοντας τα λόγια του, παρέδωσε μια φωτογραφία από το περιοδικό "Life", στην οποία κατακτήθηκαν νέοι της εμφάνισης του Άρη, όπως και οι Ναζί, φώναζαν και απαίτησαν κάτι. Νωρίτερα, ο σκηνοθέτης έλαβε μια απάντηση στο ερώτημα ποιος κινηματογράφησαν οι Αμερικανοί και η φωτογραφία αναφέρεται στις εικονογραφήσεις δημόσιων διαμαρτυριών που έλαβαν χώρα στους δρόμους του Σικάγο το 1965. Ο σκηνοθέτης Prince ήθελε απεγνωσμένα να δημιουργήσει ένα μουσικό που δεν θα έχανε τη στενή του σχέση με η πραγματικότητα θα ήταν σχετική και δεν θα περιοριζόταν σε συσχετισμό με μια συγκεκριμένη εποχή.

• Στην πρεμιέρα, όταν η κουρτίνα μόλις μεγάλωσε, το κοινό είδε έναν τεράστιο καθρέφτη και την πλήρη απουσία άλλων διακοσμήσεων. Σε αντανάκλαση, το κοινό παρακολούθησε τον εαυτό του. Μόνο τότε ακολούθησε το άνοιγμα του Cabaret (με κάθε έννοια).
• Το πιο προκλητικό τραγούδι ήταν αυτό που συμπεριλήφθηκε στη σκηνή για διασκεδαστές στη 2η πράξη. Τα περιεχόμενα του αριθμού υποδηλώνουν τα εξής: Emsie χορεύει με γορίλα, γκριμάτσες και εκτελεί το τραγούδι "Αν θα μπορούσες να την δεις". Περιέχει τη γραμμή "Εάν θα μπορούσατε να το δείτε με τα μάτια μου, δεν θα έμοιαζε καθόλου με Εβραίο". Οι κινηματογραφιστές ήθελαν να σοκάρουν το κοινό, να δείξουν στους ανθρώπους πόσο εύκολα οι γερμανοί ακτιβιστές και οι προπαγανδιστές αντιλήφθηκαν και διέδωσαν την ιδέα του αντισημιτισμού και αργότερα το έφεραν σε ένα θανατηφόρο, καταστροφικό απόλυτο. Ωστόσο, στην Αμερική, μετά τις πρώτες αντιλήψεις, άρχισαν αναταραχές, υπό την ηγεσία των ηγετών των εβραϊκών κοινοτήτων. Η γραμμή από το τραγούδι έχει εξαφανιστεί, αλλά είναι παρούσα στην ταινία.

Καλύτεροι αριθμοί

"Willkommen"- η σύνθεση για το συγκρότημα των καμπαρέ, που εκτελείται στην πρώτη και τη δεύτερη πράξη.Στον τελικό, η μουσική ακούγεται διαφορετική: υπάρχουν σημειώσεις απειλητικής βεβαιότητας.Ο αναγνωρίσιμος ρυθμός της πορείας, η ένταξη του ηγετικού τμήματος κρουστών από την ορχήστρα, η ανάπτυξη μιας μελωδίας σε ένα μόνιμο crescendo- όλα αυτά γίνονται προάγγελοι τραγικών γεγονότων, που πρόκειται να συντρίψουν την Ευρώπη με ένα αιματηρό κύμα.

"Willkommen" (ακούστε)

"Αύριο ανήκει σε μένα"- ένα τραγούδι που ξεκινά μια capella με ένα σόλο καβγατζής και τελειώνει με ένα σύνολο καλλιτεχνών. Μια αλλαγή διάθεσης εμφανίζεται μέσα στον ίδιο αριθμό: ένα πατριωτικό τραγούδι γίνεται ύμνος σε ένα ριζοσπαστικό κόμμα που αυξάνει την επιρροή.

"Αύριο ανήκει σε μένα" (ακούστε)

"Το τραγούδι χρήματα"- ένα τραγούδι από τους συμμετέχοντες στο καμπαρέ, το οποίο ακούγεται ως σχόλιο για τις ενέργειες του Clifford, οι οποίοι συμφώνησαν να εκτελέσουν μια ανάμειξη αμφιλεγόμενης ποιότητας για χρήματα.Η σύνθεση είναι μία από τις πιο γνωστές, αλλά εμφανίστηκε σε παραγωγή μόνο το 1987. Μέχρι αυτό το χρονικό διάστημα το επεισόδιο διακοσμήθηκε με έναν αριθμό με τη συμμετοχή χορευτές καμπαρέ "Καθιστώντας αρκετά".

"Το τραγούδι των χρημάτων" (ακούστε)

"Cabaret"- Το τραγούδι της Sally, όπου η κοπέλα καθορίζει την απόφασή της να είναι ικανοποιημένη με την φανταστική, αλλά συνήθη και επιθυμητή ελευθερία γι 'αυτήν, σκοπεύει να μείνει σε ένα καμπαρέ, να εγκαταλείψει μια νέα ζωή με τον εραστή της στο Παρίσι.

"Cabaret" (ακούστε)

Η ιστορία του μουσικού "Cabaret"

Ο Christopher Isherwood το 1939 έγραψε ένα μυθιστόρημα, το οποίο αργότερα έγινε η λογοτεχνική βάση για ένα δημοφιλές μουσικό. Το κομμάτι ονομάστηκε "Αντίο Βερολίνο!". Το 1951, ο John Van Druten έβαλε ένα έργο βασισμένο σε αυτό το μυθιστόρημα και το ονόμασε "Είμαι η Κάμερα".

Ο Fred Ebb και ο Joe Masteroff εργάστηκαν στη μορφή των στίχων και στο λιμπρέτο. Η μουσική γράφτηκε από τον John Kander, ο οποίος αργότερα, το 1975, κατάφερε να δημιουργήσει μουσική για την επόμενη παράσταση, η οποία αργότερα έγινε θρυλική, μιλώντας για το μουσικό "Σικάγο".

Ο θεατρικός παραγωγός Harold Prince απέκτησε τα δικαιώματα για τη διοργάνωση ενός έργου από τον Van Druten όταν ο βρετανός συνθέτης Αλέξανδρος Wilson εργάστηκε ήδη για την προσαρμογή του έργου. Την εποχή εκείνη, ο Άγγλος χρωστάει τη δημιουργική του επιτυχία στο μουσικό "The Boy Friend", το οποίο κατέκτησε το κοινό το 1954.

Ο Prins ήταν ο πρώτος που προσκάλεσε τον librettist στην ομάδα του. Μαζί, αναλύοντας τη βαθμολογία του Wilson, αποφάσισαν ότι δεν μεταδίδουν επαρκώς την ατμόσφαιρα της πλοκής και τη διάθεση που επικράτησε στο Βερολίνο στα τέλη της δεκαετίας του 20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30. Σύντομα η προσφορά για να γράψει μουσική ήρθε στο Kander, και αυτός, με τη σειρά του, προτιμούσε να δουλεύει παράλληλα με την Ebb. Αυτή η δημιουργική ένωση έχει ήδη καταφέρει να αποδειχθεί παραγωγική όταν, το 1965, παρουσίασε τη δημιουργία τους στο είδος της μουσικής "Flora - Red Threat".

Η διαδικασία εργασίας χαρακτηρίστηκε από πολλαπλές αλλαγές, βελτιώσεις και ... μια καινοτόμο προσέγγιση. Καταρχήν, ο συνθέτης εγκατέλειψε τη μουσική εισαγωγή. Η παράσταση άρχισε με τύμπανα, η οποία σηματοδοτεί την αρχή του πρώτου αριθμού. Η βάση του "Cabaret" βασίστηκε σε μια εντελώς νέα ιδέα: η ιστορία αναπτύχθηκε μέσα από τους αριθμούς που αποτελούσαν το πρόγραμμα του συλλόγου. Έτσι, εμφανίστηκε ένα είδος φράκταλ, ένα καλειδοσκόπιο, στο οποίο η παράσταση ήταν μέρος της βασικής παρουσίασης.

Ιστορικό παραγωγής και έκδοση οθόνης

Η πρεμιέρα του μουσικού πραγματοποιήθηκε στο Broadway, 20 Νοεμβρίου 1966. Ήταν μια αίσθηση, μια στιγμιαία επιτυχία που καθορίζει την περαιτέρω τύχη της παραγωγής: έγινε το κυρίαρχο ρεπερτόριο των θεάτρων στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Η παραγωγή του Πρίγκιπα επέζησε 1165 χτυπήματα και απονεμήθηκε 8 ακουστικά Tony, ένα από τα οποία βραβεύτηκε για το βραβείο του Best Musical nomination. Μια άλλη παραγωγή του Broadway, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1998, αναδημιουργήθηκε 2.300 φορές.

Ο Robert Louis Voss το 1972 πυροβόλησε την ταινία Cabaret, όπου ο βασικός ρόλος ήταν εξαιρετικά εκτελεμένος από την Liza Minnelli. Για πολύ καιρό, η Sally συσχετίστηκε για πολλούς με την ίδια την εμφάνιση αυτής της αμερικανικής ηθοποιού. Η ταινία έγινε λατρεία, το 1973 έλαβε 8 Όσκαρ από την Ακαδημία Αμερικανικού Κινηματογράφου και 3 Χρυσές Σφαίρες. Οι δημιουργοί, ενώ ασχολούνταν με την εικόνα, επικεντρώνονταν στην εμφάνιση πολιτικών αντιλήψεων, προσπαθώντας να προσφέρουν στο κοινό ένα πραγματικό δράμα στυλ παρακμής που κρύβεται πίσω από ένα όνομα που υπόσχεται ανελέητη ψυχαγωγία.

Βραβεύθηκε με πολλά σημαντικά βραβεία μουσικό "Cabaret" "εξασφάλισε" την αθανασία του στην ιστορία του είδους. Όπως και σε κάθε άλλη μουσική παράσταση, βασισμένη στην ακολουθία μουσικών και χορογραφικών αριθμών, το οικόπεδο, το οποίο αναπτύσσουν οι καλλιτέχνες χρησιμοποιώντας τα διαθέσιμα μέσα έκφρασης, εμφανίζεται πάντοτε στο μετωπικό πλάνο. Η ιστορία που αναφέρθηκε στο "Cabaret" είναι ένα είδος παράθυρου που σας επιτρέπει να κοιτάξετε το παρελθόν για να προβληματιστείτε για το παρόν.

Το αγγλικό κλασικό συνέκρινε τη ζωή με ένα παιχνίδι. Δεν θα ήταν δικαιολογημένο να το συγκρίνουμε με ένα καμπαρέ, όπου οι φιλοξενούμενοι που θέλουν να ξεχάσουν τον εαυτό τους φοβούνται να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα και προτιμούν να διασκεδάζουν στο παιδί των κακών, συγχέοντας μέρα με νύχτα, αρετή με αμαρτίες και συμπόνια με αδυναμία;