Κύμπαλα: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Μουσικό όργανο: Κυλικά

Λευκορωσία ... Μια μαγική γη, της οποίας η ομορφιά είναι αδύνατο να περιγραφεί με λόγια. Δεν είναι τίποτα που το αποκαλούν μπλε-μάτια: χιλιάδες ποταμοί και λίμνες ουρανού μπλε είναι το σήμα κατατεθέν της χώρας. Οι αιώνες Belovezhskaya Pushcha, Polesye, χρυσαφένια πεδία, ανεμόμυλοι, καθώς και αρχαία κάστρα και φρούρια είναι ένα μικρό κομμάτι από αυτό που μπορεί να εντυπωσιάσει έναν ταξιδιώτη που έχει επισκεφθεί αυτή την εκπληκτική γη. Μια άλλη φωτεινή έλξη της χώρας είναι η ξεχωριστή της κουλτούρα (οι Λευκορώσοι διατηρούν ιερά λαϊκά έθιμα και παραδόσεις). Τα μελωδικά λαϊκά τραγούδια ακούγονται πολύ όμορφα, ειδικά για την συνοδεία των κυμάτων, ένα κορδόνι μουσικό όργανο κρουστών που έχει γίνει σύμβολο του λευκορωσικού πολιτισμού, του οποίου ο ήχος κοσμεί όλα τα σημαντικά γεγονότα στη ζωή του λαού αυτής της χώρας. Οι Ρώσοι έχουν κουμουνάδα και μπαλαλάικα, οι Αμερικανοί έχουν ένα banjo, οι Γάλλοι έχουν ένα ακορντεόν, οι Σκωτσέζοι έχουν μια γκάιντα, οι Αρμένιοι έχουν ένα duduk, και οι Λευκορώσοι έχουν ένα κύμβαλο. Αυτό το όργανο είναι ένας εθνικός θησαυρός, ο οποίος αντιμετωπίζεται με ιδιαίτερη ανησυχία στη Λευκορωσία και η τέχνη των επιδόσεων σε αυτό μεταβιβάζεται προσεκτικά από γενιά σε γενιά.

Η ιστορία των κύμπαλων και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το μουσικό όργανο, διαβάστε στη σελίδα μας.

Ήχος

Τα κινέζικα είναι ένα μοναδικό όργανο με πλούσια μουσική οθόνη, μπορεί να ακούγεται σαν πιάνο και σαν κουδούνι. Το ελαφρύ και απαλό στυλ του οργάνου, ο φωτεινός, αλλά ταυτόχρονα απαλός και μη ξεθωριασμένος ήχος, είναι εξαιρετικά ευχάριστος στο αυτί. Τα κινέζικα μοιάζουν με το ρωσικό λαϊκό όργανο - την άρπα. Αλλά η ουσιαστική διαφορά μεταξύ αυτών των δύο οργάνων είναι ο τρόπος εξόρυξης ήχου: στα κύμπαλα εμφανίζεται όταν χτυπάτε τις χορδές με ειδικά ραβδιά ή σφυριά. Ωστόσο, οι τεχνικές εκτέλεσης της τεχνικής του παιχνιδιού σήμερα είναι σημαντικά επεκταμένες και περιλαμβάνουν pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggios και πολλούς άλλους, από τους οποίους η cymbal μουσική γίνεται πολύ διαφορετική.

Τα κινέζικα με ένα μεγάλο αριθμό ειδών μπορούν να έχουν τόσο διατονικά (κυλίνια λαϊκής) όσο και χρωματική τάξη (ακαδημαϊκά συναυλίες). Το εύρος ποικίλει επίσης από δυόμισι έως τέσσερις οκτάβες. Για παράδειγμα, στο επαγγελματικό όργανο του μοντέλου Prima, βρίσκεται στην περιοχή από το μικρό έως το άλας C της τρίτης οκτάβας.

Οι σημειώσεις για τα κύμβαλα καταγράφονται, όπως για το πιάνο, με δύο πλήκτρα: πρίμα και μπάσο.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ένας zimbalist είναι το όνομα ενός καλλιτέχνη κύμβαλο.
• Στον Μεσαίωνα, ένα από τα πιο δημοφιλή κοσμικά όργανα ήταν ένα είδος κυμάτων, που ονομάζεται ψαλτήριο, το οποίο στο σχεδιασμό του είχε ένα μικρό πληκτρολόγιο. Πιστεύεται ότι αυτό το συγκεκριμένο όργανο είναι ο πρόγονος του σύγχρονου πιάνο.
• Το βιβλικό βιβλίο Psalter έλαβε το όνομά του από το ψαλτήριο του οργάνου, συνοδευόμενο από το οποίο αναφέρθηκαν οι ύμνοι της Πέμπτης διαθήκης.
• Τα κανάλια ήταν πολύ δημοφιλή στη Γαλλία ήδη από τον 14ο αιώνα. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο διάσημος Γάλλος συνθέτης και ποιητής Guillaume de Macaud τις περιγράφει εκείνη την εποχή λεπτομερώς στις πραγματείες του.
• Στα τέλη του 17ου αιώνα, η ανάπτυξη των κυμάτων, ή μάλλον οι ποικιλίες τους - ψαλτήριο, ήταν στενά συνδεδεμένη με το όνομα του αξιοσημείωτου γερμανό εκτελεστή και συνθέτη Pantalion Gebenstreit. Εκτέλεσε τους αυτοσχεδιασμούς τόσο ζωηρά και με κυριολεξία στο όργανο που τελειοποίησε, ότι ο βασιλιάς Λουδοβίκου XIV της Γαλλίας, μαγεμένος από το έργο του μουσικού, που ονομάστηκε αστεία το όργανο Πανταλέων, το όνομα αυτό στη συνέχεια καθιερώθηκε.

• Εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης I. Stravinsky μια φορά σε ένα εστιατόριο στη Γενεύη, άκουσα τα κύμβαλα. Ο συνθέτης άρεσε τον ήχο του οργάνου τόσο πολύ που αγόρασε τον εαυτό του ένα όργανο και έμαθε με ενθουσιασμό πώς να το παίξει.
• Οι διάσημοι συνθέτες του κινηματογράφου χρησιμοποιούν συχνά τον ήχο του κύμβαου στις συνθέσεις τους για ταινίες. Για παράδειγμα, ο Κ. Coppola ("Black Horse"), ο D. Horner ("Star Trek 3: In Search of Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: Σε αναζήτηση της χαμένης κιβωτού"), Α. Δεσλαβός ("Χρυσή Πυξίδα" και "Η περίεργη περίπτωση του Μπέντζαμιν Μπάτον"), L. Schifrin.
• Στην Ουγγαρία, στις 3 Νοεμβρίου 1991, ιδρύθηκε η Παγκόσμια Ένωση Κυμπαλιστών, ο κύριος σκοπός της οποίας είναι η διάδοση του οργάνου. Η οργάνωση περιλαμβάνει εκπροσώπους από 32 χώρες στην Ευρώπη, την Ασία, την Αμερική και την Αυστραλία. Αυτοί είναι εκτελεστές, κατασκευαστές οργάνων, συνθέτες, εκδότες μουσικής και μουσικολόγοι. Ο Σύνδεσμος διεξάγει παγκόσμια συνέδρια κάθε δύο χρόνια σε διάφορες χώρες του κόσμου για την ανταλλαγή εμπειριών και πληροφοριών.
• Οι εθνικοί και διεθνείς διαγωνισμοί και τα φεστιβάλ των καλλιτεχνών που εκπέμπουν σε κύμβαλα πραγματοποιούνται σε διάφορες χώρες του κόσμου: Ουγγαρία, Λευκορωσία, Αυστραλία, Ιαπωνία, Τσεχία, Σλοβακία, Μολδαβία, Μεγάλη Βρετανία, Ολλανδία, Μεξικό και άλλες χώρες.
• Η λέξη dulcimer έχει άλλη έννοια. Μερικές φορές ονομάζεται sagat - ένα μουσικό όργανο με τη μορφή μικρών μεταλλικών πλακών με διάμετρο 2 cm, που συνήθως χρησιμοποιούνται κατά την εκτέλεση του χορού της κοιλιάς.

Κατασκευή

Το σώμα των ακαδημαϊκών κυλίνδρων του μοντέλου Prima έχει σχήμα τραπεζοειδούς, η βάση του οποίου είναι 100 εκατοστά, η κορυφή 60 εκατοστά, και η πλευρά είναι 53,5 εκ. Η θήκη καλύπτεται από ένα κατάστρωμα και με πολλά ανοίγματα αντήχησης πάνω του. Υπάρχουν επίσης έξι βάσεις στο κατάστρωμα - shtegov, που διαιρούν τις χορδές σε διαφορετικά διαστήματα: quarts, quints, τρίτο και δεύτερο. Ένας μεγάλος αριθμός αλυσίδων τεντώνεται πάνω στο κατάστρωμα: 29 σειρές 2-3 αλυσίδων, το ύψος των οποίων ρυθμίζεται με τη βοήθεια των μανταλιών - των καμήλων.

Το σώμα του κυμπαριού είναι συνήθως κατασκευασμένο από σφενδάμι, και το κατάστρωμα είναι κατασκευασμένο από υψηλού ορεινού συντονισμού ερυθρελάτης.

Το όργανο παίζεται με ειδικά ξύλινα σφυριά - μπιφτέκια που έχουν ένα ειδικό καμπύλο σχήμα, τα οποία, εάν είναι απαραίτητο, καλύπτονται με δέρμα ή ύφασμα για να μαλακώσουν τον ήχο.

Ποικιλίες

Τα κύμβαλα, τα οποία είναι πολύ δημοφιλή σε πολλές χώρες του κόσμου, έχουν πολλές ποικιλίες και οι πιο δημοφιλείς είναι:

• Το ουγγρικό μουσείο συναυλιών είναι το μεγαλύτερο όργανο σχεδιασμού, το σώμα του οποίου είναι ένα βαρύ πλαίσιο, στέκεται σε τέσσερα αποσπώμενα πόδια. Αυτά τα cobils έχουν ένα εκτεταμένο εύρος, χρωματικό σύστημα και ένα πεντάλ damper για το μπλοκάρισμα χορδές.
• Το Santur είναι ένα εργαλείο που έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στις ανατολικές χώρες: Τουρκία, Ιράκ, Ιράν, Ινδία, Γεωργία, Αρμενία, Αζερμπαϊτζάν. Έχει 96 χορδές και είναι φτιαγμένο από ξύλο καρυδιάς σε σχήμα τραπεζοειδούς. Τα ραβδιά με τα οποία παίζουν το όργανο ονομάζονται mizrabi.
• Το λαϊκό dulcimer είναι ένα φορητό όργανο που έχει ένα μικρό μέγεθος, διατονική δομή και εύρος μέσα σε δύο, δυόμισι οκτάβες.
• Appalachian dulcimer - ένα εργαλείο που έχει εξαπλωθεί στους λαούς της Βόρειας Αμερικής. Έχει ένα στενό επιμηκυσμένο σχήμα με σχήμα οκτώ ή ωοειδές. Αυτός ο τύπος κυλίνδρων διακρίνεται από τον λαιμό, ο οποίος βρίσκεται στο μέσο του σώματος και ανεβαίνει ένα εκατοστό πάνω από το κατάστρωμα. Στον λαιμό είναι από 12 έως 16 τριβές, το όργανο έχει δύο ή τέσσερις οπές αντηχείου. Ο αριθμός των συμβολοσειρών σε τέτοια κύμβαλα μπορεί να κυμαίνεται από τρία έως πέντε. Ο ήχος εξάγεται με τα δάχτυλά σας ή μια επιλογή.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι για χρήση σε λαϊκά σύνολα και ορχήστρες σχεδιάστηκαν διαφορετικοί τύποι κυλίνδρων που διαφέρουν σε πίσσα: piccolo, prima, alto, μπάσο και διπλό μπάσο.

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Με τον ιδιόμορφο ήχο του, τα timbals προσελκύουν την προσοχή των συνθετών ανά πάσα στιγμή. Οι γνωστοί μουσικοί συγγραφείς που έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στο όργανο, συμπεριλαμβανομένης της φωνής του στα έργα του, θα πρέπει να αναφερθούν στους Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer, και σήμερα είναι ένα αρκετά απαιτητικό μέσο, ​​το οποίο έχει πολύ ευρύ πεδίο εφαρμογής. Χρησιμοποιούνται με μεγάλη επιτυχία ως σόλο, σύνολο και ορχηστρικό όργανο. Το dulcimer είναι πολύ ευπροσάρμοστο, όχι μόνο τα έργα των συνθετών προηγούμενων εποχών ακούγονται εξαιρετικά, αλλά και η μουσική των σύγχρονων τάσεων, όπως οι συνθέσεις της τζαζ.

Η κυπριακή μουσική βιβλιοθήκη είναι πολύ πλούσια και ποικίλη - πρόκειται για μεταγραφές των θαυμάσιων έργων μεγάλων συνθετών διαφόρων εποχών και τάσεων, καθώς και πρωτότυπα έργα γραμμένα ειδικά για το όργανο. Τα μουσικά αριστουργήματα των εξαιρετικών κλασικών ακούγονται εξαιρετικά σε κυλίνδρους: I.S. Bach, Α. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, Ν. Rimsky-Korsakov, Ρ. Τσαϊκόφσκι, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, Α. Khachaturian. Μεταξύ των σύγχρονων μουσικών συγγραφέων που δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στο όργανο, αξίζει να σημειωθούν οι P. Boulez (Γαλλία), P. Davis (Αγγλία), D. Kurtag (Ουγγαρία), M. Kochar (Ουγγαρία), L. Andrijsen (Κάτω Χώρες), Ι. Zhinovich (Λευκορωσία).

Διάσημοι ερμηνευτές

Τα κύμπαλα, που απολαμβάνουν μεγάλη λαϊκή αγάπη, έχουν πάντα προσελκύσει τόσο τους λάτρεις της συνηθισμένης μουσικής όσο και τους επαγγελματίες μουσικούς. Η πλουσιότερη ιστορία της παράστασης των οργάνων έχει αποκαλύψει έναν ολόκληρο γαλαξία από ταλαντούχους καλλιτέχνες που έχουν κάνει μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη του οργάνου με τη δημιουργικότητά τους. Ένας από τους πιο γνωστούς κυμπάλους του πρώτου μισού του 20ου αιώνα αναγνωρίστηκε από τον ουαγγό μουσικό Aladar Rat, ο οποίος με την υπέροχη παράστασή του ώθησε τον περίφημο Ρώσο συνθέτη Ι. Stravinsky όχι μόνο να αγαπάει τα κύμβαλα αλλά και να μαθαίνει πώς να τα παίξει.

Η βάση της Λευκορωσικής Σχολής Κύμπαλ παιχνιδιών τοποθετήθηκε και στη συνέχεια δοξάστηκε με τα ονόματα τέτοιων εκλεκτών καλλιτεχνών όπως οι D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin και I. Zhinovich, ο οποίος ονομάστηκε "Belarusian Andreev" για το ευπροσάρμοστο δημιουργικό έργο του. Οι A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της κυριαρχίας με την ακούραστη δημιουργική τους δραστηριότητα.

Σήμερα, ανάμεσα σε γνωστούς βιρτουόζους καλλιτέχνες που θαυμάζουν τους ακροατές με την παράστασή τους και κάνουν πολλά για να διατηρήσουν τη δημοτικότητα των κυλίνδρων σε όλο τον κόσμο, θα πρέπει να σημειωθεί ο M. Preda, M. Lukács, Α. Denisen, Μ. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

Ιστορία

Η ιστορία των κύμπαλων προέρχεται από τη Μέση Ανατολή στην αρχαιότητα μακριά από εμάς. Οι προκάτοχοί τους ήταν εργαλεία που χρησιμοποιήθηκαν από τους προγόνους μας ήδη από την τέταρτη χιλιετία π.Χ. και μαθαίνουμε γι 'αυτό από τις εικόνες που βρέθηκαν ως αποτέλεσμα αρχαιολογικών ανασκαφών στο έδαφος της αρχαίας Σουμέρης. Για παράδειγμα, σε ένα κομμάτι ενός αγγείου, που δημιουργήθηκε πριν από 60 αιώνες, οι μουσικοί σχεδιάστηκαν με όργανα που μοιάζουν με ανάγλυφες άρπες. Παρόμοιες παρόμοιες εικόνες βρίσκονται σε ένα ανάγλυφο που ανήκει στην εποχή της πρώτης δυναστείας των βασιλιάδων της Βαβυλώνας και αναφέρονται στον 9ο αιώνα π.Χ. ε. Επιπλέον, εργαλεία που μπορούν να ονομάζονται πρόγονοι του κύμβαλου αναφέρονται σε ένα από τα μέρη της Παλαιάς Διαθήκης, στο βιβλίο του προφήτη Δανιήλ. Για παράδειγμα, το Santour, το οποίο, σύμφωνα με το θρύλο, δημιουργήθηκε από την αξιοσημείωτη προσωπικότητα της βιβλικής ιστορίας - Βασιλιάς Δαβίδ. Με την πάροδο του χρόνου, το εργαλείο έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο, κατέχοντας μια σημαντική θέση στην πολιτιστική ζωή των λαών της Ασίας, της Αφρικής, της Κίνας, της Ινδίας και στη συνέχεια της Ευρώπης. Σε διάφορες χώρες απέκτησε νέα ονόματα: στη Γαλλία ονομάστηκε τυμπάνου, στην Αγγλία - Ντάλσμιμα, στη Γερμανία - hakbrettom, στην Ιταλία - στο σαλίριο, στο Ιράν - στην πλατεία, στην Αρμενία, και στην Τσεχία, τη Ρουμανία, τη Σλοβακία, , Μολδαβία, Λευκορωσία και Ουκρανία - κύμβαλα.

Το όργανο, κερδίζοντας όλο και πιο δημοφιλές αγάπη, τροποποιήθηκε διαρκώς, κάθε μάστερ πρόσθεσε κάτι διαφορετικό στη συσκευή του: οι κύμπλοι άλλαξαν το σχήμα και τον όγκο του σώματος αντηχείου, σε ορισμένες περιπτώσεις προσαρμόζουν ακόμη και το πληκτρολόγιο και αντί των χορδών του εντέρου βάζουν μέταλλο. Ιδιαίτερα δημοφιλής με τα κύμβαλα ήρθε στους 14ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, σταθερά εγκαταστάθηκαν μεταξύ του πληθυσμού και των δύο χωριών και πόλεων, και στην υψηλή κοινωνία ήταν γνωστή ως ένα μοντέρνο εργαλείο στην οικιακή μουσική.

Τα κυλίνια θεωρούνταν το καλύτερο για να παίζουν διαφορετική μουσική και χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο για σόλο και συνοδεία, αλλά και για να παίζουν σε ένα σύνολο με άλλα όργανα. Ακούγονται σε διάφορες διακοπές, εκθεσιακούς χώρους, γάμους, ακόμη και δικαστικές τελετές. Τον 18ο αιώνα, οι συνθέτες άρχισαν να εισάγουν κύμπαλα στα αποτελέσματα των παραστάσεων όπερας, συμφωνιών και ορατοφόρων. Ένα παράδειγμα θα ήταν η όπερα του K. Gluck "Fooled Kadi".

Αγαπημένο από πολλά έθνη, το όργανο βελτιώθηκε διαρκώς, αλλά πραγματικές επαναστατικές αλλαγές στην κατασκευή των κυμάτων έγιναν τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα από τον δάσκαλο του πιάνο από την ουγγρική πόλη Pest V. Schund. Ενισχύει το πλαίσιο του κυπέλλου, αυξάνει τον αριθμό των χορδών, προσθέτει έναν μηχανισμό απόσβεσης για τη θανάτωση των χορδών και επίσης τους εγκαθιστά σε τέσσερα πόδια. Το όργανο αυτό έγινε ο πρόδρομος των κυλίνδρων συναυλιών, τα οποία σήμερα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στην Ουκρανία, την Τσεχική Δημοκρατία, την Ουγγαρία και τη Μολδαβία. Και στις αρχές του 20ου αιώνα, με πρωτοβουλία του ταλαντούχου μουσικού και δασκάλου D. Zakhar, μαζί με τον δάσκαλο των μουσικών οργάνων K. Sushkevich, εκσυγχρονίστηκαν τα κύμβαλα, τα οποία όχι μόνο απολάμβαναν ιδιαίτερη δημοτικότητα στο έδαφος της Λευκορωσίας αλλά απέκτησαν επίσης το καθεστώς εθνικό σύμβολο της Λευκορωσίας. Λίγο αργότερα, το 1925 δημιουργήθηκε μια ολόκληρη οικογένεια κύμπαλλων - piccolo, prima, alto, μπάσο και κοντραμπάσο, τα οποία αργότερα έγιναν μέρος του συνόλου και στη συνέχεια στην ορχήστρα των λαϊκών οργάνων της Λευκορωσίας.

Τα κινέζικα είναι ένα εργαλείο που αντιμετωπίζεται με ιδιαίτερη ανησυχία στη Λευκορωσία, οπότε η τέχνη της εκτέλεσης μεταφέρεται προσεκτικά από γενιά σε γενιά. Ωστόσο, τα κύμβαλα λόγω της μουσικής τους έκφρασης είναι δημοφιλή όχι μόνο μεταξύ των Λευκορωσίων, έχουν κερδίσει την αγάπη και τη φήμη σε πολλές χώρες του κόσμου. Ουκρανία, Πολωνία, Σλοβακία, Σλοβενία, Μολδαβία, Ρουμανία, Σερβία, Τσεχική Δημοκρατία, Λετονία, Αρμενία, Ελλάδα, Κίνα, Ινδία - ένας μικρός κατάλογος χωρών όπου όχι μόνο οι επαγγελματίες μουσικοί αλλά και οι απλοί ερασιτέχνες παίζουν μουσική με dulcimers - λάτρεις της μουσικής.