Μπαλέτο "Sylph" :: ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, περιεχόμενο, ιστορία

J.M. Συναγερμός μπαλέτου Schneitzhoffer "Sylphide"

Η τύχη του μπαλέτου "La Sylphide" είναι γραφική, όπως και ο μύθος που είπε σε αυτό. Όπως ο κύριος χαρακτήρας του - το αόριστο αέρα Maiden, το μπαλέτο για 185 χρόνια έχει εξαφανιστεί, στη συνέχεια επέστρεψε στη σκηνή. Αλλά στην ιστορία του θεάτρου "Sylph", που ονομάζεται "η μεγαλύτερη αδερφή της Giselle", θα ξεχωρίζει πάντα. Έκανε μια πραγματική επανάσταση στο μπαλέτο. Ένα άγνωστο sylphs στη σκηνή μπαλέτου τσακίστηκε στην εποχή του ρομαντισμού, μετατοπίζοντας παλιές ιδέες για τη χορευτική τέχνη και διαμορφώνοντας τους κανόνες του κλασσικού μπαλέτου, όπως το γνωρίζουμε σήμερα.

Μια σύνοψη του μπαλέτου "Sylphide" του Schneitzhoffer και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το κομμάτι μπορείτε να βρείτε στη σελίδα μας.

Περίληψη

Ο νέος σκωτσέζος αγρότης James τελειώνει τις προετοιμασίες για το γάμο του. Κουρασμένος από τα προβλήματα πριν από το γάμο, κάθεται για να ξεκουραστεί και έπειτα στο μέτωπο εμφανίζεται ένα όμορφο όραμα - το πνεύμα του αέρα του Sylphid. Η ομορφιά, η τρυφερότητα και η χάρη του κοριτσιού γοητεύουν τον James. Επιδιώκει να την αγγίξει, να την κρατήσει, αλλά όλες οι προσπάθειές της είναι μάταιες - η Sylphide εξαφανίζεται. Ο James ονειρεύεται έναν ξένο, οι σκέψεις του απορροφούνται εντελώς, και ακόμη και η εμφάνιση του Effie, της νύφης του, δεν είναι σε θέση να φέρει τον νεαρό αγρότη εκτός βαθιάς σκέψης. Γύρω από αυτό είναι γεμάτη διασκέδαση και γιορτινή φασαρία, μέσα από την οποία εμφανίζεται δάσος μάγισσα Madge. Προβλέπει ότι ο αναμενόμενος γάμος δεν θα πραγματοποιηθεί και η Effie θα παντρευτεί τον αγρότη Gurn. Απογοητευμένος, ο James βάζει τη μάγισσα έξω από την πόρτα και βιάζεται για να καθησυχάσει τη νύφη. Όμως, μπροστά του, ο Sylphides επανεμφανίζεται ο ευγενικός, γοητευτικός πίσω του και, ανίκανος να αντισταθεί στην εύθραυστη γοητεία του, ο James μπαίνει πίσω του. Στο δάσος, σχεδόν ξεπερνάει το κορίτσι, αλλά μόλις τον φαίνεται ότι την έπιασε, τον ξεφεύγει και πάλι. Ο απελπισμένος James απευθύνει έκκληση για βοήθεια στη μάγισσα. Κρατώντας στην καρδιά της οργή στον νεαρό, προσποιείται ότι θέλει να τον βοηθήσει και να του δώσει ένα μαγικό μαντήλι, το οποίο θα έπρεπε να βάλει στους ώμους του εραστή του, τότε θα μείνει πάντα μαζί του. Ο Τζέιμς ακολουθεί τις συμβουλές μιας μαγείας, αλλά μόλις το φουλάρι αγγίξει τους ώμους του σιλφ, πεθαίνει. Ο James μπορεί να ακούσει τον ήχο των κουδουνιών που αναγγέλλουν το γάμο των Effie και Gourne και αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι έχει χάσει την πραγματική ευτυχία στην αναζήτηση ενός φανταστικού ονείρου.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Είναι η Sylphide ότι οι σύγχρονοι χορευτές μπαλέτου οφείλουν την εμφάνιση παπουτσιών pointe. Η Μαρία Τολώνι, που έκανε το κύριο μέρος αυτού του μπαλέτου, για πρώτη φορά στην ιστορία της χορευτικής τέχνης, ανέβηκε στα μισά δάχτυλα για να δώσει έλλειψη βαρύτητας και ευελιξία στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα. Επιπλέον, για τον χορευτή εφευρέθηκε μια φορεσιά, που δεν χρησιμοποιήθηκε στο παρελθόν - με ανοιχτούς ώμους και μπούστο και μια πολυεπίπεδη αφράτη φούστα αερίου, η οποία στο μπαλέτο άρχισε να ονομάζεται πακέτο.
• Το 1965, στη Δανία εκδόθηκε γραμματοσήμανση με την εικόνα της δανέζικης μπαλαρίνας Margrethe Shanne ως Sylphs.
• Η λέξη "sylph" χρησιμοποιήθηκε στην αρχαιότητα. Αλλά στα γαλλικά έγινε γνωστό μόνο την αυγή του 17ου αιώνα χάρη στον διάσημο ελβετικό ιατρικό και μυστικιστή φιλόσοφο Paracelsus, ο οποίος το ανέφερε στα χειρόγραφα.
• Στην Αγία Πετρούπολη, η Μαρία Τολώνι μετά τις εμφανίσεις της στο "Sylph" έγινε ένα πραγματικό είδωλο του κοινού. Μετά την αναχώρηση του χορευτή, τα παπούτσια μπαλέτου αγοράστηκαν για 200 ρούβλια, ξετυλίγονταν, κόβονταν και έτρωγαν με σάλτσα από τους οπαδούς.
• Μεταξύ των θαυμαστών του ταλέντου της Μαρίας Ταλόνι υπήρχαν πολλοί από τους διάσημους συγχρόνους της - Μπελίνσκι, Γκόγκολ, Χέρσεν, Ογκάρεφ.
• Το Sylphide έγινε το πρώτο μπαλέτο στο οποίο το χορευτικό μοτίβο του σώματος μπαλέτου σε μερικά κομμάτια επαναλήφθηκε εντελώς στη μπαλαρίνα. Ένα τέτοιο "πολλαπλό" εφέ ενίσχυσε την εντύπωση του χορού ενός σολίστ.
• Ο ρόλος του James ήταν ένας από τους πιο αγαπημένους ρόλους του χορευτή Rudolf Nureyev.
• Το 1860, η Μαρία Τολώνι μετέσχε με τη νεαρή σολίστ της Μεγάλης Όπερας, Emma Livry, η οποία είχε προβλεφθεί για τη φήμη της ως νέα sylphs. Ωστόσο, μετά από λιγότερο από τρία χρόνια, το τραγικό συμβάν κατέληξε στη ζωή μιας μπαλαρίνας. Η φλόγα του κέρατος αερίου, που χρησιμοποιήθηκε στην παράσταση, εξαπλώθηκε στο πακέτο των Sylphs. Η Emma πέθανε από σοβαρά εγκαύματα:
• Το πρώτο ρωσικό sylph ήταν μπαλαρίνα Catherine Sankovskaya. Η Sylphide της διέφερε από την πιο συναισθηματική εκφραστικότητα του Taloniev και δεν είναι τυχαία: στη νεολαία της η μπαλαρίνα πήρε ενεργά μαθήματα από τον διάσημο ηθοποιό Mikhail Schepkin.
• Ο συνθέτης Levenskold, ο οποίος έγραψε τη δεύτερη έκδοση του σκορ του sylphs, ήταν μόλις 21 χρονών κατά τη δημιουργία του μελλοντικού αριστουργηματικού έργου της κλασικής σκηνής μπαλέτου.
• Το 1984, η ταινία "The La Sylphide" γυρίστηκε στο Lentefilme.Οι πρωταγωνιστές έπαιξαν οι σολίστες του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ, το οποίο πήρε το όνομά του από τους SI Kirov (τώρα Mariinsky) Irina Kolpakova και Sergey Berezhnoy. Τηλεοπτική έκδοση του μπαλέτου "La sylphide".
• Ο συγγραφέας Vladimir Odoyevsky έχει μια φανταστική ιστορία, The Sylph. Πιστεύεται ότι το σχέδιό της ήταν εμπνευσμένο από την ηχηρή επιτυχία του μπαλέτου και τον εμπνευσμένο τρόπο της Maria Tagloni.
• Στη ρωσική, η λέξη "sylph" απέκτησε μια εικονιστική σημασία. Έτσι άρχισαν να καλούν τις γυναίκες με ιδιαίτερη χάρη, λεπτή και ελαφριά φιγούρα.

Ιστορία της δημιουργίας

Το λογοτεχνικό πρωτότυπο των "Sylphs" ήταν το μυθιστόρημα του Γάλλου συγγραφέα Charles Nodier "Trilby ή Spirit of Argeli", το οποίο λέει πώς η γυναίκα του ψαρά ερωτεύτηκε ένα φανταστικό πλάσμα - ένα ξωτικό. Αυτή η ρομαντική ιστορία ενέπνευσε τον διάσημο Ιταλό χορογράφο Φίλιππο Τάλωνι να δημιουργήσει ένα μπαλέτο. Έγραψε το λιμπρέτο σε συνεργασία με τον τραγουδιστή της όπερας Adolfo Nurri. Είναι αλήθεια ότι στην έκδοση του αρχικού σχεδίου του μυθιστορήματος αναφέρθηκε ακριβώς το αντίθετο - ο ήρωας ερωτεύεται ένα φάντασμα κορίτσι. Ένας τέτοιος μετασχηματισμός ήταν αρκετά ξεκάθαρος, δεδομένου ότι και οι δύο λιρέτες είχαν τα δικά τους κίνητρα να κάνουν την ηρωίδα ένα πλάσμα από τον άλλο κόσμο. Ο Taloni αποφάσισε να σκηνοθετήσει το μπαλέτο ειδικά για την κόρη Μαρία του, μια τεχνική χορευτή μπαλέτου, αλλά χωρίς ταλέντο, έτσι ώστε η εικόνα της Sylphes να μην είναι πιο συνεπής με τη φύση της. Ο σολίστ της όπερας Nurri συνεργάστηκε με τη Μαρία στο θέατρο και πραγματικά θαύμαζε το ταλέντο του χορευτή. Για τη μουσική, το μπαλέτο Tallyoni στράφηκε στο συνθέτη Zh.M. Schneitzhofer.

Οι πρόβες ήταν δύσκολες. Επιθυμώντας να επιτύχει το αποτέλεσμα της αυταπάτης, την εφήμερη φύση της βασιζόμενης δράσης στη σκηνή, η Taloni όχι μόνο έφερε μια πολύ ιδιαίτερη γλώσσα και σχεδιασμό χορού αλλά και πλήρωσε την απόδοση με τεχνικά αποτελέσματα, δημιουργώντας πρόσθετες δυσκολίες για τους χορευτές και σχεδόν προκάλεσε τον τραυματισμό της Μαρίας. Αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες.

Παραγωγές

Η πρεμιέρα του "The Sylphs" πραγματοποιήθηκε στις 12 Μαρτίου 1832 στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας στο Παρίσι και ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Η ιδέα της αδυναμίας της συνύπαρξης του κόσμου των ονείρων και της πραγματικής ζωής, που ενσωματώνεται στον φαντασματικά εναέριο χορό της Μαρίας Ταγλίων, βρήκε μια ενθουσιώδη ανταπόκριση από το ακροατήριο. Η παράσταση με θρίαμβο παρακάμπτει τη σκηνή των μεγαλύτερων θεάτρων στην Ευρώπη.

Το 1937, οι Filippo και Maria Taloni έφτασαν σε περιοδεία στη Ρωσία. Για τη γνωριμία τους με το κοινό της Αγίας Πετρούπολης, πήραν το "Sylphide". Στις 6 Σεπτεμβρίου 1837, η μπαλαρίνα βγήκε στη σκηνή του Μαριίνσκι Θέατρο στο στέμμα της και από εκείνη την στιγμή ξεκίνησε η εποχή του Ταλώνια στη Ρωσία. Μίλησαν για την, μίμιζαν την, την θαύμαζαν. Την ίδια χρονιά, η πρεμιέρα των "Sylphs" στο Θέατρο Bolshoi. Ο κύριος ρόλος σε αυτό πραγματοποιήθηκε από τη νεαρή μπαλαρίνα της Μόσχας Ekaterina Sankovskaya.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το μπαλέτο εξαφανίστηκε σταδιακά από το ρεπερτόριο και μόνο το 1892 ο Μάριος Πέτυπα τον επέστρεψε στη σκηνή της Πετρούπολης, τοποθετώντας τη Barbara Nikitina για τον χορευτή.

Το 1925, το θέατρο Bolshoi είδε τη δεύτερη πράξη Sylphs που οργάνωσε ο Vasily Tikhomirov. Οι σιλφίδες χόρευαν από το αγαπημένο του δημοσιογράφου της Μόσχας, την Yekaterina Geltser, αλλά η ίδια η παράσταση ήταν απολύτως ξένη προς την ιδεολογία της νέας Σοβιετικής Ρωσίας και βυθίστηκε ξανά στη λήθη για ένα μακρύ μισό αιώνα.

Μια παρόμοια μοίρα περίμενε το "Sylphide" σε ξένα θέατρα. Κάποιος μπορεί μόνο να μαντέψει αν ένα από τα παλαιότερα κλασικά μπαλέτα θα ζούσε μέχρι σήμερα, αν δεν ήταν για τους πιστούς οπαδούς των Sylphs, ένας σύγχρονος του Taglioni είναι ένας Δανός χορευτής και χορογράφος August Bournonville. Όταν είδε για πρώτη φορά το μπαλέτο στο Παρίσι, άρχισε να προσπαθεί να βάλει το "Sylphide" στη σκηνή του βασιλικού θεάτρου της Κοπεγχάγης. Αρχικά, η πρόθεσή του ήταν να δείξει το "Sylphide" στο δανικό κοινό στην αρχική έκδοση του Taglion. Αλλά η τιμή για το σκορ του Schneitzhoffer ήταν απαγορευτικά υψηλή, και ο Bournonville πήγε στην αντίθετη κατεύθυνση. Παραγγείλει μια νέα μουσική για το "Sylfide" στον συμπατριώτη του - συνθέτη Hermann Levenskold. Ο νέος συνθέτης προσέγγισε το θέμα δημιουργικά. Αφού έμαθε ότι οι αρχαίοι σκωτσέζοι μύθοι αποτέλεσαν τη βάση του μπαλέτου, εισήγαγε οργανικά τις σκωτσέζικες λαϊκές μελωδίες στο σκορ, δίνοντας έτσι στο μπαλέτο μια ζωντανή εθνική γεύση. Η πρεμιέρα των Δανών "Sylphs" πραγματοποιήθηκε το 1836, και από τότε το μπαλέτο έχει διαβιβαστεί προσεκτικά από Δανούς καλλιτέχνες από γενιά σε γενιά. Αυτό εξηγεί το γεγονός ότι η Sylphide του Bournonville, σε αντίθεση με το έργο του Taglioni, δεν έχει εξαφανιστεί, αλλά έχει επιβιώσει με ασφάλεια όλες τις αναταραχές του 20ού αιώνα και σήμερα κοσμεί τα ρεπερτόρια πολλών θεάτρων.

Στη Ρωσία, το "Sylph" είδε και πάλι το 1975. Ο Elsa-Mariann von Rosen, μάνατζερ μπαλέτου από τη Δανία, ο οποίος θεωρείται εξαιρετικός γνώστης του χορογραφικού στυλ του Bournonville, διοργάνωσε ένα μπαλέτο στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ (τώρα Θίασος Μιχαήλ).

Σήμερα στα θέατρα μπορείτε να δείτε και τις δύο εκδόσεις του μπαλέτου. Στο θέατρο Bolshoi "Sylph" στη χορογραφία του Bournonville βάζουν τον Dane Johan Kobborg. Στο Μουσικό Θέατρο. K.S. Stanislavsky και Vl.I. Ο Νενίροβιτς-Δαντσένκο εκτελεί επιτυχώς ένα έργο που δημιούργησε ο Τ. Τολόνι και ανασυντάχθηκε από τον γάλλο σκηνοθέτη Pierre Lacotte.

"Sylph«Δεν είναι αδιαμφισβήτητο ότι θεωρείται μια παράσταση για τους λάτρεις της τέχνης μπαλέτου, όλα θαυμάζονται και είναι αισθητικά ευχάριστα - από τον εκλεπτυσμένο χορογραφικό σχεδιασμό μέχρι τα κοστούμια που εξευγενίστηκαν με την απλότητα του και ένα διασκεδαστικό οικόπεδο στο οποίο η φανταστική μαγεία είναι στενά συνδεδεμένη με την πραγματικότητα, υπάρχει πρόβλημα επιλογής, κάνουν το μπαλέτο απλό και κατανοητό ακόμα και για έναν άπειρο θεατή.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο "La Sylphide" στην εκδήλωσή σας.