Antonio Vivaldi: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Αντόνιο Βιβάλντι

Η εκλεπτυσμένη πολυτέλεια, η πομπή και η παράξενη αισθητική της εποχής του Μπαρόκ ενσωματώνονται πλήρως στις εργασίες του διάσημου Βενετού Αντωνίου Βιβάλντι. Ονομάζεται "ιταλικό Bach" και για βάσιμους λόγους: σε 63 χρόνια ζωής του, ο μουσικός έγραψε περίπου 800 έργα, συμπεριλαμβανομένων όπερων, χορωδιακών έργων, πάνω από 500 συναυλίες για διάφορα όργανα και ορχήστρα. Ένας ταλαντούχος καινοτόμος συνθέτης, βιολιστής βιρτουόζου, λαμπρός αγωγός και δάσκαλος, άφησε πίσω του όχι μόνο την πλουσιότερη δημιουργική κληρονομιά, αλλά και τόσα πολλά μυστήρια που πολλά από αυτά δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί. Ακόμη και ο ακριβής τόπος της ανάπαυσης του είναι άγνωστος στους απογόνους. Αλλά η εξαιρετική μουσική του Βιβάλντι, του οποίου ο χρόνος μαγνητισμού δεν είναι ισχυρός, διατηρήθηκε στην αρχική της μορφή και σήμερα κατέχει μια αξιέπαινη θέση ανάμεσα στους μεγαλύτερους θησαυρούς της παγκόσμιας μουσικής τέχνης.

Μια σύντομη βιογραφία του Antonio Vivaldi και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Βιβάλντι

Το 1678 στη Βενετία, ο γιος του Αντόνιο γεννήθηκε στην οικογένεια του κουρέα Giovanni Batista Vivaldi. Στα τέλη του 17ου αιώνα, η Βενετία αναγνωρίστηκε ως πρωτεύουσα της ψυχαγωγίας, μια πόλη διακοπών, όπου όλη η ζωή πέρασε στον ήχο της μουσικής και το σπίτι του μελλοντικού συνθέτη δεν ήταν εξαίρεση σε αυτή την έννοια. Ο επικεφαλής της οικογένειας Βιβάλντι γνώρισε τόσο επιδέξια την ικανότητα να παίζει το βιολί που προσκλήθηκε να εκτελέσει ως μέρος της ορχήστρας του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου.

Ο Αντόνιο υπέφερε από σωματική ασθένεια από τη γέννηση - μια μορφή άσθματος. Όμως, από όλα τα έξι παιδιά του Βιβάλντι, ήταν το πιο σαν τον πατέρα του - όχι μόνο τα φλογερά κόκκινα μαλλιά που ήταν σπάνια για τους κατοίκους της Βενετίας, αλλά και η ικανότητα να ακούν και να νιώθουν μουσική. Το μουσικό ταλέντο του Antonio Vivaldi εκδηλώθηκε από την πρώιμη παιδική ηλικία. Έχει τακτοποιήσει γρήγορα το βιολί και, στην ηλικία των 10 ετών, εμφανίζεται συχνά στην ορχήστρα του καθεδρικού ναού αντί του πατέρα του. Και στην ηλικία των 13 ετών, το παιδί προσπάθησε πρώτα να συνθέσει τη δική του μουσική.

Η βιογραφία του Βιβάλντι λέει ότι στην ηλικία των 15 ετών, η ζωή του Αντόνιο πήρε μια απότομη στροφή - με την επιμονή των γονέων του, επέλεξε μια καριέρα ως ιερέας και πέρασε τα επόμενα 10 χρόνια της ζωής του μελετώντας επιστημολογικές επιστήμες. Ωστόσο, δεν παραιτήθηκε από τα μαθήματα μουσικής και από το 1703 όχι μόνο έλαβε τον κλήρο, αλλά και έγινε διάσημος ως βιολιστής βιρτουόζου. Ονομάστηκε "ο ερυθρός ιερέας" για το χρώμα των μαλλιών του, αλλά ο Vivaldi δεν εκτελούσε καθήκοντα εκκλησίας για πολύ. Πολύ γρήγορα, αρνήθηκε να οδηγήσει μια μάζα - σύμφωνα με μία εκδοχή, λόγω του γεγονότος ότι η υγεία του δεν επέτρεψε, από την άλλη - και πάλι, εξαιτίας του εθισμού του στη μουσική.

Σχεδόν αμέσως μετά τη λήψη της αξιοπρέπειας, ο Vivaldi άρχισε να εργάζεται σε ένα από τα σχολεία της Βενετίας "Ospedale della Pieta" - αυτό ήταν το όνομα του ορφανοτροφείου στο μοναστήρι για τα ορφανά. Ospedale della Pieta έχει γίνει μια πραγματική βάση για τη δημιουργικότητα του Βιβάλντι. Στην ιδιότητα του δασκάλου βιολί και χορωδία, έχει αποκτήσει μια μοναδική ευκαιρία να εφαρμόσει τις πιο τολμηρές και ποικίλες δημιουργικές ιδέες. Στο καθήκον του, έπρεπε να γράψει για τους μαθητές του σχολείου πολλή μουσική, τόσο πνευματικές όσο και κοσμικές - καντάτες, χορωδίες, ορατόριο, φωνητικές και συμφωνικές συνθέσεις, συναυλίες. Τα αποτελέσματα τέτοιων έντονων και ποικίλων δραστηριοτήτων έγιναν γρήγορα αισθητές - το σχολείο θεωρήθηκε ότι ήταν το καλύτερο στην πόλη ανάμεσα στους γνωστούς και τους λάτρεις της μουσικής.

Για την ορχήστρα Pietas, ο Vivaldi συνέθεσε πάνω από 450 συναυλίες και συχνά εκτέλεσε σόλο τμήματα βιολιού. Η Βενετία δεν έχει ακούσει ποτέ ένα τέτοιο βιολί που δήθεν δημιούργησε ήχους από τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

Πολύ γρήγορα, η δημοτικότητα του νέου συνθέτη ξεπέρασε τα σύνορα της πατρίδας του. Κάθε διακεκριμένος επισκέπτης που έρχεται στη Βενετία θεωρεί ότι είναι καθήκον του να παρακολουθεί τις παραστάσεις του Antonio Vivaldi. Το 1705 και το 1709, οι σονάτες του μουσικού εκδόθηκαν σε ξεχωριστές συλλογές.

Όμως ο Αντόνιο είχε ήδη την επιθυμία να γίνει ένας συνθέτης όπερας. Εκείνη την εποχή, η όπερα θεωρήθηκε από το ακροατήριο ως το πιο περιζήτητο είδος και ο Βιβάλντι, με τη χαρακτηριστική αίσθηση του σκοπού και το αμείλικτο ταμπεραμέντο, βυθίστηκε σε ένα νέο είδος δημιουργικότητας γι 'αυτόν. Το οπερατικό ντεμπούτο του με τίτλο "Otto in the Villa", το οποίο διοργανώθηκε το 1713, ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Ο Vivaldi αρχίζει να εργάζεται με έναν τρελό ρυθμό - καταφέρνει να δημιουργήσει 3-4 όπερες ετησίως. Η φήμη του ως συνθέτη όπερας αυξάνεται και ο Αντόνιος δέχεται πρόσκληση από τον πρίγκηπα της Έσσης-Ντάρμσταντ, καλός γνώστης της μουσικής τέχνης, ο οποίος καταλαμβάνει τη θέση του κυβερνήτη της Μάντοβα, να γίνει ηγούμενος στο δικαστήριο του.

Στα χρόνια 1721-22, ο Βιβάλντι εργάζεται στο Μιλάνο και τη Ρώμη, συνεχίζοντας να συνθέτει νέες όπερες.

Στα χρόνια της πτώσης του, οι υποθέσεις του συνθέτη ήταν πολύ συγκλονισμένοι. Αποφάσισε να επιστρέψει στη Βενετία, ελπίζοντας να βρει την ψυχή του στην πατρίδα του, που τον χειροκρότησε για σχεδόν 40 χρόνια. Αλλά ήταν απογοητευμένος. Η μουσική που συνέθεσε δεν δημιούργησε την πρώην απόλαυση, το κοινό είχε νέα είδωλα. Ακόμη και στο εγγύς ωδείο του, με το οποίο συνδέονταν 38 χρόνια γόνιμης εργασίας, του δόθηκε η κατανόηση ότι δεν χρειάζονται πραγματικά τις υπηρεσίες του.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Βιβάλντι, το 1740, ο συνθέτης πήγε στη Βιέννη, στο δρόμο του αυτοκράτορα Κάρολου του VI, του μακρόχρονου και ισχυρού θαυμαστή του, με την ελπίδα ότι το ταλέντο του θα ζητηθεί εκεί. Όμως, η μοίρα προετοίμασε τον Βιβάλντι ένα άλλο χτύπημα - δεν είχε χρόνο να έρθει στη Βιέννη, καθώς πέθανε ο Κάρολος Γ. Ο συνθέτης επιβίωσε αρκετά αποτυχημένος προστάτης του. Πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 και θάφτηκε στη Βιέννη σε τάφο για τους φτωχούς.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Μετά το 1840, πολλές χειρόγραφες εκδόσεις των γραπτών του Βιβάλντι χάθηκαν και εξαφανίστηκαν από τους ανθρώπους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κάποιες σημειώσεις έπεσαν στα χέρια των συναδέλφων τους, καθώς και κοντά συγγενείς.

• Ο Βιβάλντι οφείλει τη "δεύτερη γέννηση" του στον Ιταλό μουσικολόγο Alberto Gentili, ο οποίος αναζητούσε ενεργά τα έργα του συνθέτη. Τη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, φάνηκε φήμη για την πώληση χειρόγραφων μουσικών κομματιών που κρατήθηκαν στο μοναστηριακό κολλέγιο στο San Martino. Ανάμεσά τους, ο Gentili ανακάλυψε 14 τόμους των συνθέσεων του Vivaldi, οι οποίες μέχρι τώρα παρέμειναν άγνωστες στο κοινό - 19 όπερες, πάνω από 300 συναυλίες, πολλές πνευματικές και κοσμικές φωνητικές εκδηλώσεις.
• Η αναζήτηση των χαμένων γραπτών του Βιβάλντι βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη. Το 2010, το Concerto του με φλάουτο βρέθηκε στη Σκωτία. Το 2012, ο κόσμος αναγνώρισε την άγνωστη όπερά του "Orlando Furioso".
• Οι θαυμαστές της τέχνης του Βιβάλντι ήταν διάσημοι σύγχρονοι του μουσικού. Μεταξύ των ακροατών του ήταν ο βασιλιάς της Δανίας Φρέντερικ Α 'και ο Πάπας Βενέδικτος.
• Στον Ενετικό οδηγό για τους ξένους, που χρονολογείται από το 1713, ο πατέρας και γιος του Βιβάλντι αναφέρονται ως οι πιο επιδέξιοι βιολιστές μεταξύ των μουσικών της Βενετίας.

• Η πιο δημοφιλής απεικόνιση του συνθέτη είναι ο καμβάς του Γάλλου ζωγράφου πορτρέτου Francois Morelon de la Cave. Για το πορτρέτο, ο Antonio έπρεπε να φορέσει μια λευκή περούκα - η εθιμοτυπία εκείνων των χρόνων δεν επέτρεπε στους άνδρες να εμφανίζονται στο φως χωρίς περούκα.
• Η «επαγγελματική κάρτα» του Vivaldi - η σειρά των συναυλιών βιολιού "The Seasons" - στην αρχική έκδοση ονομάζεται "Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Μόνο 40 όψεις από τις 90 που αναφέρθηκαν από τον συνθέτη κατάφεραν να επιβεβαιώσουν την πατρότητα του.
• Οι επιγραφές στις συναυλίες που συνθέτουν τον κύκλο "Οι εποχές", έβαλαν τα sonnets. Ο συγγραφέας τους είναι άγνωστος, αλλά υποθέτουν ότι ανήκουν και στον Βιβάλντι.
• Το 1939 αναβιώνει η Γκλόρια. Ακούστηκε στη Σιένα ως μέρος της εβδομάδας Vivaldi, που διοργάνωσε ο Ιταλός Alfredo Casella.
• Το Ινστιτούτο της Σιένα πήρε το όνομά του από τον Βιβάλντι.
• Το κτίριο του πρώην σχολείου "Ospedale della Pieta" είναι σήμερα ένα εστιατόριο και ξενοδοχειακό συγκρότημα.
• Ο Βιβάλντι και ο Μότσαρτ θάβονται στο ίδιο νεκροταφείο στη Βιέννη, όπου έθαψαν μερικά από τα φτωχότερα μέλη του πληθυσμού.

• "Για τη μουσική του Βιβάλντι" είναι το όνομα του τραγουδιού των φωτιστικών του τραγουδιού του συγγραφέα από τον V. Berkovsky και τον S. Nikitin στους στίχους A. Velichansky. Η μουσική του Βιβάλντι σε αυτό το τραγούδι είναι σύμβολο της πνευματικής αρμονίας του λυρικού ήρωα.
• Ένας από τους ανοικτούς κρατήρες του πλανήτη, ο Ερμής, πήρε το όνομά του από τον συνθέτη.
• Η "Vivaldi Orchestra" είναι το όνομα της ομάδας, η οποία δημιουργήθηκε το 1989 από τον βιολονίστα και τον σκηνοθέτη Svetlana Bezrodnaya. Η μοναδικότητά της είναι ότι μόνο οι γυναίκες είναι μέλη της. Πρόκειται για ένα τέτοιο "ριμέικ" της ορχήστρας μαθητών, που διοργάνωσε ο Vivaldi στο σχολείο Ospedale della Pieta στις αρχές του 18ου αιώνα.
• Στη διάσημη ταινία Pretty Woman, η μουσική του Vivaldi, όπως συλληφθήκαν από τους σκηνοθέτες, έγινε μια από τις εικονογραφήσεις του κόσμου της υψηλής κοινωνίας. Οι "Seasons" του Vivaldi παίζονται στην ταινία - τρεις στις τέσσερις συναυλίες.

• Ο Βιβάλντι είναι ο ιδιοκτήτης της φράσης: "Όταν ένα βιολί είναι αρκετό, μην χρησιμοποιείτε δύο."
• Πριν από περίπου τρία χρόνια οι Ιταλοί επιστήμονες έκαναν μια καταπληκτική ανακάλυψη - αποκάλυψαν το λεγόμενο "φαινόμενο Vivaldi". Πραγματοποίησαν ένα πείραμα, ως αποτέλεσμα του οποίου αποδείχθηκε ότι η περιοδική ακρόαση των "Εποχών" ενισχύει τη μνήμη των ηλικιωμένων.
• Ο ελβετικός φιλάθλος Stefan Lambiel κέρδισε το ασημένιο μετάλλιο στην Ολυμπιάδα του Τορίνου το 2006, με το Vivaldi "Seasons".

"Ένας φίλος ενός κόκκινου ιερέα"

Στη βιογραφία του συνθέτη πολλές "λευκές κηλίδες", και η προσωπική ζωή δεν αποτελεί εξαίρεση. Το όνομά του συνδέεται στενά με μία μόνο γυναίκα - την τραγουδίστρια Anna Giro. Ο μουσικός συναντήθηκε με την Άννα κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Μάντοβα. Επέστρεψε στη Βενετία μαζί της. Ο διάσημος βενετσιάνικος θεατρικός συγγραφέας C. Goldoni αναφέρει ότι ο Βιβάλντι του εισήγαγε την Άννα Γκιάουτ, καλώντας τον φοιτητή του. Αλλά οι κακές γλώσσες γρήγορα ονόμαζαν τη νεαρή τραγουδίστρια "τη φίλη του κόκκινου ιερέα" και όχι χωρίς λόγο. Ο συνθέτης την ευνόησε προφανώς, από τη στιγμή της γνωριμίας τους έγραψε όπερες ειδικά γι 'αυτήν και ήταν η Άννα Βιβάλντι που οφείλει τη φήμη της στον τραγουδιστή της όπερας. Επιπλέον, η Άννα, μαζί με την αδελφή της Paolina, ήταν μέρος του εσωτερικού της κύκλου, συνόδευαν τον συνθέτη σε όλα τα ταξίδια και αυτό οδήγησε σε πολλές παρερμηνείες σχετικά με το γεγονός ότι ο συνθέτης οδηγεί έναν τρόπο ζωής που δεν ταιριάζει σε έναν κληρικό.

Δεν υπάρχει άμεση απόδειξη της ρομαντικής τους σχέσης. Επιπλέον, ο Βιβάλντι υπερασπίστηκε σθεναρά την τιμή της Άννας, εξηγώντας σε όλους ότι, λόγω προβλημάτων υγείας, χρειαζόταν βοήθεια, και η Άννα και η Πωλίνα, που ήταν νοσοκόμα, τον φροντίζονταν μόνο. Σε επιστολή προς τον προστάτη του Bentivollo, με ημερομηνία 16 Νοεμβρίου 1737, εξήγησε ότι μόνο η φιλία και η επαγγελματική συνεργασία συνδέονταν με την Άννα. Ο μόνος υπαινιγμός ότι η Άννα ήταν η μούσα του συνθέτη και η κυρία της καρδιάς του είναι η μαγική μουσική που γράφει ο ίδιος μετά την συνάντησή της. Τότε εμφανίστηκε ο κύκλος των εποχών, ο οποίος αποθάρρυνε το όνομά του, τις νυχτερινές συναυλίες, το αριστούργημα της ιερής μουσικής Gloria.

Δεν έχει σημασία ποια είναι η Άννα για τον Βιβάλντι, πρέπει να της δοθεί η οφειλή - δεν άφησε τον συνθέτη σε μια δύσκολη στιγμή γι 'αυτόν και ήταν ο πιστός σύντροφος και φίλη του μέχρι την τελευταία του αναπνοή.

Ο ρόλος του Βιβάλντι στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης

Η επιρροή του Βιβάλντι στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης εκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα μουσικών δραστηριοτήτων, γεγονός που επιβεβαιώνει τη μοναδικότητα της δημιουργικής προσωπικότητας ενός ταλαντούχου συνθέτη και του βιολονιστή βιολοντσέλου.

• Ήταν χάρη στο Vivaldi ότι ενισχύθηκε η μοναδικά δραματική τεχνική της παράστασης, που ονομάζεται "Lombard", όταν η διάρκεια της πρώτης σημείωσης μειώθηκε και η επόμενη υποστηρίχθηκε ρυθμικά.
• Η ιδιοφυΐα του συνθέτη Vivaldi ανήκε στην ιδέα ενός νέου είδους σόλο συναυλίας.
• Έκανε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης, το λαϊκό είδος της ιταλικής συναυλίας συναυλιών-ορχηστρών στην Ιταλία, το οποίο ανέθεσε σε ένα τρισδιάστατο έντυπο και, αντί για μια ομάδα σολίστ, ξεχώρισε ένα ξεχωριστό σόλο όργανο, προικίζοντας την ορχήστρα με λειτουργία συνοδείας.
• Η τεράστια συμβολή του Βιβάλντι στην εξέλιξη της ορχηστρικής τέχνης - ήταν ο πρώτος που εισήγαγε στην ορχηστρική σύνθεση των oboes, του γαλλικού κέρατος, των φαγκρών και άλλων οργάνων ως ανεξάρτητων.
• Το αδιαμφισβήτητο επίτευγμα του Βιβάλντι είναι ότι ενσωμάτωσε ένα ειδικό είδος συναυλιών στη σκηνή - για την ορχήστρα και το βιολί και μια άλλη έκδοση - για δύο και τέσσερα βιολιά. Συνολικά, υπάρχουν περίπου δύο δωδεκάδες τέτοιες συναυλίες στην καλλιτεχνική κληρονομιά του, μεταξύ των οποίων η μόνη συναυλία στον κόσμο για δύο mandolins.

Τα γραπτά του Βιβάλντι είχαν μεγάλη επιρροή στον πιο διάσημο εκπρόσωπο της μουσικής τέχνης της εποχής του μπαρόκ - Johann Sebastian Bach. Απόλαυσε σοβαρά και μελέτησε λεπτομερώς τα έργα του Βιβάλντι, χρησιμοποίησε ενεργά τις τεχνικές της μουσικής γλώσσας και του συμβολισμού του προκατόχου του, καθιστώντας το νόημά τους πιο βαθύ. Μερικοί μουσικολόγοι στην πιο γνωστή μάζα του h-moll του Bach βρίσκουν αναμφισβήτητα ηχώ των έργων του ιταλικού κυρίου σύνθεσης. Στη συνέχεια, ο Bach μετατόπισε 6 clavier για το Vivaldi για το βιολί, 2 άλλα μετατράπηκαν σε συναυλίες οργάνων και ένα προσαρμόστηκε για 4 claviers. Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτά τα μουσικά αριστουργήματα για περισσότερο από 150 χρόνια θεωρήθηκαν από τον Bach.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Αυστριακός συνθέτης και μουσικός Fritz Kreisler, αναγνωρισμένος κύριος της τυποποίησης, γράφει το Κοντσέρτο για το βιολί και την ορχήστρα στο C Major, στο οποίο τοποθετείται ο υπότιτλος "In Vivaldi Style". Η τεράστια επιτυχία που συνόδευε αυτή τη φωτεινή δημιουργία του Kreisler, με αδράνεια, προκάλεσε ενδιαφέρον για τα έργα του Βιβάλντι, τα οποία ξεχάστηκαν σχεδόν εντελώς ξεχασμένα. Έτσι ξεκίνησε η νικηφόρα επιστροφή του διάσημου Βενετού και τα αριστουργήματα του στον μουσικό Όλυμπο. Σήμερα η μουσική του Βιβάλντι είναι ένας από τους πιο αγαπημένους βιολιστές του κόσμου.

Μεγάλη και διάσημη για το έργο του Βιβάλντι

• Ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ, βιολιστής και ηθοποιός, ποιητικά ονομάζεται "Οι εποχές" "μια τοιχογραφία της ανθρώπινης ζωής", αφού ο άνθρωπος πρέπει να ξεπεράσει τον ίδιο δρόμο με τη φύση - από τη γέννηση μέχρι το θάνατο.
• Σύμφωνα με τον αυστριακό μελετητή W. Collender, ο Vivaldi ήταν αρκετές δεκαετίες μπροστά από την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής όσον αφορά τη χρήση της δυναμικής και των καθαρά τεχνικών μεθόδων αναπαραγωγής του βιολιού.
• Η ικανότητα του Βιβάλντι να γράψει έναν απεριόριστο αριθμό παραλλαγών στο ίδιο μουσικό θέμα έγινε η βάση για τις σαρκαστικές παρατηρήσεις του Ι. Στραβίνσκι, οι οποίοι ονόμαζαν τον Βιβάλντι "μια τρύπα που θα μπορούσε να συνθέσει την ίδια συναυλία εξακόσια φορές στη σειρά".
• "Ο Βιβάλντι είναι ένα φεστιβάλ οργάνου μουσικής, ένα φανταστικό βιολί, ο ίδιος ήταν ένας βιολιστής βιρτουόζης και γνώριζε καλύτερα από τον καθένα πώς να δείξει τον πιο αποτελεσματικό ήχο βιολιού", δήλωσε ο Ντμίτρι Σίνκοφσκι για το έργο του μεγάλου μαέστρο, του σύγχρονου βιολιστή Brugge.

Βιογραφικές ταινίες:

Η προσωπικότητα του συνθέτη έχει προσελκύσει πάντα την προσοχή των σκηνοθετών που, με βάση τη βιογραφία του Βιβάλντι, πυροβόλησαν μερικά έργα ζωγραφικής που μιλάνε για τη ζωή ενός μουσικού.

• Ντοκυμαντέρ "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Γαλλία, 2000)
• "Vivaldi στη Βιέννη" (1979)
• "Βιβάλντι, πρίγκιπας της Βενετίας" (Γαλλία, 2006)
• "Vivaldi, ο κόκκινος ιερέας" (Μεγάλη Βρετανία, Ιταλία, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (ΗΠΑ, Βέλγιο, 2016)

Μουσική Vivaldi στις ταινίες

Το έργο του Antonio Vivaldi έγινε η πεμπτουσία όλων των καλύτερων χαρακτηριστικών και των εξαιρετικών επιτυχιών της ιταλικής μουσικής σχολής. Αλλά η μοίρα του μαέστρο είναι μια ζωντανή εικόνα που η δόξα και η λήθη στην ανθρώπινη ζωή συμβαδίζουν. Μόλις 30 χρόνια μετά το θάνατό του, η μνεία του Βιβάλντι, ακόμη και σταδιακά, δεν βρίσκεται σε καμία επίσημη πηγή, σε αντίθεση με άλλους Ιταλούς συνθέτες. Και μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα, η μουσική του Βιβάλντι επέστρεψε σε εμάς, αγγίζοντας τις ψυχές με την ειλικρίνεια και τη μελωδία της. Σήμερα κοσμεί τα ρεπερτόρια των πιο διάσημων ορχηστρών. Χρειάστηκαν σχεδόν δύο αιώνες για τον κόσμο να ξαναβρεί τη μουσική του μεγάλου βενετσιάνικου και να εκτιμήσει την μεγαλοπρέπεια του.