Francis Poulenc

"Η μουσική του είναι τόσο ειλικρινής ώστε να φτάσει αμέσως στο στόχο του", ανέφεραν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για το έργο του γάλλου συνθέτη Francis Poulenc, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός στην ιστορία της μουσικής, ως μέλος της διάσημης ένωσης "Six". Ο νεαρότερος από τους συμμετέχοντες του, με άμεσο και πρωτότυπο ταλέντο, με απίστευτη γοητεία, ευγένεια, ειλικρίνεια και μια λεπτή αίσθηση του χιούμορ, κέρδισε τέτοιο σεβασμό και εξουσία που πολλές από τις δημιουργικές προσωπικότητες αναζητούσαν φιλία μαζί του. Το πολύπλευρο έργο του συνθέτη, το οποίο απορρόφησε όλα τα καλύτερα όχι μόνο από την κλασσική αλλά και τη σύγχρονη μουσική, σε συνδυασμό με τη μαγευτική δύναμη του φυσικού μελωδικού δώρου, εξασφάλισε την επιτυχία της μουσικής του Francis Poulenc για πολύ καιρό, όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά σε όλο τον κόσμο.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Francis Poulenc και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Poulenc

Francis Jean Marcel - το όνομα αυτό δόθηκε σε αγόρι που γεννήθηκε στο κέντρο του Παρισιού στις 7 Ιανουαρίου 1899 στην οικογένεια ενός πλούσιου γάλλου κατασκευαστή Emile Poulenc. Το παιδί μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα μεγάλης εκτίμησης της τέχνης. Η μητέρα του, το όνομα της οποίας ήταν Jeannie, ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος του πιάνο και προσπάθησε να ενσταλάξει στα παιδιά της τη γεύση και την αγάπη της μουσικής. Τα σπίτια συχνά εκτελούσαν έργα μεγάλων κλασικών: Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σοπέν, Σουμπέρτ και Γκριγκ. Επιπλέον, σημαντική επίδραση στη δημιουργία του μελλοντικού συνθέτη είχε ένα θέατρο, το οποίο ο μικρός Φράνσις άρχισε να παρακολουθεί από την ηλικία των επτά. Το παιδί έλαβε μάλλον ζωντανές εντυπώσεις από τις παραστάσεις στην Όπερα Comic.

Ο Francis ξεκίνησε τη μουσική του εκπαίδευση στην ηλικία των οκτώ ετών και από τότε που έπαιζε το πιάνο του έδωσε μεγάλη ευχαρίστηση, πέρασε κάθε ελεύθερο λεπτό του οργάνου του. Ο νεαρός μουσικός προτίμησε να διαβάσει τα νέα έργα από το φύλλο, αλλά σύντομα είχε την επιθυμία να προσπαθήσει να γράψει κάτι ο ίδιος. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Poulenc, το 1910, η οικογένεια Francis, λόγω των πλημμυρών, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει προσωρινά το Παρίσι και να μετακομίσει στο Fontainebleau. Εκεί, ο νεαρός μουσικός στην ακόρεστη δίψα για γνώση νέων έργων που αποκτήθηκαν με την ευκαιρία της "Χειμερινής Διαδρομής" του F. Schubert - ο φωνητικός κύκλος, ο οποίος διαδραμάτισε βασικό ρόλο στην απόφαση του Francis να γίνει μουσικός.

Ωστόσο, οι επιθυμίες του νεαρού άνδρα δεν συμπίπτουν με τις προθέσεις του πατέρα του, ο οποίος προσδιόρισε τον νεαρό σε ένα από τα καλύτερα λύκεια στο Παρίσι για να αποκτήσει πτυχίο. Το παιδί με μεγάλη δυσκολία κατέκτησε την εκπαίδευση γιατί δεν έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τα μαθήματα που δίδαξε στο σχολείο, αλλά πέρασε κάθε ελεύθερο λεπτό στο πιάνο και στην ηλικία των 16 τελικά έθεσε τον στόχο του: να αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή του στη μουσική. Αρχικά, ο Poulenc ήταν πολύ τυχερός: ο εξαιρετικός πιανίστας βιρτουόζος Ricardo Vinyes συμφώνησε μαζί του, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του μελλοντικού συνθέτη. Ο δάσκαλος ανέπτυξε όχι μόνο την κυριολεξία του μαθητή του, αλλά βοήθησε και στις συνθέσεις του, ενώ παρουσίασε και τον Eric Sati και τον Georges Orik, οι οποίοι αργότερα έγιναν πολύ στενοί φίλοι του Francis.

Φωτιζόμενη νεολαία και η αρχή του δημιουργικού μονοπατιού

Το καλοκαίρι του 1914 ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Το μέτωπο έπρεπε να ανανεώνεται συνεχώς με νέες δυνάμεις, ο 17χρονος Poulenc, ο οποίος κινητοποιήθηκε το 1916, δεν διέφυγε από τη στρατιωτική μοίρα. Αρχικά παρέμεινε στο Παρίσι, στη συνέχεια αποσπάστηκε κοντά στην Vincennes, σε μια αντιπυραυλική ένωση, η οποία αργότερα μεταφέρθηκε στο νησί του Saint-Martin. Ακόμη και εδώ, ο Φράνσις, χωρίς να ξεχνάει την αγαπημένη του δραστηριότητα, βρήκε ένα παλιό πιάνο που τον βοήθησε να συνθέσει τις Συνεχείς Κινήσεις, μια σονάτα σε τέσσερα χέρια και λίγο αργότερα Τρεις Ποιμενικές.

Την ίδια εποχή, η εμφάνιση του Negro Rhapsody, ένα κομμάτι για το βαρύτονο, το οποίο πρώτα εκτελέστηκε με επιτυχία στα τέλη του 1917, χρονολογείται από την αρχή. Και την επόμενη μέρα μετά την πρεμιέρα, ολόκληρο το μουσικό Παρίσι μίλησε για έναν καινούργιο ταλαντούχο νέο συνθέτη. Από το καλοκαίρι του 1919 μέχρι το φθινόπωρο του 1921, ο Poulenc υπηρέτησε στο Υπουργείο Αεροπορίας, το οποίο βρισκόταν στην πρωτεύουσα. Ενώ στο Παρίσι συμμετείχε ενεργά σε συναυλίες στις οποίες ακουγόταν το έργο των νέων συνθετών, με την υποστήριξη του Ε. Sote, το οποίο έγινε ασυνήθιστα δημοφιλές στο πολιτιστικό περιβάλλον εκείνης της εποχής. Μετά από μία από αυτές τις συναυλίες, ανακηρύχθηκε η γέννηση των περίφημων «Έξι», μεταξύ των οποίων ήταν ο Darius Millau, ο Arthur Onegger, ο Germain Tyfer, ο Louis Durey, ο Georges Aurik και ο Francis Poulenc. Η σχέση αυτή άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως μια ανεξάρτητη αισθητική κοινότητα, που αντιπροσωπεύει μια νέα τάση της μόδας. Μέχρι το 1920, ενεργά συνθέτοντας τον Poulenc, ήταν ο συγγραφέας μιας τριών χρωμάτων σουίτα και πέντε αυτοσχέδιων και το 1921 έγραψε δέκα κομμάτια πιάνου με τίτλο "Walks" και το comedy-buff "Uncomprehensible fendarme".

Ταυτόχρονα, μετά την αποστράτευση από το στρατό, ο Francis αποφασίζει να ασχοληθεί σοβαρά με τη βελτίωση της θεωρητικής γνώσης στον τομέα της αρμονίας και της αντίθεσης, για την οποία στρέφεται στον καλύτερο τραγουδοποιό Charles Köcklen στο Παρίσι, του οποίου τα μαθήματα βοήθησαν πολύ στη στίλβωση της δεξιοτεχνίας του συνθέτη στο Poulenc.

Το 1923, ο συνθέτης λαμβάνει μια παραγγελία από το θέατρο σχήμα S.P. Dyagilev για το θίασο "ρωσικές εποχές" για να γράψει το μπαλέτο "Lani", η μουσική του οποίου ήδη ξεκάθαρα εντοπίστηκε η δημιουργική προσωπικότητα και το ύφος του Poulenc. Η πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Μόντε Κάρλο στις αρχές Ιανουαρίου 1924 και σχεδόν έξι μήνες αργότερα στο Παρίσι. Περίπου στην ίδια δημιουργική περίοδο του συνθέτη ανήκουν τα τραγούδια των ποιημάτων του γάλλου ποιητή του XVI αιώνα Pierre de Ronsard, "Happy Songs" στα ποιήματα από τους ανώνυμους συγγραφείς του 17ου αιώνα, "Τρία για Πιάνο, Oboe και Φάρος", "Pastoral", "Two Pian Novellettes "Λίγο αργότερα από την πένα του Poulenc, το μπαλέτο" The Morning Star "και η κοσμική καντάτα" The Masquerade Ball "βγαίνουν από το στυλό του Poulenc με τη σειρά της ποιήτριας Anna De Noy.

Ο πόλεμος και πάλι

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, όταν η φασιστική απειλή επεκτάθηκε στην Ευρώπη, στη Γαλλία οι αντιφασιστές μαχητές δημιούργησαν το Λαϊκό Μέτωπο και η προοδευτική καλλιτεχνική νοημοσύνη ενωμένη σε μια οργάνωση που ονομάζεται Λαϊκή Μουσική Ομοσπονδία. Ο Francis Poulenc δεν συμμετείχε σε κανένα από τα μέρη, όμως τα έργα του συνθέτη αυτής της περιόδου, όπως η "Ξηρασία", το Concerto for Organ, η "Litany στην Μαύρη Rocamadour Notre-Dame" και η "Mass", γεμίζουν με ιδιαίτερο δράμα. και η Γαλλία, ως απάντηση στην επίθεση των στρατευμάτων του Χίτλερ στην Πολωνία, κήρυξε τον πόλεμο στη Γερμανία. Για το λόγο αυτό, ο Francis Poulenc ξανασχηματίστηκε στον στρατό όπου υπηρετούσε μέχρι τον Ιούνιο του 1940, έως ότου ανακηρύχθηκε ανακωχή, κάτω από την οποία οι Γερμανοί κατέλαβαν ολόκληρη τη Γαλλία. πριν από το φθινόπωρο, έμεινε μαζί με τους ξαδέλφους του στο Μπορντό, δουλεύοντας εκεί για νέα έργα: μια σόλο τσέλο και μια σειρά παιδικών κομματιών πιάνο «Η ιστορία του ελέφαντα του Μπαμπάρ». Τον Οκτώβριο επέστρεψε στην εξοχική του κατοικία στην πόλη Noisay και πήρε το μπαλέτο "Παραδειγματικά ζώα" Η πλοκή του οποίου βασίστηκε στην ιστορία του Jean La Fontaine, η οποία έμεινε πρεμιέρα τον Αύγουστο του 1942 στο Θέατρο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής του Παρισιού.

Το καλοκαίρι του 1943, αφού έκαμε προσκύνημα στα ιερά της μεσαιωνικής πόλης Ροκαμαντούρ, ο Poulenc εγκαταστάθηκε στην πόλη Beaulieu-sur-Dordogne, όπου πήρε την ιδέα να γράψει μια διαμαρτυρία στο επαγγελματικό καθεστώς, το Cantata Human Face, στη συνέχεια το δημοσίευσε παράνομα, δώρο για την ημέρα της απελευθέρωσης από τους γερμανούς εισβολείς. Την άνοιξη του 1944, ο συνθέτης επέστρεψε στο σπίτι του Noisay, όπου άρχισε να δουλεύει με την ορχήστρα Buffer Tiresia για το αμείλικτα χαρούμενο έργο του Γάλλου πρωτοποριακού ποιητή Guillaume Apollinaire. Η όπερα εμφανίστηκε στο Εθνικό Θέατρο της Κωμικής Όπερας το 1945, αλλά η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα. Η δημιουργική δραστηριότητα του Poulenc από τα μέσα της δεκαετίας του '40 δεν έχει συρρικνωθεί, ένα κομμάτι μετά το άλλο βγαίνει από τη στυλό του μεταξύ τους: ο φωνητικός κύκλος "Calligrams" (στίχοι του G. Apollinaire) και το έργο για χορωδία a cappella "Four Little Prayers to Francis of Assisi" .

Ταξιδεύοντας στις ΗΠΑ

Η βιογραφία του Poulenc λέει ότι το φθινόπωρο του 1948, ο Francis, μαζί με τον φωνητικό βαρίτωνα Pierre Bernack, πήγαν στην πρώτη του συναυλία περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, όπου η μουσική του Poulenc έπαιζε συχνά και ως εκ τούτου ήταν αρκετά δημοφιλής. Η περιοδεία διήρκεσε δύο μήνες, καλύπτοντας πολλές πόλεις της χώρας. Ο συνθέτης ήταν αρκετά τυχερός να εκτελέσει στο περίφημο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, όπου και με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης πραγματοποίησε την αγροτική του συναυλία. Ένα ταξίδι στην Αμερική άφησε πολλές εντυπώσεις με τον Poulenok. Εδώ συναντήθηκε με τον Vanda Landovsky, έναν φίλο της νεολαίας του, συναντήθηκε και άκουσε το έργο του εξαιρετικού πιανίστα Vladimir Horowitz, μίλησε Ιγκόρ Στραβίνσκιπου θεωρήθηκε τέλεια ιδιοφυΐα. Επιστρέφοντας στο Παρίσι τον Ιανουάριο του 1949, ο συνθέτης άρχισε αμέσως να συνθέτει ένα κοντσέρτο για πιάνο, μια παραγγελία για την οποία έλαβε από τη διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης. Η εκτέλεση της πρεμιέρας αυτής της δουλειάς πραγματοποιήθηκε στη Βοστώνη στις αρχές του 1950 κατά τη διάρκεια επαναλαμβανόμενων περιηγήσεων στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το τελευταίο στάδιο της δημιουργικής πορείας

Στη δεκαετία του '50, ο Poulenc χάνει τους καλύτερους φίλους του ένα προς ένα, γι 'αυτό αλλάζει σημαντικά η δημιουργική του κατεύθυνση: ο συνθέτης ασχολείται με τις φιλοσοφικές σκέψεις και τις ανθρώπινες εμπειρίες. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο "Stabat mater", το οποίο ο Francis αφιέρωσε στη μνήμη του φίλου του - τον ταλαντούχο καλλιτέχνη Christian Berar. Το 1953, μετά από μια άλλη περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, στον Καναδά και στη συνέχεια στην Ιταλία, ο Poulenc άρχισε να εργάζεται για την όπερα «Οι Διάλογοι των Καρμελιτών», η οποία βασίστηκε στο επώνυμο έργο του Γάλλου συγγραφέα Georges Bernanos. Η πρεμιέρα της παράστασης με μεγάλο θρίαμβο έλαβε χώρα στο θέατρο La Scala του Μιλάνου στα τέλη Ιανουαρίου του 1957. Στα τελευταία χρόνια του ταξιδιού της ζωής του, ο Francis συνεχίζει να εργάζεται εντατικά επίσης. Το πιο σημαντικό από τα έργα του είναι η μονοφωνία "The Human Voice", που γράφτηκε μετά το έργο του Jeanne Caquto, ένα σπουδαίο έργο στο οποίο ο συνθέτης έδειξε ρεαλιστικά όλη την τραγωδία των ανθρώπινων συναισθημάτων. Στις αρχές του 1963, μετά την επιστροφή του στο σπίτι, μετά από μια άλλη συναυλία της Ολλανδίας, ο Francis κάλεσε τους φίλους του και είπε ότι δεν μπορούσε να τους συναντήσει, καθώς ήταν λίγο άσχημα. Συνέβη το πρωί της 30ης Ιανουαρίου και ο συνθέτης δεν έγινε το ίδιο απόγευμα, η καρδιά του σταμάτησε ξαφνικά.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Francis Poulenc

• Το πρώτο του μουσικό όργανο - ένα μικρό πιάνο παιχνιδιών - ο Φράνσις έλαβε ως δώρο σε ηλικία δύο ετών. Δεν μπόρεσε να μιλήσει, το αγόρι τον ονόμασε "πριν, πάλι, μου", έβαλε πολύχρωμα διαφημιστικά φυλλάδια των καταστημάτων και εξήγησε σε όλους ότι αυτές είναι οι σημειώσεις στις οποίες παίζει.
• Η μητέρα του Francis, που ήταν καλός πιανίστας, άρχισε σταδιακά να μελετάει μουσική με ένα αγόρι όταν ήταν τεσσάρων ετών. Ήταν αδύνατο να ονομάσουμε τις ειδικές ικανότητες του παιδιού, αλλά στην ηλικία των πέντε μπορούσε ήδη να παίξει κάτι στο όργανο.

• Με το έργο των μεγάλων συνθετών που ακουγόταν συνεχώς στην παράσταση της μητέρας του Francis, το αγόρι αισθάνθηκε ιδιαίτερες αισθήσεις ενώ άκουγε τη μουσική του V.A. Μότσαρτ και αυτές οι εντυπώσεις από την παιδική ηλικία διατηρήθηκαν από τη Poulenc για ζωή.
• Μια μέρα σε νεαρή ηλικία, αναπαυόμενη τους καλοκαιρινούς μήνες με τους γονείς του σε μια εξοχική κατοικία κοντά στο Παρίσι, ο Poulenc συναντήθηκε τυχαία με τον Darius Millau. Ο Francis ζήτησε ένα αυτόγραφο από έναν διάσημο συνθέτη εκείνη την εποχή, αλλά αρνήθηκε. Λίγα χρόνια αργότερα έγιναν καλοί φίλοι και μέλη του διάσημου δημιουργικού συνδέσμου "Έξι".
• Από τη βιογραφία του Poulenc, μαθαίνουμε ότι ο συνθέτης δεν φοίτησε σε κανένα ειδικό μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Όλη η εκπαίδευσή του ήταν από ιδιωτικά μαθήματα που πήρε στο πιάνο, και στη συνέχεια στη σύνθεση.
• Η Negro Rhapsody, που γράφτηκε από τον δεκαοκτώ ετών Poulenc, πραγματοποιήθηκε επιτυχώς σε μία από τις βραδιές της δημιουργικής διανόησης. Εμπνευσμένος από τη δημόσια αναγνώριση, ο Francis αποφάσισε να ασχοληθεί σοβαρά με την πρακτική σύνθεσης. Για να ανανεώσει τη θεωρητική γνώση, γύρισε στον Paul Antuau Vidal, έναν διάσημο συνθέτη και αγωγό. Ο Vidal, κοιτάζοντας τα πρώτα μπαρ της Negro Rhapsody, ήταν πολύ αγανακτισμένος, κατάρασε τον νεαρό και έφυγε.

• Το 1922, κατόπιν αιτήματος μιας αμερικανικής γνωριμίας, ο Poulenc έπρεπε να γράψει χορωδιακό έργο για φοιτητές στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ. Ο συνθέτης δέχτηκε ευχαρίστως την εντολή, με επιμέλεια άρχισε την εκτέλεση του, επιλέγοντας τους στίχους Bachic ύμνους του 17ου αιώνα. Όταν ολοκληρώθηκε το έργο, το οποίο ο Francis ονόμασε "τραγούδια κατανάλωσης", ο Poulenc τον έστειλε στην Αμερική, προσβλέποντας σε μια απάντηση. Και ποια ήταν η απογοήτευση του συγγραφέα όταν έλαβε ένα μήνυμα στο οποίο ειπώθηκε ότι, δυστυχώς, το έργο δεν μπορούσε να εκτελεστεί, καθώς τραγουδάει αλκοολούχα ποτά που απαγορεύτηκαν τότε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα "τραγούδια κατανάλωσης" έγιναν για πρώτη φορά μετά από 28 χρόνια το 1950.
• Ο Francis Poulenc ήταν πολύ περήφανος για τη φιλία του με τον Σεργκέι Προκοφιέφ. Τους αγαπούσε να παίζουν γέφυρα και σκάκι και πριν από τις παραστάσεις ο Prokofiev έπαιζε πάντα σε δύο πιάνα: έπαιζαν συναυλίες πιάνο από την αρχή μέχρι το τέλος (ο Poulenc έπαιξε το ορχηστρικό κομμάτι στο όργανο). Για κάθε μία από αυτές, μια τέτοια μουσική ήταν πολύ πολύτιμη: ο Prokofiev επαναλάμβανε το συναυλιακό έργο και ο Poulenc εντάχθηκε στα έργα του συνθέτη, τον οποίο εκτιμούσε πολύ.

• Το 1944, ο Francis Poulenc, μαζί με τον τραγουδιστή Pierre Bernack, ταξίδεψε στο Βέλγιο και καταλήφθηκε από τους Γερμανούς, στο τέλος μιας από τις συναυλίες, έκανε ένα έργο του συνθέτη, με το οποίο ειπώθηκαν τα λόγια για τα θύματα του λαού της Γαλλίας. Έχοντας ακούσει το τραγούδι, ο ακροατής στάθηκε ανυπόμονος και οι Γερμανοί αξιωματικοί που ήταν παρόντες στην παράσταση δεν κατάλαβαν το κείμενο και δεν προσέφεραν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό το επεισόδιο. Ευτυχώς, στη συναυλία δεν υπήρχαν άνθρωποι Γκεστάπ, διαφορετικά οι μουσικοί θα είχαν πολύ μεγάλα προβλήματα.
• Ο Francisk Poulenc δεν έκρυψε ποτέ ή δεν ντρεπόταν για τον αντισυμβατικό του προσανατολισμό. Ωστόσο, είχε σχέσεις όχι μόνο με τους άνδρες, αλλά και με τις γυναίκες, για παράδειγμα, από το μυθιστόρημα με τη Φρεντρίτσα Λεμπέντεφ είχε μια κόρη, Marie-Ange, το 1946, η οποία μετά το θάνατο του πατέρα της έγινε δικαιούχος της περιουσίας του.

Έργα του Francis Poulenc

Η δημιουργική ζωή του Francis Poulenc, η οποία διήρκεσε σχεδόν μισό αιώνα, σε σύγκριση με άλλους συνθέτες, μπορεί να ονομαστεί ευτυχισμένη. Δεν γνώρισε θλιβερές απογοητεύσεις εξαιτίας της άρνησης των εκδοτών να εκτυπώσουν τα έργα του και τα γραπτά του δεν ξαπλώνουν για μεγάλο χρονικό διάστημα και εκτελέστηκαν σχεδόν αμέσως με επιτυχία. Ο Poulenc άφησε μια μεγάλη κληρονομιά στους απογόνους, η οποία περιλαμβάνει πάνω από εκατόν σαράντα έργα γραμμένα σε διάφορα είδη. Αυτές είναι όπερες, μπαλέτα, καντάτες, φωνητικοί κύκλοι, συναυλίες, πιάνο και φωνητικές συνθέσεις. Το έργο του είναι πολύ πολύπλευρο και μερικές φορές μοιάζει πολύ αντιφατικό. Για παράδειγμα, συγκρίνοντας τις όπερες του συνθέτη: το κωμωδία «Breast Tiresia», το τραγικό μυστήριο «Ο διάλογος των καρμελλιτών» και η λυρική τραγωδία «Η ανθρώπινη φωνή», δεν είναι εύκολο να πιστέψουμε ότι αυτά τα τρία δημοφιλή έργα γράφονται από τον ίδιο συγγραφέα.

Τα παγκοσμίου φήμης φωνητικά αριστουργήματα του συνθέτη είναι τα καντάτα: "Το πρόσωπο του ανθρώπου", "Η ξηρασία" και "Η μάσκα μπάλα", και από την ιερή μουσική: "Stabat Mater", motets και μάζες. Εκτός από τη φωνητική και χορωδιακή μουσική, στην οποία ο Poulenc εκδήλωσε μελωδικά το μελωδικό του δώρο, ο συνθέτης συνέθεσε αρκετά έργα για πιάνο - από μικρά κομμάτια έως μεγάλες συναυλίες, καθώς και σε ένα ντουέτο με όργανα όπως τσέλο, φλάουτο, κλαρινέτο, γαλλικό κέρας και φαγκότο.

Μουσική Poulenka στον κινηματογράφο

Η μουσική του Francis Poulenc μπορεί να ακουστεί συχνά στις ταινίες. Σε μερικές ταινίες, όπως:

«Μυάρκα, κορίτσι με μια αρκούδα» (1937), «Ένα ταξίδι στην Αμερική» (1951), «Μια Συμφωνία στο Λευκό» (1942), «Duchess Lange» (1942), ο συνθέτης έγραψε συγκεκριμένα τη μουσική. Επιπλέον, πολλοί σκηνοθέτες χρησιμοποιούν αποσπάσματα από τα έργα του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένων αυτών σε κινηματογραφικές ταινίες, για παράδειγμα:

Αναλύοντας το έργο του Francis Poulenc, μπορούμε με σιγουριά να επιβεβαιώσουμε ότι κατέλαβε σημαντική θέση όχι μόνο στην ιστορία της γαλλικής, αλλά και της παγκόσμιας μουσικής. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.