Σεργκέι Προκόφιεφ: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Σεργκέι Προκόφιεφ

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ - ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης και η ταυτότητα μιας μοναδικής μοίρας. Ένας άνθρωπος που έχει εκπληκτικές ικανότητες και εισήλθε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης όταν ήταν μόλις 13. Ένας άνθρωπος που άφησε την επανάσταση μετά την επανάσταση, αλλά επέστρεψε στην ΕΣΣΔ με τιμή και χωρίς το στίγμα του "αποστάτη". Πρόσωπο με αναπόφευκτη φιλοδοξία, που δεν ξεπεράστηκε από τις δυσκολίες της ζωής. Ήταν ευνοημένος από τις αρχές, είχε τα υψηλότερα κρατικά βραβεία και, έπειτα, ακόμα και κατά τη διάρκεια της ζωής του, μεταφέρθηκε στη λήθη και ντροπή. Ο άνθρωπος που ονομάζεται "μοναδική μεγαλοφυία" του εικοστού αιώνα και των οποίων τα εκπληκτικά έργα ευχαριστούν τους ακροατές σε όλο τον κόσμο.

Μια σύντομη βιογραφία του Σεργκέι Προκοφιέφ και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Προκοφιέφ

Ο Sergey Sergeyevich Prokofyev είναι από το ουκρανικό χωριό Sontsovka. Υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές της ημερομηνίας της γέννησής του, αλλά είναι ενδεδειγμένο να αναφερθεί αυτό που ο ίδιος ανέφερε στην αυτοβιογραφία του - 11 Απριλίου (23), 1891. Φαίνεται ότι γεννήθηκε ήδη ένας συνθέτης, γιατί χάρη στη μητέρα του, η Μαρία Γκριγορίεβνα, που έπαιξε άριστα το πιάνο, το σπίτι του Προκοφιέφ ήταν γεμάτο μουσική. Το ενδιαφέρον για το όργανο ώθησε το μικρό Seryozha να αρχίσει να μαθαίνει να παίζει. Από το 1902 ο Σεργκέι Προκόφιεφ άρχισε να διδάσκει τη μουσική R.M. Glier

Ο Prokofiev έγινε φοιτητής του Ωδείου της Μόσχας το 1904. Πέντε χρόνια αργότερα αποφοίτησε από το τμήμα σύνθεσης, και μετά από άλλα πέντε - από το τμήμα πιάνου, να γίνει ο καλύτερος πτυχιούχος. Ξεκίνησε να δίνει μια συναυλία το 1908. Το ντεμπούτο ήταν εξαιρετικά ευνοϊκά αξιολογημένο από τους κριτικούς και το ταλέντο του για την ερμηνεία και την πρωτοτυπία του συνθέτη σημειώθηκε. Από το 1911, δημοσιεύει σημειώσεις των έργων του. Η κρίσιμη καμπή της μοίρας του νεαρού Prokofiev ήταν μια γνωριμία με το SP Dyagilev το 1914. Χάρη στην ένωση του επιχειρηματία και του συνθέτη, γεννήθηκαν τέσσερα μπαλέτα. Το 1915, ο Dyagilev οργάνωσε την πρώτη ξένη παράσταση του Prokofiev με ένα πρόγραμμα που αποτελείται από τα γραπτά του.

Ο Προκόφιεφ αντιλήφθηκε την επανάσταση ως καταστροφή, "σφαγή και παιχνίδι". Ως εκ τούτου, το επόμενο έτος πήγα στο Τόκιο, και από εκεί - στη Νέα Υόρκη. Έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Γαλλία, περιοδεύοντας τον παλιό και τον νέο κόσμο ως πιανίστας. Το 1923 παντρεύτηκε την ισπανική τραγουδίστρια Lina Kodine, είχαν δύο γιους. Ο Prokofiev, που έρχεται σε παραστάσεις στη Σοβιετική Ένωση, βλέπει μια εξαιρετικά εγκάρδια, και μάλιστα πολυτελή, υποδοχή των αρχών, μια μεγαλοπρεπή, αόρατη από το εξωτερικό, επιτυχία με το κοινό, και επίσης λαμβάνει μια προσφορά για επιστροφή και μια υπόσχεση του καθεστώτος του "πρώτου συνθέτη". Και το 1936, ο Prokofiev με την οικογένεια και την περιουσία του μετακόμισε στη Μόσχα. Οι αρχές δεν τον εξαπατούσαν - ένα πολυτελές διαμέρισμα, άρτια καταρτισμένοι βοηθοί, παραγγελίες χύνονται σαν ένα κέρατο άφθονο. Το 1941, ο Prokofiev εγκαταλείπει την οικογένεια για τον κόσμο του Mendelssohn.

Απροσδόκητα δραματικά γεγονότα ξεκίνησαν το 1948. Το όνομα του Προκόφιεφ αναφέρθηκε στην απόφαση του κόμματος "Για την όπερα" Η Μεγάλη Φιλία "του Β. Μουραδέλι". Ο συνθέτης κατατάχθηκε μεταξύ των "φορμαλιστών". Ως αποτέλεσμα, ορισμένες από τις συνθέσεις του, ειδικότερα, την έκτη Συμφωνία, απαγορεύτηκαν, τα υπόλοιπα σχεδόν ποτέ δεν εκτελέστηκαν. Ωστόσο, ήδη από το 1949, αυτοί οι περιορισμοί άρθηκαν από την προσωπική τάξη του Στάλιν. Αποδείχθηκε ότι ακόμη και ο «πρώτος συνθέτης» της χώρας δεν ανήκει στα άθικτα. Λιγότερο από δέκα μέρες μετά τη δημοσίευση της καταστροφικής απόφασης, συνέλαβαν την πρώτη σύζυγο του συνθέτη Lina Ivanovna. Καταδικάστηκε σε 20 χρόνια σε καταυλισμούς για κατασκοπεία και προδοσία εναντίον της πατρίδας της, θα απελευθερωθεί μόνο το 1956. Η υγεία του Προκοφιέφ επιδεινώθηκε έντονα, οι γιατροί τον συμβούλευσαν σχεδόν να μην εργαστεί. Παρ 'όλα αυτά, το 1952 παρακολούθησε προσωπικά την πρώτη παράσταση της 7ης Συμφωνικής του και έγραψε μουσική ακόμα και την τελευταία μέρα της ζωής του. Το βράδυ της 5ης Μαρτίου 1953 σταμάτησε η καρδιά του Σεργκέι Προκόφιεφ ...

Προκόφιεφ - συνθέτης

Γνωρίζουμε από τη βιογραφία του Prokofiev ότι στην ηλικία των πέντε Seryozha είχε εφεύρει και έπαιξε το πρώτο του έργο στο πιάνο (οι σημειώσεις γράφτηκαν από τη Μαρία Grigorievna). Αφού επισκέφτηκε τις παραγωγές του Faust και της Sleeping Beauty στη Μόσχα το 1900, το παιδί ήταν τόσο εμπνευσμένο για να ακούσει ότι η πρώτη του όπερα Ο Γίγαντας γεννήθηκε μόνο έξι μήνες αργότερα. Ήδη κατά τη στιγμή της εισόδου στο ωδείο είχαν συσσωρευτεί αρκετοί φάκελοι δοκίμων.

Η ιδέα της πρώτης του μεγάλης όπερας στην πλοκή του μυθιστορήματος από τον F.M. Ο Ντοστογιέφσκι Ο Παίκτης, ο οποίος κατά τη νεολαία του Προκόφιεφ σκόπευε να μεταφερθεί στην όπερα, συζητήθηκε από τον συνθέτη πρωτίστως με τον Σ. Νταγιέλεφ. Ποια, όμως, δεν ενδιαφερόταν για την ιδέα. Σε αντίθεση με τον επικεφαλής αγωγό του Μαριίνσκι Θέατρο, ο Α. Coates, ο οποίος τον υποστήριξε. Η όπερα ολοκληρώθηκε το 1916, πραγματοποιήθηκε η διανομή των μερών, ξεκίνησαν οι πρόβες, αλλά η πρεμιέρα δεν έγινε εξαιτίας μιας ατυχής σειράς εμποδίων. Λίγο καιρό αργότερα, η δεύτερη έκδοση της όπερας έγινε από τον Prokofiev, αλλά και το θέατρο Bolshoi το έστησε μόνο το 1974. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, πραγματοποιήθηκε μόνο η δεύτερη έκδοση του θεάτρου La Monnet των Βρυξελλών το 1929, όπου η όπερα εκτελέστηκε στα γαλλικά. Το τελευταίο έργο, που γράφτηκε και εκτελέστηκε στην προ-επαναστατική Αγία Πετρούπολη, ήταν η Πρώτη Συμφωνία. Κατά τη διάρκεια της ζωής στο εξωτερικό, δημιουργήθηκαν οι όπερες «Αγάπη για Τρία Πορτοκάλια» και «Fiery Angel», τρεις συμφωνίες, πολλές σονάτες και έργα, μουσική για την ταινία «Υπολοχαγός Kizhe», συναυλίες για τσέλο, πιάνο, βιολιά και ορχήστρα.

Επιστρέφοντας στην ΕΣΣΔ είναι η στιγμή της ταχείας δημιουργικής απογείωσης του Prokofiev, όταν γεννιούνται τα έργα που έχουν γίνει η «κάρτα του» ακόμη και για εκείνους που δεν είναι εξοικειωμένοι με την κλασσική μουσική - το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα και το συμφωνικό παραμύθι Πέτρο και ο λύκος. Το 1940, η Όπερα. K.S. Stanislavsky δίνει την πρεμιέρα του "Σπόροι Kotko." Ταυτόχρονα ολοκληρώθηκε η εργασία για την όπερα "Δέσμευση στη Μονή", όπου ο Μ. Μεντελσόσεν συν-συγγραφέας του λιμπρέτου.

Το 1938, είδε το φως της ταινίας S. Eisenstein "Alexander Nevsky", η οποία μερικά χρόνια αργότερα προοριζόταν να γίνει σύμβολο της πάλης ενάντια στους Ναζί εισβολείς. Η μουσική αυτής της ταινίας, καθώς και η δεύτερη μνημειώδης ταινία του σκηνοθέτη Ίβαν ο Τρομερός, γράφτηκε από τον Σεργκέι Προκόφιεφ. Τα χρόνια του πολέμου σηματοδοτήθηκαν από την εκκένωση στον Καύκασο, καθώς και εργασίες για τρία μεγάλα έργα: την Πέμπτη Συμφωνική, το μπαλέτο Σταχτοπούτα, την όπερα Πόλεμος και Ειρήνη. Ο δεύτερος σύζυγός του έγινε συγγραφέας του λιμπρέτου αυτής της όπερας και των επακόλουθων έργων του συνθέτη. Η μεταπολεμική περίοδος είναι αξιοσημείωτη κυρίως για δύο συμφωνίες - το έκτο, το οποίο θεωρείται ιδιότυπος απαίτηση για θύματα πολέμου και το έβδομο, αφιερωμένο στη νεολαία και τις ελπίδες.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Η επεξεργασία της όπερας The Player, που γράφτηκε για το Mariinsky Theatre το 1916, δεν τέθηκε ποτέ στη σκηνή της. Η πρεμιέρα της δεύτερης έκδοσης έλαβε χώρα το 1991.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του Prokofiev στην ΕΣΣΔ, μόνο τέσσερις από τις όπερες του διοργανώθηκαν. Την ίδια στιγμή - κανένα στο Θέατρο Μπολσόι.
• Ο Σεργκέι Προκόφιεφ έφυγε από δύο νόμιμες χήρες. Ένα μήνα πριν τη σύλληψη του L. Prokofyeva, ο οποίος δεν του έδωσε διαζύγιο, είτε για λόγους ασφαλείας, είτε γιατί πραγματικά δεν ήθελε να εγκαταλείψει τον αγαπημένο της, ο συνθέτης ξαναπαντρεύτηκε. Του ζητήθηκε να επωφεληθεί από τις νομικές διατάξεις του διατάγματος περί απαγόρευσης του γάμου με αλλοδαπούς, το οποίο αναγνώρισε ότι ο γάμος της εκκλησίας με τη Λίνα Ιβάνονα, που συνήφθη στη Γερμανία, ήταν άκυρος. Ο κ. Prokofiev έσπευσε να νομιμοποιήσει τις σχέσεις με τον M. Mendelsohn, εκθέτοντας έτσι την πρώην σύζυγό του στο χτύπημα της σοβιετικής κατασταλτικής μηχανής. Μετά από όλα, με το χτύπημα μιας στυλό και με τη θέλησή της, από τη σύζυγο του Προκοφιέφ, μετατράπηκε σε έναν μοναχικό ξένο που διατηρεί σχέσεις με άλλους αλλοδαπούς στη Μόσχα. Κατά την επιστροφή από το στρατόπεδο, η πρώτη σύζυγος του συνθέτη δικαστικά αποκατέστησε όλα τα οικογενειακά της δικαιώματα, συμπεριλαμβανομένου ενός σημαντικού μέρους της κληρονομιάς.
• Ο συνθέτης ήταν ένας λαμπρός παίκτης σκακιού. «Το σκάκι είναι η μουσική της σκέψης» είναι ένας από τους πιο διάσημους αφορισμούς του. Μόλις κατάφερε να κερδίσει ένα παιχνίδι εναντίον του παγκόσμιου πρωταθλητή σκακιού H.-R. Capablanca.

• Από το 1916 έως το 1921, ο Prokofiev συνέλεξε ένα λεύκωμα με αυτόγραφα των φίλων του, οι οποίοι απάντησαν στην ερώτηση: "Τι σκέφτεσαι για τον ήλιο;". Μεταξύ αυτών που απάντησαν ήταν οι Κ. Πετρόφ-Βόγκκιν, Α. Ντοστογιέφσκαγια, Φ. Χαλιαπίν, Α. Ρουμπινστάιν, Β. Μπουρλίουκ, Β. Μαϊάκοφσκι, Κ. Μπαλμόντ. Η δημιουργικότητα του Prokofiev ονομάζεται συχνά ηλιόλουστη, αισιόδοξη, χαρούμενη. Ακόμη και η γενέτειρά του σε ορισμένες πηγές ονομάζεται Ηλίανθος.
• Στη βιογραφία του Prokofiev, σημειώνεται ότι στα πρώτα χρόνια των παραστάσεων του συνθέτη στις Ηνωμένες Πολιτείες ονομάστηκε εκεί ο «μουσικός μπολσεβίκος». Το αμερικανικό κοινό ήταν πολύ συντηρητικό για να καταλάβει τη μουσική του. Επιπλέον, είχε ήδη το ρωσικό είδωλό της - Σεργκέι Ραχμανινόφ.
• Μετά την επιστροφή του στην ΕΣΣΔ, ο Prokofiev έλαβε ένα ευρύχωρο διαμέρισμα σε ένα σπίτι στο Zemlyaniy Val, 14, όπου ζούσαν ειδικότερα: ο πιλότος V. Chkalov, ποιητής S. Marshak, ηθοποιός B. Chirkov, καλλιτέχνης Κ. Yuon. Και επίσης επιτρέπεται να φέρει μαζί τους ένα μπλε Ford που αγοράζεται στο εξωτερικό, και ακόμη και να πάρετε έναν προσωπικό οδηγό.
• Οι σύγχρονοι σημείωσαν την ικανότητα του Sergey Sergeyevich να ντυθεί με γούστο. Δεν ένιωσε ντροπή από λαμπερά χρώματα ή τολμηρούς συνδυασμούς σε ρούχα. Αγαπούσε γαλλικά αρώματα και ακριβά αξεσουάρ, όπως γραβάτες, καλά κρασιά και εκλεκτά τρόφιμα.
• Ο Σεργκέι Προκόφιεφ για 26 χρόνια οδήγησε σε λεπτομερές προσωπικό ημερολόγιο. Αλλά μετά τη μετάβασή του στη Σοβιετική Ένωση, αποφάσισε ότι ήταν πιο συνετό να μην το κάνει αυτό πια.

• Μετά τον πόλεμο, ο Prokofiev ζούσε κυρίως σε εξοχικό σπίτι στο χωριό Nikolina Gora, το οποίο αγόρασε με τα χρήματα του πέμπτου βραβείου Stalin. Στη Μόσχα, το σπίτι του είχε τρία δωμάτια σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, όπου, εκτός από τον συνθέτη, ο πατριός του, Mira Abramovna, έζησε επίσης με τη σύζυγό του.
• Ο συνθέτης συχνά συμπεριέλαβε στα έργα του τμήματα και μελωδίες προηγούμενων έργων. Παραδείγματα περιλαμβάνουν:
  - η μουσική του μπαλέτου "Ala and Lolly", την οποία αρνήθηκε ο S. Dyagilev, αναπροσαρμόστηκε από τον Prokofiev στη σουτθική σουίτα.
  - η μουσική της Τρίτης Συμφωνίας λαμβάνεται από την όπερα "Ο Fiery Angel".
  - Η τέταρτη συμφωνία γεννήθηκε από τη μουσική του μπαλέτου "Ο Άπειρος Υιός".
  - Το θέμα "Tatar Steppe" από τον πίνακα "Ivan the Terrible" αποτέλεσε τη βάση της αίτια του Kutuzov στην όπερα "War and Peace".
• Το "Steel Skok" είδε για πρώτη φορά τη ρωσική σκηνή μόνο το 2015, 90 χρόνια μετά τη δημιουργία του.
• Ο συνθέτης τελείωσε τις δουλειές του στο ντουέτο της Κατερίνας και της Ντανίλα από το μπαλέτο "Το παραμύθι του πέτρινου λουλουδιού" μερικές ώρες πριν από το θάνατό του.
• Life ss Prokofiev και I.V. Ο Στάλιν έσπασε σε μια μέρα, λόγω της οποίας ο θάνατος του συνθέτη ανακοινώθηκε στο ραδιόφωνο με καθυστέρηση και η οργάνωση της κηδείας ήταν πολύ πιο δύσκολη.

Σεργκέι Προκόφιεφ και Κινηματογράφος

Η δημιουργία μουσικής για ταινίες ενός συνθέτη αυτού του επιπέδου δεν έχει προηγούμενο στην τέχνη. Κατά τα έτη 1930 - 40, ο Σεργκέι Προκόφιεφ έγραψε μουσική για οκτώ ταινίες. Ένας από αυτούς, "Η βασίλισσα των σπαθιών" (1936), δεν είδε το φως λόγω της φωτιάς στο Mosfilm, που κατέστρεψε την ταινία. Η μουσική του Prokofiev για την πρώτη ταινία "Lieutenant Kizhe" έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλής. Στη βάση του, ο συνθέτης δημιούργησε μια συμφωνική σουίτα, η οποία εκτελέστηκε από ορχήστρες σε όλο τον κόσμο. Στη συνέχεια δημιουργήθηκαν δύο μπαλέτα για αυτή τη μουσική. Ωστόσο, ο Prokofiev δεν δέχτηκε αμέσως την προσφορά των κινηματογραφιστών - η πρώτη του αντίδραση ήταν άρνηση. Αλλά μετά από να διαβάσει το σενάριο και τη λεπτομερή συζήτηση της ιδέας του σκηνοθέτη, ενδιαφερόταν για την ιδέα και, όπως σημείωσε στην Autobiography του, δούλευε γρήγορα και με χαρά στη μουσική για τον υπολοχαγό Kizhe. Η δημιουργία μιας σουίτας απαιτούσε περισσότερο χρόνο, επανέλεγχος και ακόμη και επεξεργασία ορισμένων από τα θέματα.

Σε αντίθεση με τον "υπολοχαγό Kizhe", ο Prokofiev αποδέχτηκε την πρόταση να γράψει χωρίς δισταγμό τη μουσική για την ταινία "Alexander Nevsky". Ήταν εξοικειωμένοι με τον Σεργκέι Eisenstein για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Prokofiev ακόμη και θεωρούσε τον εαυτό του ως οπαδούς του σκηνοθέτη. Οι δουλειές στην εικόνα ήταν μια γιορτή αυτής της συν-δημιουργίας: μερικές φορές ο συνθέτης έγραψε το μουσικό κείμενο και ο σκηνοθέτης με βάση το χτίζει το γυρίσμα και το μοντάζ του επεισοδίου, μερικές φορές ο Prokofiev παρακολουθούσε το έτοιμο υλικό, αγγίζοντας τους ρυθμούς με τα δάχτυλά του στο ξύλο και φέρνοντας το τελικό αποτέλεσμα μετά από λίγο καιρό. Η μουσική του "Αλεξάνδρου Νέβσκυ" ενσωμάτωσε όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του ταλέντου του Προκοφιέφ και άξιζε να εισέλθει στο χρυσό κεφάλαιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, ο Prokofiev δημιούργησε μουσική για τρεις πατριωτικές ταινίες: "Παρτιζάνες στις στέπες της Ουκρανίας", "Kotovsky", "Tonya" (από τη συλλογή ταινιών "Our Girls"), καθώς και μια βιογραφική εικόνα "Lermontov" (μαζί με V. Pushkov).

Τέλος, το έργο του Prokofiev για τη ταινία του S. Eisenstein "Ivan the Terrible", που ξεκίνησε στο Alma-Ata. Η μουσική του "Ivan the Terrible" με τη λαϊκή-επική του δύναμη συνεχίζει τα θέματα του "Alexander Nevsky". Αλλά η δεύτερη κοινή εικόνα δύο μεγαλοφυών αποτελείται όχι μόνο από ηρωικές σκηνές αλλά και από την ιστορία της συνωμοσίας του Boyar και των διπλωματικών intrigues που απαιτούσαν ένα πιο διαφορετικό μουσικό υπόβαθρο. Αυτό το έργο του συνθέτη απονεμήθηκε το Βραβείο Στάλιν. Ήδη μετά τον θάνατο του Προκόφιεφ, η μουσική του Ιβάν ο Τρομερός χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία ενός ορατορίου και ενός μπαλέτου.

Παρά το γεγονός ότι η εκπληκτική μοίρα του Σεργκέι Προκοφιέφ θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως βάση για το πιο ενδιαφέρον σενάριο κινηματογράφου, δεν υπάρχουν ακόμη καλλιτεχνικές εικόνες για τη ζωή του συνθέτη. Σε διάφορες επετείους - από την ημέρα της γέννησης ή του θανάτου - δημιουργήθηκαν μόνο τηλεοπτικές ταινίες και προγράμματα. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι κανείς δεν αναλαμβάνει να ερμηνεύσει κατηγορηματικά τις διφορούμενες ενέργειες του Σεργκέι Σεργκέιεβιτς. Για ποιους λόγους επέστρεψε στην ΕΣΣΔ; Ήταν η σοβιετική περίοδος του έργου του συμμόρφωση ή καινοτομία; Γιατί έπεσε ο πρώτος γάμος του; Γιατί επέτρεψε στη Λίνα Ιβάνονα να αρνηθεί απερίσκεπτα να εκκενωθεί από τη στρατιωτική Μόσχα, να μην πάρει ούτε τα παιδιά; Και νοιάστηκε καθόλου για κάτι άλλο εκτός από τη δική του ματαιοδοξία και δημιουργική συνειδητοποίηση - την τύχη της συλληφθείσας πρώτης συζύγου και των γιων του, για παράδειγμα; Δεν υπάρχουν απαντήσεις σε αυτά και σε πολλά άλλα οξέα ερωτήματα. Υπάρχουν απόψεις και εικασίες που μπορεί να είναι άδικες για τον μεγάλο συνθέτη.

Σεργκέι Προκοφιέφ στη ζωή των εξαιρετικών μουσικών

• Σεργκέι Τανέγιεφ Είπε για τον εννιάχρονο Σεργκέι Προκόφιεφ ότι έχει εξαιρετικές ικανότητες και απόλυτη ακοή.
• Στην ηχογράφηση της μουσικής για την ταινία "Lieutenant Kizhe", η συμφωνική ορχήστρα διοργανώθηκε από έναν νέο αγωγό Ισαάκ Ντουέεφσκι. Στη συνέχεια, σε προσωπική αλληλογραφία, ο Dunaevsky εξέφρασε μια διφορούμενη στάση απέναντι στον Prokofiev λόγω της προνομιακής του θέσης.
• Η βιογραφία του Προκοφιέφ αναφέρει ότι ο συνθέτης Μπόρις Ασαφίεφ ήταν συντηρητικός συμμαθητής και ο μακροχρόνιος φίλος του Προκόφιεφ. Παρ 'όλα αυτά, κατά την Πρώτη Σύνοδο των Σοβιετικών Συνθετών του 1948, μια ομιλία διαβάστηκε εκ μέρους του, στην οποία το έργο του «φορμαλιστικού» Prokofiev εξομοιώνεται με το φασισμό. Επιπλέον, ο Asafiev για λογαριασμό του Zhdanov επεξεργάστηκε το διάταγμα "Για την όπερα" Η Μεγάλη Φιλία "του Β. Μουραδέλι, όπου, παρεμπιπτόντως, διορίστηκε Πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της Ένωσης Συνθετών.
• Το μπαλέτο «Στον Δνείπερο» έγινε η ντεμπούτο παραγωγή για δύο χορογράφους διαφορετικών γενεών - ο Σεργκέι Λίβαρ ως χορογράφος της Όπερας του Παρισιού το 1930 και ο Αλεξέι Ρατμανσκυ στο Αμερικανικό Μπαλέτο Θέατρο (2009).
• Ο Mstislav Rostropovich ήταν πολύ φιλικός με τον Σεργκέι Προκοφιέφ, για τον οποίο ο συνθέτης δημιούργησε τη Συμφωνική Συναυλία για τον Τσέλο και την Ορχήστρα.
• Το πάρτι της Polina στην παραγωγή πρεμιέρας του Θεάτρου Όπερας του Μπολσόι "Ο Παίκτης" (1974) ήταν ο τελευταίος ρόλος της Galina Vishnevskaya πριν από τη μετανάστευση.
• Η Galina Ulanova, η πρώτη καλλιτέχνιδα του κόμματος της Ιουλιέτας, υπενθύμισε ότι ήταν ένας από εκείνους που πίστευαν ότι "δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από τη μουσική του μπαλέτου του Prokofiev". Η μελωδία του συνθέτη, οι ραγδαία μεταβαλλόμενοι ρυθμοί και οι διαθέσεις δημιουργούσαν προβλήματα για την κατανόηση της ιδέας και για το ρόλο που έπαιξε. Χρόνια αργότερα, η Galina Sergeyevna θα έλεγε ότι αν είχε ερωτηθεί τι θα έπρεπε να είναι η μουσική του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, θα είχε απαντήσει μόνο με ό, τι είχε γράψει ο Προκόφιεφ.

• Ss Ο Prokofiev - ο αγαπημένος συνθέτης του Valery Gergiev. Από την όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη" ξεκίνησε η μοίρα του ηγέτη του στο Kirov (Mariinsky) Theatre. Ίσως για αυτό το λόγο το θέατρο Mariinsky είναι το μοναδικό στον κόσμο του οποίου το ρεπερτόριο περιλαμβάνει 12 παραγωγές έργων του Prokofiev. Για την 125η επέτειο του συνθέτη τον Απρίλιο του 2016, η Ορχήστρα Θεάτρου Μαριίνσκι έπαιξε και τις 7 από τις συμφωνίες του για τρεις εορταστικές ημέρες. Ήταν ο Valery Gergiev που έσωσε την καταστροφή του συνθέτη dacha αγοράζοντάς τον πίσω και μεταφέροντάς τον στο φιλανθρωπικό του ίδρυμα, το οποίο σκοπεύει να δημιουργήσει ένα πολιτιστικό κέντρο εκεί.

Όπως συμβαίνει συχνά με τις ιδιοφυΐες, το ενδιαφέρον για τη μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ αυξάνεται περισσότερο, τόσο περισσότερο χρόνο περνά από την ημέρα της γραφής του. Προτού όχι μόνο η γενιά των ακροατών της, αυτή, ακόμα και στον 21ο αιώνα της δυσαρέσκειας, δεν είναι ένα παγωμένο κλασικό, αλλά μια ζωντανή πηγή ενέργειας και η δύναμη της γνήσιας δημιουργικότητας.