Charles Gounod
Μεταξύ των πολλών διάσημων συνθετών των οποίων τα ονόματα διαιωνίζουν τα αθάνατα έργα τους, υπάρχουν εκείνοι που έχουν συσχετιστεί με μια ολόκληρη εποχή ή μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στην τέχνη. Ωστόσο, υπάρχει μια ξεχωριστή κατηγορία ατόμων με ένα ειδικό δώρο, ο οποίος με τον καιρό φέρεται ότι έκρυψε στη σκιά εξέχοντων συγχρόνων και οπαδών. Η μουσική τέτοιων δημιουργών θέτει τον τόνο, δημιουργεί ένα πρωταρχικό πλαίσιο, ενισχύει τους δεσμούς μεταξύ της καινοτομίας και των κλασικών. Αυτός ήταν ο Charles Francois Gounod. Ο Camille Saint-Saens συνέκρινε τις δημιουργίες του με την αυγή, που φωτίζει τις ανθρώπινες ψυχές με το θεϊκό εσωτερικό φως, περσίδες, γοητεύει και τελικά κατακτά.
Μια σύντομη βιογραφία του Charles Gounod και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.
Σύντομη βιογραφία του Gounod
Ο Charles Gounod γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1818 σε μια οικογένεια όπου και ο πατέρας και η μητέρα του είχαν δημιουργικές ικανότητες. Τους εφάρμοσαν σε διάφορους τομείς. Ο επικεφαλής της οικογένειας ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, η σύζυγός του έπαιξε το πιάνο. Ήταν εκείνη που ήταν ο αρχικός "ηγέτης" του γιου της στον κόσμο της κλασικής μουσικής, ο πρώτος δάσκαλος και ο μέντορας. Οι δεξιότητες της δημόσιας ομιλίας και της ερμηνευτικής μουσικής ήταν καθοριστικές για την επιλογή ενός μελλοντικού επαγγέλματος.
Ο Charles συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο του Παρισιού υπό την καθοδήγηση διάσημων εκπαιδευτικών. Ένας από αυτούς ήταν ο Pierre Zimmerman. Η γνωριμία έγινε το 1836 και από πολλές απόψεις επηρέασε το σχηματισμό του μοναδικού εκφραστικού χειρογράφου του συνθέτη. Στη συνέχεια, η κόρη του Pierre Anna έγινε η νόμιμη σύζυγος του Gounod και τον έφερε δύο παιδιά, έναν γιο και μια κόρη.
Το 1839 ο Gounod κέρδισε ένα εξαιρετικό βραβείο στον τομέα της τέχνης για το καντάτα του "Fernand". Το βραβείο της Ρώμης έδωσε την ευκαιρία να πάνε στο εξωτερικό και να συνεχίσουν τις σπουδές τους στην πιο ελκυστική κατεύθυνση.
Ένας ταλαντούχος μουσικός φεύγει από τη Γαλλία και βγάζει στην Ιταλία. Οι μετακινήσεις, καθώς και οι μετακινήσεις τους στην Αυστρία και τη Γερμανία, συνδέονταν με την ένθερμη επιθυμία του Gounod να μελετήσει σε βάθος την ιστορία της καθολικής εκκλησιαστικής μουσικής με βάση έργα Ιταλών συνθετών του 16ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στις ευρωπαϊκές χώρες, στις όχθες των γραφικών λιμνών, ο Γκούουντ ενοχλούσε με την ιδέα να αφιερώσει την περαιτέρω ζωή στην οργάνωση και την πνευματική μουσική και να υπηρετεί την εκκλησία. Ωστόσο, η ιδέα αυτή δεν ενσωματώθηκε: διαισθητικά, ο συνθέτης θεώρησε ότι το δημιουργικό του δυναμικό ήταν πολύ ευρύτερο, θα μπορούσε να ενσωματωθεί σε έργα "κοσμικής" φύσης, που προορίζονται για ευγνώμονες ακροατές όχι μόνο μέσα στις καθολικές ενορίες.
Λίγο καιρό μετά την επιστροφή στην πατρίδα του, ο Gounod μπόρεσε να συνδυάσει το ενδιαφέρον του για τη θρησκεία και το πάθος του για τη μουσική. Πήρε τη θέση του οργανισμού σε έναν από τους καθεδρικούς ναούς. Η αρχή της δεκαετίας του '40 είναι μια περίοδος που ο Charles αντιμετώπισε τη δημιουργία της δικής του μουσικής και απορροφήθηκε στη διδασκαλία. Αυτή τη στιγμή από κάτω από την πένα του εμφανίζονται μάζες, ψαλμωδίες, όπερες, ορατόριο, φωνητικά και όργανα έργα. Στη δεκαετία του '50, ο Charles Gounod ήταν ήδη πλήρως καθιερωμένος στην ιδιότητα ενός ταλαντούχου συνθέτη, του ιδρυτή του λυρικού κινήματος στη γαλλική όπερα. Σε αυτό το είδος, η μεγαλύτερη δημοτικότητα αποκτήθηκε από τις δημιουργίες του "Sapho", "Φάουστ"και" Ρωμαίος και Ιουλιέτα ".
Στο ηλιοβασίλεμα η ζωή του Γκουνόν επισκέφθηκε την Αγγλία. Η έξοδος από τα γαλλικά εδάφη προκλήθηκε από το θλιβερό γεγονός που ξεκίνησε τον Γαλλο-Πρωσικό πόλεμο. Εκεί, στο έδαφος του Albion, συνέχισε να γράφει μουσική, δίνοντας σχεδόν ίση προσοχή τόσο στη κοσμική όσο και στην πνευματική μορφή. Το σπίτι στο οποίο έζησε ο συνθέτης είναι πλέον μαρκαρισμένο με μνημειακή πλάκα. Οι δραστηριότητες της Βασιλικής Χορωδικής Εταιρείας ως αγωγοί επηρέασαν τις ιδιαιτερότητες των έργων εκείνης της περιόδου. Ο Gounod έγινε λάτρης της δημιουργίας φωνητικών έργων. Συνολικά, στη Βρετανία, ο Κάρολος έζησε για περίπου 4 χρόνια και το 1874 εγκατέλειψε τα νησιά.
Τα τελευταία χρόνια του δημιουργικού ταξιδιού σηματοδοτήθηκαν από την εμφάνιση δύο μεγάλων ορατοί "La redemption" και "Mors et Vita", καθώς και από πολυάριθμα λογοτεχνικά έργα στα οποία ο Gounod αποδείχθηκε απόλυτος και ικανός κριτικός στον κόσμο της τέχνης. Ο "Θάνατος και Ζωή" εκτελέστηκε στην αίθουσα συναυλιών του Λονδίνου το 1886. Ο Albert Hall ήταν μια πλατφόρμα για να παίξει ένα ορατόριο κατόπιν αιτήματος της ίδιας της Βασίλισσας Βικτωρίας, που έπνιξε με τον μαγικό ήχο της.
Ο Charles Gounod πέθανε το 1893 στα δυτικά προάστια της γαλλικής πρωτεύουσας Saint-Cloud. Το τελευταίο του έργο ήταν ένα ρεσιμέν για πιάνο (Le Grand Requiem), μια χορωδία και μια σόλο φωνή. Στην κηδεία του σεβάσμιου συνθέτη στην εκκλησία της Αγίας Παναγίας Μαγδαληνή στο όργανο έπαιξε Saint-Saens, και ο αγωγός ήταν ο Gabriel Foret. Σύμφωνα με την τελευταία βούληση των νεκρών, πραγματοποιήθηκαν αποκλειστικά φωνητικά έργα κατά τη διάρκεια της θρησκευτικής τελετής. Ο Γκούουντ βρήκε το τελευταίο του καταφύγιο στα σύνορα της μικρής, αλλά διάσημης Νεκρόπολης Otoy στη Γαλλία.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο πατέρας του Καρόλου, όπως και ο γιος του, ήταν ο νικητής του Ρωμαϊκού Βραβείου. Έλαβε το βραβείο το 1783 για τα έργα τέχνης του. Ίσως η επιρροή του στον κληρονόμο θα ήταν πολύ μεγαλύτερη εάν ο γονέας δεν είχε πεθάνει όταν το αγόρι ήταν 4 χρονών. Το καλλιτεχνικό ταλέντο του νεαρού άνδρα παρατήρησε ωστόσο κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Ρώμη.
- Ο Γκούουντ είχε ένα ιδιαίτερο πάθος για την πρώιμη μουσική, που έφερε αυτό το πάθος όλα αυτά τα χρόνια. Ο συνθέτης της Αναγέννησης Giovanni Palestrina είχε σημαντική επιρροή στις δημιουργικές προτιμήσεις του Gounod.
- Η μούσα να δουλέψουμε για την όπερα "Sappho" ήταν η Pauline Viardot, αυτή που έγινε η έννοια της ζωής και το αντικείμενο λατρείας για τον εξαιρετικό Ρώσο συγγραφέα Ι. Τουργκένεφ. Ο τραγουδιστής ήταν ένας πιστός φίλος του Charles, ενωμένος από τους ισχυρούς δεσμούς αλληλεγγύης και μουσικής τους, στους οποίους και οι δύο βρήκαν έναν σκοπό.
- Η δυναμική "Κηδεία του Κουκλοθέατρου" του Gounod επιλέχθηκε ως μουσική εισαγωγή για το τηλεοπτικό πρόγραμμα του Alfred Hitchcock. Αυτή η συνοδεία συνιστάται στο κινηματογραφικό θρίλερ του Bernard Hermann, υπαλλήλου της δημιουργικής του ένωσης. Αρχικά, η πορεία ήταν μέρος της σουίτας, αλλά ο συνθέτης δεν ολοκλήρωσε αυτό το έργο.
- Ένας από τους πιο πιστούς οπαδούς του Gounod ήταν ο θάνατός του. Georges Bizet. Ο μαθητής πραγματικά λατρευόταν τον δάσκαλό του και θεωρούσε κάθε σύνθεση ιδιοφυΐας να είναι μια εκδήλωση ιδιοφυΐας. Όταν ο Gounod είχε την εντολή να δημιουργήσει μια όπερα με βάση το έργο του J. Moliere "The Doctor Unwittingly" και ο συγγραφέας ολοκλήρωσε το έργο, ο Bizet δεν δίστασε να γράψει μια επιστολή στη μητέρα του γεμάτη με αδιανόητη απόλαυση και θαυμασμό. "Αν ο κόσμος δεν δέχεται μουσική όπως αυτή, στην κόλαση με έναν τέτοιο κόσμο!" - τέτοιες γραμμές υπήρχαν στο μήνυμα. Η κωμωδία ήταν στην προτίμηση του κοινού, αλλά δεν είχε μεγάλη επιτυχία. Όπως θα δείξει το μέλλον, ήταν μόνο ένα "εφαλτήριο" στο υψηλότερο άλμα μεταξύ των γενεών και τις εποχές που η όπερα Faust έγραψε ένα χρόνο αργότερα. Ο Bizet μπόρεσε να δει την καινοτομία και τη μη τετριμμένη στις βαθμολογίες του δασκάλου ένα χρόνο πριν από τον ολοκληρωμένο θρίαμβό του και ποτέ δεν αμφέβαλε την επιτυχία του κωμικού μουσικού σκίτσου. Στη συνέχεια, ο Gounod, παρεμπιπτόντως, έγινε ένας από τους λίγους αξιοσέβαστους φιλοξενούμενους που έλαβαν την πρόσκληση του συγγραφέα στην όπερα "Carmen", που δημιούργησε ο ταλαντούχος προστατευόμενος.
- Μια μέρα, που καλλιεργούσε την ιδέα να γράψει μια «μάζα στην μνήμη του Joan of Arc», ο Gounod μοιράστηκε τις σκέψεις του για το γράψιμο ενός έργου, γονατίζοντας πάνω σε μια πέτρα, με μια καυχή καθολική γυναίκα να κλίνει το κεφάλι κατά τη διάρκεια της τελετής ανόδου του γαλλικού θρόνου του βασιλιά Charles VII. Ο συνθέτης διατηρούσε προσεκτικά την πίστη του και τιμούσε τις παραδόσεις, την ανάγκη να αισθανθεί τη θεία παρουσία και την υποστήριξη των ανώτερων δυνάμεων εμφανίστηκε ακόμα και στη διαδικασία. Το όργανο Charles ήταν διακοσμημένο με χαραγμένη εικόνα του προσώπου του Ιησού Χριστού.
- Η Georgina Weldon εμφανίστηκε στη ζωή του συνθέτη όταν εγκαθίσταται στο Λονδίνο. Ασχολήθηκε με τα οικονομικά ζητήματα που σχετίζονται με την καταβολή τελών και την τήρηση των υποχρεώσεων πολλών εκδοτών. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, πλατωνικές σχέσεις συσχετίστηκαν με αυτήν την παντρεμένη κυρία Charles, μια εναλλακτική εκδοχή μιλάει για ένα σοβαρό μυθιστόρημα. Η επιδεξιότητα μιας τέτοιας σύνδεσης δεν ήταν στην ουσία της, με τον τρόπο που διακόπηκε. Ο Gounod επέστρεψε στο Παρίσι στην αγαπημένη του σύζυγο, όταν αισθάνθηκε φυσική αδιαφορία και έντονη επιθυμία για φίλους από τον κάποτε στενό κύκλο. Ενημέρωσε την ερωμένη για τη λήξη της σχέσης και της ζήτησε να επιστρέψει τα πράγματα και τα έγγραφα εργασίας του. Απογοητευμένος, η Georgina αρνήθηκε και απέστειλε μόνο τη βαθμολογία της όπερας "Polievkt" με τις "προσαρμογές" που έγιναν: σε κάθε φύλλο έγραψε τολμηρά το όνομά της με ένα μολύβι.
- Η ταυτότητα του συνθέτη χαρακτηρίστηκε σε μια δυναμική δοκιμή. Η κ. Weldon μήνυσε τον Gounod, κατηγορώντας τον για δυσφήμιση. Όντας κάπως περιορισμένος στα μέσα του, ο Charles αποφάσισε να μην καθυστερήσει τη διαδικασία (η δίκη θα μπορούσε να μετατραπεί σε ένα στοιχείο σοβαρών εξόδων) και παραδέχτηκε την ενοχή του. Η Georgina έχει εξασφαλίσει ότι δεν επιτρέπεται στον Charles να εισέλθει στο έδαφος του Ηνωμένου Βασιλείου. Ο προσβεβλημένος άνθρωπος θα ήταν αναμφισβήτητα ευτυχής να μάθει ότι ο Γκούουντ συνελήφθη στα σύνορα, αλλά δεν σκέφτηκε να παραβιάσει τη διαταγή, ακόμη και για την ευκαιρία να φτάσει στην πρεμιέρα του δικού του ορατορίου.
- Η ζωή Gounod συνέπεσε με τη δύσκολη ιστορική περίοδο της Γαλλίας. Το κράτος έχει βιώσει πολλές μετατοπίσεις κυβερνώντων, επανάσταση, αλλαγές καθεστώτος (από τη μοναρχία στην δημοκρατία και την αυτοκρατορία). Ο Charles, πατριώτης, δεν μπορούσε να αγνοήσει την αλλαγή, αν και τα αντιμετώπισε μάλλον οδυνηρά. Το 1852, κατά την αυγή της διακήρυξης της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, ο Gounod έγραψε τον ύμνο "Vive l'Empereur!", Που αναγνωρίστηκε ως συνιστώσα των επίσημων συμβόλων της χώρας. Τα πατριωτικά συναισθήματα που συνδέονται με τον αποκλεισμό του Παρισιού εκφράστηκαν επίσης στο motel του Gallia, το οποίο έγινε ευρέως γνωστό.
Δημιουργικότητα Charles Gounod
"Μεσαιωνικό σαλόνι"γράφτηκε το 1854. Μετά τη δημοσίευση του έργου αυτού, ο Gounod ήταν υπό την κριτική των κριτικών και πήρε τους οπαδούς, τους μαθητές".Μάζα της Αγίας Σεσιλίας«το κύμα της επιτυχίας, δύο ομοφωνίες δημοσιεύθηκαν σχεδόν αμέσως, ένας από τους οποίους (D-dur) ενέπνευσε τον μαθητή του Gounod Georges Bizet, ο οποίος την εποχή εκείνη ήταν μόλις 17 ετών, για να δημιουργήσει το έργο του για τη συμφωνική ορχήστρα (Symphony in C).
Το 1859, ο Gounod έγραψε ένα motet "Ave Maria", η βάση για την οποία ήταν το πρελούδιο I.S. Μπαχά. Ο Gounod ήταν απίστευτα σεβαστός από το έργο του γερμανού οργανισμού και συνθέτη, θεωρώντας τα έργα του για clavier ως ένα αληθινό εργαλείο διδασκαλίας, ένα είδος ακλόνητου κανόνα, μοντέλο, αδιαμφισβήτητο οδηγό στη διαδικασία της γραφής μουσικών έργων για όργανα πληκτρολογίου. Στο έργο του για την «Ave Maria», ο Charles χρησιμοποίησε το προοίμιο για το κλειδί του C major από τη συλλογή ως καμβά.Καλό-μετριασμένο Clavier"Ο Motet, όταν ολοκληρώθηκε σε μια ολοκληρωμένη δουλειά για σοπράνο, ορχήστρα, όργανο και clavier, είχε μια απίστευτη επιτυχία, προκαλώντας δέος και δέος, κάτι που αναμφισβήτητα επιβεβαίωσε την ικανότητα και το πρωτοποριακό ταλέντο του γάλλου συνθέτη, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει αριστοτεχνικά το δικό του έργο και τα άψογα κλασικά, έναν αξεπέραστο κύριο.
Η πατρίδα του Gounod αποτελείται από 12 ολοκληρωμένες όπερες. Ο συνθέτης αγάπησε αυτό το είδος, το θεωρούσε το πιο κατάλληλο για τη δημιουργία εκφραστικής, λυρικής, εμπνευσμένης μουσικής. "Sappho"εισήχθη το 1851 και το ντεμπούτο του Gounod σε αυτή την κατεύθυνση. Ωστόσο, η παραγωγή του furore δεν παράγει, χαιρετίστηκε αρκετά coolly, αν όχι να πει - αδιάφορη.
Η επιτυχία στην οπερατική σκηνή έφθασε στον συνθέτη μόλις 8 χρόνια αργότερα, όταν οι ακροατές κατάφεραν να αξιολογήσουν "Φάουστ", που δημιουργήθηκε από την υποκριτική λογοτεχνική δημιουργία του Γκαίτε με το ίδιο όνομα.Η πρεμιέρα της όπερας δεν σηματοδοτήθηκε από ενθουσιασμό, χρειάστηκε λίγος χρόνος για τους γνώστες του είδους να ανασκοπήσουν και να συνειδητοποιήσουν πόσο έξυπνος ήταν η ερμηνεία του συγγραφέα.Το Faust είναι τώρα η όπερα του Gounod, πολλά φημισμένα θέατρα.Από το 1975, στη σκηνή της Όπερας του Παρισιού, το έργο αναδημιουργήθηκε περισσότερες από 2.000 φορές.
Opera "Mireille"Ήταν η πρώτη παράσταση που έγινε το 1864. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς, αλλά το έργο δεν απευθύνθηκε σε ένα ευρύ κοινό. Η όπερα με βάση την τραγωδία του αγγλικού κλασικού, αποδείχθηκε επιτυχημένη".Ρωμαίος και Ιουλιέτα"ολοκληρώθηκε το 1867. Η παράσταση έγινε με ενθουσιασμό από το κοινό, αλλά δεν κατάφερε να ξεπεράσει τον" Faust "στην εμπορική επιτυχία.
"Marche pontificale"μετά από 80 χρόνια, το καθολικό κάστρο του Βατικανού, που εκπροσωπείται από τον Πάπα Πήτερ ΧΙ, επέλεξε την πορεία αυτή ως επίσημο εθνικό ύμνο.
Charles Gounod καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ως πραγματικός καυχησιολόγος, προσπάθησε για ταπεινότητα και αυστηρή εκπλήρωση του καθήκοντος που είχε προετοιμάσει για τον Πρόνοια. Ωστόσο, όπως και κάθε άτομο που ζει στην κοινωνία, δεν εξοργίστηκε από τον πειρασμό, αλλά κατάφερε να επιμείνει στα πάθη και να τα στείλει στο δημιουργικό κανάλι. Μάζες, ρήτορες, μωσές - όχι μόνο η επιρροή των ασυμβίβαστων IS είναι μαντέψει σε αυτά. Μπαχά. Σε αυτά τα έργα, οι προσωπικές εμπειρίες του Gounod, ανταποκρινόμενες στον κόσμο γύρω μας, επιδιώκοντας ευλογία και αποκτώντας τον σε κάθε ήχο αλυσοδεμένη στη μουσική σημειογραφία μιας βαθμολογίας εργασίας, βρήκαν τις σκέψεις τους.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας