Dmitri Shostakovich: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Η μοίρα του ήταν όλα - η διεθνής αναγνώριση και οι εγχώριες παραγγελίες, η πείνα και η δίωξη των αρχών. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι πρωτοφανής στην κάλυψη του ύφους: συμφωνίες και όπερες, κουαρτέτο με σπείρες και συναυλίες, μπαλέτα και μουσική για ταινίες. Novator και κλασικά, δημιουργικά συναισθηματικά και ανθρώπινα μέτρια - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Ο συνθέτης είναι ένα κλασικό του 20ου αιώνα, ένας σπουδαίος μαέστρος και ένας λαμπρός καλλιτέχνης που βίωσε τους σκληρούς καιρούς που έπρεπε να ζήσει και να δημιουργήσει. Έλαβε τα προβλήματα του λαού του στην καρδιά, στα έργα του η φωνή ενός μαχητή ενάντια στο κακό και ένας υπερασπιστής ενάντια στην κοινωνική αδικία είναι σαφής.

Μια σύντομη βιογραφία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Σοστακόβιτς

Στο σπίτι όπου ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς ήρθε σε αυτόν τον κόσμο στις 12 Σεπτεμβρίου 1906, υπάρχει τώρα ένα σχολείο. Και στη συνέχεια - πόλη δοκιμή σκηνή, η οποία ήταν επικεφαλής από τον πατέρα του. Από τη βιογραφία του Σοστακόβιτς, μαθαίνουμε ότι σε ηλικία 10 ετών, που είναι μαθητής γυμνασίου, η Mitya κάνει μια αποφασιστική απόφαση να γράψει μουσική και μόλις 3 χρόνια αργότερα γίνεται φοιτήτρια στο θερμοκήπιο.

Η αρχή των δεκαετιών ήταν δύσκολη - ο πεινασμένος χρόνος επιδεινώθηκε από τη σοβαρή ασθένεια και τον ξαφνικό θάνατο του πατέρα του. Ο σκηνοθέτης Α.Κ. Glazunov, ο οποίος τον διόρισε αυξημένη υποτροφία και οργανωμένη μετεγχειρητική αποκατάσταση στην Κριμαία. Ο Σοστακόβιτς υπενθύμισε ότι πήγε με τα πόδια για να σπουδάσει μόνο επειδή δεν μπόρεσε να μπει στο τραμ. Παρά τις δυσκολίες υγείας, το 1923 απελευθερώθηκε ως πιανίστας και το 1925 ως συνθέτης. Μόλις δύο χρόνια αργότερα, η πρώτη Παγκόσμια Συμφωνία παίζεται από τις καλύτερες ορχήστρες του κόσμου υπό την καθοδήγηση των Β. Walter και A. Toscanini.

Διαθέτοντας απίστευτη απόδοση και αυτο-οργάνωση, ο Shostakovich γράφει αμέσως τα επόμενα έργα του. Στην προσωπική του ζωή, ο συνθέτης δεν ήταν διατεθειμένος να κάνει βιαστικές αποφάσεις. Σε τέτοιο βαθμό που επέτρεψε στη γυναίκα με την οποία τα 10 χρόνια της να έχει μια στενή σχέση, η Τατιάνα Γλιβένκο, να παντρευτεί μια άλλη λόγω της απροθυμίας της να αποφασίσει για το γάμο. Έκανε μια προσφορά στην αστροφυσική Νίνα Βαρζάρ και ο γάμος που μεταφέρθηκε επανειλημμένα τελικά πραγματοποιήθηκε το 1932. Μετά από 4 χρόνια, εμφανίστηκε η κόρη Galina, μετά από 2 ακόμα - γιος Maxim. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Σοστακόβιτς από το 1937, έγινε δάσκαλος και στη συνέχεια καθηγητής στο ωδείο.

Ο πόλεμος δεν έφερε μόνο θλίψη και θλίψη, αλλά και νέα τραγική έμπνευση. Μαζί με τους μαθητές του, ο Ντμίτρι Ντμιτρίβιτς ήθελε να πάει μπροστά. Όταν δεν με άφησαν μέσα μου, ήθελα να μείνω στο αγαπημένο μου Λένινγκραντ που περιβάλλεται από τους φασίστες. Αλλά αυτός και η οικογένειά του μεταφέρθηκαν σχεδόν βίαια σε Kuibyshev (Σαμάρα). Ο συνθέτης δεν επέστρεψε στην πατρίδα του αφού εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, μετά την εκκένωση, όπου συνέχισε να διδάσκει. Το ψήφισμα "Για την όπερα" Η Μεγάλη Φιλία "του Β. Μουραδέλι, που δημοσιεύθηκε το 1948, κήρυξε τον Σοστακόβιτς« φορμαλιστή »και το έργο του ήταν αντιλαϊκό. Το 1936, είχε ήδη προσπαθήσει να ονομαστεί "ο εχθρός του λαού" μετά από κρίσιμα άρθρα στο Pravda σχετικά με τη Lady Macbeth του Mtsensk και το Light Path. Αυτή η κατάσταση έβαλε τέλος στις περαιτέρω εξερευνήσεις του συνθέτη στα είδη της όπερας και του μπαλέτου. Αλλά τώρα, όχι μόνο το κοινό, αλλά και ο ίδιος ο κρατικός μηχανισμός έχει πέσει επάνω του: απολύθηκε από το ωδείο, στερήθηκε την καθηγήτρια του, σταμάτησε να εκδίδει και να εκτελεί έργα. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να αγνοηθεί ο δημιουργός αυτού του επιπέδου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το 1949, ο Στάλιν ζήτησε προσωπικά να μεταβεί στις ΗΠΑ με άλλα πολιτιστικά πρόσωπα, επιστρέφοντας όλα τα επιλεγμένα προνόμια για συμφωνία, το 1950 έλαβε το βραβείο Στάλιν για το καντάτα «Τραγούδι των δασών» και το 1954 έγινε καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ.

Στο τέλος του ίδιου έτους, η Νίνα Βλαδιμιρόβνα πέθανε ξαφνικά. Ο Σοστακόβιτς υπέστη αυτή την απώλεια. Ήταν δυνατός στη μουσική του, αλλά αδύναμος και ανήμπορος σε καθημερινά θέματα, το βάρος του οποίου βάραινε πάντα η σύζυγός του. Πιθανώς, η επιθυμία να αναδιοργανωθεί η ζωή εξηγεί τον νέο γάμο του μόνο ενάμιση χρόνο αργότερα. Η Μαργαρίτα Καγινόβα δεν μοιράστηκε τα συμφέροντα του συζύγου της, δεν υποστήριξε τον κοινωνικό της κύκλο. Ο γάμος ήταν σύντομος. Την ίδια στιγμή ο συνθέτης συνάντησε την Ιρίνα Σουίνσκαγια, η οποία μετά από 6 χρόνια έγινε η τρίτη και τελευταία σύζυγός της. Ήταν σχεδόν 30 χρόνια νεώτερος, αλλά αυτή η συμμαχία σχεδόν δεν ήταν καταραμένη πίσω από την πλάτη της - ο εσωτερικός κύκλος του ζευγαριού κατανοούσε ότι η 57χρονη μεγαλοφυία χάθηκε σταδιακά την υγεία. Αμέσως μετά τη συναυλία, το δεξί του χέρι άρχισε να απομακρύνεται από αυτόν και στη συνέχεια η τελική διάγνωση έγινε στις ΗΠΑ - η ασθένεια είναι ανίατη. Ακόμη και όταν κάθε βήμα ήταν δύσκολο για τον Shostakovich, δεν σταμάτησε τη μουσική του. Η τελευταία μέρα της ζωής του ήταν στις 9 Αυγούστου 1975.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Σοστακόβιτς

• Ο Shostakovich ήταν παθιασμένος οπαδός του ποδοσφαιρικού συλλόγου Zenit και μάλιστα κράτησε ένα σημειωματάριο για την τήρηση αρχείων όλων των παιχνιδιών και των στόχων. Τα άλλα του χόμπι ήταν κάρτες - έπαιζε πασιέντζα όλη την ώρα και απολάμβανε να παίζει "Βασιλιάς", και επιπλέον μόνο για χρήματα και για εθισμό στο κάπνισμα.
• Το αγαπημένο πιάτο του συνθέτη ήταν σπιτικά ραβιόλια τριών ειδών κρέατος.
• Ο Ντμίτρι Ντμιτρίβιτς εργάστηκε χωρίς πιάνο, κάθισε στο τραπέζι και έγραψε αμέσως σημειώσεις σε χαρτί σε πλήρη ενορχήστρωση. Είχε μια τέτοια μοναδική παράσταση που θα μπορούσε να ξαναγράψει εντελώς το δοκίμιό του σε σύντομο χρονικό διάστημα.
• Ο Σοστακόβιτς έχει από καιρό επιδιώξει να επιστρέψει στη σκηνή της "Lady Macbeth of Mtsensk". Στα μέσα της δεκαετίας του '50, έκανε μια νέα έκδοση της όπερας, την αποκαλώντας "Katerina Izmaylova". Παρά την άμεση έκκληση προς τον V. Molotov, η παραγωγή απαγορεύτηκε και πάλι. Μόνο το 1962, η όπερα είδε τη σκηνή. Το 1966, η επώνυμη ταινία απελευθερώθηκε με τη Γκαλίνα Βισνέβσκαγια στο ρόλο του τίτλου.

• Προκειμένου να εκφράσει στη μουσική της "Lady Macbeth of Mtsensk" όλα τα άτακτα πάθη, ο Σοστακόβιτς χρησιμοποίησε νέες τεχνικές όταν τα όργανα έσπαζαν, σκόνταψαν, σκουριάζουν. Δημιούργησε συμβολικές μορφές ήχου που δίνουν στους χαρακτήρες μια μοναδική αύρα: το άλτο φλάουτο για τον Zinoviy Borisovich, διπλό μπάσο για τον Boris Timofeevich, τσέλο για τον Σεργκέι, όμποε και κλαρινέτο - για την Κατερίνα.
• Η Κατερίνα Ισμαμίλο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μέρη του ρεπερτορίου της όπερας.

• Ο Σοστακόβιτς είναι από τους 40 πιο εκτελεσμένους συνθέτες όπερας στον κόσμο. Περισσότερες από 300 παραστάσεις των όπερων του δίδονται ετησίως.
• Ο Σοστακόβιτς είναι ο μόνος από τους «φορμαλιστές» που μετανόησαν και στην πραγματικότητα παραιτήθηκαν από την προηγούμενη δουλειά του. Τούτο προκάλεσε μια διαφορετική στάση απέναντί ​​του από τους συναδέλφους του και ο συνθέτης εξήγησε τη θέση του λέγοντας ότι διαφορετικά δεν θα του επιτραπεί να εργάζεται πια.
• Η πρώτη αγάπη του συνθέτη, η Τατιάνα Γλιβένκο, χαιρετίστηκε θερμά από τη μητέρα και τις αδελφές του Ντμίτρι Ντμιτρίβιτς. Όταν παντρεύτηκε, ο Σοστακόβιτς την τηλεφώνησε με επιστολή της Μόσχας. Έφτασε στο Λένινγκραντ και έμεινε στο σπίτι του Σοστακόβιτς, αλλά δεν μπορούσε να αποφασίσει να την πείσει να χωρίσει με τον σύζυγό της. Εγκατέλειψε τις προσπάθειες να ξαναρχίσει τις σχέσεις μόνο μετά από νέα σχετικά με την εγκυμοσύνη της Τατιάνα.
• Ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια που έγραψε ο Ντμίτρι Ντμιτρίβιτς, ακούστηκε στην ταινία «Counter» του 1932. Ονομάζεται "το τραγούδι για τον πάγκο".
• Για πολλά χρόνια, ο συνθέτης ήταν αναπληρωτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ, ηγήθηκε της υποδοχής των "ψηφοφόρων" και, όπως μπορούσε, προσπάθησε να λύσει τα προβλήματά τους.

• Η Nina Vasilievna Shostakovich αρέσει πολύ να παίζει το πιάνο, αλλά μετά το γάμο σταμάτησε, εξηγώντας ότι ο σύζυγός της δεν αρέσει το ερασιτεχνικό.
• Ο Maxim Shostakovich θυμάται ότι είδε τον πατέρα του να κλαίει δύο φορές όταν πέθανε η μητέρα του και όταν αναγκάστηκε να συμμετάσχει στο κόμμα.
• Στα δημοσιευμένα απομνημονεύματα των παιδιών, Γκάλνα και Μαξίμ, ο συνθέτης εμφανίζεται ως ένας τρυφερός, παθιασμένος και αγαπώντας πατέρας. Παρά τη συνεχή του απασχόληση, πέρασε χρόνο μαζί τους, τους πήρε στο γιατρό και μάλιστα έπαιξε τα δημοφιλή κομμάτια χορού στο χορό κατά τη διάρκεια των εορτών των παιδιών. Βλέποντας ότι η κόρη της δεν ήθελε την εξάσκηση του οργάνου, την άφησε να μην μαθαίνει πλέον να παίζει το πιάνο.
• Η Ιρίνα Αντότονα Σοστακόβιτς υπενθύμισε ότι κατά την εκκένωση στον Κούμπισεφ ο ίδιος και ο Σοστακόβιτς έζησαν στον ίδιο δρόμο. Έγραψε την Έβδομη Συμφωνία εκεί και ήταν μόλις 8 ετών.
• Η βιογραφία του Shostakovich δηλώνει ότι το 1942 ο συνθέτης συμμετείχε σε διαγωνισμό για να συνθέσει τον ύμνο της Σοβιετικής Ένωσης. Ο A. Khachaturian συμμετείχε επίσης στον διαγωνισμό. Αφού άκουσε όλα τα έργα, ο Στάλιν ζήτησε από τους δύο συνθέτες να γράψουν έναν ύμνο μαζί. Το έκαναν και το έργο τους εισήλθε στον τελικό, μαζί με τους ύμνους του καθενός, παραλλαγές του Αλεξάντροφ και του Γεωργιανού συνθέτη Ι. Τουσκία. Στα τέλη του 1943, έγινε η τελική επιλογή, ήταν η μουσική του Α. Αλεξάνδροφ, που ήταν παλαιότερα γνωστός ως «Άγιος του μπολσεβίκικου κόμματος».
• Ο Σοστακόβιτς είχε ένα μοναδικό αυτί. Παρουσιάζοντας τις ορχηστρικές πρόβες των έργων του, άκουσε ανακρίβειες στην εκτέλεση ακόμη και μιας σημείωσης.

• Στη δεκαετία του '30, ο συνθέτης περίμενε κάθε νύχτα για τη σύλληψή του, έτσι έβαλε ένα χαρτοφύλακα με τα απαραίτητα στο κρεβάτι. Σε εκείνα τα χρόνια, πολλοί άνθρωποι από τον κύκλο του πυροβολήθηκαν, συμπεριλαμβανομένου του πλησιέστερου - σκηνοθέτη Meyerhold, στρατάρχης Tukhachevsky. Ο πατέρας και ο σύζυγος της μεγαλύτερης αδελφής εξορίστηκαν στο στρατόπεδο και η ίδια η Μαρία Ντμιτρίβνα στην Τασκένδη.
• Το όγδοο κουαρτέτο, που γράφτηκε το 1960, ο συνθέτης αφιερώθηκε στη μνήμη του. Ανοίγει με το μουσικό αναγραμματισμό του Shostakovich (D-Es-C-H) και περιέχει τα θέματα πολλών από τα έργα του. Η "άσεμνη" αφοσίωση έπρεπε να αλλάξει σε "Μνήμη των θυμάτων του φασισμού". Έγραψε αυτή τη μουσική με δάκρυα μετά την ένταξή του στο πάρτι.

Δημιουργικότητα Dmitri Shostakovich

Το νωρίτερο από τα επιζώντα έργα του συνθέτη είναι το Scherzo fis-moll που χρονολογείται στο έτος εισόδου στο ωδείο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, που ήταν επίσης πιανίστας, ο Σοστακόβιτς έγραψε πολλά γι 'αυτό το όργανο. Η αποφοίτηση έγινε Πρώτη συμφωνία. Το έργο αυτό περιμένει απίστευτη επιτυχία και όλος ο κόσμος έμαθε για τον νεαρό Σοβιετικό συνθέτη. Ο ενθουσιασμός του δικού του θριάμβου είχε ως αποτέλεσμα τις ακόλουθες συμφωνίες - τη δεύτερη και την τρίτη. Είναι ενωμένες από την ασυνήθιστη μορφή - και στις δύο υπάρχουν χορωδιακά κομμάτια στα ποιήματα των σημερινών ποιητών της εποχής. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας αργότερα αναγνώρισε αυτά τα έργα ως ανεπιτυχείς. Από το τέλος της δεκαετίας του '20, ο Σοστακόβιτς γράφει μουσική για το κινηματογράφο και το θεατρικό θέατρο - για να κερδίσει χρήματα, αντί να υπακούει σε δημιουργική ώθηση. Συνολικά, διακοσμούσαν περισσότερες από 50 ταινίες και παραστάσεις σημαντικών σκηνοθετών - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Το 1930, η πρεμιέρα της πρώτης όπερας και του μπαλέτου. Και "Μύτη"σύμφωνα με την ιστορία του Γκόγκολ και"Χρυσή εποχή"Σχετικά με τις περιπέτειες της σοβιετικής ποδοσφαιρικής ομάδας στην εχθρική Δύση, οι κριτικοί έλαβαν κακές κριτικές και μετά από λίγο περισσότερο από μια ντουζίνα ερμηνείες έφυγαν από τη σκηνή για πολλά χρόνια. Το επόμενο μπαλέτο αποδείχθηκε ατυχές"Bolt»Το 1933, ο συνθέτης έπαιξε το πιάνο στην πρεμιέρα του ντεμπούτο του Πιάνου Κοντσέρτου, στο οποίο το δεύτερο σόλο μέρος δόθηκε στη σάλπιγγα.

Για δύο χρόνια δημιουργήθηκε η όπερα "Lady Macbeth από το Mtsensk", η οποία πραγματοποιήθηκε το 1934 σχεδόν ταυτόχρονα στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα.Η διευθύντρια της παράστασης της Μόσχας ήταν η VI Nemirovich-Danchenko.Ένα χρόνο αργότερα, η" Lady Macbeth ... "διέσχισε τα σύνορα της ΕΣΣΔ, κατακτώντας τη σκηνή της Ευρώπης και της Αμερικής.Από την πρώτη σοβιετική κλασική όπερα το κοινό καθώς και από το νέο μπαλέτο του συνθέτη "Bright Stream", το οποίο έχει ένα λιμπρέτο αφίσας αλλά γεμάτο με υπέροχη χορευτική μουσική. Το τέλος της επιτυχημένης σκηνικής ζωής αυτών των παραστάσεων τέθηκε το 1936 μετά την επίσκεψη στην όπερα του Στάλιν και του άρθρα στην εφημερίδα «Πράβντα» «μπέρδεμα Αντί της Μουσικής» και «Μπαλέτο false».

Στο τέλος του ίδιου χρόνου, προγραμματίστηκε μια νέα πρεμιέρα. Τέταρτη Συμφωνία, στην πρόβα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ. Ωστόσο, η συναυλία ακυρώθηκε. Το επόμενο 1937 δεν είχε αισιόδοξες προσδοκίες στη χώρα - καταπιέζοντας την πορεία στη χώρα, πυροβολώντας έναν από τους πλησιέστερους ανθρώπους του Shostakovich - τον στρατάρχη Tukhachevsky. Αυτά τα γεγονότα άφησαν ένα σημάδι στην τραγική μουσική. Πέμπτη Συμφωνία. Κατά την πρεμιέρα στο Λένινγκραντ, οι μαθητές, χωρίς να συγκρατούν τα δάκρυα, πραγματοποίησαν ένα σαράντα λεπτό χειροκρότημα για τον συνθέτη και την ορχήστρα του Ε. Μραβίνσκι. Δύο χρόνια αργότερα, το ίδιο cast των ερμηνευτών έπαιξε την έκτη Συμφωνία - την τελευταία μεγάλη προπολεμική σύνθεση του Σοστακόβιτς.

Στις 9 Αυγούστου 1942 πραγματοποιήθηκε μια πρωτοφανής εκδήλωση - η παράσταση της Συμφωνίας της έβδομης ("Λένινραντσαγιας") στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου του Λένινγκραντ. Η ομιλία μεταδόθηκε στο ραδιόφωνο σε ολόκληρο τον κόσμο, κουνώντας το θάρρος των κατοίκων της αδιάσπαστης πόλης. Ο συνθέτης έγραψε αυτή τη μουσική τόσο πριν από τον πόλεμο όσο και κατά τους πρώτους μήνες του αποκλεισμού, καταλήγοντας σε εκκένωση. Εκεί, στο Kuibyshev, στις 5 Μαρτίου 1942, η συμφωνική παρουσίασε για πρώτη φορά η ορχήστρα του θεάτρου Bolshoi. Την επέτειο από την έναρξη του Β Παγκοσμίου Πολέμου, πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο. Στις 20 Ιουλίου 1942, την επομένη της πρεμιέρας της Νέας Υόρκης της συμφωνίας (που διεξήχθη από τον A. Toscanini), το περιοδικό Time κυκλοφόρησε με το πορτρέτο του Shostakovich στο εξώφυλλο.

Η όγδοη συμφωνία, που γράφτηκε το 1943, επικρίθηκε για την τραγική διάθεση της. Και το ένατο, το οποίο έκανε πρεμιέρα το 1945 - αντίθετα, για την "ελαφρότητα" του. Μετά τον πόλεμο, ο συνθέτης εργάζεται σε κινηματογραφική μουσική, συνθέσεις για πιάνο και χορδές. Το 1948 έθεσε τέλος στην εκτέλεση των έργων του Σοστακόβιτς. Με την επόμενη συμφωνία, οι μαθητές συναντήθηκαν μόνο το 1953. Και η Ενδέκατη Συμφωνία το 1958 είχε απίστευτη επιτυχία στο κοινό και βραβεύτηκε με το Βραβείο Λένιν, μετά από το οποίο ο συνθέτης αποκατέστησε πλήρως την απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής για την κατάργηση του «φορμαλιστικού» ψηφίσματος. Η δωδέκατη συμφωνία ήταν αφιερωμένη στο V.I. Ο Λένιν και οι επόμενοι δύο είχαν ασυνήθιστη μορφή: δημιουργήθηκαν για σολίστες, χορωδία και ορχήστρα - δέκατο τρίτο σε στίχους του Ε. Υεφουσένκο, δέκατο τέταρτο σε στίχους διαφορετικών ποιητών, ενωμένοι με το θέμα του θανάτου. Η δέκατη πέμπτη συμφωνία, η οποία έγινε η τελευταία, γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1971, το γιο του συγγραφέα Maxim Sostakovich το έκανε για πρώτη φορά.

Το 1958, ο συνθέτης αναλαμβάνει την ενορχήστρωση του Khovanshchina. Η εκδοχή της όπερας προορίζεται να γίνει η πιο περιζήτητη στις επόμενες δεκαετίες. Ο Σοστακόβιτς, βασιζόμενος στον επαναστατικό κλεογόνο συντάκτη, κατόρθωσε να καταργήσει τη μουσική του Μουσόρσκι από στρώματα και ερμηνείες. Παρόμοια δουλειά διεξήγαγε ο ίδιος και είκοσι χρόνια νωρίτερα με τον "Boris Godunov". Το 1959, η πρεμιέρα της μοναδικής οπερέτας Ντμίτρι Ντμιτρίβιτς -Μόσχα, Cheryomushki»Το 60-70 ο συνθέτης έγραψε 9 κουαρτέτα εγχόρδων, δουλεύει πολλά για τα φωνητικά έργα.Το Sonata για το άλτο και το πιάνο ήταν το τελευταίο έργο της σοβιετικής ιδιοφυΐας, που για πρώτη φορά ερμήνευσε μετά το θάνατό του.

Μουσική Shostakovich στον κινηματογράφο

Ο Ντμίτρι Ντμιτρίβιτς έγραψε μουσική για 33 ταινίες. "Κατερίνα Ισμαγιλόβα" και "Μόσχα, Cheryomushki" γυρίστηκαν. Παρ 'όλα αυτά, ανέφερε πάντα στους μαθητές του ότι η γραφή για τον κινηματογράφο είναι δυνατή μόνο υπό την απειλή της πείνας. Παρά το γεγονός ότι συνέθεσε τη μουσική ταινιών αποκλειστικά για χάρη ενός τέλους, υπάρχουν πολλές εκπληκτικά όμορφες μελωδίες σε αυτό.

Μεταξύ των ταινιών του:

• Counter, σε σκηνοθεσία F. Ermler και S. Yutkevich, 1932
• Τριλογία για τον Μαξίμ σε σκηνοθεσία Γ. Κοζινσέφ και Λ. Τραμπέργκ, 1934-1938
• "Ο άνθρωπος με ένα όπλο", σκηνοθέτης Σ. Γιούτσεβιτς, 1938
• "Young Guard", σκηνοθέτης S. Gerasimov, 1948
• "Συνάντηση για τον Έλβα", σκηνοθέτης Γ. Αλεξάντροφ, 1948
• "Το Gadfly", σκηνοθέτης Α. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", σκηνοθέτης Γ. Κοζινσέφ, 1964
• "Βασιλιάς Ληρ", σκηνοθέτης Γ. Κοζιντσεβ, 1970

Η σύγχρονη κινηματογραφική βιομηχανία χρησιμοποιεί συχνά τη μουσική του Shostakovich για να δημιουργήσει ένα μουσικό σχέδιο ζωγραφικής:

Η φιγούρα του Σοστακόβιτς και σήμερα είναι διφορούμενη, που τον καλεί μια μεγαλοφυία, και έπειτα συννοσηρό. Ποτέ δεν μίλησε ανοιχτά για το τι συνέβαινε, γνωρίζοντας ότι θα χάσει έτσι την ευκαιρία να γράψει μουσική, η οποία ήταν η κύρια δραστηριότητα της ζωής του. Ακόμα και δεκαετίες αργότερα, αυτή η μουσική μιλάει με ευχαρίστηση τόσο την προσωπικότητα του συνθέτη όσο και τη στάση του απέναντι στην τρομερή εποχή του.