Arnold Schoenberg: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα.

Άρνολντ Σόενμπεργκ

Είναι δυνατόν να ελεγχθεί η αρμονία με την άλγεβρα; Αποδείχθηκε ότι μπορείτε. Ο Arnold Schoenberg απέκτησε μαθηματικά μια νέα ιδέα για τη συγγραφή μουσικής - τη δωδεκαφωνία, η οποία βασίζεται όχι στις παρορμήσεις της δημιουργικής ψυχής αλλά σε έναν ακριβή υπολογισμό και αποδείχθηκε ότι ήταν ο δημιουργός μιας νέας μουσικής γλώσσας του 20ού αιώνα.

Μια σύντομη βιογραφία του Arnold Schoenberg και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Schoenberg

13 Σεπτεμβρίου 1874 Ο Arnold Schoenberg γεννήθηκε στο βιενέζικο γκέτο. Η μητέρα του ήταν δάσκαλος πιάνου, αλλά ο Άρνολντ άρχισε να μαθαίνει τα βασικά του μουσικού γραμματισμού και να μαθαίνει να παίζει το βιολί μόνο του.

Ο πρόωρος θάνατος του πατέρα του έβαλε έναν νεαρό άνδρα μπροστά στην ανάγκη να κερδίσει τα προς το ζην, και από 16 χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, άρχισε να εργάζεται σε μια τράπεζα. Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποίησε ότι η μουσική από το πάθος έγινε προορισμός. Ο πρώτος δάσκαλός του ήταν ο διάσημος αυστριακός συνθέτης A. von Zemlinsky, του οποίου η αδελφή Άρνολντ παντρεύτηκε το 1901. Είχαν δύο παιδιά - μια κόρη και ένα γιο.

Στη Βιέννη, στις αρχές του 20ου αιώνα, κυριάρχησε η σφαίρα οπερέτας, ήταν εκείνοι που έκαναν το Scönberg ικανό να κερδίσει χρήματα μέσω ενορχήστρωσης. Δίδαξε στο μουσικό σχολείο και στο ωδείο, από το 1904 ως ιδιωτικό δάσκαλο. Το 1903, στην Όπερα της Βιέννης, ο συνθέτης γνώρισε τον G. Mahler. Ο Schoenberg ήταν ένας ένθερμος θαυμαστής και προπαγανδιστής του έργου μιας μη αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας. Τρέφτηκε από τη δημιουργική θέση του Mahler - ασυμβίβαστη υπηρεσία στο ταλέντο του, σε αντίθεση με τη γνώμη της κοινωνίας.

Το 1907, ήταν πολύ γοητευμένος από τη ζωγραφική, και η σύζυγός του Matilda ήταν ένας νέος φίλος του Schoenberg, ο καλλιτέχνης Richard Gershtl, για τον οποίο ακόμη και προσπάθησε να εγκαταλείψει την οικογένειά της. Το πάθος δεν κράτησε πολύ, αν και κατά τη διάρκεια αυτών των λίγων μηνών ο συνθέτης προετοιμαζόταν να αυτοκτονήσει και οι φίλοι του διαπραγματευόταν με τον φυγόδικο, απευθυνόμενοι στα συναισθήματα του ανθρώπου και της μητέρας του. Ως αποτέλεσμα, η Matilda επέστρεψε στο σπίτι και ο εραστής της κρεμάστηκε.

Το 1911, οι καμβάδες του Schoenberg παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο της εκθεσιακής έκθεσης του Μονάχου. Ταυτόχρονα, δημοσιεύεται το πρώτο του βιβλίο, Το Δόγμα της Αρμονίας. 4 περισσότερα βιβλία και μια συλλογή άρθρων θα δημοσιευτούν στα 40-60. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο συνθέτης κλήθηκε για υπηρεσία και πέρασε δύο χρόνια στα πίσω μέρη.

Ο Matilda πέθανε το 1923, και ένα χρόνο αργότερα, ο 50χρονος μαέστρο παντρεύτηκε τον Gertrude Kolish. Ήταν επίσης αδελφή, αλλά όχι ο δάσκαλός του, αλλά ο σπουδαστής του. Μια κόρη και δύο γιοι γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Schoenberg, το 1925 ο συνθέτης κλήθηκε να διδάξει στο Ωδείο του Βερολίνου. Ωστόσο, η δουλειά εκεί διήρκεσε μέχρι το 1933 - αναπτύχθηκαν αντισημιτικά αισθήματα στη Γερμανία και ο Schönberg μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στο Νέο Κόσμο, δεν βρήκε κανένα ενδιαφέρον για το έργο του, αν και για 8 χρόνια δίδαξε στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας. Παρά τα επιτεύγματά του στον τομέα της νέας μουσικής γλώσσας - δωδεκαφωνία, ο Schoenberg δίδαξε στους μαθητές του όλη τη ζωή τα βασικά στοιχεία της κλασσικής σύνθεσης και της ιστορίας της μουσικής. Μετά τη συνταξιοδότηση, του οποίου το ταμειακό περιεχόμενο ήταν πολύ μέτριο, ο συνθέτης αναγκάστηκε να κερδίσει επιπλέον με ιδιωτικά μαθήματα. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα έργα του έγιναν και πάλι ευρέως. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του πέρασε στο Λος Άντζελες. Το 1946 υπέστη καρδιακή προσβολή και στις 13 Ιουλίου 1951 πέθανε ο μαέστρος.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για το Schoenberg

• Η βιογραφία του Schoenberg λέει ότι είναι ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική όχι στο όργανο, αλλά στο τραπέζι. Mozart, Berlioz, Shostakovich εργάστηκαν με τον ίδιο τρόπο.
• Ο συνθέτης είχε έναν δεισιδαιμονικό φόβο για τον αριθμό 13, παρόλο που γεννήθηκε στις 13. Ωστόσο, πέθανε επίσης στις 13, σε ηλικία 76 ετών (συνολικά 13) χρόνια. Με την ευκαιρία, και οι δύο αυτές 13η ημέρα έπεσαν την Παρασκευή. Ακόμα και ο 13ος (ή πολλαπλός σε αυτόν) χρόνος των έργων του θεωρούσε ανεπιτυχής.

• Παρά το γεγονός ότι ο Schoenberg είχε τη δόξα ενός σκανδαλώδους συνθέτη και πρωτοπόρου, ήταν ένα μέτριο, ήσυχο και λεπτό πρόσωπο.
• Ο συνθέτης ήταν ένας μεγάλος παίκτης του τένις.
• Δύο μπαλέτα τέθηκαν στη μουσική του Lunar Pierrot - το 1962 από τον Glen Tetley για το δικό του θίασο, το 2008 από τον Alexei Ratmansky για το Mariinsky Theatre prima Diana Vishneva.
• Ο Schoenberg άλλαξε τη θρησκεία του δύο φορές - το 1898 βαφτίστηκε στην προτεσταντική πίστη και το 1933 επανέλαβε τον ιουδαϊσμό.
• Η κόρη του Schönberg Nuria ήταν η σύζυγος του Ιταλού συνθέτη Luigi Nono, ο οποίος χρησιμοποίησε επίσης τη δωδεκαφωτική τεχνική. Το 1992, η Nuria έγραψε ένα βιογραφικό βιβλίο για τον πατέρα της.
• Η ελαφριά μουσική του "Happy Hand" δεν είναι το μοναδικό έργο του είδους του. Ο Α. Scriabin συσχετίζει τη μουσική με το χρώμα και έγραψε ένα ελαφρύ σκορ για το όργανο που εφευρέθηκε. Ο Β. Μπάρτοκ στην όπερα «Κάστρο του μπλε μάγου», που δημιουργήθηκε δύο χρόνια νωρίτερα, επίσης αναγνώρισε τους χαρακτήρες και τα επεισόδια του οικόπεδου με ορισμένα χρώματα.
• Αδιαμφισβήτητα γνωστός ως συνθέτης, ο Schoenberg ήταν επίσης ένας παραγωγικός εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης. Δημιούργησε πάνω από 300 έργα ζωγραφικής που έλαβαν μέρος σε πολλές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων και πολλές αυτοπροσωπογραφίες.
• Πορτρέτα του Schönberg ζωγράφισαν οι R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Ένα από τα πορτραίτα δημιουργήθηκε από τον συνθέτη του. D. Gershwin - Ο Schoenberg τον συνάντησε μεταναστεύοντας στην Αμερική. Είχαν πολλά κοινά, εκτός από την αγάπη της μουσικής, και οι δυο ζωγραφισμένες εικόνες (λένε ότι ο Gershwin είναι καλύτερος) και έπαιξε τένις με ενθουσιασμό.

• 31 Μαρτίου 1913 στη Βιέννη, μια συναυλία, που αργότερα ονομάστηκε "σκανδαλώδης". Εκείνο το βράδυ στη Φιλαρμονική Εταιρεία Schoenberg διεξήχθη η πρώτη του σύνθεση, η μουσική του καθηγητή του συνθέτη A.A. von Zemlinsky και οι μαθητές του Α. Webern και A. Berg. Ήταν κατά τη διάρκεια της παράστασης των "Πέντε Τραγούδια για τη Σοπράνο και την Ορχήστρα για τα κείμενα του Πέτρου Αλτενμπεργκ" που ξεκίνησε η αγανάκτηση του κοινού, η οποία γέλασε και "άκμασε", ακούγοντας διστακτικά αποσπάσματα. Τότε συνέβη κάτι απίστευτο - ο αγώνας ξεκίνησε ... ο διοργανωτής της συναυλίας. Σε μια μεταγενέστερη δίκη, δεν το αρνήθηκε, σημειώνοντας, ωστόσο, ότι τον προκάλεσε ένας αντίπαλος που τον είχε προσβάλει με μια λέξη. Η ασφάλεια έπεσε στην ήδη θερμαινόμενη ατμόσφαιρα και σύντομα ένα μέρος του σεβάσμιου βιεννέζικου κοινού ζύγισε ο ένας τον άλλον πάνω στο πρόσωπο χωρίς να κρατήσει τη δύναμή του, ενώ το άλλο μέρος απευθύνθηκε στην αστυνομία και ζήτησε να σταλούν οι συνθέτες για ψυχιατρική θεραπεία.
• Το οικόπεδο του «Πελλέα και Μελισάντε» του Μ. Μετλίνκκα έγινε πραγματικό χτύπημα των αρχών του 20ού αιώνα. Το 1902 ο Claude Debussy έγραψε την όπερα με το ίδιο όνομα. Την ίδια χρονιά, ο Schönberg, με τη συμβουλή του Ρ. Στράους, άρχισε να δημιουργεί ένα συμφωνικό ποίημα, χωρίς καν να συνειδητοποιεί ότι το έργο του Debussy προετοιμάζεται για σκηνοθεσία στο Παρίσι.
• Τον Δεκέμβριο του 1912, ο συνθέτης επισκέφθηκε μόνο την Αγία Πετρούπολη, όπου διηύθυνε τον «Πελλέα και Μελισάντε». Μετά τη δεκαετία του 1930, ο Schönberg στην ΕΣΣΔ δεν εκτελέστηκε λόγω της ασυνέπειας της μουσικής του με τις επίσημες ιδέες για την τέχνη. Το ενδιαφέρον για τη μελέτη του έργου του αναβιώθηκε στη χώρα μας μόλις τρεις δεκαετίες αργότερα.
• Η πρώτη παραγωγή της όπερας "Μωυσής και Ααρών" απαιτούσε 50 ορχήστρες και 350 χορωδιακές πρόβες.
• Max Blond - αυτό ήταν το ψευδώνυμο της δεύτερης συζύγου του συνθέτη, Gertrude, υπό την οποία έγραψε γι 'αυτόν το λιμπρέτο της όπερας μονής δράσης «Από σήμερα μέχρι το αύριο» (1928). Η πλοκή του έργου βασίζεται στη σχέση μεταξύ συζύγου και συζύγου.

• Οι μαθητές του Schönberg, A. Berg, A. Webern, H. Eisler, παρακολουθούσαν το μουσικό στυλ του συνθέτη, εγκαθιδρύοντας το αποκαλούμενο "Novovensk school".
• Ένας από τους πιο εξέχοντες υποστηρικτές του συστήματος δωδεκαφών ήταν ο συνθέτης Pierre Boulez, ο οποίος μετά το θάνατο του Schoenberg έγραψε ένα σκάνδαλο νεκρολογία. Σε αυτό, κατηγορούσε τον καθυστερημένο συνθέτη ότι παρεκκλίνει από την ευρεία και αποκλειστική χρήση αυτής της τεχνικής στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας. Παρά το άρθρο αυτό, ο Μπουλέζ ήταν ένας λαϊκιστής του έργου του Schoenberg και συχνά διηύθυνε τα γραπτά του.

Η τέχνη του Schoenberg

Το έργο του Schoenberg μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη - ρομαντική, εξπρεσιονιστική και δωδεκαφωτική. Τα πρώτα έργα είναι γραμμένα στο γερμανικό κλασσικό ύφος. Αυτή η μουσική ήταν μια συνέχεια της ρομαντικής παράδοσης των Wagner και Brahms -Φωτεινή νύχτα" (1899), "Πελλέας και Μελισάντε»(1903) και σύντομα ο Schoenberg συνειδητοποίησε ότι η χρήση της παραδοσιακής αρμονίας είχε εξαντληθεί.Από το Κουαρτέτο Δεύτερου Κομματιού (1908) άρχισε να εργάζεται στον ατονικό ή, όπως ο ίδιος ο συνθέτης, .

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, έγραψε τα πιο σημαντικά εξπρεσιονιστικά έργα. Αυτό ήταν "Αναμονή"(1909) - δημιούργησε μέσα σε μόλις δύο εβδομάδες το μονοπράγμα για τη σοπράνο στο λιμπρέτο της νέας γιατρός Μαρία Παπένιμπεϊν, το οποίο είναι σχεδόν χωρίς οικόπεδο, γιατί ο ακροατής δεν βυθίζεται στα γεγονότα αλλά στα συναισθήματα της ηρωίδας του - φόβο, ζήλια, απελπισία. Το έργο της σκηνογραφίας σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον συνθέτη για τις αναμενόμενες εμφανίσεις των "Προσδοκιών" και η πρεμιέρα έγινε μόνο το 1924 στην Πράγα.Σεληνιακή Pierrot"- ο φωνητικός κύκλος, ο ήρωας του οποίου είναι ο δημιουργός που δεν αναγνωρίζεται και απορρίπτεται από την κοινωνία.Η ιδιαιτερότητα αυτού του έργου είναι στη νέα αρχή του τραγουδιού, που είναι μάλλον μια μελωδία.Τυχερό χέρι"με το δικό του λιμπρέτο γράφτηκε το 1913. Αυτή η σύνθεση έχει πολλά αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά - η γυναίκα του ήρωα τον άφησε, αφήνοντας σύγχυση, πόνο και φόβο" Lucky Hand "- αυτή είναι και η εμπειρία του συνθέτη στη μελέτη του φαινομένου της συναισθησίας - οι μουσικές εμπειρίες του ήρωα συνδέονται σαφώς με το φως και το χρώμα.Η σκάλα του Ιακώβ"ξεκίνησε το 1917 - μια μεγαλοπρεπής πρόθεση του συνθέτη, στην οποία εργάστηκε για πολλά χρόνια, συνεχώς επιστρέφοντας, συμπληρώνοντας και διορθώνοντας, αλλά που δεν θεωρήθηκε πλήρης.

Μετά από πειραματισμούς με ατονική μουσική, ο Schoenberg άρχισε και πάλι να ψάχνει για μια νέα μέθοδο σύνθεσης. Έτσι, στις αρχές της δεκαετίας του 1920 δημιουργήθηκε δωδεκαφωνία. Η αρχή αυτής της τεχνικής έγκειται στη διαδοχική χρήση 12 διαφορετικών σημειώσεων, που ονομάζονται σειρά. Η σειρά και τα παράγωγά της (αντιστροφή, οστρακοειδή, αναστροφή καρκινοειδών) μπορούν επίσης να μεταφερθούν. "Πέντε κομμάτια για πιάνο», που ολοκληρώθηκε το 1923, έγινε το ντεμπούτο δοκίμιο που βασίστηκε στην αρχή της δωδεκαφρόνης. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, ο Schönberg επιστρέφει και πάλι στα έργα μεγάλης μορφής, χτισμένα πλήρως με δωδεκαφωνία - Τρίτο Κουαρτέτο Κομματιών (1927) και Παραλλαγές για την ορχήστρα (1928).

Από τη βιογραφία του Schoenberg, μαθαίνουμε ότι το 1930 ο συνθέτης αρχίζει να εργάζεται για την όπερα "Μωυσής και Ααρών"από το δικό του λιμπρέτο αρχικά σχεδίαζε να γράψει ένα ορατόριο όσο το δυνατόν πλησιέστερα στο κείμενο της Βίβλου, συνειδητοποιώντας την ασυνέπεια της βιβλικής έκθεσης, ο Schönberg δημιουργεί μια πιο φιλελεύθερη ερμηνεία: οι δύο πρώτες πράξεις γράφτηκαν το 1932, η μουσική και το κείμενο για την τρίτη πράξη δημιουργήθηκαν το 1937 παρέμειναν ατελείς, παρόλο που τα βασικά στοιχεία της ιστορίας ολοκληρώθηκαν μέχρι το τέλος της δεύτερης πράξης, η οποία κατέστησε δυνατή την οπεραίωση της όπερας ως μια εντελώς σταθερή δουλειά.Η πρεμιέρα της συναυλίας έγινε το 1954 και η σκηνική έκδοση το 1957.

Ανάμεσα στα έργα που δημιουργήθηκαν κατά την μετανάστευση, μπορούν να αναφερθούν το Concerto for Violin and Orchestra, το Κουαρτέτο της Τέταρτης Χορδής (και το 1936) και το Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα (1942). Σε αυτά, αναπτύσσεται η δωδεκαφωνία, σε συνδυασμό με τανταλικά στοιχεία. Προς στήριξη των ευρωπαϊκών χωρών που αγωνίστηκαν κατά του φασισμού, το 1941 γράφτηκε "Ode to Napoleon Bonaparte" στους στίχους του Byron. Ένα από τα πιο συναισθηματικά ανθρωπιστικά έργα του Schoenberg ήταν η καντάτα "Survivor from Warsaw", που δημιουργήθηκε το 1947. Το κείμενό της, που γράφτηκε επίσης από τον συνθέτη, βασίζεται στις αναμνήσεις των συμμετεχόντων στα γεγονότα της καταστροφής του γκέτο της Βαρσοβίας από τους Ναζί.

Η μουσική του Arnold Schoenberg στον κινηματογράφο

Το 1975 απελευθερώθηκε μια ταινία για την όπερα "Moses and Aaron", η οποία έγινε μια από τις πρώτες εμφανίσεις της μουσικής του Schoenberg στην ασημένια οθόνη. Στη συνέχεια, οι σκηνοθέτες στράφηκαν στα έργα του συνθέτη:

• "Τα στοιχήματα γίνονται" (1997).
• Lumière and Company (1995).
• "Μεταξύ του αγγέλου και του δαίμονα" (1995);
• "Νέο κύμα" (1990).

Ένας από τους σεναριογράφους της «Γυναίκας στο Χρυσό» του Simon Curtis (2015) ήταν ο Randol Schönberg, Αμερικανός δικηγόρος γνωστός για συνεργασία με πελάτες που ζητούσαν την επιστροφή των έργων τέχνης που έλαβαν οι οικογένειές τους κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος. Ο Randal είναι επίσης ο εγγονός του συνθέτη. Δεδομένου ότι η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες είναι ο ίδιος ο δικηγόρος, που παίζει ο R. Reynolds. Ο H. Mirren πρωταγωνίστησε στον ρόλο του τίτλου.

"Η μουσική δεν πρέπει να διακοσμεί, πρέπει να είναι αλήθεια και μόνο ...". Ο Άρνολντ Σόενμπεργκ δεν έψαχνε για επιτυχία. Πρώτα απ 'όλα, ήθελε να αναπτύξει μια μουσική μορφή, να βρει νέους τρόπους, μη επιτρέποντας την παρακμή της τέχνης της σύνθεσης, παραμένοντας πιστή στις δημιουργικές του προοπτικές. Η ιστορία έχει δείξει ότι έτσι σκέφτηκαν όλες οι διαχρονικές ιδιοφυίες. Και έτσι διαμορφώθηκε η μοίρα τους, γεμάτη πολύπλοκες σχέσεις με τους συγχρόνους και αντιφατικές εκτιμήσεις.