Ι. S. Bach Mass C. Minor
Το πιο μνημειώδες και μεγάλης κλίμακας αριστούργημα του Johann Sebastian Bach και σήμερα συγκεντρώνει μεγάλες αίθουσες συναυλιών. Όμορφη μουσική διαπερνά τα βάθη της καρδιάς και ξυπνά τις πιο υψηλές σκέψεις και τις φιλοδοξίες στον άνθρωπο. Είναι εκπληκτικό το πόση επιρροή μπορεί να έχει η δημιουργία του γιου του ανθρώπου σε άλλους ανθρώπους.
Μάζα
Σχεδόν όλοι οι συνθέτες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στράφηκαν στην πνευματική μουσική. Υπήρχαν εκείνοι που έγραψαν αποκλειστικά για εκκλησία λατρείας. Είναι ελάχιστα γνωστές στο ευρύ κοινό. Οι μεγάλοι συγγραφείς που εισήλθαν στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, συχνά έγραψαν συναυλίες λειτουργικών ψαλμωδών στο κανονικό κείμενο. Το θέμα της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και θεού είναι ένα από τα πιο βαθιά, φιλοσοφικά, που επιτρέπει να εκφράζεται ένα πολύ περίπλοκο φάσμα ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων.
Η μάζα ως μουσικό είδος έχει αναπτυχθεί γύρω στο 14ο αιώνα. Παραδοσιακά, περιλάμβανε τα σημαντικότερα μέρη της λειτουργικής υπηρεσίας στον καθολικισμό:
- Kyrie eleison (Κύριε, έλεος)?
- Γκλόρια (Δόξα);
- Credo (σύμβολο πίστης "πιστεύω");
- Αγίασμα (Αγία);
- Αγνός Ντεϊ (Αρνί του Θεού).
Τα ονόματα λαμβάνονται από τα αρχικά λόγια των λατρευτικών προσευχών. Το θρησκευτικό κείμενο ήταν πάντα αμετάβλητο και εκτελέστηκε από τη χορωδία και τους σολίστες που συνοδεύονταν από ένα λατινικό όργανο. Αργότερα, οι επίσημες μάζες άρχισαν να γράφουν με ορχηστρικό ήχο. Η Καθολική Μάζα ήταν πάντα πιό πομπώδης και πολύχρωμη, ακόμη και για εκκλησιαστική παράσταση, για να μην αναφέρουμε τη σκηνική παράσταση. Σε σύγκριση με αυτήν, το ορθόδοξο τελετουργικό υπουργείο είναι πιο μετριοπαθές, οι εξωτερικές επιδράσεις καταδικάστηκαν ενεργά από τους εκκλησιαστικούς και ακόμη και τα έργα που προορίζονταν για τη σκηνή, όπως επίσης και από το PI. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Ο Τανέγιεφ και πολλοί άλλοι φωνάζουν στην εσωτερική φωνή της ανθρώπινης ψυχής. Ενώ η καθολική μάζα δοξάζει το μεγαλείο και το θρίαμβο του Απόλυτου Θεού. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι αξιοσημείωτα στη μουσική.
Ιστορία της δημιουργίας
Πάνω από αυτό το μνημειακό έργο του Bach εργάστηκε περισσότερο από μια ντουζίνα χρόνια. Ξεκινώντας να το γράψει το 1724, αποφοίτησε περίπου το 1749. Ταυτόχρονα, το μεγαλύτερο μέρος του μουσικού υλικού (δύο τρίτα) προέρχεται από προηγούμενα γραπτά έργα και ο συνθέτης συνεισέφερε στην επεξεργασία μέχρι το θάνατό του. Η Μάζα του C Minor έγινε γι 'αυτόν κεντρικό σε όλο το έργο του, την κορυφή και προσφέροντας στη ζωοποιία δύναμη που του έδωσε ένα εξαιρετικό μουσικό δώρο.
Ο ίδιος ο Johann Sebastian ήταν μια λουθηρανική πίστη. Αλλά ο ηγέτης, στην υπηρεσία του οποίου ήταν μέλος, υιοθέτησε τον καθολικισμό, μετατρέποντας τον βασιλιά της Πολωνίας. Σταδιακά, ολόκληρο το δικαστήριο της Δρέσδης κινήθηκε προς τον καθολικισμό. Ο Μπαχ, ο οποίος ήταν εκείνη την εποχή ένας δικαστικός συνθέτης με πολύ σημαντικό μισθό και που είχε σε αυτή τη συνθήκη μεγάλη καλλιτεχνική ελευθερία, επιδίωξε να εκπληρώσει ευσυνείδητα τα καθήκοντά του. Έτσι υπήρχαν αρκετές ορατότητες, μάζα και καντάτες.
Για πρώτη φορά τις σημειώσεις των δύο πρώτων τμημάτων ("Κύριε" και "Γκλόρια"), έστειλε στον κυβερνήτη του το 1733, συνοδεύοντας τους με ένα μέτριο αίτημα να εκτιμήσουν όχι τα πλεονεκτήματα αλλά το μεγαλύτερο έλεος του κυρίαρχου. Την στιγμή εκείνη περίμενε να πάρει τη θέση του αγωγού του δικαστηρίου, μετά από 4 χρόνια το πήρε.
Οι ερευνητές πρότειναν πολλές υποθέσεις σχετικά με το κύριο κίνητρο για τη δημιουργία αυτού του υπέροχου και μεγαλοπρεπούς έργου. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Μπάχ ελπίζει να το ολοκληρώσει με το άνοιγμα μιας νέας εκκλησίας στη Δρέσδη στα τέλη της δεκαετίας του 1740. Η κατασκευή του όμως καθυστέρησε μέχρι το 1751. Ένα χρόνο νωρίτερα, το 1750, ο Johann Sebastian Bach πέθανε.
Θεωρήθηκε επίσης ότι αναμενόταν να είναι έτοιμη για ένα συγκεκριμένο γεγονός στη Βιέννη στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου. Αυτές οι πληροφορίες βασίζονται στη σχέση του Bach με κάποιον υψηλόβαθμο αξιωματούχο, Count Johann Adam von Questenberg. Αλλά κατά πάσα πιθανότητα, ήταν για την απόδοση ορισμένων αριθμών.
Παρ 'όλα αυτά, οι περισσότεροι μελετητές της Bach τείνουν να πιστεύουν ότι ο ίδιος ο συνθέτης προσπαθούσε να επεκτείνει σημαντικά τις δυνατότητες να εκτελέσει ιερή μουσική, ίσως ο ίδιος, με το όραμα της ιδιοφυΐας, προέβλεπε την επακόλουθη ανάπτυξη της μουσικής τέχνης και του ρόλου της στη ζωή της κοινωνίας.
Το χειρόγραφο διατηρείται στο αρχείο του δεύτερου γνωστού γιου του Γιόχαν Σέμπατιαν, Φίλιπ Εμμανουέλ Μπαχ. Ακόμη ανήκει στην ορχηστρική εισαγωγή του "Credo", η οποία απουσίαζε στο σκορ του συγγραφέα. Πιθανώς, το όνομα "Υψηλό" της μάζας εμφανίστηκε από το ελαφρύ χέρι του εκδότη Simrok το 1845.
Μικρή Μικρή Μάζα Μάζας του Μπαχ
Ο Johann Sebastian Bach έζησε σε μια εποχή που οι συνθέτες υποστήριζαν οικονομικά την Εκκλησία και την αριστοκρατία. Εργάστηκε όλη του τη ζωή σε διάφορες ενορίες ως οργανωτής. Επιπλέον, ήταν γνωστός στην Προτεσταντική Γερμανία ως ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, δάσκαλος και μουσικός. Είχε επίσης την ευκαιρία να εργαστεί ως δικαστικός διευθυντής και εξέχων δημόσιος αριθμός, γράφοντας μουσική για εκδηλώσεις και τελετές ψυχαγωγίας. Έτσι, σε όλη του τη ζωή έχει γράψει πάνω από 1.000 έργα κοσμικού και πνευματικού χαρακτήρα.
Η μάζα του H-moll έγινε το κεντρικό έργο του συνόλου του έργου του. Η ιδιοφυΐα του σκέφτηκε για πολύ καιρό και το σχεδίασε. Αν και οι κριτικοί της τέχνης δηλώνουν επισήμως ότι εργάστηκε σε αυτό από το 1733 έως το 1738, υπάρχουν ενδείξεις ότι η ιδέα θα μπορούσε να εμφανιστεί ήδη από το 1724. Λαμβάνοντας υπόψη το μεγαλείο του σχεδιασμού, θα ήταν φυσικό.
Η προσέγγιση του Bach για επανεξέταση της μάζας διαφέρει σημαντικά από την παραδοσιακή εκείνη την εποχή. Κυρίως περιεχόμενο. Στο έργο του βασίζεται βαθύς φιλοσοφικός προβληματισμός, ένα είδος μονόλογου και έκκληση προς τον Θεό για λογαριασμό ενός θνητού. Αυτό δεν είναι μια προσευχή στην κλασική της έννοια, η ιδεολογική έννοια ενός τέτοιου μηνύματος είναι πολύ βαθύτερη. Τα λόγια του κανονικού κειμένου μάλλον βοηθούν να "μιλήσει" στην κατάλληλη γλώσσα. Αλλά η δραματουργία δημιουργείται σύμφωνα με όλους τους νόμους του δράματος - υπάρχει σύγκρουση, αντίθεση, πολλές αντιθέσεις, εικόνες θλίψης, ταπεινότητας, θλίψης και οργής, ο θυμός είναι πλήρης και πλήρης.
Ο Μπαχ πήρε τους παραδοσιακούς αριθμούς και τα επέκτεινε σημαντικά, προσθέτοντας σε κάθε ένα από τα επιπρόσθετα τμήματα. Ως αποτέλεσμα, ολόκληρη η μάζα του C-Minor περιείχε 24 δωμάτια. Προφανώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του Bach, αυτή η μουσική μορφή δεν μπορούσε να ενσωματωθεί - απαιτεί την υψηλότερη δεξιότητα από τους καλλιτέχνες, η εκκλησιαστική χορωδία δεν είναι προσβάσιμη, και στον κοσμικό χώρο δεν υπήρχε μορφή για να ακούτε ένα τόσο περίπλοκο μουσικό έργο πάνω σε ένα θρησκευτικό κείμενο (όπως συμβαίνει τώρα - συναυλία). Ωστόσο, πραγματοποιήθηκαν οι μεμονωμένοι αριθμοί ("Kyrie", "Gloria").
Οι στόχοι και τα κίνητρα που ώθησαν τον συνθέτη να δημιουργήσει αυτό το αριστούργημα εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης. Ο Karl Emmanuel Bach (γιος του Johann Sebastian, ο οποίος έγινε λιγότερο διάσημος από τον πατέρα του), τον ονόμασε τη Μεγάλη Καθολική Μάζα. Η πρώτη απόδοση ολόκληρης της μάζας τεκμηριώνεται το 1859. Μέχρι τα μέσα του XIX αιώνα, έλαβε μεγάλη αναγνώριση ως μια από τις μεγαλύτερες συνθέσεις στην ιστορία της μουσικής, και σήμερα θεωρείται το καλύτερο φωνητικό και χορωδιακό έργο.
Μουσική της Μ.Μ.Ε.
Με μορφή, πρόκειται για εργασία κλειστού βρόχου που αποτελείται από 24 αριθμούς. Κάθε μία από αυτές μπορεί να εκτελεστεί ξεχωριστά, μαζί έχουν πολλά ενοποιητικά στοιχεία - αυτό είναι το τονοειδές σχέδιο και οι λεγόμενες "θεματικές καμάρες", μια ακολουθία αριθμών. Η επέκταση του αριθμού των αριθμών διατηρώντας παράλληλα το αρχικό κείμενο αμετάβλητο έγινε δυνατή με τον διαχωρισμό μεμονωμένων φράσεων από μια προσευχή σε ένα ολόκληρο όχλος. Έδωσε επίσης τη δυνατότητα στον συνθέτη να τοποθετήσει τις σημασιολογικές του προεκτάσεις στο περιεχόμενο.
Ο πλούτος των εικόνων της Μάζας είναι εκπληκτικός. Υπάρχει θλίψη, ήσυχη χαρά, τελετουργικό θρίαμβο, ελπίδα, πόνος. Το σύνολο των πραγματικών ανθρώπινων συναισθημάτων μεταδίδεται από τον συνθέτη με εκπληκτική γνησιότητα και δύναμη. Η βασική αρχή της δραματικής ανάπτυξης, παρόμοια με την συμφωνική, βασίζεται στην σύγκριση των εικόνων, στην εναλλαγή των χορωδιακών και σόλο τμημάτων, στο θάλαμο και στο μάθημα. Σε αυτό, ο συγγραφέας χτύπησε επίσης τους συγχρόνους που δουλεύουν στο πολυφωνικό ύφος.
Τα όργανα της ορχήστρας και τα μουσικά μέσα ενσωματώνουν τις λυρικές εικόνες. Έτσι, το θέμα της θλίψης και της ταλαιπωρίας (που ξεκίνησε στο πρώτο τεύχος του "Kyrie eleison") μεταδίδεται από τον ήχο των χορδών, σε μια μελωδία του μικρού, πολλές χρωματογραφίες, "αναστεναγμούς ύφος" κυριαρχούν. Το θέμα του φωτός και του ήσυχου διαλογισμού εκφράζεται από ξύλινο πνεύμα, μεγάλη διάθεση, απαλές αρμονικές στροφές, διαφανή υφή. Το θέμα του εορτασμού και της επιβεβαίωσης της πίστης λαμβάνει χώρα σε ορειχάλκινα, μεγάλα, ανερχόμενα στίγματα. Η αλλαγή των ζωγραφικών χρωματικών ετικετών υποστηρίζει οργανικά την ιδέα της αντιπολίτευσης.
Η Μάζα ανοίγει με μια φούγκα πέντε μερών. "Κύριε eleison ". Το ισχυρό άνοιγμα των δυνάμεων είναι σαν την κραυγή των αμαρτωλών που φωνάζουν για συγχώρεση. Αυτή είναι η συλλογική μετάνοια ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής, που συμβολίζεται από τη χορωδία. Χωρισμένο σε 3 μέρη, η προσευχή "Κύριε, έλεος" στο κέντρο έχει ένα αντίθεση ελαφρύ στίχο "Christe eleison", που θα γίνει το πρωτότυπο της μελλοντικής γιορτής στο "Gloria". Σε έναν παρόμοιο μηχανισμό αλληλεπίδρασης στο μουσικό και δραματικό υλικό των εικόνων από διαφορετικές σφαίρες, χτίστηκε μια πολύπλοκη, διαμπερής, εικονική ανάπτυξη.
Η ακρόαση ενός έργου έχει τεράστιο αντίκτυπο στους ακροατές. Γράφτηκε με τη μεγαλύτερη σύνθεση και ψυχολογική ικανότητα, πριν από περισσότερα από 250 χρόνια, σήμερα δεν έχει χάσει μόνο τη σημασία του. Είναι περισσότερο απαραίτητο, πιο σαφές και πιο προσιτό στη σκέψη του σύγχρονου ανθρώπου περισσότερο από ό, τι κατά τη δημιουργία του.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Σε αυτό το έργο, ο Bach όχι μόνο αναπαράγει τα προηγούμενα έργα του, αλλά και έφερε πολλά από εκείνους τους συνθέτες που έζησαν μπροστά του ή ταυτόχρονα με αυτόν, για τους οποίους γνωρίζαμε ελάχιστα, αλλά τον ενέπνευσαν.
- I.S. Ο Μπαχ δεν ονόμασε τη Μάζα. Διατηρούσε σημειώσεις σε 4 φακέλους, καθένα από τα οποία είχε το δικό του τίτλο: "Missa", "Symbolum Nicenum", "Sanctus" και "Osanna".
- Υπάρχουν 2 έργα αυτόγραφων. Το ένα περιέχει το σκορ 1733, γραμμένο στη Δρέσδη (μέρος των "Kyrie" και "Gloria"). Το δεύτερο είναι ένα πλήρες αυτόγραφο με όλες τις αλλαγές που έκανε ο συγγραφέας μέχρι το 1749, που κληρονόμησε ο CPE Bach ("Αμβούργο" ή "Βερολίνο" Bach, γιος του Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
- Μία από τις εκδοχές του γιατί η μάζα είχε το δεύτερο όνομα «Υψηλή» συνίσταται στο γεγονός ότι, σε αντίθεση με τα καντάτα, τα πάθη, τα ορατόρια, που δεν έχουν άμεσο σκοπό να εκτελεστούν κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας, η πραγματική τροχιά των σχεδίων είναι τα ηθικά και αισθητικά ιδανικά ενός συνηθισμένου ατόμου.
- Πολλοί εκλεκτοί συνθέτες θαύμαζαν τη Messa, αναγνωρίζοντας την εξαιρετική της σημασία και το σημείο αναφοράς των λυρικών και φιλοσοφικών θεμάτων στη μουσική.
Σύγχρονη πρακτική εκτέλεσης και ερμηνείας
Στο κονσερβοποιημένο σκορ, το χέρι του συγγραφέα υποδεικνύει τη σύνθεση για την εκτέλεση της μάζας: χορωδία (περίπου 15 άτομα, συμπεριλαμβανομένων σολιστών), 2 βιολιά, 1 βιόλα, συνεχόμενα, 2 φλάουτα, 2 παπαρούνες (3), τρεις τρομπέτες και τυχαία. Από τότε, η τέχνη συναυλιών έχει μεταμορφωθεί σημαντικά. Συνέχισε πολύ, βιώνοντας την επιρροή αυτών των καινοτομιών που εμφανίστηκαν στη μουσική.
Ως εκ τούτου, μπορείτε συχνά να ακούσετε την απόδοση της αρχαίας μουσικής σε διάφορες ερμηνείες. Έτσι, η Μάζα του Bach στο C minor εκτελέστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα υπό την επίδραση των ρομαντικών τάσεων - μια τάση να επιβραδύνει, να ενισχύσει όλες τις αποχρώσεις, να είναι μνημειώδης. Ένα παράδειγμα είναι η απόδοση μιας μάζας υπό την καθοδήγηση του αγωγού Karl Richter. Η ερμηνεία του θεωρείται τώρα κλασική, είναι λιγότερο παρόμοια με την αρχική έκδοση του I.S. Bach και γενικά για το στυλ της μπαρόκ μουσικής, αλλά έχει απόλυτη καλλιτεχνική αξία.
Αντίθετα, υπάρχει αυθεντική ερμηνεία του Βελγικού (φλαμανδικού) αυθεντικού Philip Herreweguet (γεννημένου το 1847). Αναπαράγει πλήρως το στυλ ερμηνείας που αντιστοιχεί στην εποχή του Bach και χρησιμοποιεί αρχαία όργανα. Αυτή η πιο αυστηρή, ακόμη και ασκητική απόδοση, ωστόσο, επηρεάζει τη μουσική αυτή καθαυτή στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής.
Ο Hellmuth Rilling, ο Frans Bryggen και ο John Elliott Gardiner είναι επίσης δημοφιλείς διερμηνείς της μάζας.
Η Μάζα του B minor από τον Johann Sebastian Bach θεωρείται το υψηλότερο επίτευγμα στην ακαδημαϊκή μουσική κουλτούρα. Αυτό είναι το υψηλότερο επίπεδο κατανόησης της γήινης και πανέμορφης φύσης, ενσωματωμένης στη μουσική. Μόνο αληθινά υπερ-γενναιόδωρες συνθέσεις καθίστανται πιο σημαντικές για την ανθρωπότητα μετά από αιώνες.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας