Johannes Brahms: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Johannes brahms

Οι συνάδελφοι του Brahms, καθώς και οι πιό πρόσφατοι κριτικοί, θεώρησαν ότι ο συνθέτης είναι τόσο καινοτόμος όσο και παραδοσιακός. Η μουσική του με τη δομή και τις συνθετικές του τεχνικές αποκάλυψε μια συνέχεια με τα έργα του Bach και του Beethoven. Παρόλο που οι σύγχρονοι θεωρούν ότι τα έργα του γερμανικού ρομαντισμού είναι πολύ ακαδημαϊκά, η δεξιοτεχνία του και η συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης προκάλεσαν την ευχαρίστηση πολλών επιφανών συνθετών των επόμενων γενεών. Μελετημένη προσεκτικά και τέλεια δομημένη, τα έργα του Brahms έγιναν το σημείο εκκίνησης και έμπνευσης για μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ωστόσο, αυτή η αληθινά συνεπής φύση του μεγάλου συνθέτη και μουσικού ήταν κρυμμένη πίσω από αυτή την εξωτερική ευστροφία και ασυμβίβαστο.

Μια σύντομη βιογραφία του Johannes Brahms και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Μια σύντομη βιογραφία του Brahms

Εξωτερικά, η βιογραφία του Johannes Brahms δεν είναι τίποτα αξιοσημείωτο. Η μελλοντική ιδιοφυΐα της μουσικής τέχνης γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1833 σε ένα από τα φτωχότερα μέρη του Αμβούργου στην οικογένεια του μουσικού Johann Jacob Brahms και της οικογενείας Christiana Nissen.

Ο πατέρας της οικογένειας κάποτε έγινε επαγγελματίας μουσικός στην κατηγορία των κορδονιών και των πνευματικών οργάνων ενάντια στη βούληση των γονιών του. Ίσως ήταν η εμπειρία της γονικής παρεξήγησης που τον έκανε να δώσει προσοχή στις μουσικές ικανότητες των δικών του γιων, του Fritz και του Johannes.

Εκφράζοντας τη χαρά του για το ταλέντο της μουσικής, η οποία εκδηλώθηκε νωρίς στο μικρότερο γιο του, ο πατέρας του εισήγαγε τον Johannes στον φίλο του, τον πιανίστα Otto Friedrich Cossel, όταν το αγόρι ήταν μόλις 7 χρονών. Διδάσκοντας τον Johannes να παίζει το πιάνο, ο Kossel έστησε μέσα του την επιθυμία να μάθει την ουσία του στη μουσική.

Μετά από τρία χρόνια μελέτης, ο Johannes θα παίξει στο κοινό για πρώτη φορά στη ζωή του, εκτελώντας το quintet Μπετόβεν και Συναυλία Πιάνο του Μότσαρτ. Φροντίζοντας για την υγεία και το ταλέντο του μαθητή του, ο Kossel αντιτίθεται στις περιηγήσεις στην Αμερική που προσέφερε το αγόρι. Παρουσιάζει τον νεαρό Johannes στον καλύτερο δάσκαλο μουσικής στο Αμβούργο, τον Edward Marxen. Έχοντας ακούσει το ταλαντούχο έργο του μελλοντικού συνθέτη, ο Μαρξέν προσφέρθηκε να σπουδάσει δωρεάν. Αυτό ικανοποίησε πλήρως το οικονομικό συμφέρον των γονέων του Γιοχάννη, δικαιολόγησε τη δύσκολη τους κατάσταση και τους ώθησε να εγκαταλείψουν την ιδέα της Αμερικής. Ο νέος δάσκαλος Johannes σπούδασε μαζί του στο πιάνο, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη μελέτη της μουσικής Μπαχά και ο Μπετόβεν και ήταν ο μόνος που στήριξε αμέσως τις κλίσεις του προς το γράψιμο.

Αναγκασμένος, όπως ο πατέρας του, να κερδίσει μια κρούστα ψωμιού παίζοντας το βράδυ στα καπνιστά δωμάτια των λιμανιών και των ταβερνών, ο Brahms εργάστηκε με τον Edward Marxen τη μέρα. Ένα τέτοιο φορτίο στο ανώριμο σώμα του Johannes επηρέασε άσχημα την ήδη ασθενή υγεία του.

Δημιουργική χρονολόγηση

Ο τρόπος που διέθετε τον διακεκριμένο Brahms μεταξύ των συνομηλίκων του. Δεν διακρίνεται από την ελευθερία της συμπεριφοράς που είναι εγγενής σε πολλές δημιουργικές φύσεις · αντίθετα, ο νεαρός άνδρας φαινόταν αποσπασμένος από τα πάντα που συνέβαιναν και απορροφήθηκαν εντελώς στην εσωτερική του σκέψη. Το πάθος του για τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία τον έκανε ακόμα πιο μοναδικό στον κύκλο των γνωριμιών του Αμβούργου. Ο Brahms αποφασίζει να εγκαταλείψει την πατρίδα του.

Στα επόμενα χρόνια συναντήθηκε με πολλές εξέχουσες προσωπικότητες στον μουσικό κόσμο εκείνης της εποχής. Ο Ουγγρικός βιολιστής Eduard Remeny, 22χρονος βιολιστής και προσωπικός συνοδός του βασιλιά του Ανόβερου, ο Josef Joachim, ο Franz Liszt και τέλος ο Robert Schumann - οι άνθρωποι αυτοί εμφανίστηκαν το ένα μετά το άλλο στη ζωή των νέων Johannes μέσα σε ένα χρόνο και καθένας από αυτούς διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο να γίνει συνθέτης.

Ο Ιωακείμ έγινε στενός φίλος του Μπράχμς στο τέλος της ζωής του. Ήταν στη σύστασή του το 1853 που ο Γιόχανς επισκέφθηκε το Ντίσελντορφ, Schumann. Ακούγοντας το παιχνίδι του τελευταίου, ο ενθουσιώδης Brahms, χωρίς να περιμένει μια πρόσκληση, έκανε μπροστά του αρκετές από τις συνθέσεις του. Ο Johannes έγινε ευπρόσδεκτος φιλοξενούμενος στο σπίτι του Robert και Clara Schumann, συγκλονισμένοι από τον Brahms τόσο ως μουσικός όσο και ως άνθρωπος. Δύο εβδομάδες επικοινωνίας με το δημιουργικό ζευγάρι αποτέλεσε σημείο καμπής στη ζωή του νεαρού συνθέτη. Ο Schumann έκανε το καλύτερο δυνατό για να υποστηρίξει τον φίλο του, προβάλλοντας το έργο του στους υψηλότερους μουσικούς κύκλους εκείνης της εποχής.

Λίγους μήνες αργότερα, ο Johannes επέστρεψε από το Ντίσελντορφ στο Αμβούργο, βοηθώντας τους γονείς του και επεκτείνοντας τον κύκλο των γνωστών του στο σπίτι του Ιωακείμ. Εδώ συναντήθηκε ο Hans von Bülow, ένας διάσημος πιανίστας και ηγέτης εκείνης της εποχής. 1 Μαρτίου 1854, δημοσίευσε δημοσίως το δοκίμιο του Brahms.

Τον Ιούλιο του 1856, ο Schumann, ο οποίος υπέφερε από μια ψυχική διαταραχή για μεγάλο χρονικό διάστημα, πέθανε. Η εμπειρία της απώλειας ενός εξαιρετικά σεβαστού φίλου προκάλεσε την επιθυμία να μιλήσει στην ψυχή του Brahms: αρχίζει να εργάζεται στο διάσημο Γερμανικό Ρέκβιεμ.

Δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του

Ο Μπράχμς ονειρεύτηκε να βρει μια καλή θέση στο Αμβούργο για να ζήσει και να εργαστεί στην πατρίδα του, αλλά δεν του προσφέρθηκε τίποτα. Στη συνέχεια, το 1862, αποφάσισε να πάει στη Βιέννη, ελπίζοντας με την επιτυχία του στην μουσική πρωτεύουσα του κόσμου να εντυπωσιάσει το κοινό του Αμβούργου και να κερδίσει την ευνοϊκή του θέση. Στη Βιέννη έλαβε γρήγορα παγκόσμια αναγνώριση και ήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτό. Αλλά ποτέ δεν ξέχασε το όνειρό του στο Αμβούργο.

Αργότερα συνειδητοποίησε ότι δεν δημιουργήθηκε για ένα μακρόχρονο έργο σε μια διοικητική θέση που τον αποσπάστηκε από το έργο του. Πράγματι, δεν έμεινε οπουδήποτε για περισσότερα από τρία χρόνια, είτε ήταν η έδρα του επικεφαλής της Χορωδίας ή του επικεφαλής της Εταιρείας Μουσικών Οπαδών.

Στα φθίνουσα χρόνια τους

Το 1865, είδαν στο Βιέννη νέα σχετικά με το θάνατο της μητέρας του και ο Μπράχμς ήταν πολύ αναστατωμένος για την απώλεια. Ως πραγματικά δημιουργικός άνθρωπος, μετέφρασε κάθε συναισθηματικό σοκ στη γλώσσα της μουσικής. Ο θάνατος της μητέρας του τον ώθησε στη συνέχιση και ολοκλήρωση του "γερμανικού απαιτούμενου", το οποίο αργότερα έγινε ένα ιδιαίτερο φαινόμενο των ευρωπαϊκών κλασικών. Το Πάσχα του 1868, παρουσίασε για πρώτη φορά τη δημιουργία του στον κεντρικό καθεδρικό ναό της Βρέμης, η επιτυχία ήταν συντριπτική.

Το 1871, ο Brahms νοίκιασε ένα διαμέρισμα στη Βιέννη, που έγινε η σχετικά μόνιμη κατοικία του μέχρι το τέλος της ζωής του. Πρέπει να γίνει δεκτό ότι, λόγω της αυξανόμενης εγωκεντρικότητάς του κατά τη διάρκεια των ετών, ο Johannes Brahms είχε ένα σπάνιο ταλέντο για να αποκρούσει τους ανθρώπους. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, χαλάρωσε τις σχέσεις του με πολλούς νέους γνωστούς, απομακρυσμένους από τους παλιούς. Ακόμα και ένας στενός φίλος, ο Ιωακείμ, διέκοψε όλες τις σχέσεις μαζί του. Ο Μπράχμς σηκώθηκε για τη σύζυγό του, τον οποίο υποψιάστηκε για προδοσία, και αυτό πολύ προσβεβλημένος από τον ζηλότυπο σύζυγο.

Ο συνθέτης άρεσε να περάσει το καλοκαίρι στις πόλεις του θέρετρου, βρίσκοντας όχι μόνο θεραπευτικό αέρα, αλλά και έμπνευση για νέα έργα. Το χειμώνα έδωσε συναυλίες στη Βιέννη ως καλλιτέχνης ή ως ηθοποιός.

Τα τελευταία χρόνια, ο Brahms όλο και βαθύτερα στον εαυτό του, έγινε θορυβώδης και ζοφερή. Δεν γράφει μεγάλα έργα τώρα, αλλά συνοψίζει το έργο του. Την τελευταία φορά που εμφανίστηκε στο κοινό εκτελούσε την τέταρτη συμφωνία του. Την άνοιξη του 1897, ο Brahms πέθανε, αφήνοντας στον κόσμο τα αθάνατα αποτελέσματα και την Εταιρεία Μουσικών Οπαδών. Την ημέρα της κηδείας, σημαίες σε όλα τα πλοία στο λιμάνι του Αμβούργου μειώθηκαν.

"... Καταπιεσμένος από την αναζήτηση απεριόριστης θανατηφόρας ανιδιοτελούς αγάπης"

"Νομίζω ότι μόνο μουσική, και αν συνεχίσει έτσι,
να μετατραπεί σε χορδή και να εξαφανιστεί στον ουρανό ".

Από μια επιστολή του Ι. Brahms προς την Clara Schumann.

Στη βιογραφία του Brahms υπάρχει το γεγονός ότι το καλοκαίρι του 1847, ο 14χρονος Johannes στάλθηκε στα νοτιοανατολικά του Αμβούργου για να βελτιώσει την υγεία του. Εδώ διδάσκει παίζοντας το πιάνο στην κόρη του Adolf Gizmann. Είναι με τον Lieschen να ξεκινήσει μια σειρά από ρομαντικά πάθη στη ζωή του συνθέτη.

Η Clara Schumann κατείχε μια ξεχωριστή θέση στη ζωή του Brahms. Όταν γνώρισε για πρώτη φορά αυτή την εκπληκτική γυναίκα το 1853, έφερε ελαφρά συναισθήματα γι 'αυτήν και βαθύ σεβασμό για τον σύζυγό της καθ' όλη τη ζωή του. Τα ημερολόγια του ζευγαριού Schumann ήταν γεμάτα αναφορές στον Brahms.

Η Κλάρα, η μητέρα έξι παιδιών, ήταν 14 χρονών μεγαλύτερη από τον Γιόχαν, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να ερωτευτεί. Ο Γιόχανς θαύμαζε τον σύζυγό του Ρόμπερτ και θα λάτρευε τα παιδιά του, οπότε δεν θα μπορούσε να υπάρξει θέμα ρομαντισμού μεταξύ τους. Μια θύελλα των συναισθημάτων και του δισταγμού μεταξύ ενός πάθους για μια παντρεμένη γυναίκα και του σεβασμού προς τον σύζυγό της είχε ως αποτέλεσμα τη μουσική της παλιάς σκωτικής μπαλάντας Έντουαρντ. Μετά από πολλές δοκιμασίες, η αγάπη του Johannes και Clara παρέμεινε πλατωνική.

Πριν από το θάνατό του, ο Schumann υπέφερε πολύ από ψυχική διαταραχή. Ο τρόπος με τον οποίο ο Μπράχμς την φροντίζει και φροντίζει παθιασμένα τα παιδιά της σε αυτή τη δύσκολη περίοδο για την Κλάρα ήταν η υψηλότερη εκδήλωση της Αγάπης, την οποία μόνο ένα άτομο με μια ευγενή ψυχή είναι ικανό. Έγραψε στην Κλάρα:

"Πάντα θέλω να σας πω μόνο για την αγάπη, κάθε λέξη που σας γράφω και που δεν μιλάει για αγάπη, με κάνει να μετανοήσω, μου δίδαξε και συνέχισα να μαθαίνω καθημερινά για να θαυμάζω και να μαθαίνω τι σημαίνει αγάπη, αγάπη και αφοσίωση. Θέλω να σας γράψω όσο το δυνατόν πιο συγκινητικά για το πώς σε αγαπώ ειλικρινά, μπορώ μόνο να σας ζητήσω να λάβετε το λόγο μου γι 'αυτό ... "

Για να συντηρήσει την Κλάρα, το 1854 έγραψε για τις παραλλαγές της στο θέμα του Schumann.

Ο θάνατος του Ρόμπερτ, αντίθετα με τις προσδοκίες των άλλων, δεν οδήγησε σε ένα νέο στάδιο στη σχέση της Clara και του Brahms. Για πολλά χρόνια είχε μια αλληλογραφία μαζί της, με κάθε τρόπο βοήθησε τα παιδιά και τα εγγόνια της. Αργότερα, τα παιδιά της Clara θα καλέσουν τον Brahms έναν από τους αριθμούς τους.

Ο Γιόχανς επέζησε της Κλάρα ακριβώς ένα χρόνο, σαν να επιβεβαιώνει ότι αυτή η γυναίκα ήταν πηγή ζωής γι 'αυτόν. Ο θάνατος του αγαπημένου του τίναξε τον συνθέτη τόσο πολύ που συνέθεσε την Τέταρτη Συμφωνία, ένα από τα σημαντικότερα έργα του.

Ωστόσο, το να είναι το ισχυρότερο, αυτό το πάθος καρδιά δεν ήταν το τελευταίο στη ζωή του Brahms. Οι φίλοι κάλεσαν τον μαέστρο να περάσει το καλοκαίρι του 1858 στο Γκέτινγκεν. Εκεί συναντήθηκε με τον γοητευτικό ιδιοκτήτη της σπάνιας σοπράνος Agatha von Sebold. Όντας ερωτευμένος με τη γυναίκα αυτή, ο Brahms έγραψε με χαρά για αυτήν. Όλοι ήταν σίγουροι για τον επικείμενο γάμο τους, αλλά η δέσμευση έληξε σύντομα. Μετά από αυτό, έγραψε στον Αχάτη: "Σ 'αγαπώ, πρέπει να σε δω ξανά, αλλά δεν είμαι σε θέση να φορέσω αλυσίδες, γράψτε μου ... μπορώ ... να επανέλθω να σε αγκαλιάσω στα χέρια μου, να φιλήσω και να πω ότι σε αγαπώ" . Ποτέ δεν είδαν ο ένας τον άλλον πάλι, και ο Μπράμς αργότερα ομολόγησε ότι η Αγάθα ήταν η «τελευταία του αγάπη».

Μετά από 6 χρόνια, το 1864 στη Βιέννη, ο Μπράχμς θα διδάσκει μουσική στη βαρόνη Elizabeth von Stockhausen. Ένα όμορφο και ταλαντούχο κορίτσι θα γίνει πάθος ενός άλλου συνθέτη, και πάλι αυτή η σχέση δεν θα δημιουργήσει.

Στην ηλικία των 50 ετών, ο Μπράχμς συναντήθηκε με την Ερμήνα Σπίτζ. Είχε μια όμορφη σοπράνο και αργότερα έγινε ο κύριος καλλιτέχνης των τραγουδιών της, ειδικά η ραψωδία. Εμπνευσμένος από τον νέο ενθουσιασμό, ο Brahms δημιούργησε πολλά έργα, αλλά η υπόθεση με τη Γκέρμινα δεν κράτησε καιρό.

Ήδη στην ενηλικίωση, ο Μπράμς παραδέχεται ότι η καρδιά του ανήκε αδιαχώριστα και θα ανήκει πάντοτε στην μοναδική κυρία του - Μουσική. Η δημιουργικότητα ήταν γι 'αυτόν ένας οργανωτικός πυρήνας γύρω από τον οποίο περιστρέφεται η ζωή του και όλα όσα αποσπούν αυτόν τον άνθρωπο από τη δημιουργία μουσικών έργων έπρεπε να απορριφθούν από τις σκέψεις και τις καρδιές: είτε ήταν μια σταθερή θέση είτε μια αγαπημένη γυναίκα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Μπράμς ξεπέρασε τον εαυτό του με την επιδέξια κατοχή τεχνικών αντισταθμίσεων. Οι πολύπλοκες μορφές του έγιναν το φυσικό μέσο έκφρασης των συναισθημάτων του συνθέτη.
• Η πρώτη του συμφωνία έγινε ένα πραγματικά επικό κομμάτι. Αρχίζοντας να γράφει το 1854, εκτέλεσε για πρώτη φορά το έργο 22 χρόνια αργότερα, όλη την ώρα που ασχολείται με την αυστηρή επεξεργασία.
• Ο λεγόμενος "Πόλεμος των Ρομαντικών" ήταν ως επί το πλείστον μουσική διαμάχη μεταξύ των εκπροσώπων της ριζοσπαστικής τάσης της μουσικής από τους Wagner και Liszt, αφενός, και των συντηρητικών Brahms και Klara Schumann, αφετέρου. Ως αποτέλεσμα, οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν τον Brahms ως απελπιστικά ξεπερασμένο και, εν τω μεταξύ, είναι πολύ δημοφιλές σήμερα.
• Κανένα άλλο έργο του Brahms δεν έγραψε για όσο διάστημα το γερμανικό ρεκήσιο. Έγινε επίσης το μακρύτερο κομμάτι από τον συνθέτη. Για το κείμενό του, ο ίδιος ο Μπράχμς επέλεξε προσωπικά αποσπάσματα από την Λουθηριακή Βίβλο. Πρέπει να σημειωθεί ότι η κανονική απαίτηση πρέπει να αποτελείται από θραύσματα της λειτουργικής μάζας, αλλά αυτό δεν είναι το κύριο χαρακτηριστικό της κειμενικής συνιστώσας του έργου του Brahms. Κανένα από τα επιλεγμένα αποσπάσματα δεν περιέχει το όνομα του Ιησού Χριστού, το οποίο έγινε εσκεμμένα: απαντώντας σε αντιρρήσεις, ο Μπράμς είπε ότι, για μεγαλύτερη οικουμενικότητα και περιεκτικότητα του κειμένου, θα μπορούσε ακόμη και να το μετονομάσει "Ανθρώπινο Ρέκβιεμ".
• Τα περισσότερα από τα έργα του Brahms - σύντομα έργα εφαρμοσμένης φύσης. Ο επιθετικός Αμερικανός κριτικός B. Heggin υποστήριξε ότι ο Brahms είναι ιδιαίτερα καλός στα μικρά είδη, στους οποίους θα συμπεριλάμβανε Ουγγρικά χορούς, Βάλς για ντουέτο πιάνου και Βαλς της αγάπης για το φωνητικό κουαρτέτο και το πιάνο, καθώς και μερικά από τα πολλά τραγούδια του, ειδικά το "Wiegenlied".
• Το κύριο θέμα στο φινάλε της Πρώτης Συμφωνίας είναι η ανάμνηση του κύριου θέματος του φινάλε της 9ης Συμφωνικής του Μπετόβεν. Όταν ένας από τους κριτικούς, παρατηρώντας αυτό, εξήρε τον Brahms για την παρατήρησή του, απάντησε ότι κάθε γαϊδούρι θα μπορούσε να το έχει παρατηρήσει.
• Στη βιογραφία του Brahms σημείωσε ότι σε 57 χρόνια, ο συνθέτης ανακοίνωσε το τέλος της δημιουργικής του σταδιοδρομίας. Ωστόσο, μετά από αυτό, απλά δεν μπόρεσε να σταματήσει να συνθέτει, έδωσε στον κόσμο κάποια πραγματικά απίστευτα όμορφα έργα: το Κλαρίνο Σονάτα, το Τρίο και το Κουιντέτο.
• Το 1889, ο Brahms πραγματοποίησε ηχογράφηση ενός από τους ουγγρικούς του χορούς. Υπάρχει πολλή διαμάχη πάνω από την φωνή των οποίων ακούγεται στο ρεκόρ, αλλά το γεγονός ότι η βροντερή παράσταση ανήκει στον ίδιο τον Μπράχμς είναι βέβαιο.

• Το 1868, ο Μπράχμς έγραψε το γνωστό, βασισμένο στο λαϊκό κείμενο "Lullaby" ("Wiegenlied"). Το συνέθεσε ειδικά για τα γενέθλια του γιού του Berta Faber, ενός καλού φίλου.
• Ο Brahms ήταν ο καθηγητής μουσικής του διάσημου συνθέτη ταινιών Max Steiner στην πρώιμη παιδική του ηλικία.
• Το σπίτι του στη μικρή πόλη Lichtental της Αυστρίας, όπου ο Μπράχμς εργάστηκε σε έργα δωματίου της μεσαίας περιόδου, και πολλά από τα μεγάλα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του γερμανικού ρεκήμιου, σώζονται μέχρι σήμερα, ως μουσείο.

Βαρύ χαρακτήρα

Ο Γιόχανς Μπράμς έγινε γνωστός για τη ματαιοδοξία του, αγνοώντας όλους τους κοσμικούς κανόνες συμπεριφοράς και συμβάσεων. Ήταν πολύ σκληρός ακόμη και με στενούς φίλους, ισχυριζόμενος ότι μια φορά, αφήνοντας μια συγκεκριμένη κοινωνία, ζήτησε συγγνώμη ότι δεν έβλαψε όλους.

Όταν ο Μπράχμς και ο φίλος του έφτασαν στη Βαϊμάρη, ο βιολιστής Remeni, με επιστολή σύνταξης Ferenc Liszt, ο βασιλιάς του μουσικού κόσμου της Γερμανίας, ο Μπράχμς παρέμεινε αδιάφορος για τον Λίζτ και το έργο του. Ο μαέστρος ήταν αγανακτισμένος.

Ο Schumann προσπάθησε να προσελκύσει την προσοχή του μουσικού κοινού στον Brahms. Έστειλε τον συνθέτη με συστατική επιστολή στους εκδότες στη Λειψία, όπου πραγματοποίησε δύο σονάτες. Ο Μπράχμς αφιέρωσε ένα από αυτά στην Κλάρα Σουμάν, η δεύτερη στον Ιωακείμ. Δεν γράφει για τον προστάτη του στις σελίδες τίτλου ... ούτε μια λέξη.

Το 1869, ο Brahms έφτασε στη Βιέννη με την κατάθεση των ζηλιάρων Wagner συναντήθηκε με ένα πλήθος επικρίσεων των εφημερίδων. Είναι η κακή σχέση με τον Wagner ότι οι ερευνητές εξηγούν την απουσία όπερας στην κληρονομιά του Brahms: δεν ήθελε να εισβάλει στην επικράτεια του συνάδελφού του. Σύμφωνα με πολλές πηγές, ο ίδιος ο Brahms θαύμαζε βαθιά τη μουσική του Wagner, αποκαλύπτοντας μια αμφιλεγόμενη στάση μόνο στη θεωρία Wagner των δραματουργικών αρχών.

Όντας εξαιρετικά απαιτητικός για τον εαυτό του και το έργο του, ο Brahms κατέστρεψε πολλά από τα πρώτα του έργα, συμπεριλαμβανομένων των έργων που συνέθεταν στην εποχή του πριν από τον Schumann. Ο ζήλος του μεγάλου τελειομανής έφτασε στο σημείο ότι μετά από πολλά χρόνια, το 1880, απευθύνθηκε στην Ελίζα Γκίζμαν σε επιστολή με αίτημα να στείλει χειρόγραφα της μουσικής του στη χορωδία για να τα κάψει.

Μόλις ο συνθέτης Hermann Levy εξέφρασε την άποψη ότι οι όπερες του Wagner ήταν καλύτερες από τη Gluck. Ο Μπράχμς έχασε την ψυχραιμία του, λέγοντας ότι κανείς δεν μπορούσε καν να προφέρει αυτά τα δύο ονόματα μαζί και άφησε αμέσως τη συνάντηση χωρίς να πει αντίο στους ιδιοκτήτες του σπιτιού.

Τα πάντα συμβαίνουν για πρώτη φορά ...

• Το 1847, ο Brahms ήταν ο πρώτος σολίστας, παίζοντας το πιάνο "Fantasy" του Sigismund Talberg.
• Η πρώτη του πλήρη ατομική συναυλία το 1848 συνίστατο στην παράσταση της Fugue Bach, καθώς και στο έργο του Marxen και του σύγχρονου του, βιρτουόζου Jacob Rosenstein. Η συναυλία δεν αποκάλυψε ένα 16χρονο αγόρι από τοπικούς και ξένους καλλιτέχνες. Αυτό επιβεβαίωσε τον Johannes στη σκέψη ότι ο ρόλος του ερμηνευτή δεν ήταν ο στόχος του, και τον ώθησε να επιδιώξει να γράψει μουσικά έργα με επίκεντρο.
• Το πρώτο έργο του Brahms, το Sonata fis-moll (opus 2), γράφτηκε το 1852.
• Δημοσίευσε για πρώτη φορά τις συνθέσεις του με τη δική του ονομασία στη Λειψία το 1853.
• Η ομοιότητα των έργων του Brahms με τον αείμνηστο Μπετόβεν παρατηρήθηκε το 1853 από τον Albert Dietrich, τον οποίο ανέφερε σε επιστολή του προς τον Ernst Naumann.
• Η πρώτη υψηλή θέση στη ζωή του Brahms: το 1857 προσκλήθηκε στο Βασίλειο της Detmold να διδάξει την πριγκίπισσα Frederica να παίξει το πιάνο, να ηγηθεί της χορωδίας του δικαστηρίου και, ως πιανίστας, να δώσει συναυλίες.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Όταν το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη, ονομάστηκε αμέσως η δέκατη Συμφωνική του Μπετόβεν.

Πηγές Έμπνευσης

Η Remeni εισήγαγε τον Brahms στην τσιγγάνικη λαϊκή μουσική με το στυλ του chardash. Τα μοτίβα της αργότερα αποτέλεσαν τη βάση των πιο δημοφιλών έργων της, συμπεριλαμβανομένων των ουγγρικών χορών.

Η δουλειά με τον Joachim στο Gottingen, όπου κατέγραψε φοιτητικά τραγούδια, προβλήθηκε και έγινε η βάση για την ακαδημαϊκή του επίσκεψη. Την ίδια περίοδο, έγραψε την φιλόδοξη Πρώτη Sonata για πιάνο.

Όταν ο Brahms έλαβε γνώση της νευρικής κατάρρευσης του Schumann, έσπευσε στο Ντίσελντορφ να στηρίξει την οικογένειά του. Αυτή τη στιγμή, θα γράψει τα πρώιμα αριστουργήματα του, συμπεριλαμβανομένου του Πρώτου Πιάνο Τρίο.

Εργάζοντας στο δικαστήριο του Detmold, ο μεγάλος συνθέτης στήριξε την ψυχή του μετά τα ενοχλητικά χρόνια που πέρασε στο Ντίσελντορφ. Ήταν αυτή η φωτεινή πνευματική διάθεση που μεταδόθηκε στις μεγάλες ορχήστρες των D σε C major και D major.

Brahms μουσική σε σύγχρονες ταινίες

Ο κατάλογος που παρουσιάστηκε δεν είναι καθόλου ολοκληρωμένος, αλλά περιέχει μόνο τις πιο γνωστές ταινίες στις οποίες ακούγονται αποσπάσματα από τα συγκεκριμένα έργα του συνθέτη.

Ταινίες για τον Brahms και το έργο του

Μεταξύ των ταινιών, που μιλάνε για τη ζωή και το έργο του Ι. Brahms, τα πιο σημαντικά περιλαμβάνουν:

• Ταινία ντοκιμαντέρ "Ποιος είναι ποιος." Διάσημοι συνθέτες: Brahms "(2014), ΗΠΑ. Σκηνοθέτης, παραγωγός και σκηνοθέτης M. Hossik. Μια 25λεπτη ταινία θα μιλήσει για τη ζωή και τη σταδιοδρομία του μεγάλου συνθέτη, θα εισαγάγει το ακροατήριο στους χώρους όπου μεγάλωσε, έζησε και δούλεψε.
• Κύκλος συγγραφέων των προγραμμάτων "Οι βαθμολογίες δεν καίγονται" (2002-2010) της Ρωσίας από τον A. Vargaftik. Αυτή είναι μια ιστορία για τον «γενειοφόρο θείο», τα έργα του και τις ελάχιστα γνωστές λεπτομέρειες της προσωπικής του ζωής. Ο συγγραφέας του προγράμματος μιλά ζωντανά και ενδιαφέροντα για τον Brahms, παρακάμπτοντας ακαδημαϊκά κλισέ. Η ταινία παρουσιάζει μουσική από τον συνθέτη, παρουσιάζοντας χώρους που σχετίζονται με τη ζωή του.
• Η μοναδική μουσική ντοκιμαντέρ "Schumann, Clara, Brahms" (2006), Γερμανία. Οι συντάκτες της ταινίας έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή στην τύχη και τη δημιουργικότητα του Robert και Clara Shumanov. Δεδομένου ότι για πολλά χρόνια η ζωή τους ήταν στενά συνδεδεμένη με τον Brahms, η ταινία λέει γι 'αυτόν. Αυτό δεν είναι μόνο μια ιστορία για ένα εξαιρετικό τρίο, υπάρχουν επεισόδια της εκπληκτικής παράστασης της μουσικής τους από την Helene Grimaud, τον Albrecht Mayer, την Truls Merck και την Anna Sophie von Otter. Επιπλέον, οι εκπροσωπούμενοι μουσικοί μοιράζονται τις εμπειρίες μάθησης Schumans και Brahms, το όραμά τους για τη δύσκολη ζωή τους.